A ESCENA

La magia, el misterio y el espectáculo llegan de la mano de Houdini, un musical mágico, la gran producción que triunfa desde el mes de octubre en el Teatro Calderón de Madrid. Esta semana en A Escena charlamos con sus protagonistas, Pablo Puyol y Julia Möller, quienes dan vida al legendario escapista Harry Houdini y a su inseparable compañera Bess. Más de 20 ilusiones sobre el escenario, números que desafían a la gravedad y dos interpretaciones tan intensas como emocionantes nos sirven de punto de partida para una conversación llena de talento, curiosidades y secretos del musical más sorprendente de la temporada. Si quieres saber cómo se prepara un papel tan físico, cómo se entrena para cantar colgado boca abajo a cinco metros de altura o qué hay detrás de los trucos que dejan al público boquiabierto… no te pierdas esta entrevista.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director Sebastián Galán y Rodrigo Vijande, nos hablan de «Warhol-Vijande: más que pistolas, cuchillos y cruces», un documental que narra la visita histórica de Andy Warhol a nuestro país en 1983 y cómo ésta fue posible gracias al empeño de un importante galerista: Fernando Vijande. De la mano de su director y del hijo del galerista descubrimos los entresijos de esa visita cuyas imágenes han quedado en el imaginario colectivo pero cuyos detalles no habían visto todavía la luz. El documental cuenta con la voz narradora de Alaska. Galán nos desvela el por qué de esta elección y cómo fue la selección de los distintos testimonios que conforman el documental. Vijande, por su parte, nos habla de la figura de su padre y se conmueve al haber sido testigo de cuánto hizo por el arte en nuestro país.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Nerea Rodríguez, está de estreno en Madrid con "El hilo invisible. El musical". Tras triunfar en Barcelona, llega hasta el Teatro Alcázar de la capital, el montaje basado en el popular libro de Miriam Tirado, una historia que nos habla sobre la importancia de los vínculos. Hablamos con Nerea de cómo está siendo interpretar a Nura, la protagonista de esta historia, una niña empática, soñadora... y con quien ella se identifica completamente. Tal y como ella misma reconoce, "El hilo invisible" es un musical familiar donde, no sólo disfrutan los más pequeños, también los mayores por la calidad del espectáculo y porque nos recuerda cosas que damos por sentadas y que está bien volver a ver desde la mirada de los niños. Todo ello acompañado de un elenco que, en palabras de Nerea, "funciona a la perfección" y en el que destaca el papel de Beth como narradora. Nerea nos deja además un regalo al final de la entrevista.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Cristina Abad, se despedía hace unas semanas de Úrsula, su papel en la serie de RTVE, "Valle Salvaje", un personaje que ha supuesto todo un reto para ella porque era la primera vez que encarnaba a la villana de la historia. Orgullosa de su trabajo, Cristina nos cuenta cómo fue meterse en la piel de un personaje tan complejo como el de Úrsula y cómo ha sido darle vida durante seis meses. Nos habla de los rodajes en las series diarias y de la importancia del equipo de trabajo. Muy activa en redes sociales, donde expresa sin tapujos lo que no se ve de la profesión, nos habla de la importancia de una buena salud mental para manejar las frustraciones a las que los actores se enfrentan a menudo y reconoce que su grupo de amigos "de toda la vida" es lo que le ancla a la tierra. Nos adelanta también futuros proyectos y nos habla de la música que escucha y de la importancia que para ella tiene en su día a día.   See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director, Javier Polo, nos habla de su primer largometraje de ficción, "Pequeños calvarios", una película que, en clave de humor negro, nos habla de las manías, obsesiones y traumas que muchos arrastramos. Tal y como él mismo nos cuenta, "Pequeños calvarios" es un compendio de cinco historias, autoconclusivas, vertebradas por la figura de un relojero muy particular que, en el ejercicio de su profesión, es capaz de manejar a los personajes, como una alegoría del tiempo que, inevitablemente, nos pasa a todos por encima. Polo dirige en esta comedia a un gran elenco, con nombres como los de Andrea Duro, Vito Sanz, Marta Belenguer, Enrique Arce o Arturo Valls, una experiencia que define como "maravillosa" y que, sin duda, repetirá. El director valenciano nos confiesa también su "pequeño calvario" y nos habla de la importancia que tienen el color y la música en su cine. Nos adelanta también su nuevo proyecto... un cambio completo de registro. See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con Sara Mansanet, directora de "La Mostra de Valencia – Cinema del Mediterrani” de este Festival de cine que este año cumple 40 años. Una cita con el cine que arrancará el próximo 23 de octubre y que se prolongará hasta el 2 de noviembre. Esta edición llega además con una filosofía renovada y una programación diversa.  De todos ello nos ha hablado, Mansanet, subdirectora de Cinematografía y Audiovisuales del Palau de la Música, quien además nos ha avanzado los retos a los que se enfrenta como primera mujer en estar al frente del festival valenciano. See omnystudio.com/listener for privacy information.

