环游中国世界

过去一个多月，我们终于完成了一趟筹划多年的旅行——去美国博物馆，寻找那些流失海外的中国珍宝。从纽约、费城、华盛顿，一路到美国中西部的堪萨斯城，我们终于见到了许多过去只在书里、照片里，甚至是在中国原址空荡荡的墙壁上想象过的文物。这趟旅程的第一期，我们想从纳尔逊-阿特金斯艺术博物馆开始。坐落于名不见经的美国中西部小城里，这座低调的博物馆却收藏了8000多件中国文物。我们曾经在山西广胜寺面对空荡荡的大雄宝殿，想象那两幅被揭走的元代壁画曾经是如何的煌煌巨作，梵音缭绕；也曾经在北京智化寺抬头，看着仅存的一座转轮经藏藻井，才知道另外两座藻井早已漂洋过海。此时此刻，我们终于飞越半个地球，在这里和他们重逢了。来自河北易县的辽代木雕水月观音、山西广胜寺的元代炽盛光佛图壁画、北京智化寺的明代藻井，被重新放进同一个空间，组成了史克门所构想的“时代屋Period Room”。它并不真实存在于历史上的任何一座中国寺庙，却又在某一个瞬间，让我们仿佛重新进入了千年来无数中国人虔诚礼佛的现场。而这里的每一件文物背后，都牵扯着一段更加复杂也更沉痛的百年离乱史：为什么在20世纪初，会有那么多中国文物流向欧美？为什么那个年代的美国博物馆如此狂热地收藏、巧取、豪夺来自世界各地的艺术品？从真正读懂中国书画的策展人史克门，到一生充满争议的文物贩子卢芹斋；从修缮广胜寺而卖掉壁画的贞达和尚，到贼心觊觎龙门石窟帝后礼佛图的普爱伦，再到雇人连夜将宾阳洞凿毁成6000多块碎片的文物刽子手岳彬——在这些故事里，很难简单地找到一个非黑即白的答案，这条漫长的中国文物海外交易链条上，每个人都是共谋者，没有一个人是无辜的。这一期，我们也花了很长时间聊“美”。我们聊纳尔逊那尊让我们久久不愿离开的水月观音，为什么在看过这么多水月观音之后，它依然可以排进我们心中的前二；聊广胜寺壁画里佛教、道教与星象信仰如何交织在一起，三教合一；也聊智化寺藻井如何把人的视线从佛堂引向天空。而这趟纳尔逊之行，还有另一个让我们最终决定飞去堪萨斯城的重要原因——一场二十年难得一遇的宋画展。站在李成画派的《晴峦萧寺图》和许道宁的《渔父图》面前，我们第一次如此具体地去聊，为什么中国山水画并不是在画一座“漂亮的山”。那些巨大的山川、渺小的行旅者、古刹寺庙、流水落花与渔舟唱晚背后，其实藏着宋代文人如何理解天地、如何安放自己，又如何在入世与出世之间重新构建内心的一整套世界观。所以走完整座纳尔逊之后，我们越来越觉得，这趟旅程很难仅仅用“看文物”三个字来概括。我们看到的是文物的美，也是它们漂泊百年难回故土的历史；也看到了收藏者的独具慧眼，也不得不反思慧眼背后的掠夺、交易与欲望；这大概也是为什么，在纳尔逊的时代屋里，我们坐了很久，想了很久，复杂的年代，复杂的人性，也有很多直到今天，我们依然没有想明白的问题。但至少，我们来了，我们看到了，我们记得了。这一期，我们想和大家一起，从一座美国中西部的博物馆出发，沿着一件件漂洋过海的中国文物，重新走进20世纪初那段复杂的历史，也重新看看，我们今天究竟该如何面对这些散落在世界各地的中国文物。彩 蛋我们此行特地从纳尔逊博物馆背回来的辽代木雕水月观音明信片小编会从评论区抽取一位幸运听众送出这份礼物，欢迎大家踊跃留言！时间戳 Shownotes00:20 一份秘密合同、6000多块碎片，从龙门石窟被盗凿的北魏帝后礼佛图，开启这趟美国海外寻宝之旅03:28 为什么在美国中西部的小城堪萨斯城，竟藏着8000多件中国文物？