Parlons Musique, Parlons Cash

Un podcast enregistré sur le pouce, entre nos valises pour un départ en France! Avec nos voeux les plus sincères pour bien débuter cette nouvelle année, ainsi qu'un partage secret sur ce qui se trame en ce moment dans la carrière d'artiste de Laura!

Les nouvelles en 2026 seront bonnes pour certain·es, et pour d’autres moins.L’industrie de la musique a amorcé un changement réel dans la manière dont un artiste doit se rendre visible et générer ses revenus, même si le rôle reste toujours le même : connecter avec son audience.Le clivage entre ceux qui restent ancrés dans les façons de faire traditionnelles et ceux qui apprennent à naviguer ce changement devient de plus en plus grand, tout comme l’écart dans leur capacité à aller chercher des revenus substantiels.Voici ce que nous avons à dire sur ces prévisions crues, mais réalistes.Génère tes premiers 3000€ avec ta musique, grâce à un système 100 % en ligne.

Dans cet épisode, on parle de ce moment précis où tu deviens visible, où tu oses te montrer dans toute ta vulnérabilité… et où, soudain, les critiques apparaissent. Pas parce que tu fais quelque chose de mal, mais seulement parce que tu oses prendre ta place. Cette vague d’énergie négative et inévitable peut rapidement stopper ton élan si tu n’y es pas préparé. On partage comment la transformer en un moteur de croissance pour 2026.

Ce que 2025 nous a appris2025 a été une année intense. Une année qui nous a bousculés, qui nous a surpris, qui nous a fait grandir plus qu’on ne l’aurait imaginé. Dans cet épisode, on ouvre les coulisses : les moments de doute, les petites victoires, les prises de conscience qui ont changé notre manière de créer, de vivre et d’aimer.Avec honnêteté (et une bonne dose de gratitude), on partage ce que cette année nous a réellement appris… et comment ces leçons peuvent résonner chez toi aussi.Pour profiter de la boutique éphémère du 27 au 30 novembre cliquez ici 🥂

Dans cet épisode, on vous ouvre les coulisses de notre Black Friday , pourquoi pour nous, ce n’est pas juste une période de rabais mais une vraie célébration.Cette année, on est remplis de gratitude. Les succès de nos étudiants se multiplient, notre communauté grandit, et on avait envie de redonner vraiment.On vous partage les surprises qu’on a préparées, notre intention derrière chaque offre, et pourquoi on a choisi d’aborder le Black Friday avec bienveillance, générosité et un profond respect pour les artistes qui nous font confiance.Pour vous inscrire à la boutique éphémère en mode VIP cliquez ici.Pour une question à poser lors de notre prochain podcast cliquez ici.

Dans cet épisode, on plonge au cœur d’un frein invisible mais ravageur : le jugement des autres. Celui qui s’infiltre dans nos choix, qui ralentit nos projets, qui nous pousse à nous cacher alors qu’on voulait justement briller.On parle de ces moments où un simple regard, une remarque, un commentaire ont suffit à ébranler notre confiance, nous faire douter de notre talent et nous éloigner de ce que nous voulions vraiment créer.Si tu sens que tu t’es déjà éteint un peu pour éviter le jugement… cet épisode va te redonner l’envie, la force et la permission d’avancer comme tu es. Une conversation sensible et nécessaire.

Faut-il vraiment investir dans la pub pour vivre de sa musique aujourd’hui ? Dans cet épisode, on plonge dans ce dilemme que tout artiste affronte : l’amour/haine des publicités ciblées. Pourquoi tester, échouer, puis recommencer est devenu la seule voie pour apprendre à parler à la bonne audience. Pourquoi ceux qui osent investir et persévérer finissent par trouver leur public fidèle… là où d’autres abandonnent trop tôt.Un épisode qui va te faire voir la publicité ciblée non plus comme une dépense, mais comme l’école obligatoire de ton succès d’artiste indépendant.

