界面文化｜编辑部聊天室

主持人 王百臻本期嘉宾 徐鲁青 李欣媛 丁欣雨音频剪辑 周文晴 徐鲁青近日，热门女性向小说《女主对此感到厌烦》因词汇使用规范问题被平台突然锁定，引发了一场用户抗议。这其中，“老天奶”一词的处理成为焦点。平台在公告中声明，“严禁使用非经汉语权威机构承认的生造字词或短语”，却被用户发现其官方账号曾在此前宣传中使用过同一表达，导致质疑进一步发酵。3月25日，不满的读者集体申请历史充值发票，管理员随后发帖称作品疑似含有挑动对立情绪的内容而临时锁定，经核查未发现明显违规后已恢复上架。而在此次事件幕后，流行语的生产机制牵涉着媒介变迁、权力分配与文化流动等多个层面，似乎远比想象当中更复杂。不同时代的流行语究竟如何为主流所接纳？流行语到底是谁的流行语？以及我们为何如此需要流行语，这其中又藏着怎样的迷思？

本期主持人｜王鹏凯去年开始的文坛抄袭风波还在延续。日前，贾平凹、蒋方舟、杨本芬等知名作家接连被点名，又一次将事件推向新的高潮。这其中，杨本芬是一个更特殊的案例。如果说过去的抄袭争议主要聚焦于所谓的职业作家，讨论文本挪用、创意写作和人工智能浓缩书等问题，此次风波则将问题指向素人写作这一过去几年不断走红的体裁，并进一步反思素人写作背后的生命经验和道德期待，以及更深层的权力关系——如作家童末所说，“素人”概念是否意味着先假设文学创作权力并非人人共有，再假意颠覆这个虚假前提？另一方面，杨本芬在声明中对于文学摘抄本的提及重新将我们带回到人工智能入侵以前的写作场景，那是更长期的写作脉络，包括贾平凹此次被指出的文本也是早期的写作。这让我们重新思考创作与模仿、借鉴（比如好词好句）之间的关联与界线。如果延伸出来，在更宽泛的艺术创作领域是否也存在这一现象，我们对于原创性的观念究竟从何而来，其中又存在怎样的迷思？这一期聊天室我们将从这一系列事件出发，讨论素人写作与抄袭事件交叉引申出的这些问题，以及它们如何影响着当下对于文艺创作的反思。本期嘉宾｜徐鲁青 李欣媛 王百臻音频剪辑｜周文晴 徐鲁青04:04 素人写作在中国兴起的几个时间点06:33 素人是一个专业概念还是阶层概念？11:24 两种不同的素人写作14:43 抄袭背后的道德垮塌21:17 素人形象也是叠加商业成本的过程26:40 商业之外的主流写作体系28:20 创作是从摘抄好词好句开始的吗36:18 AI对原创的冲击

本期主持人｜李欣媛随着越来越多的女性作品进入主流视野，意味着女性作品具备了商业化的潜力。在这一过程中，当下留下的“爽片思维”促使“女性爽片”这一类型现象开始出现。比如，最近在海外引发热议的《新娘！》《呼啸山庄》都可视为此类趋势的注脚。诸多争议讨论也提出了值得深思的问题：“女性爽片”的流行，究竟是借助商业机制为女性争取更大的表达空间和被看见的可能？还是在不知不觉中被资本逻辑褫夺表达主体，从而沦为一种被精心包装的消费选择？本期嘉宾｜徐鲁青 丁欣雨 王鹏凯 王百臻音频剪辑｜周文晴 徐鲁青03:35 贝克德尔测试还具有参考价值吗？09:45 如何理清“女性爽片”的边界？13:20 “女性爽片”背后的变化15:49 如何看待“霸道总裁爱上我”的爽片叙事？19:09 被“爽点”遮蔽的现实问题21:52 用“心流”的角度看待“爽感”25:19 从女性野心角度来看女性当下境遇31:37 抛下陈旧叙事，在寻找未来的路上35:14 期待看到更多“不完美的女性”

