kiven和他的朋友们

各位好，这里是kiven的音乐日记，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~《唐朝诡事录之长安》：盛唐暗面的人性博弈与悬疑叙事革新一、现象级热度：打破续集魔咒的“清流”《唐朝诡事录之长安》作为系列第三部，开播即以豆瓣8.1分、首日热度破8800+、微博主话题阅读量破10亿的成绩，成为2025年古装探案剧的“破圈黑马”。其成功并非依赖流量明星或高调宣发，而是凭借扎实的剧本、立体的人物与对盛唐“B面”的深度挖掘，精准击中观众对“智力挑战”与“情感共鸣”的双重需求。二、核心魅力：悬疑外壳下的人性与权谋案件设计：反转与考据的双重盛宴全剧以“康国金桃案”为引，串联起“成佛寺哭声”“白泽踪迹”“食尾蛇”等八大案件，每个案件均遵循“奇幻开场—逻辑解谜—人性揭露”的三段式结构。例如，“成佛寺哭声”中，失踪少女舞阳竟是幕后操盘手，通过反转重构悬疑逻辑，融入唐代夜行游女鸟志怪记载，既满足猎奇心理，又暗含对女性自由渴求的隐喻。人物塑造：反差萌与成长弧光的碰撞双男主CP：苏无名（杨志刚饰）与卢凌风（杨旭文饰）从互相嫌弃到默契无间，形成“智与勇”“圆滑与耿直”的互补。苏无名以“油腻小官吏”外表包裹狄仁杰式的缜密思维，卢凌风则从“美强惨”武将成长为能独当一面的探案主力，二人互动自然产生张力，被观众誉为“不靠卖腐的顶级搭档”。女性角色突破：裴喜君以骨骼草图还原嫌疑人、樱桃提剑护夫，打破古装剧女性“花瓶”标签；配角如“人面鸟”周骏超每日化妆4.5小时，演员敬业度为角色增色。盛唐背景：历史空隙中的真实感剧集耗时三个月复原武则天时期金泥窗纹，朱雀大街宽度、胡商售卖的“瑟瑟石”均参考史料，108坊布局细化至灯笼纹样。这种“考据狂魔”式的细节把控，将观众拽入盛唐幽暗巷弄，感受市井烟火与诡异传说的交织。三、幕后操控：权力斗争的终极隐喻全剧最大反转在于当朝皇帝的终极黑手身份。从“长安红茶案”到“参天楼案”，皇帝通过多重代理人（如幻术大师沙斯）策划连环阴谋，试图铲除太子与长公主，夺回权力。其动机折射出帝王家在权力面前的亲情薄如纸，而结局中皇帝众叛亲离、沦为权力奴隶的设定，更暗喻盛世背后的阴暗面——最深的诡计，往往藏于最尊贵之位。四、古装探案持续火热：类型融合与人文关怀的胜利类型创新：“悬疑+”的无限可能《唐朝诡事录之长安》融合志怪、奇幻、权谋元素，突破传统探案剧框架。例如，“金桃案”将老龄化骗局、抑郁症等现代议题植入唐代背景，既保留历史反思，又突出个体关怀，形成“奇案之外有温度”的独特风格。观众需求：智力挑战与情感共鸣的双重满足剧中案件逻辑基本在线，伏笔回收（如沙斯真面目、卢凌风身世）与人物成长弧光（如苏无名从世故到坚守底线）并行，让观众在烧脑解谜中产生代入感。同时，探案小队“并肩作战”的温情互动，满足观众对“职场关系发展史”的情感投射。制作诚意：把钱花在刀刃上卢凌风的“三刀流”打戏一镜到底，演员身着30斤盔甲完成90%动作戏；怪鸟搏斗场景分毫毕现，拒绝AI绿幕合成。这种“硬核制作”与“细节控”态度，在S+大古装泛滥的当下显得尤为珍贵。五、改编视角：从幕后黑手到配角群像若以皇帝视角改编，可聚焦其权力焦虑与道德挣扎：从初登基时的雄心壮志，到被权力异化为阴谋家，最终陷入众叛亲离的孤独。而以配角群像展开，则可挖掘“人面鸟”周骏超的异化过程、费鸡师作为情报中心掌柜的双重身份，展现盛世阴影下小人物的生存智慧。结语《唐朝诡事录之长安》的火爆，证明古装探案剧的魅力不仅在于“诡案”，更在于对人性、权力与历史的深刻洞察。当盛唐的华服被揭开，那些隐藏在阴影中的挣扎与抉择，或许才是最真实的“成年人的童话”。各位好，我是kiven：生于黄河以南，向往烟雨迷蒙的南方。爱吃，爱睡懒觉，喜欢用好听的声音，分享让人怦然心动的故事。儿时梦想做一名DJ，时至今日，依然视之如命。在每一个清晨与夜晚，为你讲述那些风花雪月的时光中，最温暖缠绵的故事。您所收听的节目是音乐日记——我们一直相信，声音是有温度的，夜晚的声音会发光。无论是在阳光熹微的清晨，还是现世安稳的午后，亦或是那些寂寞如雪的夜晚，kiven的音乐日记都与你相伴，你不会孤单。《kiven的音乐日记》正式成立于2007年5月，在短时间内已成为国内知名人气电台，风格温暖治愈，类型以睡前陪伴、情感、星座物语、3D人声为主。电台成立之初，便因为独有的温暖风格，俘获了万千文艺男女，成了无数失眠患者的深夜福音。目前，节目已经覆盖国内各大主流音乐平台，积累了上百万听众和上千亿播放量。喜欢我们的节目，请您随手关注和订阅，感谢您的收听和陪伴，我们下期节目再会！

