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© Fidelio
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Bienvenid@s al Cineclub 🎞️🎙️
Todas las semanas nuevos episodios, hablando desde los clásicos hasta los cornetazos menos esperados.
Únete a una entretenida conversación sobre el 7mo arte. ¡Si eres amante del cine, éste es tu lugar! 🍿
🎥 3... 2... 1... ¡ACCIÓN! 🎬
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Hoy nos metemos a fondo en 100 metros, una película que usa el deporte como excusa para hablar de algo mucho más incómodo: qué pasa cuando todo tu valor parece reducirse a un solo segundo.No es un anime deportivo clásico, ni viene a motivarte, viene a llenar un espacio que casi ningún spokon se atreve a tocar: La dura realidad del deporte profesional. ¿Ganar es llegar primero, o sobrevivir a la carrera?
“El papel me ha alimentado durante 25 años. Cariño, no tengo otra opción”.Park Chan-wook, maestro indiscutido de la comedia negra y leyenda viviente del cine coreano, vuelve con No Other Choice, una película tan oscura como divertida. De esas películas que se toman su tiempo, pero cuando finalmente despliega sus alas, se vuelve hipnótica e irresistible. En Cineclub ya la vimos y la conversamos como se debe. Te invitamos a escuchar el episodio. ▶️🎧
A fines del siglo XIX, Auguste y Louis Lumière encendieron una chispa que cambiaría para siempre el destino de la humanidad.El cinematógrafo no fue un simple invento: fue un acto profético.No nació para registrar la rutina cotidiana, sino para preparar el terreno para un héroe que trascendería la pantalla.Ese héroe fue Jean-Claude Van Damme.🥊 Bloodsport (1988) 🦶 Kickboxer (1989) 🦁 Lionheart (1990) En estas películas, Van Damme no solo peleaba: danzaba en el altar que los Lumière habían preparado para él. Cada fotograma de celuloide parecía existir desde el inicio de los tiempos para capturar su patada circular abierta, su split imposible y sus bíceps icónicos (además de sus nalgas).El cine es luz.Pero Van Damme es el rayo que le dio sentido. ⚡🥋Hablamos de peleas clandestinas, entrenamientos imposibles, villanos inolvidables y de cómo estas películas definieron al Van Damme ícono del videoclub, del VHS y del cine de acción ochentero.🎧 Episodio ya disponible en Spotify📸 Síguenos en Instagram💬 Dinos: ¿cuál fue tu primer Van Damme… y en qué VHS lo viste?
En 2002, cuando recién estábamos despertando del cambio de milenio, llegó una película que redefinió lo que creíamos posible por parte de una de las estrellas más grandes del Hip Hop. La semi autobiográfica 8 Mile, protagonizada por Eminem, no solo marca su debut actoral: es también una película sólida, entretenida y sorprendentemente bien armada dentro de ese género tan engañoso de cantantes-transformados-en-actores.Ambientada en un Detroit ya decadente 30 años atrás y con un elenco que incluye a Kim Basinger, Brittany Murphy (yvarias figuras clave del Hip Hop), la historia de B-Rabbit sigue la clásica ruta del underdog: el perdedor con grandes sueños, obligado a pelear contra otros (y a sí mismo) para aferrarse a la última oportunidad real de hacer despegar su carrera musical.En este episodio de Cineclub lanzamos nuestras mejores rimas y payas (o al menos lo intentamos) en un capítulo lleno de gallos, tiraeras y vehículos en mal estado. Atento al drop y a la base, que lo que se viene es una batalla lírica como ninguna otra.
El hogar es donde uno puede estar tranquilo, se supone. Pero hay veces que, por decirlo suave, puede ser una verdadera jaula.En este capítulo de Cineclub CL nos metemos en familias que funcionan más como cárceles que como hogares. Para ello conversamos sobre dos excelentes ejemplos:🔒 El castillo de la purezaRipstein filma el control llevado al extremo: un padre que cree proteger a su familia, pero termina anulando las personalidades. Cine áspero, incómodo, sin concesiones. De esos que no se olvidan fácil. Y lo mejor: está en buena calidad en YouTube.🦷 Kynodontas (Dogtooth) – De don Yorgos Lanthimos.Una familia con reglas absurdas, palabras que no significan lo que deberían y un mundo exterior convertido en amenaza. Humor negro, frialdad total y una incomodidad constante que ya es marca de la casa.Dos películas de lugares, tonos y épocas distintas, pero con la misma idea de base: cuando la familia se convierte en sistema de poder, crecer es un acto de rebeldía.
Dijimos que este 2026 dejaríamos los juegos de azar y a las mujerzuelas, pero nuestro invitado nos llevó por el mal camino (y nosotros gustosos lo acompañamos). Así que nos juntamos a conversar sobre la frenética Casino de Scorsese, quien con su pulso y ojo clínico, nos presenta la evolución lógica de lo que fue Goodfellas, años antes.En este capítulo de Cineclub CL nos vestimos con con nuestros mejores y más estrafalarios trajes para recibir a nuestro amigo, el crack de @pelislacagá con quien compartimos el amor por De Niro , Joe Pesci y Sharon Stone.Escucha este capítulo ¡Te apuesto a que te encantará! No tienes nada que perder.