"Una fábula sobre el sentido de la vida y las crisis que atravesamos". Así define el director, Alberto Vázquez su última película de animación, "Decorado", que llega a los cines el próximo 24 de octubre. Se trata de una cinta animada "para un público entre joven y adulto" que profundiza en temas que realmente preocupan a su director: las distintas crisis en las que está inmersa la sociedad, las relaciones sociales vacías, el estrés vital... Todo ello a través de dos entrañables ratones que atraviesan también su propia crisis existencial. Alberto nos cuenta cómo surgió la idea de "Decorado" y reflexiona sobre las dificultades que atraviesa hoy en día la animación, especialmente con la irrupción de la Inteligencia Artificial. Hablamos con él también de música y de la importancia que tiene tanto en su día a día como en su cine.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con el actor Rubén Fernández de la nueva serie de Prime Video, Zoomers, un conjunto de seis capítulos que reflejan la vida de una generación, la Gen Z, que ha tenido que crecer y buscar su identidad, en una época de crisis.  Eso sí, como el propio Rubén nos cuenta, no se trata de una serie sólo para jóvenes, es "para todos los públicos" porque es, nos dice, "la serie que no te esperas". Rodada en Salamanca, como ciudad universitaria por excelencia, la ciudad se convierte en un personaje más de una trama donde la amistad y la salud mental cobran un papel protagonista, pero también las nuevas formas de relacionarse a través de la tecnología.  Rubén nos desvela algunos secretos del rodaje, cómo llegó a convertirse en Dani en la serie y sus proyectos de futuro.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El director mexicano, Gabriel Beristáin y el novelista, Carlos  Augusto Casas nos presentan "Ya no quedan junglas", película protagonizada por Ron Perlman, Megan Montaner, Hovik Keuchkerian y Karra Elejalde.  Es, como dice Beristáin, la vuelta al cine noir de los 50, una historia de venganza que tiene su origen en Ya no quedan junglas adonde regresar (2017), la novela de Carlos Augusto Casas para quien ver su historia en la gran pantalla ha sido todo "un sueño". Para Beristáin este es su primer proyecto como director, tras una larga trayectoria como director de fotografía, y asegura que trabajar en nuestro país y rodar en San Sebastián ha sido maravilloso, con un equipo muy profesional y lleno de talento. Por su parte, Casas nos adelanta que "Ya no quedan junglas" no va a ser la única película que se haga de una de sus novelas: hay proyecto en marcha muy avanzado.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Hablamos con Blanca Suárez y Claudia Mora sobre su nueva película, Parecido a un asesinato que, tras presentarse en el Festival de San Sebastián, llega a los cines este viernes, 3 de octubre. Las actrices nos cuentan cómo fue meterse en la piel de unos personajes complejos, los retos que encontraron durante el rodaje y los momentos más intensos de esta historia que mezcla intriga, emoción y giros inesperados. Además, nos hablan de la bonita conexión surgida entre ambas. Para Claudia este thriller es su primer trabajo en la gran pantalla y esto ha llevado a Blanca, con una importante trayectoria en el cine y la televisión, a conectar con "eso que con los años uno da por hecho en la profesión": "Las primeras veces siempre se recuerdan y yo quise que Claudia tuviera un recuerdo bonito", nos confiesa la actriz.See omnystudio.com/listener for privacy information.

