Les Sens de la Danse

Une Karine discrète dans la vie, une autre qui se révèle sur scène. Dans notre entretien, la danseuse et chorégraphe Karine Gonzalez raconte comment ces deux parts d’elle-même ont fini par se rejoindre.Cette confidence ouvre une question : et si on pouvait être davantage soi-même en dansant ?Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse, Myriam Sellam explore ce que le mouvement nous permet de découvrir de nous-mêmes, la liberté d’expression qu’il peut ouvrir et ce qui nous accompagne une fois la musique terminée.🎧 Écoutez également la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez.💛 Abonnez-vous au podcast et laissez cinq étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify si cet épisode vous a plu. Sur Apple Podcasts, quelques mots dans un avis font aussi très plaisir !📲 Rejoignez Les Sens de la Danse sur Instagram pour découvrir les extraits et échanger avec moi.🎥 Retrouvez les entretiens en vidéo sur YouTube : abonnez-vous à la chaîne Les Sens de la Danse et racontez-moi en commentaire ce que vous découvrez de vous en dansant.Partagez cet épisode avec une personne à qui cette question pourrait parler.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Karine Gonzalez danse le flamenco comme on habite un langage : avec le corps, le rythme, les racines et l’instinct.Dans cette première partie, elle raconte comment une petite fille discrète a trouvé dans la danse un espace de liberté, puis comment le flamenco s’est imposé à elle comme une évidence. Après douze années de danse classique, une solide formation musicale et des études d’espagnol, elle part se former en Espagne, notamment à Amor de Dios à Madrid, l’un des lieux emblématiques du flamenco.Mais son parcours ne suit jamais une seule ligne. Il croise les danses persanes, le tournoiement soufi, la scène, le cinéma et une rencontre décisive avec Tony Gatlif, disparu le 2 septembre 2026. Avec lui, elle participe notamment à Vengo, dans une séquence devenue emblématique où flamenco et tournoiement se rencontrent au milieu de grandes figures de la musique.Karine parle aussi de ce qui ne s’apprend pas complètement : le duende, l’improvisation, l’écoute, cette capacité à être « prêt à l’inconnu » pour qu’un moment de grâce puisse surgir.🎙️ DANS CET ÉPISODE• Son premier souvenir de danse et ce que l’espace d’un studio a représenté pour elle• Le passage de la danse classique au flamenco• Ses racines espagnoles et le rôle de la musique dans son parcours• Sa formation en Espagne et son apprentissage du rythme, du compás et de l’improvisation• Les danses persanes, le tournoiement soufi et les croisements qui nourrissent son langage• Sa rencontre avec Tony Gatlif et les coulisses de Vengo• Le duende, la liberté, l’intensité et cette disponibilité à l’instant📚 RÉFÉRENCES & REPÈRESAmor de DiosCentre de référence du flamenco à Madrid où Karine Gonzalez s’est formée et a suivi les cours de plusieurs grands enseignants.Federico García LorcaPoète espagnol majeur, profondément lié à l’imaginaire du flamenco et au concept de duende. Karine explique combien ses textes ont nourri sa sensibilité artistique.Tony GatlifRéalisateur, scénariste et compositeur avec lequel Karine a travaillé pendant de nombreuses années. Leur collaboration passe notamment par Vengo et plusieurs projets scéniques.VengoFilm de Tony Gatlif dans lequel Karine apparaît dans une séquence mêlant flamenco et tournoiement soufi, devenue l’un des moments les plus marquants de son parcours.Israël GalvánDanseur et chorégraphe flamenco que Karine a rencontré et interviewé lors de ses recherches sur le flamenco à la fin des années 1990.Carlos SauraRéalisateur espagnol dont les films consacrés au flamenco ont marqué Karine et participé à sa découverte de cet univers.Cette conversation est la première partie de l’entretien avec Karine Gonzalez. La suite approfondira ses créations, ses croisements artistiques et la manière dont elle a construit son propre langage de danse.🎧 SOUTENIR LE PODCASTAbonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne manquer aucun épisode.⭐ Vous pouvez aussi laisser 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.💬 Partagez l’épisode autour de vous si vous pensez qu’il peut toucher quelqu’un.📱 Instagram : @lessensdeladanseJe suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pourquoi est-il si difficile de ralentir, même quand on en ressent profondément le besoin ?Ce Pas de côté prolonge l’entretien avec Amara Prum, danseuse de danse classique cambodgienne. Dans cet échange, elle raconte une pratique profondément liée à la lenteur, à la précision, à la présence et au sacré.À partir de là, je me suis demandé pourquoi, dans nos vies, ralentir peut parfois être si difficile.Nous vivons dans un rythme où il faut répondre, produire, avancer, enchaîner. Ralentir peut alors donner l’impression de décrocher, de perdre du temps ou de ne plus suivre.Et pourtant, le corps nous rappelle souvent qu’un autre tempo est possible.Dans cet épisode court, Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, explore notre rapport à la lenteur à travers la danse, le corps, le mouvement, le rythme et la présence.Et si ralentir n’était pas s’arrêter, mais retrouver une autre façon d’être là ?