Lo mejor del año no siempre coincide con lo más popular.Ni con lo que le gusta a todo el mundo.Y, seamos honestos, tampoco siempre con lo que le gusta a este humilde panel.Aun así, creemos algo con bastante convicción: este fue un año prolífico para el cine. Vimos mucho, vimos variado y, sobre todo, vimos buen cine.De todo ese viaje, elegimos lo que más nos remeció, lo que más nos hizo conversar, discutir, defender y volver a pensar. Eso que, para nosotros, representa lo mejor del año.No es un ranking definitivo, ni pretende serlo. Es una declaración de amor a la cinefilia.Larga vida al cine.Les deseamos un feliz 2026
Las memoria cinéfila puede ser tan cruel como un señor feudal. En Cineclub clavamos la Katana para honrar el legado de Tatsuya Nakadai. Para ello hablamos de “Hakakiri”, película de 1962, que marca cinco estrellas en todos los ítems posibles. Perdón Park Chan Wook y Tarantino, porque tienen un fuerte contenedor a la mejor película de venganza. Perdón Kurosawa, porque la lucha de mejor película de samurais no está clara. Perdón Paul W. Anderson, porque no ser ésta tu familia.
Decidimos hacer algo distinto: bajamos un poco la guardia y elegimos el amor, el romance y el caos emocional de Love Actually de Richard Curtis como nuestro regalo navideño para ustedes.Porque sí: Love Actually es muchas películas al mismo tiempo.Historias que se cruzan, amores que funcionan, otros que no tanto, gestos románticos gigantescos, silencios incómodos, personajes entrañables y otros que envejecieron… digamos, de forma discutible. Pero ahí está su magia: no busca ser perfecta, busca ser sentida.En este episodio hablamos de por qué esta película sigue volviendo cada diciembre, de su estructura coral, de cómo entiende el amor desde múltiples edades, clases y expectativas, y de ese extraño consuelo que ofrece incluso cuando sabemos que varias de sus historias no resistirían una segunda mirada racional.Love Actually no es solo una comedia romántica: es una cápsula emocional de principios de los 2000, un abrazo desordenado, una película que se permite creer —aunque sea por dos horas— que el amor está en todas partes. Incluso cuando no queremos admitirlo.Dale play a nuestro regalo de Navidad. Nosotros ponemos la conversación; tú traes el espíritu navideño.
🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.Vamos con la conversación y análisis de los últimos 2 episodios de esta extensión del proyecto de Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
Este episodio es una pausa necesaria.Nos reunimos para hablar de la muerte de Rob Reiner (1947 - 2025), no solo como director, sino como una figura clave del cine popular moderno: un autor capaz de moverse entre la comedia, el drama, la épica íntima y la cultura pop sin perder humanidad. Repasamos su filmografía, su sensibilidad como narrador y el tipo de cine que hoy empieza a sentirse cada vez más escaso.Desde ahí, la conversación se expande. Analizamos la compra de Warner Bros. por parte de Netflix, lo que implica para la historia del cine, para el modelo de estudios y para la forma en que consumimos películas. ¿Estamos presenciando una evolución inevitable o el cierre definitivo de una era?Cerramos con una mirada al aluvión de estrenos de fin de año: expectativas, cansancio, apuestas creativas y la sensación de que el calendario ya no responde al ritual del espectador, sino a la lógica de la plataforma y/o temporada de premios.Un episodio reflexivo. Bienvenidos a Cineclub.
Desde las cenizas del papel barato y la tinta sudorosa del pulp, este episodio irrumpe como un hacha contra el yelmo del tiempo. Aquí invocamos a Conan, hijo del acero y la fatalidad, para rastrear su camino desde la mente febril de Robert E. Howard hasta la pantalla grande, donde la espada brilló y la barbarie encontró su destino. Hablamos de espada y brujería como debe hacerse: con sangre en la arena, dioses antiguos observando en silencio y héroes que no piden permiso para existir. Del relato primitivo al mito cinematográfico, del fuego creativo al eco cultural que aún resuena.⚔️ Cruza tu espada con la nuestra y escucha, si te atreves. Porque lo que aquí se cuenta no se analiza: se conquista.¡Por Crom!
Ha llegado a nuestro manos una evidencia, un pedazo de material audiovisual, que por primera mostraría la existencia de seres de otros planetas. Si bien la calidad del vídeo no es de lo mejor, es lo suficientemente explícita para que Cineclub se formular la gran pregunta: ¿De dónde vienen los platos voladores? ¿De dónde viene el fenómeno ovni?
