Claim OwnershipKunst Radar I Der Podcast über den Kunstmarkt
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© Dirk Lehr
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Der Podcast über den Kunstmarkt.
Meinungen, Geschichten, Hintergründe, Einblicke, Analysen und Wissenswertes über den Kunstmarkt.
Kontakt:
Dirk Lehr
Michaelkirchplatz 4
10179 Berlin
dirklehrcollection@gmail.com
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Martin Kippenberger hat die Gemälde Paris Bar Variante 1 und 2 nicht selbst gemalt - das hat ein Plakatmaler für ihn erledigt, dem er hierfür Fotos überlassen hatte. Der Plakatmaler hat gerichtlich erwirkt, dass er künftig als Miturheber beider Bilder genannt werden muss. Dieser Fall zeigt ein grundsätzliches Problem im Kunstbetrieb: Viele Künstler beschäftigen Assistenten, Gehilfen oder sonstige Mitarbeiter, die an der Entstehung ihrer Kunstwerke beteiligt sind. Das Urheberrecht sieht unter bestimmten Voraussetzungen vor, dass sie per Gesetzt Miturheber dieser Werke werden. Wann ist das der Fall und was können Künstlerinnen und Künstler tun, um rechtlich alleiniger Herr des Produktionsergebnisses zu sein?
2025 war (wieder einmal) ein Gerhard Richter Jahr: Im Kunstkompass belegte er erneut Platz 1 als wichtigster Künstler, im Top-100-Ranking des Monopol Magazins landete er zum ersten Mal auf Platz 1 und in der Fondation Louis Vuitton eröffnete eine Richter Ausstellung nie da gewesenen Umfangs. Fällt der Name Richter, ist ein Superlativ nicht weit. Pablo Picasso und Andy Warhol sind es längst: Superstars. Was aber macht einen Superstar aus? Ist der Kunstbetrieb gar hungrig nach einem neuen Superstar? Und hat auch Gerhard Richter das Zeug zum Superstar oder ist es es bereits?
Im Kunstbetrieb begegnen einem die immer gleichen Phrasen und Abkürzungen. Nach Ende einer Messe heißt es seitens von Galerien gerne: "Wir haben sehr interessante Kontakte gemacht." Auf Kunstevents bekommt man die Frage gestellt: "What are you doing for living?" Für was stehen Messe-Kürzel, wie TEFAF oder ARCO und was Bezeichnungen auf Druckgrafiken, wie AP, e.A., H.C. oder TP? Wer die Rhetorik des Kunstbetriebs dechiffrieren möchte, sollte diese Phrasen lesen können und die Bedeutung solcher Kürzel kennen.
Die Frage, ob sich Kunst als Kapitalanlage eignet, wird immer wieder aufs Neue gestellt. Als nun Maurizio Cattelans Skulptur einer goldene Toilette auf einer Auktion gerade einmal zum aktuellen Goldkurs verkauft wurde, sahen manche darin einen Beweis, dass Kunst nicht als Asset Klasse gesehen werden kann. Doch lässt sich diese Frage anhand eines einzigen Auktionsergebnis überhaupt beantworten? Wie war die Preis- und Marktentwicklung der vergangenen Jahrzehnte generell? Kann man mit Kunst verlässlich Rendite erzielen? Ist da, wo viel Licht ist, auch viel Schatten?
In dieser Folge geht es um das Spannungsverhältnis Künstler/Galerie zu den Aktivitäten von Sammlern als Wiederverkäufer. Wenn Werke in Auktionen auftauchen, sind Künstler und deren Galerien oft wenig begeistert. Da wird das eigene Werk zur Konkurrenz und wenn es zu niedrig oder gar nicht verkauft wird - was heißt das für seinen Markt und seine Reputation? Die Reaktionen von Künstler reichen von Enttäuschung bis Empörung. Ihr Fokus liegt auf dem Eigeninteresse und den Risiken. Aber übersehen sie nicht auch Chancen, die der Zweitmarkt für die bietet?
Mit dem Tod eines Künstlers endet auch sein künstlerisches Wirken. Erben bringen zwar hier und da posthume Grafiken oder Objekte auf den Markt, sie sind aber mehr Merchandising Produkt, denn originäres Schaffen. Gibt es eine Möglichkeit für Künstler, auch nach ihrem Tod genuinen Output zu liefern und so aktiv am Kunstbetrieb teilzunehmen? Der Künstler Damien Hirst hat hierzu nun eine Idee und will zu Lebzeiten ein "Leben nach dem Tod" Produktionsmodell initiieren, das ihn 200 Jahre nach seinem Tod als praktizierender Künstler im Gespräch bleiben lassen soll.
