Claim OwnershipLes Chroniques du Jazz
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© Glenn Meleder
Description
🎷 Les Chroniques du Jazz 🎶
Bienvenue sur le podcast consacré à l'histoire des musiciens de jazz qui ont marqué leur époque, Les Chroniques du Jazz!
Les Chroniques du Jazz, c'est 10 sĂ©ries d'Ă©pisodes. Chaque sĂ©rie est consacrĂ©e Ă une dĂ©cennie.Â
Plongez dans l’univers fascinant du jazz à travers les âges avec Les Chroniques du Jazz, un podcast captivant dédié aux amoureux de musique et aux curieux de l’histoire. Chaque épisode explore les grands noms, les courants musicaux, et les anecdotes passionnantes qui ont façonné ce genre emblématique.
đź“– Pourquoi Ă©couter ce podcast ?
Découvrez les parcours extraordinaires d’icônes légendaires comme Louis Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, et Count Basie.
Revivez les époques marquantes du jazz : des années 1930 pleines de swing aux révolutions bebop des années 1940 avec des génies tels que Dizzy Gillespie et Charlie Parker, jusqu'à aujourd'hui, découvrez l'évolution du jazz à travers les époques.
Plongez dans des récits authentiques et immersifs, agrémentés d’analyses et de réflexions sur l’impact culturel et historique du jazz.
🎙️ Pour qui?
Ce podcast est idéal pour :
Les passionnés de musique et de culture jazz.
Les amateurs d’histoires captivantes et de faits méconnus.
Les auditeurs curieux d’en apprendre davantage sur l’impact social et artistique du jazz à travers les décennies.
Si vous aimez Pour qui sonne le Jazz sur TSF Jazz, les Archives de TSFJAZZ, ou Club Jazzafip sur Fip, ou les Ă©missions de Radio France sur le jazz, ce podcast est pour vous!
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37Â Episodes
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Aujourd’hui, je vous emmène dans un voyage à travers les sons, les époques et les innovations musicales, à la rencontre d’un artiste hors norme. Un pionnier du jazz, un explorateur sonore, un visionnaire qui avec le piano et les synthés, a su repousser les frontières du genre et réinventer le langage musical : Herbie Hancock.Herbie Hancock, pour moi, c’est l’un des derniers grands grands musiciens de jazz que je révais de voir en concert. C’est chose faite.Je n’ai pas découvert Herbie avec ce qu’il a fait dans les années 60, qui correspond à sesdébuts, une décennie où il a posé les bases de son style et marqué l’histoire du jazz, que ce soit seul ou avec d’autres comme Miles Davis. Non, Herbie je l’ai découvert avec ce qu’il a fait dans les années 70, le jazz-funk, les headhunters, Mais ce sera pour un prochain épisode des chroniques du jazz. Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Il jouait avec le pouce, mais frappait droit au cœur. Discret géant de la guitare jazz, qui a redéfini le langage de l’instrument sans jamais hausser le ton. Entre clubs enfumés, cordes orchestrales et improvisations célestes, voici l’histoire d’un homme qui a fait chanter le silence : Wes MontgomeryHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Quand on évoque l’âge d’or du jazz, certains noms surgissent immédiatement : Miles Davis, John Coltrane… Mais il y a un autre souffle, puissant, chaleureux, qui a marqué cette époque, celle d’un Saxophoniste alto au jeu lumineux, au swing irrésistible et à l’énergie contagieuse, qui a su marier la virtuosité du bebop à une joie de jouer qui touchait tous les publics. Qu’il soit au cœur du légendaire sextet de Miles Davis ou à la tête de son propre groupe avec son frère Nat, il a toujours su allier profondeur et accessibilité. Aujourd’hui, plongeons dans l’univers d’un musicien qui a fait danser le hard bop et qui, plus que tout, savait transmettre le bonheur de la musique: Julian “Cannonball” Adderley.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Durant la décennie 1960, les États-Unis connaissent l’une des périodes les plus agitées de leur histoire contemporaine. Entre luttes pour les droits civiques, violences raciales et bouleversements culturels, une voix émerge, à la fois singulière et engagée : celle de Nina Simone.