Prohibido contar ovejas

Series españolas que no eran buenas, pero nos engancharon. De Canguros a Pura Sangre, televisión patria vista sin culpa… y con cariño. En esta sección se analizan diversas series de televisión españolas bajo la categoría de placeres culpables. El recorrido histórico arranca en los años 90 con Canguros, destacando la presencia de actrices como Maribel Verdú y Paula Vázquez en una trama que reflejaba la precariedad de la época desde una perspectiva ligera. Posteriormente, los tertulianos comentan el impacto de Ana y los 7, resaltando la omnipresencia creativa de Ana Obregón. La serie, que narraba la doble vida de una stripper y niñera, es recordada como un hito televisivo que, pese a sus carencias narrativas, sigue vigente en plataformas de emisión continua como Rakuten TV. El repaso abarca también producciones como la musical Paco y Eva y ficciones juveniles como SMS: Sin miedo a soñar o Nada es para siempre. Se subraya que estos espacios funcionaron como una cantera de talentos para actores que posteriormente alcanzarían el estrellato, tales como Mario Casas, Yon González o Amaia Salamanca. Finalmente, se aborda el fenómeno de Sin tetas no hay paraíso y el carisma del personaje del Duque, antes de concluir con éxitos recientes como Toy Boy y Pura sangre. En esta última, se destaca la mezcla de intriga en el ámbito aristocrático y tramas sentimentales que mantienen el interés de la audiencia televisiva actual.

Juanma González se adentra en CUTRECON: películas imposibles, títulos malditos y la gloriosa belleza del cine que no debería existir.

Isaac Vizcaíno propone beats, samples y canciones que se salen del camino marcado. Música para escuchar sin prisa y con curiosidad. En esta sección musical se explora el hip-hop instrumental abstracto, un género que prioriza la musicalidad y el uso creativo del sampling frente al rap convencional. El punto de partida es el tema principal de la serie Mad Men, compuesto por RJD2, cuya obra destaca por fusionar elementos del jazz, el soul y el funk para crear atmósferas complejas y evocadoras. El recorrido continúa con artistas como Jay Walk, vinculado al sonido de Manchester, y el japonés DJ Krush, quienes construyen paisajes sonoros a través de ritmos pausados y elegantes. A diferencia del trip-hop, que suele tener una carga emocional más pesada, estas piezas buscan una experimentación sonora que invita a una escucha más atenta y relajada, integrando influencias del dub y la electrónica analógica. Uno de los hitos mencionados es el trabajo de DJ Shadow, pionero en el sampleado masivo y reconocido por crear álbumes compuestos íntegramente por fragmentos de otros discos. También se destaca la aportación de Quantic, cuya estancia en Colombia impregna su música de un deje latino muy sofisticado, y de Mr. Scruff, quien aporta un enfoque lúdico y cercano a los dibujos animados a sus producciones bajo el sello Ninja Tune. Finalmente, se analiza la capacidad de bandas como OMA para trasladar estos ritmos al directo y la transgresión de Sleaford Mods, que cierra la selección con una mezcla de punk y hip-hop. A través de temas como Don Draper, el grupo demuestra que el género puede mantener su esencia reivindicativa incluso sobre bases minimalistas, consolidando una propuesta musical rica en matices y texturas.

Cine cutre, música fuera del radar y series españolas que no eran buenas, pero nos atraparon. Madrugada pop sin filtros ni complejos. En el programa Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y su equipo celebran el 15.º aniversario de la CutreCon en Madrid. Este festival rinde homenaje al cine de serie B y producciones de bajo presupuesto, destacando títulos como el remake de Deathstalker o versiones internacionales de Rambo como Rambotón. La sección repasa la historia del festival, mencionando a invitados ilustres como Steven E. de Souza o el polémico director Uwe Boll, quien presentará su película Postal. El evento se consolida como una experiencia colectiva inigualable donde el público puede interactuar y disfrutar de lo más bizarro del séptimo arte. Isaac Caíno dedica su espacio al hip hop instrumental, explorando sonidos abstractos y experimentales. A través de artistas como RJD2, responsable de la cabecera de Mad Men, o DJ Shadow, se analiza la evolución de un género que prioriza las texturas musicales y el sampling sobre las letras convencionales. Finalmente, Alma Espinosa celebra su cumpleaños repasando sus guilty pleasures televisivos patrios. Desde clásicos como Canguros hasta éxitos más recientes como Toy Boy o Pura sangre, se reivindica el placer culpable de disfrutar de ficciones españolas que forman parte de la cultura popular.

