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C'est une grande première dans ce podcast : Animédia donne la parole à des travailleurs de l'industrie ! C'est donc un plaisir et un honneur d'accueillir en tant que première invitée : Céline Botté, animatrice 2D et cleanup artist. Après avoir eu une révélation devant Qui veut la peau de Roger Rabbit, l'un des premiers films à mélanger prises de vues réelles et animation 2D, Céline s’est lancé dans le dessin puis l’animation. Bien des années de freelancing plus tard, elle peut être fière d'afficher sur son CV des piliers de l'industrie comme Pixar, Cartoon Network, Riot Games ou encore Genshin Impact, avec qui elle a travaillé sur le court métrage Moonlit Bamboo Forest. Aujourd’hui, Céline est également professeur particulier, exerçant notamment des activités de mentorat pour accompagner et former de jeunes animateurs, mais aussi et surtout créatrice de contenus. Sous le pseudo juste_celine, elle compte plus de 15 000 abonnés sur Instagram, Tik Tok et YouTube, alternant entre anecdotes autour du monde de l'animation, tutos pratiques et tranches de vie. Allez la suivre pour soutenir son super contenu et encore merci à elle d'avoir accepté cette interview ! Animé par Flegmatic Guest star : Céline Botté, alias juste_celine, animatrice 2D et créatrice de contenus Suivez Céline sur Instagram, Tik Tok et YouTube Interview réalisée dans le cadre du Festival d'Annecy 2025 Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous travaillez dans l'industrie et souhaitez que je vous tire le potrait ? Écrivez-moi à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Et si on se projetait dans le futur pour parler de toutes les belles choses qui nous attendent d'ici à cette fin d'année 2025 ? Pour cet épisode un peu spécial, j'ai le plaisir de recevoir Guillaume, co-fondateur de CineAnimation.fr, véritable bible spécialisée dans le cinéma d'animation. Du gros blockbuster Disney Zootopie 2 au beaucoup plus niché Lupin the IIIrd the Movie: La Lignée Immortelle, en passant par la nouvelle production Netflix Dans tes rêves, les pépites made in France remarquées à Annecy que sont Arco et Marcel et Monsieur Pagnol, ou encore le retour de Mamoru Hosoda avec Scarlet, les mois à venir s'annoncent riches aussi bien en quantité qu'en qualité. Et pour finir, on n'oublie pas de lister en fin d'émission les autres principales sorties, pour vous guider du mieux possible à travers ce calendrier bien fourni. Que vous soyez fan d'animation japonaise, de cinéma indépendant ou à la recherche de films pour tous petits, vous trouverez forcément quelque chose pour vous ! Les attentes de Guillaume Dans tes rêves (Erik Benson et Alex Woo) - 14 novembre sur Netflix Zootopie 2 (Jared Bush) - 26 novembre Marcel et Monsieur Pagnol (Sylvain Chomet) - 15 octobre Les attentes de Flegmatic Lupin the IIIrd the Movie: La Lignée Immortelle (Takeshi Koike) - 12 novembre Arco (Ugo Bienvenu) - 22 octobre Scarlet (Mamoru Hosoda) - 10 décembre Animé par Flegmatic Guest star : Guillaume, co-fondateur de CineAnimation.fr Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict, Deezer ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Ça y est, nous voici en septembre, il est donc l'heure pour Animédia de faire sa rentrée ! Mais avant de nous projeter sur ce qui nous attend pour le reste de l'année, jetons un petit coup d'œil dans le rétroviseur afin de revenir sur les sorties majeures de l'été. Et autant dire qu'il y a de quoi faire. On démarre bien entendu avec KPop Demon Hunters, le carton cosmique signé Sony Pictures Animation qui bat tous les records depuis sa sortie sur Netflix le 20 juin. Comédie musicale de l'année, voire de la décennie ? Produit commercial overhypé par une armée de fans béats ? Et si la vérité était quelque part entre les deux… On enchaîne avec Les Bad Guys 2, une solide comédie d'action familiale dans la droite lignée du premier, d'une efficacité et d'un dynamisme redoutable. On poursuit avec Elio, le maxi-plantage de Pixar au box-office, victime d'un développement compliqué. Mais est-ce que le film méritait ça ? Et enfin, on termine avec deux autres sorties Netflix croisées au festival d'Annecy : le déluré Couic ! de Genndy Tartakovsky et le sublime Mononoké, le film : Chapitre II - Les cendres de la rage. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict, Deezer ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'était l'un des films les plus attendus au Festival international du film d'animation d'Annecy, d'où il est reparti avec le Prix du public : Amélie et la métaphysique des tubes débarque en salles ce 25 juin. Pour l'occasion, j'ai eu l'occasion de m'entretenir pendant une vingtaine de minutes avec les deux réalisateurs et co-scénaristes du film, Mailys Vallade et Liane-Cho Han. Un grand merci à Monica Donati et Alice Krivine qui ont rendu cette rencontre possible. Amélie est une petite fille belge née au Japon. Grâce à son amie Nishio-san, le monde n’est qu’aventures et découvertes. Mais le jour de ses trois ans, un événement change le cours de sa vie. Car à cet âge-là, pour Amélie, tout se joue : le bonheur comme la tragédie. Attendez-vous à un épisode exceptionnel, qui plonge dans les coulisses du film. De la genèse du projet au difficile travail d'adaptation de ce roman d'Amélie Nothomb réputé inadaptable, en passant par l'organisation de l'équipe et les thématiques centrales du film : une discussion passionnante qui aurait pu s'étaler sur bien plus longtemps ! Devant tant de talent et de minutie, rien d'étonnant donc à ce que le résultat impressionne, aussi bien sur le plan artistique que narratif. Amélie et la métaphysique des tubes est une pépite de mise en scène et de narration, capable de réunir petits et grands autour de thématiques aussi puissantes et universelles que la vie, la mort, l'amitié et la famille. Un incontournable de 2025, à ne manquer sous aucun prétexte. Animé par Flegmatic Guest stars : Mailys Vallade et Liane-Cho Han, co-réalisateurs et scénaristes d'Amélie et la métaphysique des tubes Calamity, une enfance de Martha Jane Cannary, de Rémi Chayé, est disponible sur France.tv jusqu'au 13 juillet 2025 Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Toutes les bonnes choses ont une fin, même le Festival d'Annecy 2025 ! Dans ce dernier épisode, je vous présente mon dernier coup de cœur vu en Compétition officielle, le loufoque et trépidant ChaO ainsi qu'Olivia et le tremblement de terre invisible, qui m'a moins séduit malgré un joli regard plein de poésie porté sur la précarité, à hauteur d'enfant. Je vous glisse également mes impressions sur deux expositions proposées en marge du festival. L'une sur Le Secret des Mésanges, présentant de sublimes dioramas en papier découpé, l'autre, plus spectaculaire, consacrée à Arcane, à grands renforts d'artworks, de story-boards et d'installations rendant hommage à ce chef-d'œuvre. Et pour finir, je n'oublie pas de vous livrer mon Top 10 de la Compétition Officielle ainsi que les principaux films récompensés lors de la Cérémonie de Clôture, à savoir :  - Prix Paul Grimault : Planètes - Prix du Public : Amélie et la métaphysique des tubes - Prix du Jury : ChaO - Cristal du long métrage : Arco Un grand merci à tous d'avoir été aussi nombreux à écouter Animédia ainsi que pour vos messages, vos likes, vos partages, bref pour votre soutien durant cette folle et dense semaine à Annecy. On se retrouve là-bas du 14 au 20 juin 2026 pour la prochaine édition ? La liste Letterboxd complète de mon Festival d'Annecy 2025 Pour consulter tout mon contenu posté en direct du Festival d'Annecy, rendez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir. À l'affiche de ce cinquième et dernier jour à Annecy, le film qui fait le plus de bruit ici depuis le début de la semaine, et à raison, le splendide Amélie et la métaphysique des tubes. Mailys Vallade et Liane-Cho Han font ici plus qu'adapter le roman d'Amélie Nothomb, ils se l'approprient avec le style visuel qui leur ressemble, tout en réalisant des prouesses de mise en scène. Un film en forme de cocon douillet dont on en voudrait plus sortir. Un émerveillement de chaque instant, à découvrir très vite en salles, à partir du 25 juin. Avant cela, ce vendredi avait démarré aux aurores (ou presque), au son des cigales de Marcel et monsieur Pagnol, troisième long métrage d'Annecy de Sylvain Chomet, quinze ans après L'Illusionniste. La direction artistique et la qualité de l'animation propres au réalisateur des Triplettes de Belleville, sont toujours là, mais au service d'un récit plus conventionnel, un biopic en bonne et due forme qui remplit à la lettre le cahier des charges du genre. Ça manque un peu de poésie, mais c'est idéal pour (re)découvrir l'œuvre foisonnante de Pagnol. On termine cet épisode avec un deuxième Midnight Special : All You Need Is Kill, nouvelle adaptation du romain éponyme, qui avait donné en 2014 le film live Edge of Tomorrow, avec Tom Cruise et Emily Blunt. Cette fois-ci, l'héroïne principale, c'est Rita et l'on suit à la fois son combat ultra-stylisé façon rogue-like contre des extraterrestres, que sa quête intérieure pour retrouver l'envie de basculer dans le monde de demain. Ah oui, et au milieu de tout ça, je vous glisse quelques infos toutes fraîches sur la feuille de route de Pixar, qui a annoncé la liste de ses productions jusqu'en 2029. Au programme, entre autres, un premier pitch pour Toy Story 5 et un nouveau projet du réalisateur de Luca, avec un chat noir qui n'aime pas l'eau à Venise. Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir. N'y allons pas par quatre chemins, ce jeudi était de loin ma meilleure journée depuis le début du festival ! Elle a commencé avec Into the Mortal World, un film d'action/fantasy qui coche toutes les cases du genre : une 3D qui en met plein les yeux, des scènes de combat de plus en plus épiques, des personnages hauts en couleurs et des retournements de situation plus ou moins prévisibles. Mais ce n'était rien avant l'énorme claque venue du Mexique, le nouveau diamant brut de la stop motion : Je suis Frankelda. Un projet dingue, dantesque, d'une sincérité, d'une sensibilité et d'une densité époustouflantes. Un pur régal pour les yeux qui transpire par tous les pores l'amour de la fantasy gothique, des monstres en tous genres et qui donne tout avec une générosité rarement vu. On peut lui reprocher une narration un peu confuse et des enjeux pas toujours clairs, mais que ce soit au niveau de l'animation ou de la direction artistique, c'est une réussite incontestable. Il a beau ne pas avoir encore de date de sortie en France, je suis persuadé qu'il fera date dans l'histoire contemporaine de la stop motion. Et enfin, histoire d'en prendre encore plus plein les rétines, je me suis offert un petit Midnight Special avec Mononoke The Movie: Chapter II – The Ashes of Rage, le deuxième film de la trilogie entamée l'an dernier. Si la formule reste la même par rapport au premier chapitre, elle fonctionne toujours du tonnerre. Des couleurs partout, de l'horreur psychologique et un final grandiose : rien à dire, on est comme à la maison et ça fait plaisir. Parviendra-t-on à faire mieux demain ? C'est possible… Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir. Au programme de ce mercredi qui marque la mi-temps de cette semaine à Annecy, un grand écart à ne pas reproduire chez vous entre deux propositions toutes en émotions, en amour et en bons sentiments et une grosse bouffonnerie 100% trash pour adultes. Le point de départ de cette journée, c'est Arco d'Ugo Bienvenu, une fable de science-fiction poétique sur la rencontre entre un enfant-arc-en-ciel venu du futur et une jeune fille. N'y allons pas par quatre chemins, c'est mon premier gros coup de cœur de la sélection officielle 2025. Changement radical d'univers ensuite avec le Fixed de Genndy Tartakovsky – le papa du Laboratoire de Dexter et de Primal, entre autres. Un conseil, ne passez pas à côté de cette grosse poilade très en dessous de sa ceinture au moment de sa sortie sur Netflix le 13 août prochain. Je ne suis pas sûr de m'être déjà autant marré devant un film d'animation. Enfin, j'ai terminé dans la pudeur et la tendresse avec Housenka, film japonais également en compétition, signé du réalisateur de la série Oddtaxi. Un beau récit de vie qui marque par sa douceur, malgré une animation assez minimaliste. Beaucoup de bonnes choses donc, et dire que nous n'en sommes qu'à la moitié ! Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir. Au programme de ce mardi, trois films en compétition qui ne se ressemblent pas du tout. D'abord, Planètes, de Momoko Seto se présente comme un voyage mi-poétique, mi-naturaliste de quatre akènes de pissenlits propulsés hors de la Terre suite à une catastrophe nucléaire et qui échouent sur une planète inconnue. On enchaîne avec Allah n'est pas obligé, de Zaven Najjar, Adaptation du roman de Ahmadou Kourouma récompensé du prix Renaudot en 2000. Derrière son récit poignant d'un enfant soldat perdu dans l'Afrique de l'Ouest à la fin des années 1990, le film cache une ironie mordante non dénuée d'humour et une sublime patte graphique faite de couleurs extrêmement vives. Mais côté direction artistique, que dire enfin de La Mort n'existe pas de Félix Dufour-Laperrière. Présenté par son réalisateur comme "le film du paradoxe", c'est une errance introspective qui questionne les capacités d'action de l'être humain au milieu d'un monde de plus en plus violent et inégalitaire. Trois propositions marquées comme on en voit qu'à Annecy ! Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'est parti pour une semaine de folie pour Animédia au Festival international du film d'animation d'Annecy ! Je suis sur place du 8 au 14 juin au cœur du plus grand rassemblement de passionnés de cinéma d'animation au monde. Jusqu'à dimanche, le podcast passe donc au format "quotidienne" afin de vous faire vivre ma semaine de l'intérieur. Films en compétition officielle, longs comme courts métrages, séances événements, rencontres avec des réalisateurs : vous saurez tout sur ce que j'ai eu la chance de découvrir. Au programme de ce premier épisode, une sélection de cinq courts métrages hauts en couleurs, dont une production française loufoque en stop motion, une rencontre improbable entre une crevette multicolore et un poisson aveugle ou encore l'un des projets les plus dingues jamais vus inspirés de l'univers de Star Wars. On enchaîne avec Hyakuemu, l'adaptation d'un manga très réputé, qui raconte le parcours de deux rivaux dans le monde impitoyable et tourmenté du 100 mètres. Et on termine avec Animal Farm, la première réalisation animée d'Andy Serkis, adaptation du roman mythique de Georges Orwell portée par un casting digne d'un blockbuster hollywoodien. Pour ne rater aucun épisode et profiter de toujours plus de contenu en direct du Festival d'Annecy, suivez-vous sur Instagram, Tik Tok et Bluesky. Animé par Flegmatic Carcassonne-Acapulco est disponible sur France.tv Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Quinze ans avant le remake live action qui s'apprête à déferler sur nos écrans ce 11 juin 2025, Dragons (How to Train You Dragon en VO) avait déjà marqué son époque, s'imposant rapidement comme un néoclassique du cinéma d'animation. Véritable pépite au sein d'un catalogue DreamWorks qui faisait la part belle à l'humour potache, l'autodérision et les blagues métas, cette adaptation des romans de Cressida Cowell réussit son pari en jouant au contraire la carte du premier degré, avec de l'action grandiose, de super personnages et une touchante histoire d'amitié, au sein d'un univers fantasy crédible et toujours en mouvement. Fils du chef du village de l'île de Beurk, Harold est un jeune viking curieux et inventif, mais maladroit et peu à son aise dans une tribu où tuer des dragons est le sport national. À la suite d'une énième attaque sur le village, sa vie va être bouleversée par sa rencontre avec un dragon, qui l'amène peu à peu à voir les siens et le monde qui l’entoure d'un point de vue totalement différent. En 2025 comme en 2010, il faut bien l'avouer : avec Dragons, les auteurs/réalisateurs Chris Sanders et Dean DeBlois ont signé un authentique exploit. Le film triomphe aussi bien sur le plan technique et visuel, grâce à une mise en scène ultra-dynamique, une photo sublime (merci Roger Deaking) et une direction artistique au top, que sur le plan émotionnel. La relation entre Harold et Krokmou est l'une des plus belles amitiés de cette décennie de cinéma, avec une symbiose qui ne fait que grandir. Conçu comme un récit d'émancipation basé sur la tolérance, mettant en avant l'empathie plutôt que la force brute, le film porte en lui des valeurs universelles qui en font une œuvre intemporelle adaptée à tous les publics. Tout ça, sans oublier la somptueuse musique de John Powell, qui élève le film, dans ses moments les plus épiques comme intimes. Un classique qui se suffit à lui-même, que ni le temps, ni les basses manœuvres de studios en quête d'argent facile ne sauraient altérer. Alors, en selle ! Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

C'est sans doute la série d'animation française la plus attendue de l'année. 23 ans après Mission Cléopâtre, Alain Chabat retrouve nos Gaulois préférés avec Astérix et Obélix : Le Combat des chefs, une mini-série en cinq épisodes disponible sur Netflix depuis le 30 avril. Parvenant à concilier son propre univers, composé de multiples registres d'humour et de références pop culturelles, au ton unique de René Goscinny, Chabat a su garder intact le secret de la potion magique, pour un mélange aussi explosif qu'un coup de menhir. Il fallait bien l'aide du prolixe Romain Béïs, alias Menraw, co-créateur et animateur du podcast Originals spécialisé dans les contenus de plateformes, pour en discuter longuement, au point d'accoucher du plus long épisode d'Animédia à ce jour. Nous sommes en 50 avant Jésus-Christ ; toute la Gaule est occupée par les Romains… Toute ? Non ! Car un village peuplé d'irréductibles Gaulois résiste encore et toujours à l'envahisseur. Mais lorsque le druide Panoramix perd la boule suite à un coup de menhir mal placé signé Obélix, les villageois se retrouvent livrés à eux-mêmes face à la puissance de Rome. Et celle-ci, menée par le Tout-Puissant César, a un nouveau plan diabolique : s'emparer du village en retournant contre les Gaulois l'une de leurs coutumes ancestrales, le combat des chefs. On peut chipoter sur les nombreuses largesses prises à l'album originel, quelques facilités scénaristiques lors du dernier épisode ou ressentir quelques réticences face au casting vocal pourtant ultra-prestigieux, il n'en reste pas moins que ce Combat des chefs est une indéniable réussite technique et artistique. Jamais une production animée Astérix n'a été aussi