🥖Nos vamos directo al corazón de una revolución: la era en que la cámara salió a la calle, el montaje se volvió una declaración y el cine dejó de pedir permiso para existir. A propósito de Nouvelle Vague (2025), la nueva película de Richard Linklater que retrata el rodaje de À bout de souffle (Sin aliento), abrimos la puerta a ese momento en que Godard, Truffaut y compañía reinventaron las reglas… o las quemaron sin mirar atrás.Conversamos sobre cómo nació esta nueva forma de filmar y cómo ese espíritu sigue influyendo hoy, desde el cine independiente hasta los blockbusters que se atreven a experimentar. Hablamos de técnica, de actitud, de política, de estilo… y de por qué la Nouvelle Vague no es solo una corriente histórica, sino una manera de entender el cine.Un viaje al origen del “hazlo tú mismo” cinematográfico, con el caos, la frescura y la audacia que todavía resuena en cada película que se atreve a romper la norma.
🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
Nos reunimos a la hora señalada, nos montamos a caballo y terminamos en una comisaría sitiada. Junto al escritor y arquitecto José Miguel Martínez (creador del tremendo y recomendadísimo podcast Cátedras Paralelas) abrimos un peculiar mapa del western para seguir una ruta que va desde el duelo moral de High Noon (1952) hasta la camaradería explosiva de Rio Bravo (1959), pasando por la reinterpretación urbana y minimalista de Assault on Precinct 13 (1976).Hablamos de su política, de arquitectura narrativa, de la forma en que los espacios construyen tensión y de cómo dos películas aparentemente opuestas se convirtieron en referentes éticos y estéticos del género. También revisamos cómo John Carpenter tomó ese legado y lo transformó en un asedio moderno que influyó en medio Hollywood.Fue una montaña rusa de ideas: héroes abandonados, sheriffs testarudos, pueblos cobardes, comisarías convertidas en fortalezas improvisadas, y la pregunta eterna del western: ¿quién se queda a pelear cuando todo se viene abajo?🤠 ¡¡Piú piú!! ¡¡bang, bang!! 💥
Hoy nos subimos al camión polvoriento de los Joad para viajar al corazón de un cine que ya no existe, ese cine que miraba a los ojos a la gente común y le daba una dignidad que hoy echamos de menos. Las Uvas de la Ira (1940) no es solo un clásico: es un recordatorio de lo que el cine podía ser cuando John Ford convertía la miseria en poesía y encontraba humanidad incluso en los días mas oscuros.Volvemos a una época en que la cámara se tomaba su tiempo, en que los silencios decían más que los discursos, y en que un simple plano podía contener toda una vida. Hablamos de memoria, de resistencia, de migrantes olvidados, de una iluminación imposible, y de cómo esta película terminó marcando a Orson Welles y, en el fondo, a todo el cine que vino después.Es un viaje hacia atrás, sí, pero también un abrazo: a ese viejo Hollywood que sabía mirar el alma humana sin filtros. Un capítulo para quienes todavía creen que las películas pueden tocar la tierra, el polvo y el corazón al mismo tiempo.
Una conversación sobre Primal (2019) y la maestría de Genddy Tartakovsky para contar historias sin palabras, donde la brutalidad, la emoción y la animación se funden en su forma más pura.Nos criamos con dibujos simples y brutales… y Tartakovsky lo llevó a otro nivel. En este episodio revisamos una serie que nos recuerda por qué amamos la acción: esa acción imposible, las tragedias viscerales y una animación que parece esculpida a golpes. Primal nos recuerda que, a veces, la fuerza del audiovisual y de la animación está en lo esencial: en lo que se siente más que en lo que se dice.GRAAAAHHH!!
🤡 La ciudad es el monstruo. Pennywise es solo su risa.Ambientada décadas antes de los sucesos de It, Welcome to Derry nos arrastra nuevamente a esa ciudad donde las tragedias se repiten, las desapariciones se comentan en voz baja y todos parecen haber aprendido a convivir con el horror.Detrás del proyecto vuelven Andy Muschietti y Barbara Muschietti, el dúo que dirigió y produjo las películas de It (2017 y 2019). Seguimos revisando si esta serie está más cercana en calidad a la primera o segunda entrega.🎈 Cuidado con volver a mirar las alcantarillas.
10 cosas que odio de cineclub: 1) No se entienden bien las introducciones.2) Paneles mayoritariamente masculino.3) Muchos chistes fálicos.7) Que no sepan enumerar.4) Los otakus.5) Que los otakus no se bañen.6) Son muy dispersas y dispersos …Y claro, a raiz de esa dispersión siempre entran en otro tema antes de cerrar bien una idea. Aunque lo importante hoy es que hacerles ver que si creen que las mujeres solo nos juntamos a pelar a los hombres, están súper equivocados, porque además de despellejarlos y quejarnos (un poco) hablamos (mucho) de cine y de esta joya del RomCom Shakespeareano: 10 cosas que odio sobre ti ❤️🩹 (1999) dirigida por Gil Junger.La película que lanzó al estrellato a Heath Ledger y que ahora vive en nuestros corazones sin pagar arriendo.Y tú, ¿qué es lo más ridículo que has hecho por amor?Te leemos en los comentarios
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