胡歌曾说，“人生是两次破茧”。第一次是脱离母体的诞生，第二次则是灵魂的觉醒。从2006年那场改写命运的车祸，到2025年，被撞离人生轨道的他，用了整整十二年光阴，在长夜中与无常对弈，终于参透了命运的棋局。车祸后的十几年里，他开始骑摩托车，去寻找世界的辽阔，开始走进公益，去青藏高原捡垃圾，开始去自闭症康复机构陪伴孩子，开始拾起摄影机，用镜头捕捉那些平凡的角落——这些东西，无关美丽，只关乎生命的真实。如今到了不惑之年的胡歌，终于找到了自己最真实的存在方式——以出世的心境，做着入世的事。在冷酷的现实中，他依然微笑，依然坚韧，依然感知人间的每一丝温度。“劫后余生的珍贵，不在于延续呼吸，而在于握紧重新选择的权利。车祸粉碎了我的皮相，现在该用思想重塑骨血。”而这，便是他真正的“向生而死”。生命来来往往，没有来日方长……当胡歌在网上的喟叹引人唏嘘之时，方大同的突然离去，令无数人错愕哀婉。生命不长，只有无常。谁也不知道，此生的尽头，又会是怎样的终场？冬去春来，干枯已久的枝头即将迎来新芽。新一季的轮回，开始了。

人到中年，没有躲雨的屋檐，所以学会了给自己撑伞；没有依靠的对象，所以活成了自己的靠山；没有疗伤的港湾，所以学会了对往事翻篇。遇事能扛，咬牙咽下生活的苦，方能尝到岁月的甜。处事不惊，努力跨过每一道坎，人生总会柳暗花明。事过则忘，学会关上绝望的门，幸福自然如约而至。

有人说，高中时第一次看《千与千寻》，只沉迷于其中奇幻美景；如今步入社会成家立业，再看已是眼泪婆娑。有那么一些画面，让我们感动；有那么一些对白，让我们难忘；有那么一些故事，让我们感同身受。初识不知影中意，再看已是影中人。贪婪，是人生的原罪；贪婪，最后也是一场空。

在2025年暑期档的争先恐后中，陈佩斯执导的《戏台》上映初期遭遇普遍唱衰，预售惨淡，结果上映一周后，这部排片严重不足的作品却上演了罕见的逆跌神话——单日票房从不到30万元飙升至千万级，预测总票房从不过百万元一路跃升至5亿元。一部无炫目特效、无流量明星、无热点噱头的“三无”老派喜剧电影的出圈，难道真的仅仅凭借情怀？当然不是！当祖孙三代一同走进影院，当00后或笑出声或热泪盈眶，当深夜排片竟靠小青年撑起，《戏台》的逆袭如同镜像，折射出中国喜剧多年来的变迁与迷失，以及观众内心深处对“真喜剧”的渴望。更重要的是，它让人们开始追问：我们到底丢失了怎样的喜剧？