belle, aussi bien mis en scène, avec une telle profusion de gags à la minute sur tous les plans de l'action qu'elle nécessite plusieurs visionnages pour en saisir l'entièreté. En s'autorisant bien des libertés sans jamais trahir l'esprit de la BD, en s'adressant à un large public sans renier sa vision d'auteur, Alain Chabat rend hommage à Astérix tout en le modernisant. Cela tient du génie, par Toutatis ! Animé par Flegmatic. Guest Star : Romain Béïs, alias Menraw Pour aller plus loin Les 12 Travaux d'Astérix : au panthéon de l'absurde - Flegmatic, Le Grand Pop Astérix et le Secret de la Potion Magique : un mélange salé-sucré - Menraw, Le Grand Pop Robin des Bois (Disney) : Le Renard et l'Ours qui chapardaient au Lion - Menraw, Le Grand Pop L’Enfance du Pop : Ulysse 31 - Menraw, Le Grand Pop L'Enfance du Pop : Les Mystérieuses Cités d'Or - Menraw, Le Grand Pop Saint Seiya : l'anime culte dont le temps n'a pas terni l'éclat - Menraw, Le Grand Pop La Grande Liste du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Carton cosmique de l'année depuis sa sortie en Chine le 29 janvier, devenu en un rien de temps le film d'animation le plus rentable et actuellement cinquième plus gros succès de tous les temps au box-office, Ne Zha 2 arrive enfin en France ce mercredi 23 avril. Une occasion en or de découvrir de nos propres yeux ce qui est déjà l'un des événements cinématographiques de l'année et de voir ce dont le soft power chinois est capable de nos jours.  Ne Zha, enfant-démon élevé par des humains, forme une alliance précaire avec le prince-dragon Ao Bing, au cours d’une bataille épique destinée à protéger leurs clans. À la suite de cette bataille, l'âme d’Ao Bing s’intègre au corps de Ne Zha, qui s’embarque alors dans une quête dangereuse pour un élixir qui peut restituer la forme physique d’Ao Bing. Pendant ce voyage jalonné d’affrontements avec des démons, il découvre une conspiration qui va déclencher une guerre dévastatrice entre le ciel et la terre. Ne Zha doit déjouer ces forces traitresses pour protéger ce qui lui est cher. Grâce à un budget costaud de 80 millions de dollars, Ne Zha 2 est une réussite technique et artistique indéniable. Plus ambitieux, plus généreux et encore plus dantesque que le premier volet, jamais paru sous nos latitudes sous quelque forme que ce soit, cette suite enchaîne les morceaux de bravoure et les scènes d'action épiques, multipliant les confrontations entre un panel élargi de personnages. Trop élargi sans doute, puisqu'on a parfois du mal à s'y retrouver au milieu des factions, surtout quand s'enchaînent les quiproquos, coups fourrés et autres trahisons. Long de 2h20, Ne Zha 2 s'étale trop pour son propre bien et ne prend paradoxalement pas beaucoup de temps pour traiter ses personnages, bien souvent réduits au rang de fonctions. Mais le film ne se contente pas d'être un long tunnel d'action, par ailleurs bien mise en scène, et développe ses thèmes, des plus attendus, comme la famille et la loyauté, aux plus surprenants, comme la capacité à changer l'ordre établi par la force de sa volonté et le pouvoir donné à la jeune génération de faire les choses à sa manière. Il faut dire que c'est en grande partie aux jeunes que se destine Ne Zha 2, qui n'oublie pas non plus de tacler en douce l'impérialisme et l'autoritarisme américain. Les raisons d'un carton bientôt planétaire à plus de 2,1 milliards de dollars ? Et un nouveau pavé dans l'océan de la guerre culturelle et commerciale entre Chine et États-Unis. Un combat dont Ne Zha 2 est l'un des plus fiers représentants. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Pépite oubliée des années 1980, La Dernière Licorne a profondément marqué des générations de spectateurs ayant vu bien trop jeunes un film qui ne se destine étonnamment pas tant que cela aux enfants. C’est le cas de l’invitée de cet épisode : Sylvia Guirand, attachée de presse dans le monde du cinéma. Comptant sur un casting vocal prestigieux (Mia Farrow, Jeff Bridges, Alan Arkin, Christopher Lee), et produit par une partie des équipes qui fonderont quelques années plus tard le Studio Ghibli, le film éblouit par ses arrière-plans, mais surtout ses thématiques et sa mélancolie. Au cœur d’une forêt enchantée vit une licorne solitaire. Un jour, elle entend deux chasseurs déplorer la disparition des licornes. Serait-elle vraiment la dernière de son espèce ? En quête de réponses, elle se lance dans un voyage pour apprendre ce qu'il est advenu de son peuple. On dit qu'une bête connue sous le nom du Taureau de feu les aurait chassées jusqu'au bout du monde connu. S'aventurant en territoire inconnu, hors de la sécurité magique de sa forêt natale, la Licorne commence un voyage pour trouver ses