Exploramos clásicos de The Police, The Beatles, R.E.M., Springsteen y más, descubriendo historias y curiosidades de cada canción. En el programa Prohibido Contar Ovejas, los locutores Felipe Couselo y Miriam García exploran el curioso fenómeno de la malinterpretación musical. A lo largo de la emisión, se analiza cómo el gran público suele otorgar significados románticos, alegres o patrióticos a composiciones que, en realidad, esconden trasfondos oscuros, obsesivos o puramente cínicos que nada tienen que ver con la percepción popular. Uno de los ejemplos más flagrantes discutidos es Every Breath You Take de The Police, considerada erróneamente una oda al amor cuando su autor, Sting, la concibió sobre un acosador obsesivo. Del mismo modo, se critica el uso oportunista que hizo la administración de Ronald Reagan de Born in the USA, ignorando que la letra de Bruce Springsteen es una cruda denuncia contra el sistema por el trato recibido por los veteranos de Vietnam. La ambigüedad también rodea a clásicos como Got to Get You into My Life de The Beatles, que lejos de dirigirse a una mujer, es un homenaje de Paul McCartney a su descubrimiento de la marihuana. Por su parte, The One I Love de REM utiliza una melodía cautivadora para describir a la persona amada como un simple objeto de distracción, rompiendo con cualquier idealismo romántico tradicional. En el ámbito del rock alternativo, Today de Smashing Pumpkins es frecuentemente percibida como una canción optimista por su estribillo, a pesar de haber sido escrita por Billy Corgan durante un episodio de depresión severa. Asimismo, el tema Killing an Arab de The Cure sufrió ataques por un supuesto racismo al no comprenderse su contexto literario basado en la novela El extranjero de Albert Camus. Finalmente, el programa revela curiosidades como el trasfondo vampírico de Total Eclipse of the Heart, compuesta originalmente por Jim Steinman para un musical sobre Nosferatu. Estas discrepancias demuestran que la intención artística original a menudo sucumbe ante la interpretación colectiva, permitiendo que canciones sobre la alienación o el vacío se conviertan en himnos de boda o celebraciones políticas.

John Powell, Silvestri, Poledouris, Mansell, Iglesias… Hoy el cine se escucha. Un viaje personal por bandas sonoras que nos marcaron.

Abordamos la actualidad con Marty Supreme de fondo: Nos metemos de lleno en los estrenos musicales con Megadeth y visitamos el teatro con ‘Wicked’

En El Telele, Alma analiza el gran momento de las miniseries y por qué se han convertido en el formato estrella del presente televisivo.

Entre canciones y referencias cruzadas, Isaac recorre Macarras interseculares, un libro donde la música une generaciones que parecían no entenderse.

En Las cosas de Palacios, Dani reivindica sus guilty pleasures: canciones que no deberían gustar… pero gustan, y mucho.

En El Resplandior, Juanma analiza las nominaciones y las primeras claves de una carrera hacia los Óscar que ya empieza a definirse.

De miniseries que marcan el presente televisivo a macarras interseculares, canciones culpables y las claves de la carrera hacia los Óscar. El programa Prohibido contar ovejas rinde homenaje a Barrett Strong, figura clave del sonido Motown, a través de su éxito Money. La tertulia dirigida por Felipe Couselo explora la transición del soul hacia el pop, destacando cómo estos pioneros lograron captar la atención del gran público y definieron una época dorada de la industria musical. Alma Espinosa presenta una selección de miniseries, un formato que considera en su mejor momento. Analiza obras como El y ella, un thriller psicológico, y Su peor pesadilla, que explora la angustia de la desaparición de un hijo. También resalta producciones españolas como Anatomía de un instante, basada en la obra de Javier Cercas sobre el golpe de Estado del 23-F. Isaac Vizcaíno introduce el libro Macarras interseculares de Iñaki Domínguez, un recorrido antropológico por los bajos fondos de Madrid. La charla aborda la evolución de los barrios y las tribus urbanas, desde los años sesenta hasta la actualidad, rescatando leyendas callejeras y la influencia musical de artistas como El Coleta para documentar las transformaciones sociales de la capital. Dani Palacios revela sus placeres culpables al repasar la escena pop de los ochenta. Pese a su formación rockera, destaca la calidad de producción de bandas como Wham!, Duran Duran y A-ha. Asimismo, reconoce el impacto de iconos nacionales como Alaska y McNamara, junto a divas actuales como Lady Gaga o Shakira, reivindicando el valor de la música comercial bien ejecutada. Finalmente, el equipo debate las nominaciones a los Óscar, poniendo el foco en cintas como One Battle After Another o Sinners. Mientras analizan a favoritos como Paul Thomas Anderson o Timothy Chalamet, critican la deriva de la Academia hacia un cine a menudo alejado del gusto mayoritario, defendiendo la necesidad de recuperar el espectáculo cinematográfico tradicional.

Playas, autopistas infinitas y sueños rotos. Un viaje musical por California a través del pop, el rock, el punk y el hip hop.

De R.E.M. a Metallica, de Buñuel a Chihiro: un viaje musical y cinematográfico que demuestra que cada canción tiene su película.

