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Bienvenid@s al Cineclub 🎞️🎙️
Todas las semanas nuevos episodios, hablando desde los clásicos hasta los cornetazos menos esperados.
Únete a una entretenida conversación sobre el 7mo arte. ¡Si eres amante del cine, éste es tu lugar! 🍿
🎥 3... 2... 1... ¡ACCIÓN! 🎬
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221 Episodes
Reverse
Decidimos hacer algo distinto: bajamos un poco la guardia y elegimos el amor, el romance y el caos emocional de Love Actually de Richard Curtis como nuestro regalo navideño para ustedes.Porque sí: Love Actually es muchas películas al mismo tiempo.Historias que se cruzan, amores que funcionan, otros que no tanto, gestos románticos gigantescos, silencios incómodos, personajes entrañables y otros que envejecieron… digamos, de forma discutible. Pero ahí está su magia: no busca ser perfecta, busca ser sentida.En este episodio hablamos de por qué esta película sigue volviendo cada diciembre, de su estructura coral, de cómo entiende el amor desde múltiples edades, clases y expectativas, y de ese extraño consuelo que ofrece incluso cuando sabemos que varias de sus historias no resistirían una segunda mirada racional.Love Actually no es solo una comedia romántica: es una cápsula emocional de principios de los 2000, un abrazo desordenado, una película que se permite creer —aunque sea por dos horas— que el amor está en todas partes. Incluso cuando no queremos admitirlo.Dale play a nuestro regalo de Navidad. Nosotros ponemos la conversación; tú traes el espíritu navideño.
🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.Vamos con la conversación y análisis de los últimos 2 episodios de esta extensión del proyecto de Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
Este episodio es una pausa necesaria.Nos reunimos para hablar de la muerte de Rob Reiner (1947 - 2025), no solo como director, sino como una figura clave del cine popular moderno: un autor capaz de moverse entre la comedia, el drama, la épica íntima y la cultura pop sin perder humanidad. Repasamos su filmografía, su sensibilidad como narrador y el tipo de cine que hoy empieza a sentirse cada vez más escaso.Desde ahí, la conversación se expande. Analizamos la compra de Warner Bros. por parte de Netflix, lo que implica para la historia del cine, para el modelo de estudios y para la forma en que consumimos películas. ¿Estamos presenciando una evolución inevitable o el cierre definitivo de una era?Cerramos con una mirada al aluvión de estrenos de fin de año: expectativas, cansancio, apuestas creativas y la sensación de que el calendario ya no responde al ritual del espectador, sino a la lógica de la plataforma y/o temporada de premios.Un episodio reflexivo. Bienvenidos a Cineclub.
Desde las cenizas del papel barato y la tinta sudorosa del pulp, este episodio irrumpe como un hacha contra el yelmo del tiempo. Aquí invocamos a Conan, hijo del acero y la fatalidad, para rastrear su camino desde la mente febril de Robert E. Howard hasta la pantalla grande, donde la espada brilló y la barbarie encontró su destino. Hablamos de espada y brujería como debe hacerse: con sangre en la arena, dioses antiguos observando en silencio y héroes que no piden permiso para existir. Del relato primitivo al mito cinematográfico, del fuego creativo al eco cultural que aún resuena.⚔️ Cruza tu espada con la nuestra y escucha, si te atreves. Porque lo que aquí se cuenta no se analiza: se conquista.¡Por Crom!
Ha llegado a nuestro manos una evidencia, un pedazo de material audiovisual, que por primera mostraría la existencia de seres de otros planetas. Si bien la calidad del vídeo no es de lo mejor, es lo suficientemente explícita para que Cineclub se formular la gran pregunta: ¿De dónde vienen los platos voladores? ¿De dónde viene el fenómeno ovni?
🥖Nos vamos directo al corazón de una revolución: la era en que la cámara salió a la calle, el montaje se volvió una declaración y el cine dejó de pedir permiso para existir. A propósito de Nouvelle Vague (2025), la nueva película de Richard Linklater que retrata el rodaje de À bout de souffle (Sin aliento), abrimos la puerta a ese momento en que Godard, Truffaut y compañía reinventaron las reglas… o las quemaron sin mirar atrás.Conversamos sobre cómo nació esta nueva forma de filmar y cómo ese espíritu sigue influyendo hoy, desde el cine independiente hasta los blockbusters que se atreven a experimentar. Hablamos de técnica, de actitud, de política, de estilo… y de por qué la Nouvelle Vague no es solo una corriente histórica, sino una manera de entender el cine.Un viaje al origen del “hazlo tú mismo” cinematográfico, con el caos, la frescura y la audacia que todavía resuena en cada película que se atreve a romper la norma.
🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
Nos reunimos a la hora señalada, nos montamos a caballo y terminamos en una comisaría sitiada. Junto al escritor y arquitecto José Miguel Martínez (creador del tremendo y recomendadísimo podcast Cátedras Paralelas) abrimos un peculiar mapa del western para seguir una ruta que va desde el duelo moral de High Noon (1952) hasta la camaradería explosiva de Rio Bravo (1959), pasando por la reinterpretación urbana y minimalista de Assault on Precinct 13 (1976).Hablamos de su política, de arquitectura narrativa, de la forma en que los espacios construyen tensión y de cómo dos películas aparentemente opuestas se convirtieron en referentes éticos y estéticos del género. También revisamos cómo John Carpenter tomó ese legado y lo transformó en un asedio moderno que influyó en medio Hollywood.Fue una montaña rusa de ideas: héroes abandonados, sheriffs testarudos, pueblos cobardes, comisarías convertidas en fortalezas improvisadas, y la pregunta eterna del western: ¿quién se queda a pelear cuando todo se viene abajo?🤠 ¡¡Piú piú!! ¡¡bang, bang!! 💥
Hoy nos subimos al camión polvoriento de los Joad para viajar al corazón de un cine que ya no existe, ese cine que miraba a los ojos a la gente común y le daba una dignidad que hoy echamos de menos. Las Uvas de la Ira (1940) no es solo un clásico: es un recordatorio de lo que el cine podía ser cuando John Ford convertía la miseria en poesía y encontraba humanidad incluso en los días mas oscuros.Volvemos a una época en que la cámara se tomaba su tiempo, en que los silencios decían más que los discursos, y en que un simple plano podía contener toda una vida. Hablamos de memoria, de resistencia, de migrantes olvidados, de una iluminación imposible, y de cómo esta película terminó marcando a Orson Welles y, en el fondo, a todo el cine que vino después.Es un viaje hacia atrás, sí, pero también un abrazo: a ese viejo Hollywood que sabía mirar el alma humana sin filtros. Un capítulo para quienes todavía creen que las películas pueden tocar la tierra, el polvo y el corazón al mismo tiempo.
Una conversación sobre Primal (2019) y la maestría de Genddy Tartakovsky para contar historias sin palabras, donde la brutalidad, la emoción y la animación se funden en su forma más pura.Nos criamos con dibujos simples y brutales… y Tartakovsky lo llevó a otro nivel. En este episodio revisamos una serie que nos recuerda por qué amamos la acción: esa acción imposible, las tragedias viscerales y una animación que parece esculpida a golpes. Primal nos recuerda que, a veces, la fuerza del audiovisual y de la animación está en lo esencial: en lo que se siente más que en lo que se dice.GRAAAAHHH!!
🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
10 cosas que odio de cineclub: 1) No se entienden bien las introducciones.2) Paneles mayoritariamente masculino.3) Muchos chistes fálicos.7) Que no sepan enumerar.4) Los otakus.5) Que los otakus no se bañen.6) Son muy dispersas y dispersos …Y claro, a raiz de esa dispersión siempre entran en otro tema antes de cerrar bien una idea. Aunque lo importante hoy es que hacerles ver que si creen que las mujeres solo nos juntamos a pelar a los hombres, están súper equivocados, porque además de despellejarlos y quejarnos (un poco) hablamos (mucho) de cine y de esta joya del RomCom Shakespeareano: 10 cosas que odio sobre ti ❤️🩹 (1999) dirigida por Gil Junger.La película que lanzó al estrellato a Heath Ledger y que ahora vive en nuestros corazones sin pagar arriendo.Y tú, ¿qué es lo más ridículo que has hecho por amor?Te leemos en los comentarios
En este nuevo On the Rocks, la brigada otaku se toma la barra para ponerse al día con todo lo que ha pasado estos últimos meses… y créeme, ha sido harto.Los cines se llenaron con Kimetsu no Yaiba y Chainsaw Man: dos bombazos de taquilla, pero con recepciones críticas bien distintas. Después, entre sorbo y sorbo, comentamos cómo la animación de One Punch Man se fue desinflando… y sí, no lo dejamos pasar.A medida que el vaso baja, sube el cariño, así que repartimos amor a La Boticaria, Ranma y Boku no Hero. Y como buen On the Rocks, inevitablemente terminamos hasta hablando de Karate Kid.Así que queda poner play y unirse a la conversa
Mary Shelley soñó el horror hace mas de 200 años… Guillermo Del Toro lo hizo humano. En este episodio exploramos cómo Frankenstein (2025) reinterpreta la mítica creación de Victor, devolviéndole la belleza y la tragedia que el cine había olvidado. Hablamos de un creador marcado por la sombra de su padre, de un amor materno transformado en obsesión y de una criatura que por primera vez encarna la perfección que su creador anhelaba.Guillermo del Toro reescribe la historia no desde el miedo, sino desde la empatía, haciendo visible aquello que Shelley insinuó hace más de dos siglos: que el verdadero monstruo no siempre es quien parece.
