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Aujourd’hui, j’accueille Marion Crampe, artiste française du mouvement à la renommée internationale. Championne de France de pole dance et multiple finaliste mondiale, elle s’impose dès les années 2010 sur la scène aérienne avant de tracer une voie artistique bien au-delà de la compétition.Elle a performé sur des scènes prestigieuses comme le Friedrichstadt-Palast, les GOP Varieté-Theater, le spectacle Ali di Libertà de Andrea Bocelli, le Lío Ibiza ou encore le The Ellen DeGeneres Show. Elle est aussi reconnue pour son travail en suspension capillaire et en danse sous-marine, notamment avec le photographe Bastien Soleil.Dans cet épisode, Marion revient sur un parcours débuté après 20 ans, qui bouscule les idées reçues sur l’âge et la légitimité. Elle partage sa vision du corps comme langage, la discipline derrière la fluidité, l’art de se réinventer et des clés pour durer et créer librement dans un milieu exigeant.📝 Chapitres :01:43 - Son parcours, comment l’artistique est venue à elle ?05:45 - Est-ce que le fait de commencer tard alterne la légitimité ?10:22 - L’âge un atout plus qu’un frein dans les milieux artistiques ?13:01 - Parler d’avantage des parcours non linéaires17:37 - La pole dance : déconstruire les clichés27:17 - Quand le corps devient narration et pas seulement performance33:15 - Son rapport à la spiritualité et à l’alignement35:46 - Comment aider les artistes à se réapproprier leur corps ?40:06 - Pourquoi aller vers des pratiques qui semblent inconfortable ?52:50 - La notion douleur et l’habitude58:30 - Exigence physique et prendre soin de soi01:09:26 - C’est quoi tes projets futurs ?👉🏽 Pour retrouver Marion Crampe sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Épisodes mentionnés : Charlotte Sumian Hubener, Julie Bagalciague, Hajiba FahmySi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 janvier 2026]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Sofia, DJ, danseuse et organisatrice de Waack in Paris. Originaire de Pologne, elle s’installe à Paris en 2017 et s’impose rapidement sur la scène club tout en participant à de nombreux événements de danse à travers l’Europe. Elle a joué dans des clubs emblématiques comme le Djoon, le Silencio ou La Mona, et sur des festivals internationaux. Passionnée par la musique et la danse, Sofia aime créer des expériences immersives sur le dancefloor, où chaque set devient un voyage.📝 Chapitres :02:48 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?03:38 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?04:31 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?03:17 - C’est quoi le groove ?05:50 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?08:41 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?09:18 - Son ressenti quand elle voit les gens lâcher prise ?09:43 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?12:18 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?14:08 - Qu’espère-t-elle que les gens emportent avec eux après avoir dansé sur ses sets ?👉🏽 Pour retrouver Sofia sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille, Mab’ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe. Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab’ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives. Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu’un.📝 Chapitres :02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?02:52 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?03:50 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?05:56 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?06:31 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?07:25 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?07:54 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?08:53 - Les danseurs peuvent-ils intimider les non-danseurs sur le dancefloor ?11:13 - Pourquoi ne dit-on pas “DJette” ?👉🏽 Pour retrouver Mab’ish sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit ITW : @dmg.studio_cdgSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Romain Mutant, acrobate et danseur sur la tournée Freedom Tour de Soprano.Sur scène, il combine acrobatie et danse pour donner au spectacle une énergie unique et spectaculaire. Il crée des passages visuellement impressionnants et assure une dynamique constante avec les autres artistes sur scène.Dans cet échange, nous allons découvrir sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’intensité d’une tournée aussi grande.📝 Chapitres :00:35:18 - Comment on gère son énergie sur scène quand on est à la fois acrobate et danseur en tournée ?03:01 - Il se passe quoi quand on est blessé en pleine tournée ?04:04 - Proposer ses idées au chorégraphe08:00 - Faut-il faire des sacrifices pour arriver à ce niveau de carrière ?09:30 - Les leçons ou inspirations qu’ils tirent de cette tournée13:12 - Un dernier message à faire passer👉🏽 Pour retrouver Romain Mutant sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à @accor_arena ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui j’accueille Kapela, danseur et DJ international, dont l’univers allie house dance, culture club et musique. Membre des collectifs Sérial Stepperz et Wanted Posse et fondateur de la soirée Soulful Sunday, il est devenu une figure incontournable de la scène house mondiale. Avec ses DJ sets et workshops, Kapela célèbre le mouvement, le groove et l’esprit collectif de la house, toujours dans un souci de liberté et d’authenticité. Ce soir, il nous embarque dans son énergie unique, en plein cœur de Freestyle Villette.