AutreRadioAutreCulture, le podcast d'une autre culture

La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La musique médiévale, très à la mode depuis quelques années, est souvent associée aux marchés estivaux dans les grands lieux touristiques.Parfois galvaudée, souvent entendue dans de mauvaises conditions, la mélodie moyenâgeuse est rarement mise en valeur.Aussi lorsque le Musée Médiéval de Cluny propose des concerts au sein même du majestueux bâtiment situé dans le Ve arrondissement de Paris, on se décide par curiosité à aller jeter un oeil ou plutôt une oreille.C'est l'ensemble EIA qui est à l'affiche avec Pierre Bourhis (chant), Hélène Decarpignies (chant, flutes), Jean Loup Descamps (vièle et oud), Hervé Maillet (chant, percussion) et Sophie Vierne (vièle, citol).Le lieu est empreint d'une atmosphère spéciale qui permet de croire que l'on est l'unique habitant de ce splendide hôtel et que les musiciens vont jouer rien que pour nous.Je ne sais pas si ce groupe a conscience de l'effet qu'il produit dés qu'il entame les premières notes mais la magie opère et transporte ses auditeurs dans un monde ancien ou chevalerie, honneur, amour rivalisaient.Le groupe est attachant par sa simplicité, ses sourires, la connivence entre ses membres, les voix chaudes et amicales, le zest d'humour de Sophie, les sourires radieux de Pierre, l'enjouement d'Hélène, la discrétion d'Hervé et le côté un peu père de famille de Jean Loup.Allez au musée de Cluny les écouter, cela vaut le détour. Pas d'excuses, il y a un concert à la fin du mois.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Dans ce premier épisode de la série Vibrato, Joëlle Mayer nous emmène à la rencontre d'un personnage dont la trajectoire de vie semble gravée dans la roche. Erik Gonthier, chercheur au Muséum national d'Histoire naturelle, partage avec nous une passion dévorante née sur les terres de Dordogne pour s'épanouir dans les jungles reculées de la Nouvelle-Guinée : les haches de pierre polies.De la Dordogne aux sommets de l'Irian JayaTout commence par une frustration d'enfant. Originaire du Périgord, Erik Gonthier arpente jeune les champs de Trémolat et les abris sous roche, fasciné par le lustre extraordinaire des outils préhistoriques. Comment, sans électricité, l'homme du Néolithique parvenait-il à un tel degré de perfection ? Cette quête de compréhension le mène d'abord à des études de joaillerie et de lapidairerie à Paris, avant de le projeter, en 1982, au cœur de la Papouasie occidentale.La hache de pierre : bien plus qu'un outilAu fil de ses expéditions, Erik Gonthier découvre que la hache polie n'est pas qu'un simple instrument de coupe. Chez les Papous, elle est un patrimoine vivant, une monnaie d'échange et un pilier social indispensable aux rites du mariage. À travers son récit, il nous dévoile la symbolique fascinante de ces objets :La dot de mariage : il fallait au minimum quatre pierres polies pour qu'une union soit scellée. Les deux plus grandes symbolisaient les jambes de la femme pour avancer dans le monde, tandis que les deux plus petites représentaient les seins, symboles de survie et d'abondance.Le secret du poli : loin des machines modernes, les haches étaient polies à la main pendant des mois, utilisant le sébum de la peau ou la silice naturelle présente dans les feuilles de palmiers pour obtenir un éclat "comme l'eau".Un savoir-faire en chantant : Erik nous fait revivre l'émotion de Soliman Nari, chef de village et maître tailleur, qui accompagnait chaque coup de percuteur d'un chant d'amour dédié à son épouse.L'éveil des pierres musicalesL'expertise d'Erik Gonthier l'a également mené à une découverte majeure : la dimension sonore du minéral. En frappant certaines lames de pierre destinées aux cérémonies, il réalise qu'elles résonnent avec des harmoniques pures. C'est ainsi qu'il devient l'un des plus grands spécialistes des lithophones, ces "pierres qui chantent", prouvant que la musique accompagnait déjà nos ancêtres il y a des millénaires.Un témoignage contre l'oubliAujourd'hui, ce monde s'efface. Entre la pression du gouvernement indonésien, l'arrivée de la modernité et l'exploitation industrielle de l'or et du cuivre, les traditions ancestrales s'éteignent. Par ce témoignage vibrant, Erik Gonthier remplit sa mission de transmission : fixer une connaissance empirique unique dans la