«Es la película de espionaje que siempre quise hacer«. Imanol Uribe, figura imprescindible en el cine de nuestro país, nos habla así de su último trabajo, «La sospecha de Sofía», una película de espionaje y contraespionaje que llega a los cines el 3 de octubre. Basada en la novela de Paloma Sánchez-Garnika, el director de cine nos confiesa que el proyecto le llegó con una llamada en el día de su cumpleaños y no se lo pensó mucho: la temática le atrapó desde el primer momento porque era algo que siempre había querido hacer. Uribe nos cuenta cómo fue el rodaje, el trabajo de Álex González, haciendo un doble papel, y de Aura Garrido y qué fue lo más complicado de ambientar una película de estas características. Repasamos con él su trayectoria y nos habla de una película muy especial en su filmografía.See omnystudio.com/listener for privacy information.

Berta Castañé y Jae Woo están de estreno con la adaptación a la gran pantalla de la novela superventas de Ariana Godoy del mismo título. "Sigue mi voz" es una comedia romántica con tintes dramáticos que aborda los problemas de salud mental en los jóvenes con el amor como motor de cambio. Para Berta es un proyecto muy especial y fue un gran reto meterse en la piel de Klara mientras que para Jae Woo supone su primer trabajo interpretativo tras su carrera como futbolista. Nos reconoce que el papel le llegó sin esperarlo pero que el cine ha llegado a su vida para quedarse. Con una gran complicidad entre ambos, nos desvelan alguna que otra anécdota del rodaje y nos hablan de qué supone la música para ellos, entre otros asuntos.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La veterana actriz nos habla de "Dos tumbas", la miniserie que protagoniza y que llega a Netflix este viernes, 29 de agosto y en la que comparte pantalla con los actores Álvaro Morte y Hovik Keuchkerian. Kiti se mete en la piel de una abuela coraje dispuesta a todo con tal de saber qué le pasó a su nieta desaparecida dos años atrás. La actriz de 72 años nos cuenta cómo le llegó este proyecto, firmado por Carmen Mola, un papel protagonista y nos destaca la importancia de este tipo de papeles para las actrices de su generación porque "las abuelas de ahora no somos como las de antes, llegamos mejor a la vejez, más fuertes y con ganas de seguir haciendo cosas". Además, se lamenta de la precariedad de su profesión y pide, a quienes corresponda, más inversión en el cine y en la cultura. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La joven cineasta nos habla de su primera película como directora, la continuación del éxito de 2022, "Voy a pasármelo bien". Con sólo 23 años firma la nueva entrega de Los Pitus, la pandilla que nos hace revivir, en esta ocasión, los éxitos musicales de los 90. Ana de Alva nos cuenta cómo llega a ella este proyecto y qué ha sido lo más difícil de sentarse en la silla de directora a su edad: "tenemos que demostrar todavía más por qué estamos aquí". Lanza además un consejo a los más jóvenes que estén pensando en dedicarse al cine: "que se atrevan". La joven malagueña nos habla también de un rodaje en el que realmente lo pasaron muy bien y de cómo fue dirigir a un elenco tan joven. Repasamos con ella su carrera, su paso por el conservatorio de danza y su trabajo como actriz y bailarina en "Grease, el musical".See omnystudio.com/listener for privacy information.

El actor, Alberto Amarilla, nos habla de la obra de teatro "Tantra", que está este verano en el Teatro Lara de Madrid, una comedia sobre la amistad masculina, los prejuicios y la manera en la que nos relacionamos. Nos cuenta que después de ver "Tantra" uno sale del teatro liberado y haciéndose muchas preguntas porque es complicado no sentirse identificado con alguno de los personajes, que encarnan a cada uno de los arquetipos masculinos.  Hablamos con él también de su "experiencia" con el tantra, de cómo se ha preparado el papel y de qué ha sido lo más complicado de interpretar a un "maestro tántrico". Hacemos con Alberto un repaso por su carrera y nos confiesa qué significado tiene la música para él y cómo le acompaña en su día a día. See omnystudio.com/listener for privacy information.