👉🏽 Pour retrouver Kapela sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.📝 Chapitres :01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?👉🏽 Pour retrouver Krees De Almeida sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdgSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.📝 Chapitres :01:03 - Que signifie « Sawata » ?05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle👉🏽 Pour retrouver Nadéeya GK sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK StudioSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An&Ge Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange📝 Chapitres :58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence04:58 - La création et les anecdotes06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses👉🏽 Pour retrouver les An&Ge Twins sur les réseaux sociaux : Instagram / YouTube / Tik Tok👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.📝 Chapitres :03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot05:54 - La signification de Fo Lion10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même👉🏽 Pour retrouver Dexter sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg👉🏽 Crédit image couverture : MaoSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !📝 Chapitres :01:55 - Son rôle en tant que MC02:20 - La plus grande difficulté d’être MC02:42 - Comment est-elle devenue MC ?04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?04:44 - Son cri signature04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public👉🏽 Pour retrouver Lÿdie La Peste sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg👉🏽 Crédits image couverture : Agathe Moubembe@agathe.theshotsSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Soprano, artiste incontournable de la scène française.Originaire de Marseille, il débute dans le groupe Psy 4 de la Rime avant de se lancer dans une carrière solo.Soprano est reconnu pour ses textes engagés, son énergie communicative et sa capacité à rassembler sur scène un public de tout âges. Ses concerts ne se limitent pas à la musique : il est entouré de danseurs, acrobates et performeurs, et propose des shows immersifs où la scénographie, les chorégraphies et la performance collective prennent toute leur place.Dans cet échange nous allons découvrir son regard sur le travail d’équipe, la scène et l’énergie qui l’entoure.📝 Chapitres :02:44 - Ce qu’a représenté la tournée Freedom pour lui03:54 - L’importance d’avoir des artistes et un public qui se sentent libres d’être eux-mêmes07:46 - Le travail collectif et la construction d’une tournée09:36 - La force d’une équipe : l’humain avant le talent10:36 - Une journée type en tournée13:13 - Faut-il faire des concessions dans sa vie pour réussir sa carrière ?16:09 - Son conseil pour réussir sur scène👉🏽 Pour retrouver Soprano sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

J’ai posé quelques questions au gagnant du battle “THE MOBB IS CALLING : vol 1” lors de la carte Blanche by Units @units.mobb dans le cadre du Festival « En Corps » organisé par @laplacehiphop en partenariat avec @rencontreschoregraphiques93.Voici @sam_yudat membre du crew @y.u.d.a.t ! Danseur, DJ mais aussi fondateur de @elyte.studio !👉🏽 Pour retrouver Sam Yudat sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.📝 Chapitres :03:26 - Parcours et polyvalence dans la danse11:51 - Partager vs. stratégie : comment trouver l’équilibre ?13:41 - Les critères physiques dans le milieu de la danse21:07 - Réseaux sociaux : quel rôle dans la réussite ?31:29 - Moments de frustration et incompréhensions dans une carrière43:40 - Bienveillance, gentillesse et valeurs humaines53:49 - A-t-elle sacrifié des moments de vie pour sa carrière ?56:40 - Ses projets et ambitions pour la suite01:00:33 - Son dernier message aux auditeurs👉🏽 Pour retrouver Harmony Dibongue-Levy sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Harmony Dibongue-Levy, artiste complète : Chanteuse, danseuse, comédienne.Elle a grandi dans la musique, découvert la danse par hasard à 6 ans, et a très vite enchaîné les expériences professionnelles. Dès 8 ans, elle tourne dans des séries et téléfilms, puis rejoint Le Roi Lion à 17 ans comme chanteuse et danseuse. Depuis, elle a travaillé sur Flashdance, Dirty Dancing, collaboré avec Soprano, M. Pokora, Wynn Holmes, ou encore Adidas et Reebok.Et pourtant, malgré ce parcours assez impressionnant, Harmony connaît aussi la frustration d’une carrière qui avance mais pas toujours comme elle l’espère : la pression des réseaux, la comparaison, et toutes les questions que se posent les artistes d’aujourd’hui.Dans cet épisode on va parler de tout ça : de son parcours, de ses doutes, de ses forces, et de ce qu’elle rêve encore d’accomplir.👉🏽 Pour retrouver Harmony Dibongue-Levy sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTubeSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 7 décembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.Dans cet épisode, on va parler de:Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de sociétéLa question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturelComment le costume est devenu le cœur de sa créationEt comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.