06:24 史克门是谁？一个真正读懂中国文化，也改变了纳尔逊中国收藏命运的美国策展人10:25 “时代屋”：当水月观音、广胜寺壁画与智化寺藻井，被重新拼成一座不存在于中国的神庙12:32 文物为什么会离开中国？从广胜寺卖壁画开始，看乱世之中无比复杂的选择17:03 从敦煌到美国博物馆，一张师徒传承网如何影响了20世纪美国收藏中国艺术的版图20:20 卢芹斋：是让西方看见中国艺术的人，还是推动中国文物流失海外的大盗？27:20 走进“时代屋”，终于见到心心念念的水月观音的一瞬间，为什么会如此感动？29:21 从安岳到纳尔逊，在全世界见过这么多尊水月观音，为什么偏偏这两尊最打动我们？36:19 一幅被卖到美国的广胜寺壁画，藏着元代中国人的星象、信仰与佛道交融41:04 河北的观音、山西的壁画、北京的藻井，被重新拼凑在美国的一间屋子里48:26 文昭皇后礼佛图：两件龙门石窟的北魏国宝如何被盗凿成6000多块碎片，卖去美国重新拼回来后却分隔两地？53:03 真迹、赝品与修复混在一起，当一件文物被彻底打碎，我们还能怎样判断它的“真实”？01:01:36 为了这场十几年未见的宋画展，我们最终还是决定飞到堪萨斯城01:06:47 从李成的山水进入宋人的世界：天地如此辽阔，而人只是其中渺小的行旅者01:11:55 从街头卖药到成为山水画大师，许道宁如何画出了属于中国文人的“渔隐之乐”01:23:44 互联网已经可以看到几乎所有文物，我们为什么还要飞越半个地球，去亲眼看它们？01:29:36 一尊远在海外的水月观音，和互联网上意外引发的“赛博上香”图片请移步小宇宙/公众号同名账号音乐：Music from #Uppbeat (free for Creators!):License code: STTYYYTXGYXFOXBW主持：梦 思 & Aaron后期：Martina本期参考资料1. 故宫博物院院刊论文：《堪萨斯的「中国庙宇」——史克门与纳尔逊-阿特金斯博物馆的中国文物》2. 人民网书画频道：《瑰宝玉碎——龙门石窟“帝后礼佛图”蒙难记》（2018）3. 央视《发现之路》纪录片：《龙门盗影》（2007）4. 新华网：《历尽劫难 此生得见——国宝级浮雕〈帝后礼佛图〉“重生”记》（2021）5. 界面新闻：《龙门石窟之劫——中国稀世文物是如何流失海外的》（2016）6. 芝加哥大学东亚艺术中心：《文昭皇后礼佛图数字复原项目》7. 谢思坦（Warren Cohen）：《谁在收藏中国》（Collecting China）8. 王冶秋：《琉璃厂史话》9. 陈重远：《琉璃厂》系列（岳彬徒弟董祖耀、丁兆凯口述回忆）10. 新京报：《文昭皇后礼佛图“复活记”》（2023）

如果说上一期，我们在清迈胡吃海塞吃到天昏地暗那么这一期，我们将深度体验“清迈成人Summer School”。很多人说，如今的清迈是一座“巨大的成人兴趣班”——时隔十年重坊，和当年的岁月静好截然不同。在这里，你可以看到来自世界各地的年轻人穿梭在大街小巷，无论国籍无论语言，每个人都可以在这里找到你的快乐老家：可以学泰拳、打匹克球、做面包、学瑜伽，甚至从菜市场买菜开始，跟着当地奶奶学做一顿地地道道的兰纳菜；也可以花上一整天泡在不同的市集里，跟手艺人面对面聊天，研究一块植物染布、一件泰丝衣服、一只陶艺手工杯子到底为什么值得被带回家。我们这次算是把这句话亲自验证了一遍。