Dans cet épisode, j’accueille Mixed By Gee, ingénieur du son qui a collaboré avec Rihanna, David Guetta ou encore derrière le mythique Femme Like U de Kamaro. Ensemble, on aborde un sujet crucial : pourquoi tant d’artistes ont une vision erronée de l’investissement et comment cela les freine dans leur carrière. Faut-il vraiment mettre tout son budget dans un clip, une agence de presse ou une nouvelle guitare ? Ou existe-t-il une manière plus intelligente de voir l’investissement comme un levier pour bâtir une vraie carrière ?Un échange cash, inspirant et plein de conseils concrets pour tous les artistes qui veulent passer du rêve à une stratégie solide.

Est-ce vraiment l’industrie qui s’écroule, ou les artistes qui refusent d’apprendre à naviguer dans le nouveau modèle numérique ? Dans cet épisode, on répond à la question avec des chiffres, des exemples et des vérités crues.SOURCESChiffre d’affaires mondial de la musique enregistrée (majors + indés)2000 : ≈ 23,8 milliards $ (pic historique de l’ère CD).2010 : ≈ 15 milliards $ (forte chute avec piratage / baisse des ventes physiques).2015 : ≈ 14,7 milliards $ (creux).2022 : ≈ 26,2 milliards $ (nouveau record, grâce au streaming).2023 : ≈ 28,6 milliards $ (+10 % en un an). Source : IFPI Global Music Report.FRANCE - Intermittents du spectacle (artistes + techniciens, dont musiciens)2002 : ~123 000 intermittents du spectacle (source : Ministère de la Culture, DARES, rapport sur l’intermittence, 2002).2023 : ~312 000 intermittents (source : UNEDIC / Ministère de la Culture, chiffres consolidés 2023). +154 % en 21 ans (soit ×2,54).2000 : ~2,0 millions (source : Bureau of Labor Statistics, NEA “Artists in the Workforce 1990–2005”).2019 : ~2,5 millions (NEA update pré-Covid).USA - Artistes dans la population active (toutes disciplines confondues, musique incluse) 2023 : ~2,8 millions (source : NEA, “Indicator A.1 – Who Are the Artists?”, 2025 update). +36 % sur 23 ans.Revenus globaux du segment “Artists Direct” (hors labels)2010 : < 0,5 milliard $ (IFPI).2023 : ≈ 2,0 milliards $ (MIDiA 2024). x4 de croissance. +300%La part des revenus mondiaux captée par les self-releasing artists a explosé : de <1 % en 2010 à ~6 % du marché global en 2023.

La musique ne vaut plus rien aujourd'hui. Est-ce vraiment le cas? Dans cet épisode je te partage l’histoire d’une artiste qui a su redonner la valeur à sa musique en intégrant 2 concepts clés, et qui a généré plus de 7000$ en moins de 48h avec sa petite communauté uniquement avec sa musique, sans viralité, sans maison de disque, sans lancement d'album. Un épisode dédié à tout artiste qui ne se sent pas normal ne pas fiter dans les tendances actuelles de l'industrie 💛Découvre comment bâtir ta communauté de coeur avec La Grande Tribune en cliquant ici.

Tu vas découvrir une artiste qui cartonne et qui pourtant divise comme rarement. Dans cet épisode, je t’explique pourquoi elle dérange, ce que ça dit de l’industrie actuelle, et surtout ce que toi tu peux en tirer pour bâtir ta carrière!Rejoindre La Grande Tribune en cliquant ici

La réussite, ce n’est pas juste du talent. C’est aussi ton énergie, ta vision et ta relation avec l’argent. Dans cet épisode, on te dévoile trois habitudes concrètes qui nous ont aidés à rester solides quand ça brassait, à alléger notre tête et à avancer même quand la game devenait tough.Pour passer de la passion à la business⁠ clique ici.

On le sait, parler d’argent ça fait peur. Mais fermer les yeux sur tes chiffres, c’est la recette parfaite pour frapper un mur. Dans cet épisode, on partage comment on a appris à piloter nos finances, les erreurs qui nous ont coûté cher, et comment toi aussi tu peux passer d’un compte en feu à un projet qui respire.Pour passer de la passion à la business⁠ clique ici.