2005年，江苏徐州一家机械制造工厂的一名技术员，开始构思一篇网文，2008年正式动笔。 该书初期很不被看好，再加上更新不稳定，一直到作者写了30万字才和平台成功签约。 正式上架后，该书渐入佳境，半年后竟然成为起点平台上第一本“百盟书”。2009年底，作者更是凭半部书直接晋升起点“白金作家”，打破了“必须完结一本才能白金”的旧规。 了解网文历史的人肯定不陌生，它就是忘语所著的《凡人修仙传》。 2020年，B站播出《凡人修仙传》动漫版，叫好又叫座，被不少人誉为“国漫巅峰”。单集最高在线人数超过15万，通过盗版平台追更的“邪修”“散修”更是不计其数。有人表示：如果要拍真人版，照抄动漫版就能成功。当优酷独播的《凡人修仙传》真人版推出预告时，人们发现果然有许多动漫版的影子：斗法特效模仿动漫版；一些精彩配乐，照搬动漫版；总编剧都是王裕仁，连两版的主题曲也由同一位歌手演唱。7月27日开播前，《凡人修仙传》真人版已经吸引了513万人预约看剧，成为平台年度最受期待剧集。 一直相对弱势的优酷，或许终于也能靠网文剧集爽一把了。

每一程旅途，每一个顺道同行人，每一段顺道听到的故事和人生，都是一段微缩剧场。车窗是天然的幕布，映照着路上的晨昏与四季；座椅是临时的观众席，见证着陌生人间的真诚袒露。从校园到职场，从城市到家乡，车轮滚过的每一公里，都在重新定义“顺路”的意义。哈啰顺风车邀请你分享行程中遇到的故事，让每一次相遇都有回响，让每一段同路都成为值得珍藏的片段。一辆车，几个陌生人，却能顺出意想不到的剧情。司机师傅可能是隐藏的“民间歌手”，一路高歌让你莫名上头。顺路乘客或许是同校的学姐，热心分享求职经验让你少走弯路。车里就像移动的微型社会，让本不会相遇的人生轨迹短暂重叠，哈啰顺风车邀请你记录这些有趣的“临时同路人”。

浪漫至死，如今不再被视为爱情的标准答案。《两小无猜》过时了吗？如今打开豆瓣，你会发现2003年的法国爱情电影《两小无猜》这两年的新评论几乎是一边倒的。“变态的爱情”“看得生理不适”“愚蠢至极”“莫名其妙”“智障”“完全接受不了”“害人害己的一对，为他们各自的受害者伴侣难受”“没看懂结局，不懂浪漫在哪里”“不太懂这种作死式的感情”“好神经的电影，俩主角跟发羊癫疯了一样”“难以共情的价值观”“不知道咋评价，但一看是法国片，就很合理”“最想不到的是居然还有那么多人为这电影唱赞歌”。

《棋士》播完，王宝强新赛季又上分了。“转型成功”，是这次他收获的最多评价。从“傻根”“许三多”，好像只能本色出演。到一次次转型，登上百亿票房榜，解锁导演身份……大家都会说，他值得。很少有演员能像这样一直获得大众的欣赏，乃至偏爱。一个看起来并不出众，甚至总是摆脱不了“土”的人，怎么练成了当今内娱的一座“不破金身”？首先，要回到演员王宝强，从“本色演出”说起。什么是他的本色？是像乡下的农民，双脚在泥水里浸泡，又在阳光下暴晒，如此往复后，龟裂的皮肤。走出柔软的泥土，踏上冰冷水泥地，他不挠痒，也不喊疼。土、纯、憨、傻。

