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Este capítulo se debe ver de este modo: yo antes era una puta, me digo así porque soy una persona que digo así porque ando siempre tras el halago simple de dar cualquier cosa de mí para tener a la persona que me gusta, un día hice un trabajos que sustituía a ella que era la que debía hacerlo, me enojé porque estaba terriblemente enamorado de esa persona un dechado de belleza y blanca trigueña y ella me rechazó por 5 años desde ese día que decidí irme de de estos intentos me enfermé y dejé de tener esas ilusiones, de tener esa gana de regalarme en la búsqueda de comprar a alguien de los modos comunes como acosar, tratar de caer bien o de sentir que era mucho y que me debían de hacer caso. Al despertar después de 6 meses de esa gripe ya no era el mismo. La escena es de que de alguna manera yo nunca le sostendría a la cara a esa persona que yo era así en aquellos años y que lo único que pensaba era pagar por tener a esa persona y que era esto estas escenas de una persona sin atributos. Era un pendejito niño tonto.

En este episodio tratamos el tema del erotismo primal.

En este episodio se trata de una narración sobre la seducción.

En este episodio la idea del tiempo como analítica del arte representa la discusión ente tradición y modernidad en tanto recursos del arte.

Pensar en la formulación de un concepto es crear las bases universales de todo pensamiento sobre el modo de ser del fenómeno. Es decir para todo decir sobre los enunciados que dicen sobre el fenómeno será un decir que capta su totalidad y sus consecuencias y características.

The concept of stability is a performative aspect that it form the locus of a debat between the imposed trends and libertarían trends and the instalations in this case solved the question if us can especulate with the forms of concept or can subjet a position on we can construct the truth concept of social and natural order in reality.

In this chapter the analisys of the impersonal in the instalation arts, as a lingüístic aproach like is a form a configurarate an form of define the aspects for a subjetivation process and subjetive definition of the elements that configurate the accepted identity in aesthetics of art.

Se trata de una descripción de las reflexiones de la filosofía del cuerpo y sus autocomprensiones de la forma de la dinámica conceptual de sus temas y procesos en el arte.

Acá se describe el proceso del límites incorporated de la cultura de los lenguajes del arte como el sistema del sistema del arte en la forma de las redes de garantías de la seguridad de la preservación del arte por el sistema del arte en el modo del límited incorporated de Jacques Derrida.

En este episodio el oído de Heidegger y Derrida como forma metodológica de pensar la revolución como forma de pensar el angriff Heideggeriana, como formas de creación artística en la música.

En este capítulo hablamos de cuando el modo del arte actual ha sido rebasado por el arte que viene del futuro.

En este capítulo hablamos de los conceptos del pos-estructuralismo que tienen que ver con la filosofía de la arquitectura que tienen que ver con la idea de la creación del espacio del espacio como formas de argumento en el diseño de objetos y de la realidad entera.

En este capítulo narramos la situación de cómo la necropolitica como tema de creación artística en el cine y las series toca el concepto de transubstanciación donde se crea una forma de pensar la idea de lo sacro y lo sagrado en términos de proponer bestias y plagas apocalípticas en el cine.

En este episodio hablamos de que es el regimen del algoritmo en arte donde la capacidad de evolución del arte se pone a prueba al no dejar que haya un mero ocurrirseles algo a quienes presentan una instalación artística como la idea de un impacto estético del arte de la instalación.

En este capítulo nos dedicamos a hablar sobre qué es un concepto corporal y cómo este trabaja desde el cuerpo los debates del espacio psicocolectivo de la época como una forma de desenlace de los nudos emocionales y la gestión de la catarsis curativa de las tensiones del cuerpo en el arte.

En este episodio nos dedicamos a hablar de la obra de Ilya y Emilia Kavakov como herederos del cosmismo ruso y de su estética aplicada a los artefactos técnicos, la arquitectura y la infraestructura en los 80s en la exURSS. Ver Ilya Kabakov, “On Total Installation,” in Russian Postmodernism: New Perspectives on Post-Soviet Culture. BBooks, 1999. Groys, Boris, Cosmismo Ruso, Caja Negra, 2022.

En este capítulo se describe la obra de Elías Crespin en la escuela del arte cinético que detalla los procesos de reflexión matemática que nos llevan a un más vida antes que a un más que vida que nos habla de los mecanismos emancipatorios de la tecnología en el arte.

En este episodio cotinuamos con la temporada 1 de este podcast e inauguramos la temporada 3 con un análisis de las emociones en esta exposición del Guggenheim de Bilbao https://guggenheim.bilbao.eus que sostienen las relaciones entre teoría del caos, instalación y emociones. De las artistas X (Valentina Di Mondo) Y/Z (Georgina David)

En este capítulo se trata de que hay una forma de entender este estilo de hacer segmentos en un proceso de anudar los temas de los conceptos de arte que definen las obras de arte en la forma de la literatura y los procesos de definición de los temas del arte.

En este capítulo esta forma de creación de obras de arte nos revelan las fases de estrucuturas de inteligibilidad que permiten realizar formas de contar la relación de las secuencias con un decir más allá en el desarrollo del conocimiento en la forma de los universos de los segmentos de una obra