主持人丁欣雨本期嘉宾李欣媛 王鹏凯实习记者 郭珂濛 卢灿秋 侯嘉煜过年回乡，又到了要把语言系统从普通话切换成家乡话的时候。口语音调的变换，意味着身份和周围人群发生了改变：在北上广大城市，普通话无疑是让沟通更加高效无阻的工具，而回到家乡，方言和塑普才是环境音，操着普通话的反而像个外来客。进而想到，方言不仅标识个人，更影响到一整片地域在人们心目中的模样，比如东北话总是有把人逗乐的魔法，台湾腔柔软清新，听起来就给人感觉脾气很好，吴侬软语更是跟知书达理的文雅气质有条件反射般的关系......不过到现在，现实中熟捻掌握一整套地道方言的年轻人似乎越来越少，同时却有更多讲方言的虚构文化产品在出现，这之间形成了有趣的照应。开头：拨弦波尔卡进行曲_Classical ArtistsParis of the East_The Shanghai Restoration Project结尾：Happy New Year_ABBA

本期主持人：徐鲁青本期嘉宾：丁欣雨、王鹏凯、王百臻“我只眼神给出去”“我的身体形成了一个X字形”，这些片段出自网红“黑白颠周媛”走红网络的视频。她因教授如何通过眼神与身体姿态提升“性商”而引发争议。目前，周媛多个平台账号已设为私密，其实名认证主账号已被平台封禁。根据其官方商城显示的课程价格与人数估算，相关付费课程收入已超过2400万元。即便大量网友以模仿、玩梗和反讽的方式参与讨论，但无法否认，这类教学拥有真实且稳定的付费人群，持续有人为“性商”这一概念买单。从更长的时间线来看，周媛并非孤例。从早年的ayawawa，到近年的“曲曲大女人”、周媛，再到以“自我赋能”为口号的恋爱博主，这类内容在不同阶段以不同话术反复出现，其核心始终指向同一件事，教导女性如何在亲密关系中提高竞争力。4:40 爱情的神圣性是很晚近的产物9:10 把男性当商品是一种自我赋权12:36 男性pua和女性性商课的不同之处18:40 “女人通过征服男人征服世界”的常见隐喻25:33 浪漫爱和实用主义的不断摇摆37:31 资本主义无法把爱真正商品化？46:01 依附关系里就没有主体性吗？

本期主持人｜李欣媛在互联网环境下，代际关系似乎变得敏感起来，这其中有着一代人对一代人的羡慕与崇敬，也有着一代人对一代人的不屑与厌恶，在这一过程中，更快速便捷的数字工具到底是在拉近彼此之间距离，还是创造了新的隔阂？科技发展到底如何如何形塑我们的社会关系，或者说，以怎样不易察觉的方式影响着我们的思维方式？本期嘉宾｜徐鲁青 丁欣雨 王鹏凯 王百臻音频剪辑｜周文晴 徐鲁青02:35 代际划分仅靠时间维度是否具有解释力05:57 不同地区的发展速度导致代际差异不同08:27 阿尔法世代迎接完整的数字时代11:43 不同的交互方式决定了不同世代对于世界的感知20:47 数字工具创造彼此之间的隔阂28:28 tag文化创造了更加坚固的心理茧房33:28 代价观察也应该有交叉性的思考37:08 科技的发展越快，代际之间的观察界限将变得更模糊

本期主持人｜王百臻今天的话题起源于一场收购案。从2025年底至今，奈飞对华纳探索资产进行了一场并购尝试。若奈飞成功达成此次交易，他们将收购华纳兄弟的核心资产，包括这家拥有102年历史的制片厂、HBO电视台以及其庞大的影视作品库。并购案把“院线窗口”，也就是影片在影院独占放映的时间长度，推向了公共话语的锋线。有报道指出，若并购完成，奈飞倾向于把某些大片的独占院线期大幅缩短至大约17天，这引发了院线经营者和影迷的担忧，因为短窗口可能会改变院线作为“首映场域”的经济与文化地位。在2026年开端，我们看到的并不只是一场发生于公司之间的并购戏码。也会好奇那些生存在夹缝中的电影院究竟过得好不好，未来又将何去何从？以及大众观影方式会被颠覆吗？电影院会继续存在吗？本期嘉宾｜徐鲁青 李欣媛 丁欣雨 张钊涵音频剪辑｜周文晴 徐鲁青02:04 不写稿就不进影院的2025年，观影频率如何断崖式下滑03:33 冷门重映带来近乎包场的幸福感：行业不景气反而给个人留出一条缝06:35 县城影院的生存逻辑：大档期可能“七天养一年”，平日却常常空到不敢开机。07:40 当“在家看更方便、还能暂停”变成共识，影院就不再是默认选项10:49 在香港，影院更像社区地标，去影院也像在探索城市本身12:29 简谈香港观影文化：从公教活动到谢票文化14:53 香港影院新困局：票价高、影院结业增多；“北上看电影”成为某种反向流动16:17 大陆影院现状：荧幕数够了，但内容供给跟不上，繁荣与萧条并行17:50 单一观影时代过去了，影院被迫变身“消费空间”20:34 独占院线期面临继续缩水，或将改变影视内容本身23:50 “卖票”变“卖零食券”：奈飞把线下做成活动，影院拿走更多现场收入25:42 奈飞想改变的其实是流媒体的位置28:03 用分线发行的方式给中小体量内容找出口30:06 观影团的兴起，在原子化社会中重新寻找具体的连接32:18 电影院大概率不会消失，而是收窄34:42 即使流媒体盛行，电影院依然是现代人安放精神世界的“世俗教堂”

