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Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An&Ge Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange📝 Chapitres :58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence04:58 - La création et les anecdotes06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses👉🏽 Pour retrouver les An&Ge Twins sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Tik Tok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.📝 Chapitres :03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot05:54 - La signification de Fo Lion10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même👉🏽 Pour retrouver Dexter sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg👉🏽 Crédit image couverture : MaoSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !📝 Chapitres :01:55 - Son rôle en tant que MC02:20 - La plus grande difficulté d’être MC02:42 - Comment est-elle devenue MC ?04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?04:44 - Son cri signature04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La Peste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg👉🏽 Crédits image couverture : Agathe Moubembe@agathe.theshotsSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Soprano, artiste incontournable de la scène française.Originaire de Marseille, il débute dans le groupe Psy 4 de la Rime avant de se lancer dans une carrière solo.Soprano est reconnu pour ses textes engagés, son énergie communicative et sa capacité à rassembler sur scène un public de tout âges. Ses concerts ne se limitent pas à la musique : il est entouré de danseurs, acrobates et performeurs, et propose des shows immersifs où la scénographie, les chorégraphies et la performance collective prennent toute leur place.Dans cet échange nous allons découvrir son regard sur le travail d’équipe, la scène et l’énergie qui l’entoure.📝 Chapitres :02:44 - Ce qu’a représenté la tournée Freedom pour lui03:54 - L’importance d’avoir des artistes et un public qui se sentent libres d’être eux-mêmes07:46 - Le travail collectif et la construction d’une tournée09:36 - La force d’une équipe : l’humain avant le talent10:36 - Une journée type en tournée13:13 - Faut-il faire des concessions dans sa vie pour réussir sa carrière ?16:09 - Son conseil pour réussir sur scène👉🏽 Pour retrouver Soprano sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai posé quelques questions au gagnant du battle “THE MOBB IS CALLING : vol 1” lors de la carte Blanche by Units @units.mobb dans le cadre du Festival « En Corps » organisé par @laplacehiphop en partenariat avec @rencontreschoregraphiques93.Voici @sam_yudat membre du crew @y.u.d.a.t ! Danseur, DJ mais aussi fondateur de @elyte.studio !👉🏽 Pour retrouver Sam Yudat sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.📝 Chapitres :03:26 - Parcours et polyvalence dans la danse11:51 - Partager vs. stratégie : comment trouver l’équilibre ?13:41 - Les critères physiques dans le milieu de la danse21:07 - Réseaux sociaux : quel rôle dans la réussite ?31:29 - Moments de frustration et incompréhensions dans une carrière43:40 - Bienveillance, gentillesse et valeurs humaines53:49 - A-t-elle sacrifié des moments de vie pour sa carrière ?56:40 - Ses projets et ambitions pour la suite01:00:33 - Son dernier message aux auditeurs👉🏽 Pour retrouver Harmony Dibongue-Levy sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.👉🏽 Pour retrouver Harmony Dibongue-Levy sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.Dans cet épisode, on va parler de:Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de sociétéLa question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturelComment le costume est devenu le cœur de sa créationEt comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.📝 Chapitres :03:54 - Son parcours09:36 - L’influence de la gymnastique dans sa carrière scénique et clubbing16:34 - Adapter ses performances selon le lieu, le public et l’énergie du moment20:30 - Peut-on réussir sans passer par l’échec ?23:19 - Le passage le plus sensible de l’épisode30:12 - Transformer son identité et ses costumes en véritable force artistique46:35 - Quand la carrière s’accélère avec l’expérience et l’âge01:01:42 - Concevoir un dîner-spectacle de A à Z01:04:00 - Son mot de la fin et ses remerciements👉🏽 Pour retrouver Jessica Pantieri sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés :Laura MasciSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.Dans cet épisode, on va parler de:Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de sociétéLa question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturelComment le costume est devenu le cœur de sa créationEt comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.