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, une fois n’est pas coutume, nous allons nous interesser à un artiste nord américain qui n’est pas des Etats-Unis, mais du Canada.C’est l'un des musiciens les plus honorés du Canada. Il est largement considéré comme l'un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps. Il était reconnu pour sa vitesse et sa dextérité remarquables, sa technique méticuleuse et ornée et son style éblouissant et swinguant. Il a été surnommé « the brown bomber of boogie-woogie » et « the master of swing »: Oscar Peterson.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui je vous propose de découvrir un artiste aussi réputé pour ses compositions que pour son jeu du saxophone. Architecte du son, poète de l’ombre, compositeur visionnaire, Il a contribué à de nombreuses compositions tout en participant à certains des changements majeurs du jazz en plus de 50 ans. Débutant sa carrière à la fin des années 50, il a traversé les époques, a été un pionnier du jazz fusion, a même composé un opéra à la fin de sa vie. Il a reçu 12 Grammy Awards, et a été récompensé par un lifetime achievement honor de la Recording Academy pour l'ensemble de sa carrière en 2015: Wayne Shorter.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui je vous propose de découvrir un artiste qui a participé à la création d’un jazz d’avant-garde, le free jazz. Souvent décrié par ses pairs, sûrement incompris, il a rejeté les contraintes habituelles du jazz au profit d’une musique déroutante mais ô combien importante à l’évolution du genre: Ornette Coleman.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
C’est l’un des disques les plus légendaires de l’histoire du jazz. Avec Kind of Blue, sorti en 1959, Miles Davis ouvre une nouvelle voie. Un jazz plus libre, plus aérien, fondé sur le jeu modal : quelques modes, peu d’accords, mais une infinité de possibilités. Autour de lui, une formation mythique :Cannonball Adderley, à l’alto, flamboyant et généreux, John Coltrane, déjà mystique, et une section rythmique qui écrit la légende : Bill Evans, Paul Chambers, Jimmy Cobb…Mais Kind of Blue, c’est plus qu’un album : c’est un état d’esprit. À cette époque, les musiciens de Miles jouent pour eux-mêmes. Le public ? Il écoute – s’il peut suivre. Pas de compromis, pas d’explications. Juste la musique.Dans ce troisième épisode consacré à Kind of Blue, Michel Weber partage avec nous ses souvenirs. Musicien suisse, il a eu l’immense honneur de rejoindre sur scène les musiciens choisis par Quincy Jones, pour rendre hommage à Miles Davis, lors de son tout dernier concert à Montreux en 1991.Un défi immense : entrer dans l’univers de Miles, aux côtés de ceux qui avaient façonné son histoire.Une plongée au cœur de la légende.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Après avoir écouté les souvenirs Michel Weber sur ses débuts comme musicien de jazz, plongeons maintenant au cœur de l'époque qui a vu naître Kind of Blue. Car derrière ce chef-d'œuvre absolu se cache une réalité bien plus complexe : celle d'une Amérique ségrégationniste où les musiciens noirs, malgré leur génie artistique, devaient affronter quotidiennement le racisme et l'exclusion.Miles Davis lui-même, figure emblématique et révolutionnaire, a navigué dans ce contexte hostile tout en révolutionnant l'art du jazz. Dans cette seconde partie, explorons comment le trompettiste a su s'entourer de musiciens d'exception, créant une alchimie unique qui transcendait les barrières sociales de l'époque.Nous découvrirons également comment, au cours des années 50, Miles Davis a opéré une mutation musicale fondamentale : abandonnant progressivement les structures harmoniques complexes du bebop pour s'orienter vers la musique modale, cette approche révolutionnaire qui donnera naissance à Kind of Blue et changera à jamais la face du jazz.Une plongée nécessaire dans l'histoire, pour mieux comprendre le miracle artistique, avec Michel Weber.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose un épisode exceptionnel. Une rencontre avec Michel Weber, un musicien de jazz suisse qui a collaboré avec les plus grands jazzmen américain pendant sa carrière, mais surtout qui a joué avec Miles Davis, pour son dernier concertà Montreux en 1991. Cet rencontre est l’occasion d’une discussion autour du jazz, mais aussi de l’album mythique de Miles Davis: Kind of Blue.