mémoire collective pour que le souffle des "hommes de pierre" ne s'arrête jamais tout à fait.Une émission de Joëlle Mayer, produite par AutreRadioAutreCulture.Mots-clés : hache de pierre polie, erik gonthier, ethnominéralogie, nouvelle-guinée, papouasie, préhistoire, néolithique, dordogne, trémolat, lithophone, musique verte, patrimoine lithique, joaillerie, archéologie, dot de mariage, polissage manuel, minéralogie, symbolique, transmission, exploration Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Pierre Jacquot, musicien classique et arrangeur s'est formé de manière empirique, travaillant à ses débuts comme petite main dans les grands studios français. Devenu un des plus grands ingénieurs du son, il est reconnu et appelé dans le monde entier.C'est avec beaucoup d'humilité qu'il parle de son activité, de ses rencontres avec Peter Gabriel et de nombreuses stars du Rock et de la Pop.Il aborde également la technique du son et ses mécanismes qu'il nous distille au creux de l'oreille mais d'où perce une passion illimitée.Bref un grand moment d'échanges que l'on découvre avec volupté.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Affirmer la rupture des frontières, s'opposer à la notion de ghetto autour d'un festival transdisciplinaire articulant théâtre, musique, danse, théâtre en forum, expositions, cinéma, lectures...Fruit des rencontres et des voyages de la compagnie du théâtre de l'Opprimé, cette programmation du mois de mai 2010 est dédiée à l'amitié et à la découverte et se place sous le signe, toujours vibrant, de la création et de l'hospitalité.Spectacles, concerts, lectures, théâtre forums, films documentaires, expositions : autant de témoignages de ce que la compagnie a vécu au travers de ses migrations et rencontres. Un moment fort de programmation culturelle et festive à Paris. »Théâtre de l'Opprimé, 78 rue du Charolais, 75012 Paris : le 19 mai 2010, Cristina Delume présente Ore Cuera, spectacle de chansons traditionnelles du Paraguay, d'Argentine et du Chili, à l'occasion de la sortie de son nouvel album.Avec Cristina Delume (depuis l'Espagne), Delphine Dey et Vincent Vidal du théâtre de l'Opprimé, et Bernard Wystraëte.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Ouiiiiiiiiiiiii, enfin, bravo, génial, la sortie du film 8th Wonderland est prévue pour le 12 mai 2010.Vous en avez assez des langues de bois des politiques, de la désinformation caractérisée des médias, alors adhérez à 8th Wonderland !Un état créé sur Internet qui se veut démocratique, mettant des forces en action pour que le monde change.Vous l'avez rêvé, Nicolas Alberny et Jean Mach l'ont créé.A vous d'écouter les propos enthousiastes et passionnés de Nicolas et Jean sur la réalisation de 8th Wonderland.Avec la participation de Jean Mach et de Nicolas Alberny, co-réalistaeurs du film 8th Wonderland.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La jouissance est un terme particulier que la plupart des humains assimilent au plaisir sexuel.Cependant la vision de la jouissance par Lacan s'appuie plus particulièrement sur la notion de jouissance utilisée dans le langage juridique.Comment Lacan voyait-il la faculté de jouissance ? Comment l'exprime t-on de nos jours ?Telles sont les multiples questions que l'on peut se poser et auxquelles Roland Chemama répond avec passion.Avec la participation de Roland Chamama, auteur de La jouissance, enjeux et paradoxes aux éditions Erès et d'Anny Ardain, psychanalyste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le A Balalaïka fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes.Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.Découvrez Bielka, attachante perle musicale.Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Accompagnée par Constantin Kazansky, Bielka est venue au studio pour nous conter ce qu'a été et ce qu'est la chanson traditionnelle russe vue du côté français. Elle raconte avec enthousiasme ses débuts dans les quartiers parisiens dans des endroits mythiques comme le A Balalaïka fondé par Marc de Loutchek, grand lieu de retrouvailles de tous les émigrés russes.Bielka a la particularité de représenter la glace et le feu de par la tonalité de sa voix.Elle sait à la perfection jouer de cette tessiture grave, chaude, envoutante qui ferait damner jusqu'au dernier mâle humain.A contrario elle peut vous faire frissonner l'échine par la maestria dont elle fait preuve pour jouer de cette voix si particulière aux pays de l'Est, à la fois très pure, montant très haut dans les aigus avec ce côté glacial rappelant les longs hivers de l'hémisphère nord.Découvrez Bielka, attachante perle musicale.Avec la participation de Bielka et Constantin Kazansky, auteur, compositeur, interprète.