semblables et les ramener dans son monde. C’est bien simple : dans La Dernière Licorne, la tristesse et la désolation dominent, notamment chez des personnages qui trainent leur spleen et le poids de décisions prises le long de leurs années tourmentées. Au détour d’une scène ou d’une réplique, ce film viscéral est capable de frapper en plein cœur et de laisser une empreinte profonde, à la mesure d’un scénario aux thématiques profondes et rempli de symbolisme. Faux “film pour enfants”, La Dernière Licorne est en quelque sorte de “l’anti-fantasy”, tant il ne se conforme jamais aux codes du genre, n’allant jamais là où on l’attend. En passant outre l’animation forcément datée et quelques chansons pas des plus heureuses, le spectateur curieux y trouvera un film d’une densité exceptionnelle, qui ne le laissera pas indifférent. Un classique à revoir au fil de sa vie, afin de faire perdurer la magie. Nos recommandations pour accompagner La Dernière Licorne Sylvia : Ivan et son poney magique (1947) d'Ivan Ivanov-Vano et Nausicaä de la Vallée du Vent (1984) et Princesse Mononoké (1997), de Hayao Miyazaki Sylvain : Psiconautas (2015), d'Alberto Vazquez et Pedro Rivero La Dernière Licorne - Film Complet (VO) La Dernière Licorne - Film Complet (VF) Animé par Flegmatic Guest star : Sylvia Guirand, attachée de presse Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Plus de deux mois après sa sortie aux États-Unis (ce qui le rend déjà trouvable partout, mais chut), Dog Man, le petit dernier de DreamWorks Animation débarque enfin chez nous, pile pour les vacances de Pâques. Dans la foulée des Bad Guys, du Chat Potté 2 ou encore du Robot Sauvage, force est de constater que le studio livre encore une petite pépite visuelle, avec une animation 3D adorable façon fausse stop motion et des idées à la pelle. Lorsqu’un policier et son compagnon de la brigade canine sont blessés au cours d’une mission, une opération chirurgicale les lie à jamais et fait naître celui qu’on appellera désormais Dog Man. Sous cette nouvelle identité, ce dernier cherche à impressionner son supérieur en mettant fin aux exactions du chat Monpetit. Jamais à court de mauvaises idées, le félin n’a récemment rien trouvé de mieux que de se cloner lui-même afin de doubler sa malveillance. C'est son rythme qui rend avant tout Dog Man unique. Frénétique, gueulard, à la limite de l’hystérie, le film est un tourbillon dont on a toutes les chances de ressortir lessivé. D’autant que si vous survivez à sa première partie, vous devriez être surpris par la tournure des événements que, pour une fois, la bande-annonce ne spoile pas. Loin d’être un simple “film pour enfants” auquel il ne se destine pas forcément, Dog Man a plus d’un tour dans son sac et c’est ce qui le rend réjouissant. Car sous ses airs de sale gosse, Dog Man est avant tout le film des “daddy issues”, de la famille recomposée et de la parentalité moderne. Tout un programme, qui a un peu du mal à se mettre en place durant une première moitié qui balade pas mal son spectateur avant de finalement retomber sur ses papattes (vous l’avez ?). N’essayez pas d’en savoir trop, laissez-vous tenter et foncez, vous ne le regretterez pas. Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Considéré à tort comme un Ghibli mineur, Porco Rosso est à l’inverse une œuvre essentielle, à la fois dans la grande filmographie du maître Hayao Miyazaki et dans l’histoire de l’animation japonaise en France. Car avant les succès de Princesse Mononoké et du Voyage de Chihiro, Porco Rosso fut le premier film Ghibli distribué en France, avec au casting vocal, Jean Reno, Jean-Luc Reichmann ou encore Gérard Hernandez. Excusez du peu ! Porco Rosso conte une histoire du porc vaillant surnommé « le Porc rouge », qui se bat contre les pirates de ciel, pour son honneur, pour sa Madone d'adoration et pour ses biens. La scène se passe en les Mers Méditerranées à l'époque où l'hydravion gouverne les eaux de mer. Porco Rosso est un film qui dit bien plus que ce qu’il laisse supposer. Rare film de Miyazaki situé dans un contexte géopolitique clair, à savoir les côtes italo-croates durant l’entre-deux-guerres, il parle aussi bien de la montée du fascisme marquant la fin d’un certain monde et de la perte de ses idéaux. Bien sûr, à travers les personnages de Gina, Fio ou les nombreuses femmes qui participent à la rénovation de l’hydravion de Marco, Porco Rosso est aussi un grand film féministe. Autant de sujets et bien plus encore que le film encapsule en à peine 1h30, sans oublier d’offrir son lot de scènes d’action trépidantes et d’humour cartoon. Surtout, Porco Rosso est un éloge du romantisme, une capsule de tendresse teintée d’une douce nostalgie, sublimée par