🎧 Les Sens de la Danse explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.👉 Abonnez-vous au podcast pour ne manquer aucun épisode et, si ce format vous parle, laissez 5 étoiles sur Spotify ou Apple Podcasts.📱 Instagram : @lessensdeladanseJe suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode des Sens de la Danse, le podcast créé et animé par Myriam Sellam, je reçois Amara Prum pour découvrir la danse classique khmère, les Apsaras, le Ballet royal du Cambodge et ce que cet art raconte de la mémoire, de la transmission, du sacré et de l’identité.Née en France dans une famille cambodgienne, Amara découvre cette danse enfant. Auprès de ses maîtresses, elle apprend bien plus qu’une technique : un langage du corps, des rites et une manière de rester reliée à ses origines.Des temples d’Angkor jusqu’à la France d’aujourd’hui, nous explorons comment cet art continue de vivre malgré les ruptures de l’Histoire et ce qu’une danse aussi ancienne peut encore nous apprendre dans un monde où tout va vite.Voici son compte instagram: @amara.prum/et son site: https://indradevi.org🎙️ DANS CET ÉPISODE• les Apsaras et la danse classique khmère• le langage des mains et du corps• nature, mythologie et spiritualité• les offrandes et les rituels• la relation maîtresse élève• la transmission après les Khmers rouges• la mémoire et les archives• la lenteur, l’ancrage et l’instant présent📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES💃 Danse classique khmère / Ballet royal du Cambodge→ tradition chorégraphique liée à la cour royale cambodgienne, inscrite au patrimoine culturel immatériel de l’UNESCO✨ Apsaras→ nymphes célestes représentées sur les bas reliefs d’Angkor, à l’origine de l’une des danses les plus connues du répertoire classique🌺 Danse Apsara→ chorégraphie développée au XXe siècle sous l’impulsion de la reine Sisowath Kossamak🖐️ Mudras→ gestes codifiés des mains utilisés comme langage symbolique dans plusieurs traditions chorégraphiques d’Asie📖 Reamker→ version khmère du Ramayana, avec notamment Rama, Sita et Hanuman🐒 Hanuman→ dieu singe et général de l’armée des singes, figure majeure du Reamker🐍 Nâga→ serpent mythique très présent dans les cultures cambodgienne et indienne🏛️ Angkor / Angkor Wat→ ensemble majeur de temples cambodgiens dont les bas reliefs représentent de nombreuses Apsaras🎨 Auguste Rodin→ fasciné par les danseuses cambodgiennes venues en France en 1906, il réalise de nombreux dessins inspirés de leurs mouvements👑 Norodom Buppha Devi→ princesse et grande figure du Ballet royal, importante dans la transmission et le rayonnement de la danse classique khmère👑 Sisowath Kossamak→ reine du Cambodge, grand mère de Buppha Devi, liée à l’évolution du Ballet royal et à la danse Apsara🎬 L’Oiseau de paradis, Marcel Camus→ film tourné au Cambodge au début des années 1960, avec Norodom Buppha Devi comme danseuse🌍 Khmers rouges, 1975 à 1979→ régime communiste radical dirigé par Pol Pot, responsable de la mort d’environ 1,7 million de personnes→ artistes, intellectuels et détenteurs de savoirs ont été particulièrement touchés, entraînant la disparition d’une part importante du patrimoine culturel cambodgien🏛️ UNESCO→ le Ballet royal du Cambodge et le grand théâtre d’ombres khmer sont reconnus au patrimoine culturel immatériel de l’humanité🎧 SOUTENIR LE PODCASTAbonnez-vous aux Sens de la Danse pour ne rater aucun épisode.⭐ Laissez 5 étoiles sur Spotify et Apple Podcasts.📱 Instagram : @lessensdeladanseJe suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

On associe spontanément la danse au corps, au geste, au mouvement.Mais que se passe-t-il avant que le corps ne se mette en mouvement ? Et pourquoi deux personnes exécutant le même geste ne nous donnent-elles jamais tout à fait la même chose à voir ?Dans ce nouvel épisode d’Un pas de côté, je pars d’une phrase prononcée par Lasseindra Xclusive Lanvin au cours de notre entretien : « Danser, c’est de l’esprit. »Une phrase qui ouvre une question passionnante sur les liens entre danse, cerveau, mouvement, mémoire, imagination, musique et personnalité.Que se passe-t-il en nous lorsque nous dansons ? Peut-on déjà danser sans bouger ? Et qu’est-ce qui fait qu’un mouvement parfaitement exécuté devient, ou non, véritablement de la danse ?Un Pas de côté pour regarder autrement ce qui se joue lorsque nous nous mettons en mouvement.🎧 Cet épisode prolonge la deuxième partie de mon entretien avec Lasseindra Xclusive Lanvin, figure majeure de la ballroom en France.Je suis Myriam Sellam, journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse, le podcast qui explore comment le mouvement nous transforme, nous relie et donne du sens à nos vies.✨ Abonnez-vous aux Sens de la Danse pour découvrir les prochains épisodes.⭐ Si vous aimez le podcast, pensez à lui laisser 5 étoiles sur Apple Podcasts ou Spotify. Cela aide énormément à le faire connaître et à faire découvrir ces conversations à de nouveaux auditeurs.📲 Retrouvez également Les Sens de la Danse sur Instagram : @lessensdeladanse, pour découvrir les extraits, les coulisses et prolonger la conversation.#Danse #Cerveau #Mouvement #LesSensDeLaDanseHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.