本期主持人｜王鹏凯转眼间又聊了一年。每逢年底，就到了盘点、总结的时刻。过去一年，我们通过文字、音频、影像等不同形式，试图观察、捕捉当下的文化动态，理解其背后的时代情绪和社会变迁。想借这期聊天室的机会，让我们不再拘束于文学、影视、技术这样的特定领域，更发散、也更具体地聊一聊对过去一年的观察和感受。为此我准备了三个问题，请大家分别给出自己的回答。本期嘉宾｜徐鲁青 李欣媛 王百臻 张钊涵音频剪辑｜周文晴 徐鲁青Part 1. 今年让你感到最意外的消息/动态是什么？02:24 AI消解了我们对“真实”的把握04:14 风靡国内的DeepSeek其实是今年推出的09:14 科技与国家叙事绑定背后的世界裂隙11:35 大S和方大同去世Part 2. 今年你觉得对当下生活最具有解释力的文化作品/人物/言论是什么？17:01 《疲于做自己》如何击中当代人心理困境19:29 王芳：心理咨询让你意识到困境，但具体的改变仍要通过人与人的联结22:54 拉斯洛的诺奖发言Part 3. 今年让你感到最有希望的一个时刻是什么？26:18 与朋友们在一起的时刻是最有希望的27:32 朱天文&《我们与恶的距离2》30:30 尼泊尔Z世代上街38:52 德国音乐版权协会胜诉OpenAI开头：Stupid Pop Song（陶喆带主旋律伴奏）_王汐君SylviaFruit Fly_Nada Surf结尾：New Boy_朴树

本期主持人 | 丁欣雨这段时间，一则视频在社交媒体发酵，视频拍自11月底在上海举行的中文播客大会，标题为：毛尖和许知远现场吵起来了。点开视频发现，在这两位文化圈名人现场言辞针锋相对之前，并未产生直接交谈，只是在应对同样的提问时态度有些错位，当被问到这一年做了什么事情，许知远回想起前一天阅读马尔克斯谈话录令他洋溢的“美好期待和柔软幻想”，而毛尖分享了她国庆摸一手好牌却打到稀烂的故事。但渐渐地，两个人都开始表现出对彼此态度的不认可，许知远称接地气的发言风格在当下这个社会越来越“通货膨胀”，人们把粗俗当作是一种真诚创作。在他看来，俏皮的语言或许能给人带来释然，但更深层的意义会被即兴一笑瓦解；毛尖反过来质疑许知远词汇里频繁出现的“少年”“梦”“哭泣”也同样在踩中流量密码，她转向许知远说：“我觉得这个时代好像配不上你，但我很喜欢这个时代。”我们无意延续这场辩论的站队，但二者的矛盾令人不禁想要追问：这个被毛尖拥护、又配不上许知远的时代到底是什么样的？当我们看到文化名人携带着强烈的身份标签出现在意见空间，并主动为自己可被识别的风格做出辩护时；当他们的立场的确代表了两种分道扬镳已久的审美倾向，深沉文艺失去往日威严，越发不被看好，而朴实俏皮正占于上风时，这到底是个什么样的时代？本期嘉宾 | 王鹏凯 李欣媛 张钊涵 王百臻音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青4:00 《十三邀》里的许知远很忠于个性，贡献了不少“精彩”场面7:37 许知远的直白，有时蛮珍贵，有时很天真10:38 毛尖调侃“长发文艺男”，是基于她青年时期大环境的反拨和矫正13:34 许知远和毛尖的讨论代表公共空间的萎缩15:47 多面孔的毛尖，哪一面才是本色？19:43 越来越多学者被请来给文化产品做宣传21:55 学者的标签化愈加明显23:30 当下观众想获得对生活更深入的理解，又需要学者在安全范围内讲出这些话27:05 接地气的泛滥，让文化产品成了人们自我认同的镜子29:06 采访文艺片的青年创作者时，他们的自我感动令人感到虚无32:05 流行文化拥护主义盛行：“俗咖”的自我赋权35:03 过度祛魅会诱生新成见，要警惕粗暴拒绝理解的倾向本期使用音乐：芽（伴奏）_草东没有派对缸（伴奏）_草东没有派对鲜花_回春丹乐队