从最喜欢的 Bamboo Market 开始，我们一路逛到了雨林市集、Kalm Village 和艺术家村落，也意外邂逅了一家本地手工木作工坊，忍不住从清迈千里迢迢背回来了一块巨大的柚木砧板；我们也终于拜访了在国内被种草无数次的本地服装品牌 KARMA：从汉麻的种植、搓麻、脱胶，到织布、植物染，再到当代服装设计，一件衣服背后其实藏着一整条仍然活着的手工艺产业链。而 Kalm Village 让我们看到的，则是另一种关于传统与当代的连接。这里把建筑、手工艺、纺织、食物和生活方式放在同一个空间里，传统文化不再只是被陈列和观看，而是继续参与着今天的生活。但让我们真正记住清迈的，反而不是那些“攻略上一定要去”的地方，最印象深刻的意外之喜永远在攻略之外：在雨林市集里，我们偶遇了此行最可爱的E人老爷爷，穿着花花绿绿的夏威夷花衬衫，骑着摩托车卖咖啡，胡子拉碴不修边幅，但其实内心是和龟仙人一样的老顽童，头戴亮闪闪的“Peace and Love”鸭舌帽，所以他的口头禅竟然不是萨瓦迪卡，而是Make coffee not make war。用一套行云流水的动作拉着我们做手冲咖啡，本来只想说声谢谢就离开，但看到他的每一包咖啡豆上都贴满了形态各异的小猫咪贴纸的时候，还是被忍不住逗笑，于是坐在那里手舞足蹈聊了许久许久。还可以在蒋-勋笔下清幽的乌蒙寺。世人皆知吴哥之美，但蒋-勋的另一本《舍得，舍不得》里给这儿起了个极妙的名字『无梦寺』，浪漫诗意程度堪比徐志摩的“翡冷翠”。诞生于十三世纪的乌蒙寺，仍可窥见兰纳王朝曾经的余晖。当年的月光长老不堪城中的喧嚣，躲进素贴山的深林里闭关清修，国王因此为他专门开凿了隧道，因此得名『Wat Umong』泰语“洞穴”之意。蒋-勋是懂月光长老的，脱鞋弯腰步入昏暗的石拱通道，深不可测的地道交叉纵横、潮湿、阴凉，只有摇曳的烛光和水滴回声在黑暗中回荡。还有哪里比这儿更合适远离尘世杂念呢？而在乌蒙寺的尽头，还藏着一片『废墟』。无数残破的佛像就这么躺在泥地里，断头的、断手的、斜躺的、托腮的，但他们的嘴角都挂着一抹淡淡的微笑，这抹残毁的微笑被阳光照亮，被雨水淋湿，青苔滋蔓。历经数个世纪的漫长修行，终于端坐在菩提树下，涅槃重生。佛陀们勘破世间如梦，皮相皆是虚妄，原来这才是“无梦”的真谛。一场夏日清梦，被公鸡打鸣声无情打断，昂首挺胸，仿佛它才是此间主人。当然清迈也不只有“松弛”和“治愈”。当我们住进137 Pillars这座传奇庄园里时，就瞬间穿越回了兰纳王国的旧日时光里。137根老柚木立柱恰好见证了137年的时光，在雨季中重温《安娜与国王》，一个世纪前的老故事仿佛在眼前活了过来，而在这个故事的续集里，安娜的儿子兜兜转转，时隔多年后又回到了这片土地，恰恰就是眼前这座庄园的缔造者。我们也开始忍不住反思：住在当年的“殖民者”们的庄园里，享受这种所谓“接近自然”“体验在地”“住进历史”，究竟是一种怎样被消费被定义出来的体验？当我们可以用金钱获得最原始的自然，同时又享受最顶级的服务时，这种奢华背后到底意味着什么？而最意外的“课程”，却是游泳。一个成年人学了很多年都没有学会的事情，竟然在清迈突然开窍了。不是因为终于掌握了什么标准动作，而是终于不再用“陆地上的方式”理解水，而是开始想象自己是一条鱼，开始感受水流、浮力和身体与水之间的关系。感谢清迈，让我们重新拥有了一个暑假。去学一些小时候没有学会的东西，在一个完全陌生的地方重新认识自己的身体，也因为一块布、一块木头、一杯咖啡、一座寺庙，突然对一个原本离自己很近、却一直没有真正理解的地域产生新的兴趣。