🤡¡Vuelve el payaso favorito de los niños!Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Veremos si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.La serie profundiza uno de los temas más inquietantes de Stephen King: el horror que no solo es sobrenatural, sino social. Cuando una comunidad entera normaliza la oscuridad para poder seguir viviendo. O fingiendo que vive.La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
En esta conversación del Cineclub volvemos a esos años en que la televisión abierta todavía podía sorprendernos. Cuando, entre programas infantiles y animé de aventuras, irrumpía algo que no sabíamos cómo procesar del todo: Neon Genesis Evangelion de Hideaki Anno. Una serie con robots, sí, pero también habla del vacío, del miedo, de la soledad, de la culpa. Y sin darnos cuenta, nos estaba mostrando un espejo más que una batalla.Hablamos de esa experiencia que marcó a una generación: de cómo Evangelion se convirtió en una especie de misterio compartido. Porque su final... bueno, algunos lo entendieron, otros todavía lo están pensando. Seguimos intentando descifrar qué fue lo que realmente vimos y por qué sigue resonando después de tanto tiempo.¡¡ Ayanamiiiiii !!
Hoy en Cineclub abrimos el Necronomicon y nos vamos directo al bosque con Sam Raimi, Bruce Campbell y compañía.Hablamos de la Saga Evil Dead, esa locura sangrienta que convirtió a un grupo de amigos en leyenda y a Ash Williams en el antihéroe más torpe del infierno.En este episodio hablamos del origen del mito, de cómo Raimi reinventó el horror con humor físico y cámaras poseídas, y de por qué esta saga se convirtió en una de las más queribles del cine de terror.En Cineclub el Necronomicon no solo se lee... se celebra.
En los 80, Italia nos regaló una de las experiencias más delirantes del cine de terror: Demoni, dirigida por Lamberto Bava y producida por el mismísimo Dario Argento. Una película donde el terror salta literalmente de la pantalla -sí, metacine en su forma más sangrienta y pegajosa. Es un festín de efectos prácticos, maquillaje grotesco, rugidos demoníacos y litros de sangre falsa derramada con una alegría casi artística. Demoni no busca sutileza: busca mancharte la camisa.En este episodio nos metemos al cine maldito, hablamos de Argento, del encanto del gore artesanal y de cómo Bava convirtió una simple función en una pesadilla colectiva. ¡la amamos!
Sabíamos que iba a ser un fenómeno, pero no lo dijimos en voz alta... Ahora que ya lo es, nos hacemos cargo. En este episodio nos subimos (con algo de culpa y mucha curiosidad) al tren de Kpop Demon Hunters (2025), la nueva sensación de Netflix que está rompiendo récords y dividiendo opiniones.Entre demonios, coreografías imposibles y un fandom que no perdona, desmenuzamos el fenómeno cultural detrás de esta mezcla explosiva de acción, música y el exceso visual que nos encanta.Prepárate, porque en este capítulo cantamos nuestras opiniones, literal y metafóricamente, sobre uno de los títulos más comentados del año.
Una joyita oculta del terror británico donde el verdadero monstruo no es solo el demonio que aparece, sino la duda misma. Eso es a grandes rasgos Night of the Demon (1957) de Jacques Torneur. Un escéptico investigador se burla de una maldición… hasta que las cosas empiezan a volverse demasiado reales. Con atmósfera de niebla, rituales satánicos y una criatura que parece un primo lejano de Godzilla, la película mezcla elegancia gótica y sustos inteligentes.Nosotros tampoco creemos en espíritus, demonios o el más allá, pero después de esta película igual dejamos una luz prendida en la noche.
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