👉🏽 Pour retrouver Jessica Pantieri sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés :Laura MasciSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :Ilyes PidzyLe 104Tout Va MâleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :Ilyes PidzyLe 104Tout Va MâleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.📝 Chapitres :03:06 - Son parcours & son souffle ancestral10:06 - Le Krump, en vrai c’est quoi ?18:52 - Comment sa palette artistique la nourrit23:49 - Sa plus grande force25:40 - “Ash to The Eye”, la signification34:37 - Y a-t-il assez d’art dans la société ?48:47 - Son message à elle du passé49:56 - Succès vs Réussite54:40 - Ses futurs projets57:18 - Le dernier mot👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 11 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danseOriginaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.Dans cet épisode on explore :La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».📝 Chapitres :03:39 - Son parcours et son rapport à la danse07:10 - L’intention du mouvement et ses inspirations17:56 - C’est quoi une bonne présence scénique ?20:30 - L’émotion qui l’habite quand elle crée, enseigne,22:05 - Gérer son énergie quand on est multicasquette et ses rituels pour se recentrer30:06 - La culture de la danse à l’étranger36:27 - L’évolution et la notion de temporalité40:46 - Mettre de la valeur personnelle et monétaire sur ce qui nous plait46:06 - Être danseur-entrepreneur c’est quoi ?48:00 - Movement Dimensions c’est quoi ?01:00:16 - Le plus grand enseignement qu’elle retient jusqu’ici01:05:44 - Ses projets futurs👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :Nathalie LucasSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Laurine Gros - Danseuse, chorégraphe, professeur de danseOriginaire du Sud-Est de la France, Laurine commence la danse à l’âge de 8 ans, dans une école pluridisciplinaire dans laquelle elle découvre des disciplines comme le jazz, le hip-hop et les claquettes.Elle se forme partout en France, mais aussi à l’international.En 2015, elle obtient son Diplôme d’État de danse jazz à Aix-en-Provence, avant de partir se perfectionner aux USA.Elle multiplie ensuite les collaborations dans des projets scéniques, des clips, des événements à l’international, tout en dansant aux côtés de chorégraphes de renom.Son travail aujourd’hui est un mélange subtil d’influences hip-hop et jazz, teinté d’une approche contemporaine.En parallèle de sa carrière d’interprète et de chorégraphe, elle enseigne en France et en Europe et a récemment fondé « Movement Dimensions » à Paris : un espace dédié à l’art du mouvement, à la transmission, et à la rencontre entre artistes.Dans cet épisode on explore :La manière dont Laurine crée de l’émotion sur scène, en connectant au mouvement et à la musique.Elle nous parle de son rapport au corps et de la gestion de l’énergie dans la danse.On aborde les réalités du métier aujourd’hui : visibilité et conditions de travail.Laurine nous partage sa vision du danseur-entrepreneur à travers son projet « Movement Dimensions ».👉🏽 Pour retrouver Laurine Gros sur les réseaux sociaux : Instagram / Movement Dimensions👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode :Nathalie LucasSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 5 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Taylor Chateau est un danseur, chorégraphe, mannequin, comédien et chanteur originaire de Montfermeil.À seulement 18 ans, il démarre sa carrière internationale et collabore avec des chorégraphes de renom comme Benjamin Millepied ou Blanca Li, ainsi qu’avec des marques telles que Louis Vuitton et Balmain.Il est également acteur et directeur artistique pour des projets dans la mode, la musique et la publicité.Dans cet épisode nous aborderons :Son identité artistique et l’importance de la polyvalence.La danse électro, les réseaux sociaux et comment développer un style unique.L’influence de la danse au cinéma et dans la mode📝 Chapitres :03:03 - Parcours07:55 - Marque Tecktonik VS Danse Electro10:40 - La flexing c’est quoi ?17:08 - Être passionné pour attirer à soi20:24 - Organiser son temps pour rester polyvalent23:02 - Ce qu’il retient de ses collaborations29:37 - La danse sur scène et au cinéma38:34 - Movement director c’est quoi ?42:12 - Pourquoi il n’y a plus rien sur ses réseaux sociaux ? Et comment rester visible ? Et l’attente vis-à-vis des réseaux53:37 - Ce qui le pousse à explorer dans divers domaines artistiques ?59:14 - Ses projets futurs et un dernier mot👉🏽 Pour retrouver Taylor Chateau sur les réseaux sociaux : Instagram / Son album👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeLes personnes mentionnées dans cet épisode :Eyye Productions - Son épisode Tamara Fernando - Son épisodeRégis Truchy - Son épisodeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Taylor Chateau est un danseur, chorégraphe, mannequin, comédien et chanteur originaire de Montfermeil.