Rock con cicatrices, teatro incómodo y cine que remueve. Cuando la música y la memoria se dan la mano. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas en Es Radio, Felipe Couselo y su equipo arrancan con una charla distendida sobre las dinámicas de estudio y los rituales personales frente al micrófono. La conversación deriva hacia un surrealista debate sobre la pelusa del ombligo, motivado por las extrañas tendencias de redes sociales que los algoritmos de Instagram y TikTok imponen a los usuarios. En el apartado musical, destaca el regreso de los Black Crowes con su tema Profane Prophecy, perteneciente al álbum Happiness Bastards. Isaac Vizcaíno introduce su sección de tranchetismo con propuestas internacionales como los checos Deaf Heart y los canadienses Matador, quienes exploran el doom metal con su canción The House Always Wins, mencionando incluso la curiosidad tecnológica de ejecutar el videojuego Doom en microprocesadores insólitos. El talento nacional llega de la mano de Kinquis y su tema Tú no me quieres, que lleva el ritmo del breakbeat andaluz al Benidorm Fest. Por otro lado, la figura de Kim Gordon, exintegrante de Sonic Youth, protagoniza un análisis sobre su nuevo sencillo Not Today y la vigencia del post-punk, lo que genera una crítica hacia la comercialización de camisetas de bandas clásicas en grandes cadenas de moda. La sección de cine se centra en el próximo estreno de Hamnet, una obra de cine de época protagonizada por Jessie Buckley y Paul Mescal que promete destacar en la temporada de premios. También se analiza El botín, un thriller disponible en plataformas de streaming como Netflix que reúne de nuevo a la emblemática pareja formada por Matt Damon y Ben Affleck en una historia de corrupción policial. Finalmente, el programa rinde homenaje a dos figuras icónicas que comparten fecha de nacimiento: el rey del soul Sam Cooke y el líder de INXS, Michael Hutchence. El cierre musical corre a cargo de los clásicos New Sensation y Need You Tonight, celebrando el legado de estos artistas fundamentales de la historia del pop y el rock.

Un viaje por el techñopop español, sus himnos, sus sombras y su influencia en una época que soñó con el mañana.

Las power ballads como refugio emocional: guitarras, excesos y canciones pensadas para cantar con todo… y doler igual.

Bichos, plagas y amenazas viscosas recorren el cine de terror, en un repaso donde la humanidad siempre sale mal parada.

Viajamos del sintetizador ochentero al terror de culto, diseccionando la estructura musical de las power ballad. En esta entrega de Prohibido contar ovejas, el equipo liderado por Felipe Couselo se sumerge en un recorrido ecléctico por la cultura popular. Isaac Vizcaíno encabeza la primera parte del programa dedicada al technopop español de los ochenta y noventa, rescatando desde los éxitos comerciales de OBK con su tema Historias de amor hasta las propuestas más experimentales e industriales de Esplendor Geométrico y el pionerismo robótico de Aviador Dro. Por su parte, Daniel Palacios disecciona la anatomía de las power ballads, analizando canciones icónicas como Still Loving You de Scorpions o The Unforgiven de Metallica. El debate se centra en las reglas no escritas del género, como la ausencia de distorsión en las estrofas y la explosión épica en los estribillos, cuestionando incluso si clásicos como Sweet Child O' Mine de Guns N' Roses encajan realmente en esta categoría. Finalmente, la sección de Juanma González explora el fascinante universo del cine de serie B y los monstruos, a propósito del estreno de Primate. Se analizan joyas del género como Link, la inquietante Slugs, muerte viscosa de Juan Piquer Simón y el clásico de hormigas gigantes Them!, resaltando el valor de los efectos especiales prácticos y la banda sonora de Jerry Goldsmith en la creación de una atmósfera de terror única.

Entre ases de picas, cartas marcadas y un "Poker Face", la música juega a ganar, perder y volver a apostar sin mirar atrás. En la entrega 285 de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo explora la relación entre la música y el azar. El programa advierte que el juego es un problema serio donde la banca siempre gana, utilizando canciones como metáforas de la vida. Entre los ejemplos iniciales destaca The House of the Rising Sun, que narra la ruina en Nueva Orleans, y The Gambler de Kenny Rogers, donde un jugador profesional ofrece consejos sobre cuándo retirarse antes de fallecer discretamente en un tren. El rock aporta piezas fundamentales como Ace of Spades de Motörhead, donde Lemmy Kilmister evoca la famosa mano del muerto de Wild Bill Hickok. Por su parte, Dropkick Murphys recupera textos de Woody Guthrie en Two Sixes Upside Down para relatar la tragedia de un hombre condenado tras un arrebato violento durante una partida. También se analiza el duelo de violines en The Devil Went Down to Georgia, donde el joven Johnny logra derrotar al demonio en una apuesta por su propia alma. En el panorama nacional, Los Suaves destacan con Pobre jugador, centrada en la perspectiva del perdedor que lo apuesta todo a una carta. Radio Futura, con la voz de Juan Perro, utiliza el juego en A cara o cruz como una declaración de intenciones sobre la juventud y el riesgo. Ambas bandas emplean el imaginario de las apuestas para profundizar en aspectos existenciales y en la crudeza de la derrota cotidiana. El recorrido finaliza con clásicos como The Jack de AC/DC, que esconde un doble sentido sobre las enfermedades de transmisión sexual, y Tumbling Dice de los Rolling Stones. Asimismo, ABBA aborda el fin de una relación en The Winner Takes It All y Elvis Presley celebra el desenfreno de Viva Las Vegas. El programa concluye recomendando mantener siempre una poker face, tal como canta Lady Gaga, ante las incertidumbres que plantea el destino.