所以这一次清迈，打开的不仅仅只是一座城市，它甚至让我们重新开始好奇整个东南亚：那么下一站，也许是槟城，也许是河内，下一次，在冬天大雪纷飞的季节，来这儿过个暖冬吧。时间戳Shownotes00:11十年后重返清迈，我们重新认识这座熟悉又陌生的城市。02:21从生活节奏到城市气质，聊聊清迈独特的松弛感05:30走进 Bamboo Market，感受当地手工艺与市集文化08:55从本土服装品牌出发，看清迈传统手工艺如何进入当代生活10:20植物染、织布与手工制作，一件衣服背后的时间与劳动23:40偶遇骑摩托卖咖啡的老人，感受清迈街头真实而松弛的生活29:00走进Kalm village，寻找一块来自印度洋小岛上1937年的手织老布41:23从 GoodGood 的实践，看旅行纪念品与社会企业之间的可能性。47:20走进拥有七百年历史的乌蒙寺，在森林与古老建筑中感受清迈的另一面53:25丰富的运动、手工与文化体验，让清迈成为一座巨大的成人兴趣班54:14第一次体验泰拳，在运动中感受身体与城市的连接55:02从陌生到喜欢，意外发现匹克球的乐趣58:01从 Anantara 到 137 Pillars，聊聊清迈不同酒店带来的旅行体验01:05:36奢华酒店如何制造“接近自然”的体验，以及背后的消费逻辑01:09:14放下“陆地思维”，从身体感知开始学习游泳01:10:06清迈像一个重新拥有的暑假，让我们重新拾起那些想学却没学过的兴趣图片请移步小宇宙/公众号同名账号音乐：Music from #Uppbeat (free for Creators!):License code: STTYYYTXGYXFOXBW主持：梦 思 & Aaron后期：Martina

为了逃离上海闷热难耐的夏天和台风肆虐，我们开启了一场说走就走的旅行：时隔十年，重访清迈。原本只是想找一个地方避避暑，却没想到，这座城市的精彩远远超过了预期。清迈作为一座巨大的“成人兴趣班”，每天起床，课程表就被排的满满当当，从泰拳到瑜伽，从陶瓷到织布，从奶奶厨房到巧克力农厂，还有无数寺庙佛塔、琳琅满目的手工市集，当然也有我们熟悉的那些“泰国元素”，大象、冬阴功汤、萨瓦迪卡。最近热播的一饭封神每期都让人看得直流口水，而清迈最大的惊喜便是每天都能满足我们肚子里的馋虫。所以这一次，我们想先从味蕾开始，打开这座城。每到一座城市，最吸引我们的，一定是美食。因为吃东西从来不只是“好不好吃”这么简单，一座城市的食物里，不仅藏着它独一无二的风土和物产，背后还是一场宏大悠远的迁徙史：下南洋的华人移民们带来的潮汕卤水炒粿条，混入当地的兰纳辛辣香料，再配上一杯英式阿萨姆奶茶，吃完这桌热气腾腾的大杂烩，就离这片土地更近了一点点。所以这次在清迈，得益于物价，不光打卡了一大堆性价比极高的米其林推荐餐厅，也钻进了许多不起眼但同样惊喜的本土小店；作为面包脑袋，为了吃上新鲜出炉的手工发酵面包，一大早专程跑去藏在森林里的面包房；因为一碗缅甸国宴菜Mohinga鱼汤米粉，突然解锁了东南亚饮食的新世界；也因为痴迷于精品巧克力，所以专门跑到城市之外的Skugga可可农场，从树上摘一枚新鲜可可果开始，搞明白了一颗美好的巧克力究竟是如何诞生的。我们越吃越发现，清迈料理真正有意思的地方，恰恰不是那些固有印象中的“泰国味道”本身，咖喱、椰奶、冬阴功不足以描述它丰富度的万分之一：一边是传统的兰纳料理、山地植物、发酵和香料；另一边，是来自世界各地的烹饪技法、Fine Dining、Farm to Table的现代餐饮理念。