古装剧一向是国产剧市场上最容易出爆款的类型。从《花千骨》《三生三世十里桃花》到《云之羽》《九重紫》，国产剧市场上的爆款古装剧从未间断。除了已经播出的，不少待播的古装剧也备受瞩目，比如成毅领衔的《赴山海》、杨洋主演的《凡人修仙传》。但这之中，最值得期待还是这部——《冰湖重生》。这部剧目前正在拍摄中，又曝出了最新路透。这部剧与《楚乔传》翻拍自同一部小说，有过硬的剧情和演员阵容，这部剧想不火都难。

故事的最后，我们没能等到《童话大王》杂志复刊，等来的，只有他的彻底离开。烂漫的孩童时代终将消逝，现实世界依旧困难重重，我们只能，守住心底的童话。就像郑渊洁用一次次维权，保护童话王国一样。别忘了他曾经说过：“不要逃避长大，也不要忘记童话。”只可惜，童话很美好，现实很残酷。童话大王退圈之后，生活只剩生活，再也没有童话。

提到香港，你会想起什么？或许有王家卫镜头下《重庆森林》里迷离的霓虹光影，有Beyond乐队《海阔天空》里唱出的自由与梦想，有夜幕下星光大道维港的璀璨灯火，还有街边一碗咖喱鱼蛋的鲜香。香港，一座充满故事的城市。它既是电影里的梦幻之城，也是音乐中的情感共鸣；既是摩天大楼下的繁华都市，也是街头巷尾的烟火人间。每一帧画面、每一段旋律、每一处风景、每一口滋味，都承载着独特的记忆与情感。分享你的独家香港记忆，重现这座城市的浪漫与烟火。

今年的选秀综艺又热闹了。《演员请就位3》开播，请来了于佩尔，开局就受到演技暴击。那边《无限超越班3》路透，星星已经到现场录制。《种地吧3》上线，来到挑战更大的高原地区。但选秀，又回不到过去了。怎么说呢？因为无论是演技类，还是“新农版练习生”，这么多季以来，你还记得哪一届的“总冠军”吗？过去，《超女》有李宇春，《快男》出了陈楚生，《中国好声音》有梁博。虽然这么多年来各自的发展不尽相同。但每一个冠军，在当年都是众星拱月，推向观众面前的。选秀的魔力也就在于，你亲眼目睹一个草根素人，一夜之间成为冉冉升起的新星。而现在呢？谁都知道结果没多少含金量，比拼的就是过程里，谁更能吸粉、博关注、搞话题。你能看见丛生的灌木，却再难看到参天大树。或者说。选秀综艺仍在。但草根选秀的时代早已终结。问题出在哪里？

张学友还有一句名言，我老了，但我不怕老。谁敢说我老，我就拼命。其实，张学友身上最感人的，是对音乐永远真正的信仰。还记得2014年底，张学友出席台北的一档电台节目，并为自己的新专辑宣传。与主持人畅聊中，话里话外就说到了当时大火的《我是歌手》。因为很多天王、天后级的人物都上过那个舞台，再加上好友韩红也曾隔空喊话:希望张学友加入。因此，低调惯了的张学友的态度也成了人们关注的焦点。而当时的张学友并没有考虑谁的面子，这一次他选择了仗义执言，他指出《我是歌手》三个致命罪状：“精心算计”、“评委不专业”、“唱歌本不能拿过来比赛”。他针针见血的“指控”，击碎了“歌手"看似极富音乐性的假面，暴露出其娱乐至死的本质。他坦言，自己年轻时参加过很多比赛，所以他知道“如果要参加比赛就要学会算计，这些东西是自己不喜欢的”。"唱歌其实太多算计，就没有意思了"，唱歌本来就该是自由的，不该被条条框框限制住。特别是被推上了擂台，音乐性就不再是评判的最重要的标准，足够的噱头和抢眼的作秀才是节目立于不败之地的根本。纵观张学友整个谈话，最令人印象最深的一句话就是：“我想自在地唱歌”。他很自信：我的能力，不需要再和谁比较了，更不需要任何舞台来证明。因为唱歌这种事本不能拿来比赛的，原本唱歌应该是一件自在的事，现在强行要为歌者定输赢，无异于给他们套上了无形的枷锁。我想，这大概也是他可以创造的1000场个人巡演纪录的根源。张学友的故事，是一个关于坚持、救赎与热爱的寓言。他并非天生巨星，也曾迷失、跌倒，但最终用四十年如一日的真诚，将自己活成了华语乐坛的“精神坐标”。正如他在千场演唱会上所言：“跟我一起奋斗的老师们，让我到70岁+的时候再进步。”或许，真正的“神性”从不在于完美，而在于凡人如何以毕生之力，将热爱淬炼成永恒的光。