À seulement 18 ans, il démarre sa carrière internationale et collabore avec des chorégraphes de renom comme Benjamin Millepied ou Blanca Li, ainsi qu’avec des marques telles que Louis Vuitton et Balmain.Il est également acteur et directeur artistique pour des projets dans la mode, la musique et la publicité.Dans cet épisode nous aborderons :Son identité artistique et l’importance de la polyvalence.La danse électro, les réseaux sociaux et comment développer un style unique.L’influence de la danse au cinéma et dans la mode👉🏽 Pour retrouver Taylor Chateau sur les réseaux sociaux : Instagram / Son album👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeLes personnes mentionnées dans cet épisode :Eyye Productions - Son épisodeTamara Fernando - Son épisodeRégis Truchy - Son épisodeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️  Dans cet épisode, on parle d’un sujet absolument essentiel pour toute personne qui vit de son art : l’accident du travail !Quand est-ce que ça s’applique ? Comment le reconnaître ? Et surtout pourquoi ça change tout de le déclarer ?Avec nos invitées Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin, on démêle les idées reçues et on explique :➜ Ce qui distingue un simple arrêt maladie d’un accident du travail➜ Pourquoi un accident du travail n’implique pas forcément un arrêt➜ Les droits à connaître (indemnités, protection contre le licenciement, etc.)📝 Chapitres :02:15 - Pourquoi un artiste ou un danseur doit absolument comprendre ce qu’est un accident du travail ?09:15 - Arrêt maladie vs. accident du travail : quelles différences ?18:52 - Les idées reçues qui persistent23:08 - Être déclaré inapte : qu’est-ce que ça signifie concrètement ?24:25 - Jeu du Vrai / Faux👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

⚖️  Dans cet épisode, on parle d’un sujet absolument essentiel pour toute personne qui vit de son art : l’accident du travail !Quand est-ce que ça s’applique ? Comment le reconnaître ? Et surtout pourquoi ça change tout de le déclarer ?Avec nos invitées Samuela Berdah et Raphaëlle Petitperrin, on démêle les idées reçues et on explique :➜ Ce qui distingue un simple arrêt maladie d’un accident du travail➜ Pourquoi un accident du travail n’implique pas forcément un arrêt➜ Les droits à connaître (indemnités, protection contre le licenciement, etc.)👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 15 septembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

“L’important c’est ta performance, pas ton poids.”Dans cet épisode, on plonge dans le parcours inspirant de Charlotte Sumian-Hubener, qui a fait de la pluridisciplinarité sa plus grande force.De la danse au cirque, en passant par le yoga, elle partage comment cette polyvalence lui a ouvert les portes du Cirque du Soleil et permis de construire une carrière à son image.Elle se confie aussi sur les déséquilibres auxquels elle a dû faire face : la pression du corps parfait, les troubles alimentaires, la solitude en tournée, être spectatrice de sa propre carrière et la lente reconstruction grâce au yoga et l’écoute de soi.J'ai trouvé cette conversation puissante sur la guérison, la résilience et la redéfinition du succès !📝 Chapitres :02:52 - Son parcours et son rapport à la danse11:25 - La pluridisciplinarité : regard en France et à l’étranger17:52 - Ce que la polyvalence lui a apporté dans sa carrière23:15 - Trouver l’équilibre entre toutes ses casquettes26:18 - Le rapport au corps, à l’alimentation et à la performance : TCA, nutrition, accompagnement psychologique, apprendre à se faire aider35:30 - Le rôle du yoga dans la guérison40:41 - Son message pour traverser les périodes de doute et de stress45:56 - Être spectatrice de sa propre carrière : un moment difficile à gérer50:53 - L’émotion de remonter sur scène : ce qu’elle a ressenti53:41 - Apprendre à apprécier les moments de pause56:29 - Ce dont elle est la plus fière, ce qui la fait vibrer, sa vision du succès aujourd’hui et ses plus grands rêves01:00:51 - Ses projets à venir01:02:27 - Le mot de la fin👉🏽 Pour retrouver Charlotte Sumian-Hubener sur les réseaux sociaux : Instagram / Retraites de Yoga / Site internet👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 17 octobre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.