它们并没有简单地彼此替代，而是在这里不断碰撞、融合，慢慢形成一种属于当下清迈的新味道。它就像是一坛不断发酵的陈年泡菜，咕嘟咕嘟冒泡，每一代天南海北的来客都不断往里面的加料，最后出来的味道，没人能预设，只有尝了才知道。这也让我们想到一个很有意思的问题：当一座城市想要把自己的文化带向世界，它应该如何表达自己？也许，一块巧克力、一家餐厅、一种香料，甚至一块面包，都可以成为一种语言——用世界都听得懂的方式，讲述“我是谁，我从哪里来”。所以清迈第一集，就让我们从早餐开始，从一块面包开始，从一口巧克力开始。一起用味蕾，品味舌尖上的清迈。时间戳Shownotes01:27因为面包爱上清迈，从森林里的酸种面包店开始认识这座城市04:58好吃的面包真的会带来纯粹的快乐06:49 为什么旅行回来还要背面包回家？08:24 清迈价格亲民的米其林推荐09:35 Friends Table 用世界各地的灵感做菜，保留着兰纳料理的底色14:47冬阴功和椰奶咖喱之外，真正的泰北味道来自山地植物、香料与发酵15:23And Then 用一张菜单打开了对泰国菜、缅甸菜和融合料理的新认识19:19本土食材与来自世界各地的烹饪技法不断碰撞21:45在清迈大学喝杯咖啡，也可以成为旅行最舒服的时刻23:29故事和味道究竟哪个更重要？ -Blackitch的雨季菜单27:59 Fusion 是一场有趣的冒险，好吃与创新之间却永远需要找到平衡35:32从可可豆的发酵到巧克力的调温，一次真正“把知识吃进嘴里”的Skugga可可农场体验39:33当冬阴功、榴莲、茉莉花进入巧克力41:42中国传统的茉莉花茶窨制，也可以成为泰国巧克力创造新风味的方法43:22 清迈带给我们最大的启发：如何用世界听得懂的语言，讲述自己的在地文化图片请移步小宇宙/公众号同名账号音乐：Music from #Uppbeat (free for Creators!):License code: STTYYYTXGYXFOXBW主持：梦 思 & Aaron后期：Martina

你觉得人能不能在既定的规则里长出自己的东西？你有没有想过，一根竹子，能编出一个宇宙？今天我们对话的人，是我和Aaron的好朋友竹编艺术家钱利淮。他用竹编，在深圳湾造了一场“宇宙大爆炸”。前几天，我和Aaron专门回了一趟深圳，为了钱利淮老师的个展——《经纬生》。我们这几年一直在做非遗、手工艺相关的内容，也经常会被问到同一个问题：在AI可以迅速生成图像、设计，甚至替我们完成越来越多事情的今天，手工艺还有什么价值？这个问题，我之前一直没有特别好的答案。直到走进钱老师的展览，我突然意识到，答案或许并不在于“手工艺能不能和AI比谁更快、更精准”，而在于——人为什么还需要亲手去做一些事情？竹编本身就是一门极度讲究秩序的手艺。从一根竹子开始，劈、破、削、编织、收口，经过无数道繁复工序，才能成就一件完整作品。它自带一套严密的“经纬”规则。钱老师的创作，却为我们打开了一扇全新的窗：源自乌镇水乡的手艺，映照出来的不只是江南小桥流水、粉墙黛瓦，也可以拥有如同蒙德里安一般浓烈的色彩。更有意思的是，钱老师没有止步于“把传统技艺做到极致”。他从那只让他成名的精致盒子出发，一步步走向平面、色彩，再到立体雕塑、太湖石，最终以震撼的“宇宙大爆炸”装置，重新改写了自己与竹编的关系。经纬是规则，生是自由。这也是这次展览最打动我们的隐喻。