本期主持人｜王鹏凯1975年12月4日，在度过69岁生日不久，汉娜·阿伦特在公寓突发心脏病离世，留下打字机上未竟的标题——“论判断”，这个词与她的其余著作一起，在思想界激起漫长的回响，也使阿伦特成为了少数在学界之外产生广泛影响力的西方思想家。今天，借着纪念阿伦特逝世50周年的机会，界面文化邀请到三位阿伦特的研究者，以圆桌的形式回顾阿伦特给我们留下的思想遗产。这场对话没有过多涉及“平庸之恶”——自提出以来，它就被无数人引用乃至误读，并与阿伦特的形象紧紧绑定在一起。相反，我们回到了阿伦特思想的起点——“爱”，从博士论文开始，这一概念始终贯穿阿伦特的思考和写作。这更像是三位女性学者对阿伦特的一次追问，关于如何进入公共生活，理解生命经验的差异，以及在今天继续“爱这个世界”。【本期嘉宾】王寅丽，上海科技大学人文科学研究院常任教授，著有《汉娜·阿伦特：在哲学与政治之间》（2008年）、《汉娜·阿伦特：爱、思考和行动》（2021年）、《世俗时代的政治哲学：一项共和主义的研究》（2023年），译有阿伦特著作《人的境况》（2009年第一版、2021年第二版）、 《过去与未来之间》（2011年）和《爱与圣奥古斯丁》（2019年）。张念，同济大学人文学院教授，女性主义哲学家，著有《阿伦特：政治的本原》（2022年）、《性别之伤与存在之痛——从黑格尔到精神分析》（2018年）、《性别政治与国家——论中国妇女解放》（2014年），译有露西·伊利格瑞《性差异的伦理学》（2022年）。梁晓涵，同济大学人文学院博士后，法国勃艮第大学哲学博士，研究方向包括阿伦特、现象学与跨领域研究。【音频&文字版整理】 王鹏凯【时间线】01:30 难以被定位的阿伦特13:47 阿伦特为什么在中国如此受欢迎？18:10 阿伦特的博士论文写的是“爱”31:22 现代人一边是破碎，一边是宏大叙事的失灵39:02 碎片化时代下，爱世界变得很难50:20 社交网络是不是公共空间？57:03 阿伦特对自由和平等的独特理解70:43 女性主义对阿伦特思想的吸收【本期节目中使用的音乐】片头：Sherry Lane（《汉娜·阿伦特》电影配乐） by Frank Stumvoll片尾：汉娜怎么说 by 陈珊妮

过去一年里AI不再止于技术新闻。胡彦斌、易梦玲的“AI 视频”引发争议，出版行业出现冒名写作，评论区里混入疑似 AI 生成的段落……生成式内容正以很快的速度进入文学、影视、以及普通人的日常表达。在上一次的文化周报里，写到剑桥大学的一项最新研究显示，超过半数已有作品出版的英国小说家认为，AI 最终可能完全取代他们的工作，39% 的受访者的收入已受到影响，市场上也出现更多AI写作、甚至冒名出版的书籍。另一项来自康奈尔大学的研究也指出，自ChatGPT上线后，很多人把 AI 当作新知识入口，但模型本身深受英文语料和商业化需求的影响，知识分布并不均衡。这期我们来聊聊，过去一年里，AI怎么改变了我们的创作方式？对创作者而言，这场变化意味着什么？03:35 AI替我先读一遍后，再也没点开原文07:19 一边想要ai无所不能，一边害怕ai窃取隐私11:50 拒绝AI的代价我们承担不了16:13 ai回答背后站着最主流的那个人27:06 看久了ai内容，以后我们说话会越来越像ai吗？31:09 当创作回到更古老的快乐