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose de remonter le temps pour découvrir comment un jeune homme de Concord, en Californie, allait bouleverser les codes du jazz avec une audace rythmique inédite. Pianiste classique de formation, il a su marier rigueur académique et liberté d’improvisation pour créer un style unique, reconnaissable entre mille. Explorons ensemble le parcours de ce visionnaire qui a osé jouer en 5/4 quand tout le monde battait la mesure en 4/4. Vous le connaissez sûrement pour son morceau emblématique "Take Five" : Dave Brubeck.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose de remonter une nouvelle fois le temps pour découvrir comment une jeune femme de Newark, New Jersey, allait marquer à jamais l'histoire du jazz. Explorerons ensemble comment cette jeune prodige, à la voix déjà puissante dans les églises de son enfance, a été propulsée sous les feux de la rampe pour devenir l'une des plus grandes chanteuses que le monde ait connues. Si, si, vous la connaissez très certainement sous ses surnoms de "Sassy" ou "The Divine One": Sarah VaughanHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd'hui, on plonge dans l'univers d’un musicien emblématique, issu du bebop, il a créé dans les dernières années de sa vie une musique quasi mystique, attirant des foules d'auditeurs, mais aussi créant des clivages.Son héritage le place parmi les figures créatives les plus importantes de l'histoire de la musique: John Coltrane.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd'hui, on plonge dans l'univers d’un musicien emblématique, issu du bebop, il a créé dans les dernières années de sa vie une musique quasi mystique, attirant des foules d'auditeurs, mais aussi créant des clivages.Son héritage le place parmi les figures créatives les plus importantes de l'histoire de la musique: John Coltrane.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose de découvrir une légende incontournable du jazz et maître incontesté du piano, qui a marqué l'histoire de la musique par son style unique, mêlant virtuosité technique et profondeur émotionnelle. De ses collaborations avec les plus grands noms du jazz à ses explorations audacieuses du jazz modal, il incarne l'essence même de l'innovation et de la liberté artistique : Bill Evans.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose de découvrir une légende vivante du jazz et maître incontesté du saxophone ténor, qui a marqué l'histoire de la musique par son style unique, mêlant virtuosité technique et profondeur émotionnelle. De ses collaborations avec les plus grands noms du bebop à ses explorations audacieuses du free jazz, il incarne l'essence même de l'innovation et de la liberté artistique: Sonny Rollins.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose de découvrir un fervent défenseur du jazz, pour qui le jazz était la plus grande forme d'art américain, un don divin transmis par les musiciens au public: Art Blakey.Pendant près de cinquante ans, Art Blakey a dirigé The Jazz Messengers, le groupe emblématique du hard bop.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, je vous propose de découvrir un fervent défenseur du jazz, pour qui le jazz était la plus grande forme d'art américain, un don divin transmis par les musiciens au public: Art Blakey.Pendant près de cinquante ans, Art Blakey a dirigé The Jazz Messengers, le groupe emblématique du hard bop.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd'hui, nous explorons la vie et l'œuvre de l'un des musiciens les plus influents de l'histoire du jazz : Charles Mingus. À travers sa musique, il a redéfini les possibilités du jazz et laissé une empreinte indélébile sur la musique américaine. Plongeons ensemble dans la vie et l'œuvre de ce géant du jazz.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Aujourd’hui, d’un long passage à vide, au succès phénoménal de son premier grand quintet: les années 50 de Miles Davis (partie 2).Dans les années 1950, le jazz est en pleine mutation. Le be-bop, qui avait explosé dans la décennie précédente sous l’impulsion de Charlie Parker et Dizzy Gillespie, commence à se fragmenter, laissant place à de nouvelles sonorités, de nouveaux styles. Miles Davis est au cœur de cette révolution.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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