【行走的思考】“你在职业生涯中遇到的最大挑战”

谈及宁波，你第一时间想到的标签，会是什么？是全国首个国家级制造业“单项冠军”数破百的“宁波制造”，是坐拥世界第一大港、千军万马做外贸的“开放宁波”，是为当地贡献了85%就业岗位、95%以上上市公司和高新技术企业的“民营经济”，还是去年地区生产总值达18147.7亿元的“经济大市”？除了这些“金名片”，今天的宁波还要为自己再加一个新身份——高水平文化强市。在全市宣传思想文化工作会议上，宁波明确提出，要担起新时代的文化使命，以繁荣发展港城文化为名，打造守根铸魂之城、锦绣文脉之城、文化创新之城、精神富有之城、文明互鉴之城，为建设现代化滨海大都市提供坚强思想保证、强大精神支撑和充沛文化动力。历史之河，奔腾不息。

近年来，随着《花千骨》《琅琊榜》等古装剧的爆火，国产古装剧市场日渐繁荣。而《墨雨云间》的出现，更是为国产古装剧市场开辟了“大女主、复仇、爽剧”等诸多赛道，并屡创佳绩。这不眼下《似锦》还在热播中，鹅厂又一“大女主爽剧”——《雁回时》（原名：《贵女》）空降来袭了。虽然该剧演员阵容算不上“顶尖”，但其中却不乏实力派演员加盟，如：高颜值实力派女演员陈都灵、温峥嵘、王艳……而该剧也确实没有让观众失望，才播6集，就冲上平台热榜第一。除此之外，该剧的首播口碑也是远超预期，不仅平台开出9.2的高分，就连豆瓣评论区都好评一片，这回陈都灵算是又抓到王炸了。

各位好，这里是kiven的音乐日记，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~今天，我们探讨的话题是——零差评的6部国产佳剧。首先是第一部，《天道》，强调了人们应该遵循的“道”，也即规则与规律。像欧阳、肖亚文这些顺应规律行事的普通人懂得察言观色，因此他们得到了利益。相对而言，叶晓明和刘冰只顾眼前利益，急功近利，最终只能旁观。丁元英则是通达此“道”之人，具备超脱世俗的气质与孤傲，在古城行事利群后回到自己的世界；而芮小丹则如同天女般自在随性，生死由己。第二部是《大时代》，以其壮阔的叙事和正气凛然的氛围，展现了人物命运的跌宕起伏与大时代背景的激荡。整部剧剧情扣人心弦，演员们演技精湛，使观众仿若置身于那个波澜壮阔的时代，切身感受到社会的风云变迁。第三部是《我的团长我的团》，它是一部佳作，涵盖了国家大义与细碎的人性纠葛，更多地反映了国民的特性。第八集的唱歌场景尤为精彩，歌曲的多重含义令人动容。这部电视剧关注个体的生命，避免了空喊口号和炫目特效。团长与战友之间的深厚情谊，以及共同御敌的两党士兵之情，成为粗犷灰暗记忆中的亮光。铭记历史，让我们明白和平的珍贵。第四部是《创世纪》，是我最钟爱的港剧之一。兄弟、理想、女人，以不同的排列方式交织出不同的命运，不论坚持原则、不择手段或是信任选择。该剧不仅仅是商战，更深入探讨了成功的代价与人生成就，引发对人性、梦想和道德的深思，是港剧中璀璨一作。第五部是《走向共和》。这样的历史剧令人着迷，历史人物如慈禧、李鸿章、袁世凯都被赋予了鲜活的生命力，引发人们的思考。历史如任人装饰的小姑娘，在历史巨浪中不断变幻。在面对历史时，我们需努力保持客观，既要理解历史，也要客观地审视自我与他人。第六部是《大明王朝1566》，它以精妙的权力斗争和合理的人物动机吸引了观众。“朕的钱！”成了铭刻人心的台词。剧情揭示了封建制度的陈腐与弊病，严党、清流等各派势力明争暗斗，最终以道长专权独具制衡之术。该剧深刻地描绘了权力运作的复杂与矛盾。这六部国产佳剧以零差评而著称，主角们的表现堪称神级，尤其是最后一部，令人赞叹不已！各位好，我是kiven：生于黄河以南，向往烟雨迷蒙的南方。爱吃，爱睡懒觉，喜欢用好听的声音，分享让人怦然心动的故事。儿时梦想做一名DJ，时至今日，依然视之如命。在每一个清晨与夜晚，为你讲述那些风花雪月的时光中，最温暖缠绵的故事。您所收听的节目是音乐日记——我们一直相信，声音是有温度的，夜晚的声音会发光。无论是在阳光熹微的清晨，还是现世安稳的午后，亦或是那些寂寞如雪的夜晚，kiven的音乐日记都与你相伴，你不会孤单。《kiven的音乐日记》正式成立于2007年5月，在短时间内已成为国内知名人气电台，风格温暖治愈，类型以睡前陪伴、情感、星座物语、3D人声为主。电台成立之初，便因为独有的温暖风格，俘获了万千文艺男女，成了无数失眠患者的深夜福音。目前，节目已经覆盖国内各大主流音乐平台，积累了上百万听众和上千亿播放量。喜欢我们的节目，请您随手关注和订阅，感谢您的收听和陪伴，我们下期节目再会！