9 月，豆瓣书店挂出告别海报，进入倒计时；这家陪伴读者 19 年的书店将于明年正式落幕。10 月，经营了 16 年的北京库布里克书店也与读者道别。哪怕曾被称为“北京最美书店”，依然没能留在这座城市里。似乎每隔几个月，我们都会听到某家书店的关停消息。独立书店陆续离场，连锁品牌也开始缩减规模：茑屋、西西弗、三联书店都关闭了部分门店。但另一边，各地书展、图书市集却愈加热闹，只是热闹背后，是不断下降的“含书量”。原本的引流品变成主角，书反而退居次位。当承载书的物理空间在收缩，当书本身在文化消费中的中心位置被稀释，我们和实体书的距离是否正在被拉开？本期，我们从几家书店的告别谈起，聊聊为什么书店会不断消失，书展和市集的热闹意味着什么？书在今天的文化生活里，还占据中心吗？03:58 地方书店的意义11:27 文创，吸引读者的重要途径16:59 图书可能成为文化奢侈品24:18 走进书店的理由还有哪些？27:59 阅读文化中可能存在的‘健全者沙文主义’

10月25日下午，歌手郑智化发微博，控诉深圳机场在登机过程中的残疾人服务缺失。他写道，廊桥与登机口之间的空隙让轮椅无法通过，只能在工作人员的帮助下“连滚带爬”地登上飞机。但事情并没有就此结束。随着一段现场监控视频流出，舆论开始反转：视频中似乎否认了他“连滚带爬”的描述，不少网友转而指责他夸张用词、滥用明星特权。最终，郑智化在 27 日再次发微博致歉。当事件的焦点从“无障碍设施的缺席”转向“明星有没有撒谎”，真正值得讨论的问题被掩盖了：我们习以为常的城市设计，是不是在默默筛选出“谁能被方便、谁必须被排斥”？当“高效运转”成为一座城市的价值信条，哪些人的身体经验被忽略在外？这一期，我们从郑智化事件出发，聊聊无障碍、敌意建筑，以及城市空间中那些“看不见的人”。03:22 日常生活里的城市糟糕体验10:27 身体的标准尺度是白人男性的16:18 女性的出行需求很少在城市规划里考虑24:56 到底应不应该有女性专属车厢32:39 好的秩序是大家一起决定的秩序35:09 好的无障碍设施一般是隐形的

本期主持人｜王鹏凯月初，珍·古道尔去世在中文世界引起了很大的反响，我们再次意识到，她的人生如何深刻地影响了我们对动物的认识，我们与动物的关系不再是陌生的、居高临下的，而是存在更深的理解和交互。在过去几年，我注意到动物越来越成为当代生活的关键词，很多人开始爱逛动物园，或是观鸟，今年十一假期更是看到网上说非洲坦桑尼亚草原出现大堵车，此外，养猫狗等宠物也成为许多人生活的一部分，包括在学界，伴侣物种、多物种、动物伦理也成为了热门议题。今天的我们如何对待动物，如何理解人与动物乃至自然的关系？本期嘉宾｜丁欣雨 李欣媛 吕一含音频剪辑｜周文晴 徐鲁青02:50  从被大众媒体塑造的珍·古道尔谈起05:44  《猩球崛起》中的动物隐喻08:05  猫猫狗狗表情包代表的人类情绪11:34  从《阿凡达》反思人与其它物种如何“共生”13:52  宠物其实是一个现代的发明16:50  驯养曾描绘成男子气概、单亲、自我孕育的典范行为20:20  没落的地方动物园完成了青少年的动物启蒙25:18  海洋馆困住动物，也困住了人29:40  观鸟反映出人类理想的自然生命形态31:45  学界近年来流行的“多物种民族志”开头1,Djourou_Ballake Sissoko2,An Ending, a Beginning_Dustin O'Halloran结束：The Blue Planet_Jacob Shea