📝 Chapitres :03:54 - Son parcours09:36 - L’influence de la gymnastique dans sa carrière scénique et clubbing16:34 - Adapter ses performances selon le lieu, le public et l’énergie du moment20:30 - Peut-on réussir sans passer par l’échec ?23:19 - Le passage le plus sensible de l’épisode30:12 - Transformer son identité et ses costumes en véritable force artistique46:35 - Quand la carrière s’accélère avec l’expérience et l’âge01:01:42 - Concevoir un dîner-spectacle de A à Z01:04:00 - Son mot de la fin et ses remerciements👉🏽 Pour retrouver Jessica Pantieri sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés :Laura MasciSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Jessica Pantieri : gymnaste, danseuse, directrice artistique, artiste costumière.Avant la scène, elle vient d’un univers d’une exigence assez folle : la gymnastique rythmique de haut niveau, formée en sport-études, passée par le Centre National d’Évry puis l’équipe de France, avec des championnats du monde et des tournées internationales.Après la non-qualification olympique, elle quitte Paris pour le Sud et c’est là que tout bascule : elle découvre le cabaret, devient contorsionniste, acrobate, performeuse feu, pole dancer, artiste aérienne bref, une véritable créature polyvalente.Puis elle part créer ses solos entre Londres et l’Allemagne, enchaîne les dates à Saint-Barth, Dubaï, Monaco, tout en continuant ses études à sociologie science-po, vivant une vie d’artiste-vagabonde.Monaco lui ouvre ensuite une nouvelle porte : celle de manager de compagnie. Direction artistique, gestion des artistes, création de costumes, univers visuel. Tout s’aligne. Et à partir de là, les établissements de Paris à Marseille la sollicitent pour créer des projets complets.Dans cet épisode, on va parler de:Comment on traverse des mondes ultra-codifiés sans correspondre aux « critères »L’évolution du clubbing, les dérives et les changements de sociétéLa question sensible du recrutement, de l’image, du corps et du naturelComment le costume est devenu le cœur de sa créationEt comment on casse les frontières entre clubbing, mode, événementiel et spectacle.Bref, un échange sur la liberté, la vision, l’identité et la manière de se créer une place en restant toujours aligné à ses valeurs.👉🏽 Pour retrouver Jessica Pantieri sur les réseaux sociaux : Instagram👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes mentionnés :Laura MasciSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 30 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :Ilyes PidzyLe 104Tout Va MâleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Aujourd’hui, j’accueille Laura Masci, artiste pluridisciplinaire : danseuse, actrice, chanteuse.Formée au Conservatoire Royal d’Art Dramatique de Bruxelles elle est également passée par le hip-hop, le cabaret, la comédie musicale, le cinéma et le doublage.Elle a dansé dans un crew qui a représenté la Belgique au HHI à San Diego, joué dans Évita, travaillé au cabaret Oh César, participé à des shows comme le Magma Show, et dansé en tournée et de belles dates TV pour Kate Ryan.À l’écran, elle apparaît dans Miskina, Becoming Karl, L’Amour Ouf, Parlement, et tient deux premiers rôles dans les courts-métrages Rando et Les Fenêtres du Ciel.Son parcours est aussi fait de castings qui n’aboutissent pas, d’annulations comme liés au Covid, de solitude, d’échecs répétés et d’un rapport au corps marqué par la dysmorphophobie.Récemment, elle décroche le premier rôle féminin de la pièce musicale Tout va mâle d’Alex Goude et sort son premier single sous le nom de Niki Grace.Dans cet épisode, on parlera de pluridisciplinarité, pression physique, échec, solitude, et de la force qu’il faut pour continuer quand l’industrie ne te choisit pas.👉🏽 Pour retrouver Laura Masci sur les réseaux sociaux : Instagram / Niki Grace👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les épisodes et personnes mentionnés :Ilyes PidzyLe 104Tout Va MâleSi cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 22 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.📝 Chapitres :03:06 - Son parcours & son souffle ancestral10:06 - Le Krump, en vrai c’est quoi ?18:52 - Comment sa palette artistique la nourrit23:49 - Sa plus grande force25:40 - “Ash to The Eye”, la signification34:37 - Y a-t-il assez d’art dans la société ?48:47 - Son message à elle du passé49:56 - Succès vs Réussite54:40 - Ses futurs projets57:18 - Le dernier mot👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ashley Beckett aka Ash to the Eye, danseuse, chorégraphe, rappeuse et artiste pluridisciplinaire.Originaire de Sainte-Lucie, de la Martinique et de l’île Maurice, Ashley explore la danse comme un souffle ancestral, un langage du corps et de l’âme.Son univers mêle hip-hop, contemporain, théâtre, photographie et musique, avec toujours cette même quête de vérité, de spiritualité et de liberté.Dans cet épisode, on va parler de vulnérabilité, de l’art comme force de résilience, de l’unicité et de la liberté d’expression à travers le mouvement.👉🏽 Pour retrouver Ashley Beckett sur les réseaux sociaux : Instagram / Kach Kach Vision👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube👉🏽 Les personnes mentionnées dans cet épisode : Les frères Yudat : Jimmy et Sam - Sniper (Luka) - Coco - Skyler - Carmel Loanga - Nasty - Wood (Big Homie) - Junior Sniper (Germain) - Echo - Léonie - Shane - Kyrra - Ish (guitariste)Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎[Cet épisode a été enregistré le 11 novembre 2025]Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.