de somptueux décors peints à la main et de l’une des plus belles partitions de Joe Hisaishi. Un très grand film, pas loin d’être parfait, qui gagne en épaisseur à mesure que l’on grandit. Articles Portrait d'un cochon volant : Entretien avec Hayao Miyazaki - Positif n°412, juin 1995 L'Ère des Hydravions : les 15 planches qui ont servi d'inspiration à Porco Rosso Cyril Lacheze - « Une vraie pièce de musée ». Les machines volantes dans l’œuvre d’Hayao Miyazaki Vidéos Porco Rosso : la bande-annonce par L'Absurde Séance Porco Rosso - Joe Hisaishi in Budokan - Studio Ghibli 25 Years Concert Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Première série originale Pixar, Gagné ou perdu se veut le “Rashōmon du softball”. Chaque épisode raconte le point de vue d’un personnage différent sur deux matchs clés d’une équipe de collège, en ajoutant pour chacun un gimmick visuel. L’une voit son stress matérialisé sous la forme d’une grosse goutte de sueur, l’un se protège des agressions extérieures avec une armure de chevalier, un autre voit le monde en deux dimensions, etc. Mais cela suffit-il pour transformer cette première tentative sérielle en home run ? Les Pickles forment l’équipe mixte de softball au collège. D’ici à une semaine, ils disputeront la finale de leur championnat. Un match plein d’enjeux pour lesquels ils sont tous extrêmement bien préparés... ou pas. Dans chacun des huit épisodes, la série explore le point de vue d’un personnage différent à l'approche de cette rencontre décisive, qu'il soit membre de l'équipe, coach, parent ou arbitre. Son concept fort qui est à la fois la principale qualité et le principal défaut de Gagné ou perdu. Qualité car on peut y voir une large diversité de situations, de styles graphiques et certaines idées sont parmi les meilleures jamais vues dans un Pixar. Défaut parce que cela donne justement un côté pot pourri dans lequel tous les personnages et toutes les idées ne se valent pas. En plus de cela, le contexte ancré dans le monde d’aujourd’hui et très américain (le softball, vraiment ?), ne facilite pas l’identification pour nous autres Européens. On sent que les créateurs de la série ont mis beaucoup d’eux-mêmes, de leur enfance et de leur expérience, en oubliant ce qui faisait le sel et la magie d’une production Pixar : son caractère universel à même de s’adresser à tous les publics, qui y trouveront différents niveaux de lecture. Si l’on ajoute à l’ensemble une polémique autour du retrait de l’identité transgenre d’un personnage quand un autre est chrétien pratiquant, on a le sentiment que Pixar ne sait plus où il va… Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

César du meilleur film d'animation 2013, Ernest et Célestine fait partie de ces nouveaux classiques du cinéma d'animation français. En réunissant deux rebelles en marge de leurs sociétés respectives, le film pulvérise le cadre de ce qui aurait pu n'être qu'une fable enfantine de plus. À la place, cette relecture des livres jeunesse de Gabrielle Vincent se transforme en un buddy movie tendre et déjanté, prônant la tolérance, le vivre ensemble et la fin des préjugés. Dans le monde conventionnel des ours, il est mal vu de se lier d’amitié avec une souris. Dans le petit monde des souris, il ne faut surtout pas se faire remarquer par les grands méchants ours de la surface. Et pourtant, Ernest, gros ours marginal, clown et musicien, va se lier d'amitié avec la petite Célestine, une orpheline qui a fui le monde souterrain des rongeurs, au point de l'accueillir chez lui. Ces deux solitaires vont se soutenir et se réconforter, jusqu'à bousculer ainsi l’ordre établi. N'y allons pas par quatre chemins : Ernest et Célestine est une réussite artistique et narrative totale. Venus d'horizons très différents, les réalisateurs Stéphane Aubier, Vincent Patar et Benjamin Renner se complètent à merveille pour servir un scénario bien plus profond qu'il n'y paraît. Visuellement, le film est à tomber, avec cette animation aux traits épurés complétée de dessins à l'aquarelle aux couleurs pastel. Ajoutez à cela la musique sautillante de Vincent Courtois et l'interprétation impeccable du duo Lambert Wilson/Pauline Brunner, accompagnés d'une galerie de voix mythique du doublage francophone et vous obtenez une pierre angulaire de l'animation de ce siècle, à (re)découvrir à tout âge ! Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