其实我们每一个人，都活在各式各样的“盒子”之中：家庭、城市、职业、身份、社会规训，还有如今无处不在的算法。但规则不全是枷锁，它也可以成为供我们生长的经纬。真正值得追问的是：人能不能在既定的规则里，长出一点属于自己的东西？所以这一期，我们没有局限去讨论“什么样才算好的竹编”，而是和钱老师探讨了很多更宏大的命题：一个传统工匠，如何蜕变成为真正的自我表达者？为什么作品未必一定要追求完美？“未完成”为什么反而蕴藏生命力？当AI无限趋近完美，人手留下的误差、偶然与不确定性，又为何变得愈发珍贵？我们重点聊到那只盒子。曾经，这只盒子是困住他的枷锁；时隔多年再回望，盒子又变成一份等待被开启的惊喜，就像阿甘手里的巧克力。这个转变特别触动我。很多时候我们以为要做的是彻底打破规则，后来才懂得，更重要的是：在规则之内找到属于自己的呼吸，然后持续生长。这期我们和钱老师对谈一个多小时，回头再听会发现，我们一直在聊竹编，又从来不止是聊竹编。也希望你可以跟随我们，走进这个由竹子、光影、双手、记忆与想象构筑的宇宙，迎接一场属于你自己的宇宙大爆炸。Shownotes时间戳00:45一场竹编展，让我们重新思考：在AI时代，手工艺独特的价值所在？03:52从竹编“蒙德里安”与太湖石说起，传统手艺如何成为当代艺术？07:42钱利淮老师如何用设计和双手，重回自己记忆中的童年与乌镇水乡10:31中国非遗最大的困境：手艺为什么总是“碎片化”的？13:20耗费半年而成的六只竹编盒子：作品背后的极致与崩溃15:40这只让钱利淮成名的竹编盒子，反而成为他的“牢笼”20:13“上帝没有赋予我强大的语言，但给了我一双灵巧的手”26:36竹编如何才能从“日用品”升级成“艺术品”？33:13宇宙大爆炸：为什么要用“爆炸”开启一次重生？36:33一片树叶，凝视呼吸的瞬间，让观者回想起家乡的竹席40:05当代艺术的解释权，到底归谁？46:00从斗笠到太湖石：一件意外长出来的竹编作品50:50“未完成”的作品，为什么反而更有想象力？54:25当照片已经可以还原99%，为何我们还是要去现场看原作？59:53当生活塞得太满，我们是否也需要偶尔把自己“清空”？01:04:30从大西北的辽阔天地聊到人与宇宙的关系01:09:07 AI可以是便捷的辅助工具，但并不足以表达艺术家内心的所思所想01:14:37从国际顶奢品牌跨界合作，到暂时离开耀眼的舞台，重新回顾整理15年来的创作01:17:00一座中国“跑得最快”的城市，遇到一门生长缓慢的竹编，会产生怎样的化学反应？01:21:00从“盒子”到“经纬”，从规则到自由，从不完美到新生更多高清图片请移步同名小宇宙/公众号欣赏（图片如无特殊说明，均有梦思/Aaron拍摄供图）主持：梦  思  & Aaron编辑：Martina

当“景德镇手工瓷业遗存”正式入选世界文化遗产的消息传来时，我们的朋友圈几乎沸腾了。有人激动地转发，有人晒出自己收藏多年的景德镇瓷器，也有人开始重访景德镇的旅行。但比起“申遗成功”本身，我们更想探究一个问题：这件事，和我们普通人到底有什么关系？ 如果你对景德镇的印象还停留在“买瓷器”“无语佛”“鸡排哥”“打卡网红市集”，那么听完这一期，也许会带你重新认识这座城市。过去六年里，我们前往景德镇十余次，从2020年第一次踏入三宝村，到后来一次次因为工作、拍摄和访友重返这座城市，我们见证了它从一个安逸闲适的小城，变成今天全国最热门的手工艺目的地之一。我们也亲眼看着景德镇的直播间浪潮铺天盖地席卷而来，潮起潮落，看见房租暴涨、审美变化，无数年轻人一猛子扎进来，也见证了许多人的放弃和离开。