On a tous vécu ce moment où tout s’écroule : l’album qui ne vend pas, la pub qui bouffe ton budget, le projet qui tombe à l’eau. La plupart arrêtent là. Mais c’est justement à cet endroit précis que se cache la victoire. Dans cet épisode, on t’explique comment transformer ton crash en l’histoire qui fera ta réussite.Pour passer de la passion à la business⁠ clique ici.

Si on ne te l’a jamais dit, vivre uniquement en focussant sur ton talent, c’est la meilleure façon de l’étouffer. Dans cet épisode, on te raconte nos propres galères, les erreurs qui nous ont presque coûté nos rêves, et pourquoi chaque artiste qui veut durer doit apprendre à jouer… le jeu du business.Pour passer de la passion à la business clique ici.

C’est le dernier épisode de l’été. Et peut-être que, comme nous à certaines étapes, tu ressens ce vertige au moment de te lancer vraiment. On te comprend. Tu n’as pas besoin de te sentir prêt.e pour commencer. Tu l’es déjà. Dans cet épisode de clôture, on revient sur tout ce que tu as intégré, expérimenté, posé durant cette saison. Et on t’aide à passer ce cap-là : celui du vrai saut. Un épisode simple, vrai, à cœur ouvert. Avec l’intention qu’il te mette en mouvement une bonne fois pour toutes.Pour accéder à Roadmap Vers Ton Abondance Artistique clique ici.Pour intégrer La Grande Tribune, prendre RDV en cliquant ici.

Combien de fois on nous a dit “je travaille sur mon site”… alors qu’il n’y a même pas encore d’endroit où ton public peut recevoir ce que tu proposes ? Dans cet épisode très terrain, on te montre ce qu’on met en place avec les artistes qu’on accompagne pour vendre simplement, sans coder, sans pression, et sans perdre d’énergie. Tu n’as pas besoin d’un site parfait. Tu as besoin d’un simple pont vivant entre ton art et les gens qui en ont besoin. On te montre comment créer ce pont, et pourquoi c’est ce qui a tout changé pour nous.S'inscrire à la plateforme Systeme io en cliquant ici.

Tu veux vendre tes créations sans avoir l’impression de te dénaturer? Dans cet épisode, on t’ouvre un espace pour repenser la vente autrement. Pas en “jouant à la vendeuse”. Mais en revenant à ta vraie nature, à ta manière unique de donner, recevoir et rayonner. On te partage les Money Archetypes qu’on utilise avec les artistes qu’on accompagne et comment ils ont changé notre manière de vendre sans nous éteindre. Si tu t’es déjà senti.e en décalage avec les stratégies business classiques, cet épisode va te faire découvrir une nouvelle facette de toi-même!Pour rejoindre Roadmap Vers Ton Abondance Artistique cliquez ici.

Dans cet épisode très personnel, on revient à la base. Parce que si t’attends d’avoir “tout en place” pour te lancer, tu risques de ne jamais commencer. On te raconte nos débuts, quand Vivre de ta Musique n’était qu’un blogue et une intuition floue, sans tunnel, sans vision. Et pourtant, c’est en osant commencer avec ce qu’on avait même si ça paraissait pas “pro” que tout a commencé à se transformer.

On t’a appris que c’était rare.Qu’il fallait galérer.Mais aujourd’hui, les artistes qui reçoivent avec fluidité ne sont pas des exceptions…Elles sont juste en avance.Dans cet épisode, on explore ce qui fait toute la différence dans leur rapport à l’argent.Et comment tu peux, toi aussi, changer les règles du jeu.🎙️ Une série estivale pour reprendre le contrôle, s’aligner artistiquement, aller à la rencontre de ton audience et créer un vrai momentum pour la rentrée.👏🏻 Pour du soutien et du coaching en direct, rejoins la communauté vivante de Vivre de Ta Musique ⁠en cliquant ici.⁠✨ Roadmap Vers Ton Abondance Artistique ⁠disponible en cliquant ici.⁠