La artista Blanca Paloma da el salto al cine y firma, junto al compositor, Luis Ivars y el productor Ramiro Acero, "Caminar el tiempo", la canción original de la película "Parecido a un asesinato" que llegará a los cines el próximo 3 de octubre. La alicantina nos ha contado cómo llegó a ella el proyecto y cómo fue el proceso de composición, algo que no había hecho hasta ahora y que ha sido, según ha reconocido, muy enriquecedor... "un sueño".  Blanca nos adelanta además sus nuevos proyectos, cómo se presenta el verano, y nos cuenta también cómo está viviendo su carrera tras su paso por Eurovisión en 2023. Nos ha dejado también un regalo tras la entrevista: el videoclip de "Caminar el tiempo" en exclusiva para A ESCENA.  See omnystudio.com/listener for privacy information.

El actor Daniel Arias se estrena en la dirección con "La garita", un cortometraje de ficción que acaba de terminar su rodaje en Madrid. El guion, escrito por el propio Arias junto a Víctor Castilla, cuenta la historia de dos guardias de seguridad que, durante una noche aparentemente rutinaria en el parking donde trabajan, se ven envueltos en una situación inesperada que podría alterar el rumbo de sus vidas para siempre. Hablamos con Daniel y Víctor sobre este proyecto, sobre el intenso rodaje nocturno vivido a finales de junio en la capital y también sobre cómo a través de la comedia se tratan importantes cuestiones sociales como la precariedad laboral, la desigualdad y la crisis de la vivienda. Ambos nos cuentan cómo surgió su colaboración y qué supone para Daniel este primer trabajo como director para el que ha contado con su hermano Jon.  Hablamos con ellos también de música, de amistad, de sueños, de ilusiones... y mucho más. See omnystudio.com/listener for privacy information.

El Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro celebra este mes de julio su 48ª edición y lo hace con una programación repleta de espectáculos y actividades diversas y mestizas teatro en música, circo o danza; autorías clásicas que retratan un mundo complejo en permanente diálogo con el nuestro; creación contemporánea arriesgada que se acerca al Siglo de Oro con respeto pero sin reverencia; una invitación a contemplar sin miedo lo diferente. Irene Pardo, directora del Festival nos descubre todas las novedades de una edición en la que la compañía Morboria recibirá el Homenaje de este año en su 40 aniversario.See omnystudio.com/listener for privacy information.

El joven cineasta, Raúl Guardans, nos habla de su primer proyecto, un largometraje que define como una tragicomedia LGTBIQ+ y que él mismo, además de dirigir, escribe y protagoniza. Nos cuenta que en «Azul de niño» ha buscado unir los dos mundos en los que ha crecido: el de una sociedad más aburguesada y el de la noche, un mundo más queer. Aprendió a hacer cine sobre la marcha y fundó su propia productora para crear una película que empezó a rodarse en 2021 y que se ha ido cocinando a fuego lento. Con la ilusión de quien empieza en este mundo, a pesar de llevar años formándose en interpretación, nos habla de este proyecto tan personal que se estrena este viernes, 27 de junio.See omnystudio.com/listener for privacy information.

La actriz, Elia Galera, y el director, Martín Cuervo, nos hablan de la película de acción y aventuras que llega a los cines este viernes, 20 de junio, y que está protagonizada por el actor cubano William Levy y la actriz Maggie Civantos. Es "Bajo un volcán", la historia de una pasión que surge bajo la amenaza de la reactivación de un volcán en Tenerife que pone en peligro al pueblo de Garachico. Martín y Elia nos cuentan cómo fue el rodaje de una película con tanta acción y los retos a los que se enfrentaron... como, por ejemplo, el fenómeno fan que arrastra Levy: "teníamos que vallar las zonas en las que íbamos a rodar". Elia además nos confiesa cómo se sintió al meterse en la piel de una comandante de la UME y el apoyo recibido por parte de esta unidad del ejército, que estuvo durante todo el rodaje. Ambos nos descubren numerosas anécdotas de un proyecto que atrajo a cientos de personas de todas partes del mundo y nos desvelan la obsesión del galán, William Levy, por la comida: "comía todo el rato".See omnystudio.com/listener for privacy information.