最初我们其实是担心的，我们害怕曾经那个愿意请陌生人喝茶、愿意花一个下午聊陶瓷、聊生活、聊创作的景德镇，会不会就这样消失了？害怕那些真正认真做东西的人，会不会被时代的洪流淹没？直到今年，时隔两年我们再次回到景德镇。我们发现，它变了，却又没有变。直播依旧火热，游客依然很多，但真正想坚持做创作的人，已经从喧嚣的市中心，慢慢迁移到了新的郊区，构建起新的工作室、新的社区、新的创作生态，又悄悄长了出来。那些最打动我们的手艺人好朋友们，依然每天待在自己的工作室里，研究泥料、釉色、金工、玻璃、大漆，安静地做着属于自己的作品。那一刻，我们突然理解了为什么景德镇能够窑火千年不息。它真正珍贵的，从来不是一件件精美瓷器，而是一套仍然活着的手艺土壤，孕育了一代又一代的“景漂”。这一期节目，我们会一起聊聊景德镇为什么能够成为世界文化遗产；为什么它其实是一座“活着的工业城市”；为什么它不仅影响了中国，也影响了整个全世界几百年的审美。我们也会分享这几年在景德镇遇见的手艺人：坚持做中国银器当代美学的英泽、把陶瓷色粉运用到玻璃工艺的糖水Studio、把实验室精神带进陶瓷花盆设计的 Ciireals……在他们身上，我们看见了今天中国年轻手工艺人的创造力，也看见了传统如何真正与当代发生连接。当然我们也会聊聊景德镇这几年经历的阵痛：直播经济到底改变了什么？网红审美是不是影响了景德镇？两年前我们的担忧，如今是否已经有了答案？最后，我们还整理了一份真正值得慢慢逛的景德镇旅行清单，希望如果有一天你来到这里，不只是匆匆买几件陶瓷，而是真正走进一间工作室，和一位手艺人聊聊天，感受这座城市最迷人的地方。也不用担心江西菜太辣吃不惯，如今的景德镇，正在包容的姿态欢迎每一个不能吃辣的远方来客。景德镇的生命力也让我们越来越相信，一座城市真正经久不衰的魅力，不来自热搜，也不来自流量，而来自那些仍然愿意坚持十年做同一件事情的人。欢迎和我们一起，重新认识景德镇。Shownotes时间戳01:00 景德镇申遗成功，为什么全网都在刷屏？02:04 什么是“活着的世界文化遗产”？景德镇为何如此特殊？07:10 世界文化遗产，和普通人的生活到底有什么关系？09:04 为什么世界各地的手工艺人，都把景德镇当成陶瓷圣地？15:18 从元青花到全球贸易18:04 为什么全国最优秀的年轻手工艺人，都选择成为“景漂”？23:10 我们第一次走进三宝村：为什么一个小时变成了一整天？30:05 直播时代来临，我们第一次对景德镇感到担忧37:23 两年后重返景德镇：我们的担忧，应验了吗？41:11 景德镇值得拜访的第一站：南作器——银器里的东方浪漫49:41 糖水玻璃：一群年轻人，如何在玻璃里注入景德镇的灵魂？58:36 Ciireals：把实验室精神带进陶瓷花盆设计01:05:18 740厂、新工作室与新的景德镇：真正的创作者去了哪里？（含旅行推荐）01:10:21 网红景德镇 VS 我们爱的景德镇：雕塑瓷厂里的失望与惊喜01:13:34 为什么我们还会一次又一次回到景德镇？千年窑火不熄的真正答案更多高清图片请移步同名小宇宙/公众号欣赏（图片如无特殊说明，均有梦思/Aaron拍摄供图）音乐：Music from #Uppbeat (free for Creators!):uppbeat.ioLicense code: STTYYYTXGYXFOXBW主持：梦  思  & Aaron后期：Martina