本期主持人 | 丁欣雨正值国庆假期，你们有出游打算吗？虽然这个时间点的出行必然冒着人山人海的风险，但“人群”多多少少是旅途中无法避免的存在。人和人结伴而行，又偶经、结识无数的人，重复日常生活的种种，或者上演只有脱离庸常走在路上才会经历的事。这段时间刚好在看《花儿与少年7》，几位明星给自己的旅行团取名“七老童心”，其和谐程度让人不禁想到两年前《花少5》“北斗七行”的日子，曾经的“花学”名场面到现在依然历久弥新。人们总爱钻研旅行中人与人之间的关系流动，不是被drama时刻刺激，就是被美好群像打动，在这些综艺里，关系几乎构成了最大层面的“旅行的意义”。想从近期越来越多的旅行团综出发，聊一聊被远行“放大”的人际交往生态。本期嘉宾 | 王鹏凯 徐鲁青音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青02:22 越来越多的旅行综艺与婚恋关系还有陌生人社交结相结合07:18 旅行提供超出日常生活的空间，让人激发出新的情感10:35 松动僵持关系的好方法，是在文艺作品里给人物写一场旅行13:59 公路片“说走就走、解决困境”的治愈叙事有点俗套20:11 打卡出片让旅行从探索未知变成了预期验证22:51 社交媒体下的拍照点位即旅行目的地24:20 想把一切记录存储下来的心态，反倒令人们在旅行中开着小差？26:13 社交媒体也会改变旅客与当地人的交流

主持人：徐鲁青嘉宾：张友发、丁欣雨、潘文捷餐桌上的风波先是从一条微博开始。9月10日，罗永浩直言西贝“几乎全是预制菜，还那么贵”。仔细想想，预制菜其实已经在我们身边存在很久了。比如月饼算不算预制菜？肯德基、麦当劳又算不算？在现代食品工业和餐饮连锁的体系下，预制菜其实是一种非常普遍的技术形式。为什么大家一听“预制菜”就容易反感？这些问题很值得聊一聊。与此同时，另一种“吃饭的想象”也在流行，比如最近大热的综艺《一饭封神》，展示了创意、讲究、慢工出细活的料理过程，建构起另一种与工业化相对的美学。于是我经常陷入一种诡异的场景：一边点着便宜的外卖预制菜，一边看着屏幕里主厨们做的精致饭菜。这些并存的食物形态，勾勒出了我们与食物关系的转变。03:05 中国人对大火爆炒的执念11:33 预制菜是资本逻辑的必然趋势13:50 “吃”和科学话语的相斥感29:30 餐馆为什么追求“万店模式“？36:05 我们越来越差的味觉能力50:00 预制菜是不是家庭结构变化后的产物？58:01 厨师开始被炒菜机器人代替

今年暑期档及其后的电影市场又一次迎来主旋律影片的热映，除了票房接近 30 亿的《南京照相馆》，还有《东极岛》《731》《生还》《营救飞虎》等影片都将上映。这在过去几年的影视市场中并不少见，主旋律正在成为当下最重要的影视叙事之一，但到底什么是主旋律？它在当下发生着怎样的变化，如何关联起公众对主流文化的接纳与再阐释？00:49 主旋律正在成为当下最重要的影视叙事之一7:33  主旋律从故事主干到深深嵌入17:33 何为主旋律是多方因素共同塑造的23:04 评奖系统如何塑造主旋律33:05 主旋律如何塑造共同记忆40:41 手撕鬼子电视剧如何被制造配乐：电影《长津湖之水门桥》插曲 (钢琴版)_–泽凉战狼2主题曲_Joseph Trapanese永远的微笑_黄绮珊