A Scanner Darkly est un peu la carte maîtresse que l'on joue lorsque l'on souhaite démontrer que le cinéma d'animation n'est pas qu'une affaire de "dessins animés pour les enfants". Réalisé par Richard Linklater, cinéaste américain farouchement indépendant, à la carrière aussi prolifique qu'insaisissable, le film est une adaptation du roman éponyme d'anticipation de Philip K. Dick (Substance Mort, en VF), transposé dans un contexte de surveillance post-11 septembre. Nous sommes dans la banlieue d'Orange County, au sud de Los Angeles, en 2013, dans un futur proche. L'interminable et vain combat de l'Amérique contre la drogue se confond désormais avec sa guerre contre le terrorisme. Dans ce climat morose, Bob Arctor est Fred et Fred est Bob Arctor : un policier membre de la brigade des stupéfiants. Infiltré dans un milieu de toxicomanes, il mène deux vies à la fois, en coloc avec ses potes Barris et Luckman, complètement déphasés par rapport à la réalité. Tous sont accros à la Substance D, fournie notamment par l'amie de Bob, Donna. Une drogue qui mine peu à peu leur identité et leur enlève toute volonté d'action. Un jour, Bob reçoit l'ordre de s'espionner lui-même, marquant le début d'une inexorable descente dans l'absurde et la paranoïa, où loyautés et identités deviennent indéchiffrables. Un incontournable de la littérature paranoïaque par l'un des auteurs de science-fiction les plus estimés, qui s'offre, pour sa version cinéma, un casting cinq étoiles composé de Keanu Reeves, Robert Downey Jr., Winona Ryder, Woody Harrelson et Rory Cochrane, tous bien reconnaissables à l'écran grâce à l'utilisation du procédé de rotoscopie. Tous les ingrédients étaient là, et pourtant, A Scanner Darkly n'a pas rencontré son public, essuyant un sérieux gadin au box-office. Alors que, derrière ses atours de film de stoners mal aimable, se cache une véritable pépite de cinéma paranoïaque, dans la plus pure tradition de cette tendance du cinéma des années 1970, magnifiée par l'emploi d'une animation essentielle au récit. Faut-il donc réhabiliter ce film oublié, portant en lui les angoisses et les questionnements de toute une équipe ? C'est ce dont nous discutons avec Gauthier Jurgensen du podcast Originals, invité d'honneur de cet épisode, qui se prête en préambule au désormais traditionnel Questionnaire Animédia. Bonne écoute ! Animé par Flegmatic Guest star : Gauthier Jurgensen, journaliste cinéma chez Satellifacts et co-créateur du podcast Originals. Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd. Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram. Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED

Sorti en avril 2021 sur Netflix, New Gods: Nezha Reborn marquait l'une des premières irruptions de l'animation chinoise grand public sur nos terres, là où certains autres projets du même acabit restaient cantonnés à l'Empire du Milieu. Qui plus est, en réinterprétant à la sauce moderne un roman historico-fantastique essentiel de la littérature chinoise, avec une surcouche esthétique mêlant néo-rétro et steampunk, le film offre une porte d'entrée étonnante vers un folklore aussi dense qu'enchanteur. Fan de courses de motos et livreur d'apparence banal, Li Yunxiang découvre qu'il est la réincarnation du dieu Nezha, celui qui a combattu il y a 3 000 ans le roi-dragon des mers de l'est. De nouveau confronté à de vieux ennemis, il va devoir apprendre à maîtriser ses pouvoirs pour protéger ses proches et la ville de Donghai. Film d'action débridé, New Gods: Nezha Reborn surprend par sa générosité, sa radicalité parfois et la beauté de certains de ses environnements, fonctionnant comme un aperçu d'une mythologie largement méconnue en Occident. Le film demande toutefois un premier effort pour se faire à un character design et surtout une animation spécifiquement chinoise, et on peut lui reprocher une structure et des personnages qui ne sortent jamais des sentiers battus. Mais que ce soit le cinéphile curieux avide de s'ouvrir à de nouveaux horizons, ou le spectateur lambda cherchant un divertissement bien rythmé et spectaculaire, ils seront récompensés de s'être aventurés en dehors des sentiers battus. D'autant qu'avec un Ne Zha 2 en train de pulvériser tous les records sur le simple marché chinois, l'animation chinoise pourrait bien tout écraser sur son passage dans les années à venir… Animé par Flegmatic Le Grand Classement du cinéma d'animation est disponible sur Letterboxd Pour ne rater aucun épisode, suivez l'actualité du podcast sur Bluesky et Instagram Si vous souhaitez soutenir ou aider Animédia, laissez cinq étoiles au podcast, accompagnées d'un commentaire sympa sur Apple Podcasts, Spotify, Podcast Addict ou toute autre plateforme d'écoute de votre choix. Mille mercis par avance, je saurai m'en montrer digne. Vous pouvez également m'envoyer des suggestions de sujets qui pourront être traités dans les prochains numéros, en m'écrivant à sylvain.animedia@gmail.com Générique : Encounter of Every Possible Kind - Midnight Commando CC BY 4.0 DEED