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Cela faisait déjà quelques temps que Christophe Bouillot me proposait de recevoir Guillaume Aldebert.Fouillant dans mes archives, les communiqués de presse, les articles sur Internet, je cernais petit à petit un personnage attachant et passionné.L'arrivée d'Aldebert dans notre studio permit de remplir les abîmes de mon ignorance.Tel un farfadet franc comtois, il répondit avec gentillesse à mes questions, montrant combien il était passionné par son public, son métier, sa vie d'artiste.Un poète ? C'est incontestable.Un pied dans l'enfance que l'on n'a pas franchement envie de quitter définitivement et un pied dans la vie d'adulte avec ses amours, ses espoirs ou ses peines que l'on conte à un public enthousiaste, c'est Aldebert en quelques mots.Les concerts ? Il les enchaîne à une vitesse effrénée accompagné de son ami accordéoniste, pianiste et ingénieur du son Christophe Darlot.Les deux font la paire et une paire fort sympathique.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

De Salvador Allende à Michelle Bachelet.Tout doucement les minutes, les heures, les jours, les semaines, les mois, les années s'égrènent, nous éloignant de cet épouvantable XXe siècle qui a vu tour à tour naître et disparaître les dictatures à travers le monde.Personne n'est épargné : La Russie, La Chine, La Birmanie, le Vietnam, l'Espagne, l'Allemagne et sa domination nazie sur toute l'Europe, l'Italie et combien d'autres nations comme l'Argentine ou le Chili ont vécu des atrocités.Delphine Grouès et Angel Para sont venus nous rendre visite afin de mettre en mots la douleur si lancinante cachée au fond de l'âme de ceux qui ont vécu les arrestations arbitraires, les tortures, les camps de concentration ou le cloaque des prisons. De ceux qui ont supporté jusqu'à l'indicible, la peur, la terreur de mourir anonymement au fond d'un stade.Si l'oubli enveloppe les tourments qui assaillent le peuple chilien dans son ensemble comme les cendres ont pu recouvrir Pompeï, Delphine et Angel sont les archéologues de cette amnésie chilienne.Ils nous remémorent les faits de cette tragédie et présentent la pièce que Delphine a écrite - la Lueur de l'Ombre - flambeau d'un mouvement collectif sur le devoir de mémoire.La lueur de l’ombre au théâtre Aleph, 30 rue Christophe Colomb, Ivry-sur-Seine, une pièce de Delphine Grouès, mise en scène par Oscar Castro, les jeudi et vendredi du mois d'avril 2010.Avec la participation de Delphine Grouès, maître de conférences en histoire à SciencesPo Paris, et Angel Parra, auteur, compositeur, interprète et écrivain.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

La musique adoucit les moeurs ?Et si la musique était un moyen pour favoriser le contact, d'augmenter l'écoute entre êtres humains ?Et même plus ! Allez, soyons fou ! Si la musique pouvait permettre d'améliorer les capacités professionnelles de cadres évoluant dans le marketing.Cela vous a peut-être effleuré l'esprit, mollement avachi dans un hamac en écoutant la troisième symphonie de Brahms.Vous l'avez rêvé ? Florence Clair l'a fait.Cette charmante jeune femme, vive, souriante, dynamique a mis au point non pas un concept mais une méthode pour l'évolution professionnelle des personnes travaillant dans le marketing.Le côté révolutionnaire est que cette méthode repose sur l'utilisation de la musique pour remettre en question le comportement des cadres devant le CLIENT.Qu'es aco ? me direz-vous ? Chuttttt, écoutez plutôt Florence délivrant quelques secrets de son travail.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Soliste exceptionnel aux saxophones ténor et soprano, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur, Gérard Poncet, électronicien de formation, fonde début 1969 la société Freevox. Il deviendra très vite une figure légendaire dans le monde du son.Serge Elhaïk, auteur du livre Une vie entre son et musique.Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Gérard Poncet.La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre.Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould.Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies.Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200.Un grand merci à Gérard Poncet pour les extraits sonores au saxophone enregistrés juste avant l'émission.Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, journaliste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Soliste exceptionnel aux saxophones ténor et soprano, chef d'orchestre, compositeur et arrangeur, Gérard Poncet, électronicien de formation, fonde début 1969 la société Freevox. Il deviendra très vite une figure légendaire dans le monde du son.Serge Elhaïk, auteur du livre Une vie entre son et musique.Nous avons eu l'immense plaisir d'accueillir Gérard Poncet.La première partie est consacrée à sa carrière de musicien, compositeur et chef d'orchestre.Dans la seconde partie, Gérard répondra aux questions techniques de Franck Ernould.Sa société Freevox a été un de nos plus grands constructeurs de matériel de sonorisation durant plus de deux décennies.Aujourd'hui, en 2010, Gérard nous présente son tout nouveau et remarquable préampli de studio, le PML200.Un grand merci à Gérard Poncet pour les extraits sonores au saxophone enregistrés juste avant l'émission.Avec Gérard Poncet et Franck Ernould, journaliste.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Il est toujours difficile d'appréhender un texte, un livre, sans percevoir une multitude de sens qui s'entrechoquent dans notre tête, et enfin de pouvoir repérer, choisir celui qui convient le mieux à la pensée de l'auteur qui nous fait face.L'ombre et la lumière ont toujours fait partie du jeu auquel s'exerce l'artiste dans sa peinture, sa sculpture ou dans sa photographie.Plus ludique et plus puéril, on peut penser à Lucky Luke , l'homme de lumière toujours seul mais qui tire plus vite que son ombre.Michèle Montrelay a choisi celui du corps qui protège de la lumière.Elle définit ainsi ce qu'est le corps, dans la psychanalyse, et son rôle face à la lumière et l'ombre.Le livre La portée de l’ombre de Michèle Montrelay est publié aux Editions des Crépuscules.Avec la participation de Michèle Montrelay et d'Anny Ardain, psychanalystes.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

Antoine Bouvy, pianiste concertiste que nous avions reçu dans une précédente émission, revient nous conter son périple dans l'impressionnante ville culturelle chinoise : Chengdu.Envoyé pour repérer les futurs grands concertistes internationaux, Antoine Bouvy se trouve confronté non seulement à l'enseignement musical chinois mais aussi aux formidables forces mises en mouvement pour former ces jeunes artistes hors du commun.Le samedi 13 mars 2010 à 20h00, concert dans le cadre exceptionnel de la salle du Conservatoire National d'Art Dramatique, 2 bis rue du Conservatoire 75009 PARIS : "1810-2010 Bicentenaire de la naissance de R. Schumann et F. Chopin", Mark Drobinsky : violoncelle, Antoine Bouvy : piano.🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l’oreille. »J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point.Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe.A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe !🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

« Tu sais, c'est une star du son, me souffle-t-on à l’oreille. »J'observe d'un oeil goguenard un grand gaillard discutant dans le studio, s'animant devant le matériel, un micro, les éclairages, s'étonnant des caméras.« Hummmmm, j'aime cela, me dis-je, c'est un curieux ! Allez : à l'abordage Mr Teissier du Cros. Voyons ce que vous avez dans la tête et surtout dans les oreilles. »Hé oui, Philippe Teissier du Cros est un grand manitou des studios d'enregistrements.Il faut écouter son travail d'une finesse exemplaire qui vous enthousiasme au plus haut point.Tous ses enregistrements sont mûrement réfléchis avec un sens artistique indéniable, éclaboussé d'une sensibilité inouïe.A vos oreilles, chers auditeurs, écoutez un homme artisan, artisan mais de grand luxe !🎙 SOUTENEZ LE PODCAST GRATUITEMENT1. Abonnez-vous 🔔2. Laissez des étoiles sur votre plateforme d'écoute ⭐3. Ecrivez un petit commentaire sur votre plateforme favorite ✍️ Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.

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