越来越多的新闻正在变成娱乐新闻，越来越多的媒体变得越来越像娱乐媒体。脱口秀、电影导演等过去文娱媒体的报道对象现在正在被特稿杂志、主流媒体抢夺，曾经进行特稿报道的《人物》杂志在去年年底举办文娱盛典，一度让撞期的文娱媒体在年度活动时找不到嘉宾。而在微博、小红书等平台，“抱歉占用公关资源”成为了占用公共资源的最重要方式。 媒体都在主动地拥抱文娱新闻，文娱新闻也在更积极地拥抱主流媒体。思考这个问题的另一个维度，是文娱产品越来越和公共议题结合，大家也开始用文娱的框架来审视公共问题，比如脱口秀和电影成为了讨论女性主义的场域，《黑神话悟空》和《哪吒2》则成为了爱国主义载体。当娱乐掌握了公众，它也因此成为了资源。4:53 《人物》年度面孔从沈南鹏刘慈欣到陈冲毛不易8:38  娱乐新闻被纳入到主流媒体和特稿杂志的报道框架13:12 文娱报道越来越多，文娱媒体越来越少22:27 利用电影来代替媒体，是一大发明26:19 视觉文本对语言文本的全面压制催生了文娱信息的泛化38:15 明星占用的“公共资源”，到底属于谁？

本期主持人 | 丁欣雨上班之前还有暑假放的时候，我喜欢在家乡的老城区蹿来蹿去，经常看到近些年才开起来的星巴克里坐着不少老年人，他们大多数人手中没有手机，不会点单更没有饮用咖啡的习惯，彼此也不怎么聊天，但就这样也能在里面待一整个下午。这段时间看新闻，发现原来这是个一到夏天就在全国各地频繁发生的情况。在山东聊城，还有江西吉安，有网友拍下白发苍苍的老年人扎堆来到诸如肯德基、麦当劳，还有华莱士这样的快餐店蹭凉消暑。他们有的围坐一圈打扑克牌，也有的直接躺倒在座位上睡觉，不仅令网友感到不满，也让商家担忧营业秩序受影响，开始在餐厅用喇叭轮放“这里不是老年活动中心”。在不同人群的需求随着矛盾的发生而愈发显见的同时，能够充分承载其功能的城市空间却相较来说稀缺且不容易被发现。而且，城市里某个空间的“用法”也通常是模糊有弹性的，其中存在着消费商业、公共民生各个逻辑之间的协商与平衡。比如当服务于年轻化客群的连锁饮料店占据街边铺位，大型商场拔地而起代替广场空地，从前给市民们休闲娱乐的市集成了更多提供给游客观赏的古镇时，一些人群成了这些空间的“主人”，而另一群人则被视作不够格，得到排斥和驱赶。但他们该去哪里，能去哪里？这一期我们想聊聊城市空间规划与不同人群在其中的处境。本期嘉宾 | 张友发 潘文捷 徐鲁青音频剪辑 | 周文晴 徐鲁青03:06 公共空间是各种群体争夺有限城市资源的战场05:53 活力四射的老年人和死气沉沉的年轻人07:01 老年人有改造空间设施的主动性10:37 老一辈人更适应也更爱靠近人群14:53 不同品牌的消费空间，给哪些群体提供了公共功能？21:21 连锁品牌的冷漠与安全感，独立门店的熟络与压迫性30:17 互联网企业成了公共性与商业性互相纠缠的一体37:57 在城市商业布局中的眩晕与迷失39:25 空间排斥人群，又向特权敞开本期使用音乐：Public Space_Jake Euston不开的唇_赵雷三里屯的夜_赵雷

本期主持人｜王鹏凯近期，说唱歌手揽佬登顶Spotify华语歌手月收听人数榜首，他超过的是此前长期排名第一的周杰伦。更让人吃惊的是，他的月收听人数还在继续飙升，目前已经超过440万，成为断层式的领先者。揽佬的走红在当下的流行音乐工业并不是孤例，《跳楼机》今年在中文互联网爆火，上个月刚结束的金曲奖颁奖中，男团歌曲《星期五晚上》争议性地获得年度歌曲奖，再到今年在世界范围内爆火的《APT.》等歌曲，流行音乐似乎正在短视频化、神曲化，我们如何理解正在发生变化的音乐工业，以及与此关联的听众和社会心态？01:48  不认识作者的十大神曲05:42  短视频时代的音乐：从收听到观看09:30  一个模版拆取抖音神曲14:23  音乐制作变得软件化19:35  收听率统计的不精确是对作者的保护23:55  神曲跟主流音乐之间的界限越来越模糊27:44  音乐宣推变得更依靠短视频31:14  聆听音乐的场景越来越私人化33:48  音乐被嵌入短视频之后38:10  抖音神曲关键词：遗憾、分手和emo38:47  经济上行时期的流行音乐44:30  每代人都有自己的原生音乐