各位好，这里是kiven的音乐日记，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~近期白敬亭主演的《难哄》冲出超高话题，檀健次主演的《滤镜》也是又甜又搞笑，此外还有古装剧《掌心》、《仙台有树》轮番热播，你都追了哪部剧呢？有没有哪部让你忍不住想推荐给别人？以下是网评近期最想推荐的剧TOP9！ 

各位好，这里是kiven的音乐日记，我是你们的主持人kiven。每天给你不一样的话题资讯和主题音乐，一起分享有趣的书籍、影视剧和电影~众志成城，《哪吒2》的票房，被2亿观众托举到了100亿元。根据灯塔APP显示，目前《哪吒2》的分账票房已经超90亿元，其中片方可从中获得35亿元。作为5家光线系公司出品的影片，《哪吒2》的爆红，没有让任何一位影业友商搭上“顺风车”。除了《哪吒》，光线传媒（下称“光线”）的动画电影系列不接受外部投资，是一个 “冷知识”。自从2013年光线投资了《大鱼海棠》制作公司“彼岸天”之后，动画电影业务，就逐渐成为光线在业内布局的一个重点方向。公司不断挖掘动画界的新锐导演、制片人如田晓鹏、张春、饺子、刘敏等，这些人成立的影视公司，光线旗下的动画厂牌“彩条屋”也全部参与投资。截至2月14日收盘，光线的市值已经突破千亿，达到1019亿，成为目前中国影视传媒股中的大哥。但或许没人能想到，是一部动画片将这家公司送上了影视一哥的位置。目前，《哪吒2》正在海外上映。这或许也是一个提示：影视资本巨头的目光，恐怕应该从押注流量上转移出来。富含中国元素和东方美学的影视出海，正在为行业描绘一个更加宏伟的未来。《哪吒2》的票房越来越高。非但登顶了中国影史的票房冠军，按照之前预测的108亿最终成绩，还会把前任冠军《长津湖》甩出一大截，直接让中国电影的上限提高一倍。这超出了所有人的想象极限。为什么这么火？kiven之前在音乐日记节目当中也从技术、表达等方面聊过，指出其是中国动画的集大成者。但显然。超百亿的票房，其影响的，不会局限于动画上面。而是整个中国电影。于是这两天，kiven又一次走进电影院，重刷了一遍电影。然后得出了一个大胆的“暴论”——国产大片进入“我”的时代。