Immer mal wieder drängen Anbieter auf den Kunstmarkt, die Fondsbeteiligungen oder Aktienanteile an Kunstwerken anbieten. Doch was ist von solchen Geschäftskonzepten zu halten? Tragen sie wirklich zur Demokratisierung des Kunstmarktes bei - so deren Eigenwerbung - oder sind sie schlichtweg mehr Fantasie denn tragfähiges Geschäftsmodell?
Mit Hilfe von KI Programmen sollen Fälschungen erkannt und Fehlzuschreibungen entlarvt werden. Doch was taugen solche KI Programme? Wie entsteht ihre Intelligenz und worauf basiert ihre Wissen ? Sind sie objektiver und besser als menschliche Gutachter?
Hat Mailand das Zeug dazu, neuer Kunst Hot Spot in Europa zu werden? Nachdem Italien die Umsatzsteuer auf Kunst gesenkt hat und die Galerie Ropac dort gerade eine Niederlassung eröffnet hat, lohnt es sich die italienische Metropole einmal genauer unter die Lupe zu nehmen. Allora, andiamo a Milano.
Weil Kunstwerke nicht als Kunst erkannt werden, sondern für Abfall oder Schmierereien gehalten werden, landen immer wieder welche im Müll oder werden anderweitig entsorgt. In Teil 2 dieser Serie geht es unter anderem um das ewige Thema Graffiti, das teuerste ungemachte Bett der Kunstgeschichte, übereifrige Reinigungskräfte und die Mutter aller "Ist das Kunst oder kann das Weg" Fälle von Jospeh Beuys.
Mit Verweis auf Sexismus oder kulturelle Aneignung, werden Bilder aus Ausstellungen verbannt, Skulpturen aus Foyers entfernt und sogar die Zerstörung von Kunstwerken gefordert. Solche Forderungen kommen nicht nur von außen, auch innerhalb des Kunstbetriebes selbst schreitet die Intoleranz voran. Derartige Aktionen stellen am Ende nichts anderes dar, als Angriffe auf die Kunst- und Meinungsfreiheit.
Gerade haben wieder zwei renommierte Galerien ihr Ende verkündet. Mit schonungsloser Offenheit rechnen sie mit dem System und dem Geschäftsmodell ab: Mehr Ausstellungen, mehr Messen, mehr Künstler - höher, schneller, weiter - es funktioniert am Ende nicht, die Kosten sind zu hoch. Hoffnung als Treibstoff alleine reicht eben nicht aus. Was sagt das über das Geschäftsmodell Galerie aus? Was können andere davon lernen?
Mit der Malerin Miriam Vlaming spreche ich über die Neue Leipziger Schule - ist Teil dieser Bewegung zu sein Fluch oder Segen?, über Karriereplanung bis hin zur viel diskutierten Gender Pay Gap im Kunstbetrieb.
In den USA verklagt ein Sammler Versicherungen auf Schadenersatz, weil Werke aufgrund eines Feuers in seinem Haus immaterielle Schäden erlitten hätten. Obwohl physisch keine Schäden sichtbar, verlangt er $ 410 Millionen, weil durch das Ereignis der "oomph" Faktor der Bilder abhanden gekommen sei. Doch die Frage ist: Gibt es überhaupt immaterielle Schäden an Kunstwerken und wie wären diese zu beziffern?
Ob Louis Vuitton, Hermes oder Dior - Kooperationen zwischen Kunst und Mode sind schon lange en Vogue. Jetzt ist das Auktionshaus Sotheby's eine Kollaboration mit dem Modelabel Frame eingegangen. Zu sehen ist auf den Kleidungsstücken aber nicht einmal mehrt Kunst, sondern nur der Unternehmensname Sotheby's. Was bringen solche Projekte ? Und trifft hier wirklich Kunst auf Mode oder geht es nur um Lizenzen und Marketing?
Allerorts spricht die Kunstwelt zur Zeit davon, dass der Markt aktuell ein Käufermarkt sei. Der Branche schwächelt, Umsätze sinken und Preise seien zu hoch. Was aber genau bedeutet Käufermarkt ? Woran macht sich das fest ? Was heißt das für Galerien und Künstler - wie können sie reagieren ? Um solche und andere Fragen geht es in dieser Folge von Kunst Radar.
In kaum einer anderen Geschäftspartnerschaft wird so oft auf schriftliche Verträge verzichtet, wie zwischen Künstlern und Galerien. Unangenehme Auseinandersetzungen sind damit vorprogrammiert, die Verunsicherung dann oft groß. Warum das nicht sein muss und weshalb Verträge gerade kein Ausdruck von Misstrauen, sondern von gegenseitigem Respekt sind, warum sie das Leben erleichtern und welche Punkte vor einer Zusammenarbeit unbedingt geregelt werden sollten - um solche und andere Fragen geht es in in dieser Folge von Kunst Radar.
Die New Yorker Frühjahrsauktionen haben gezeigt, dass sich der Markt für junge Kunst spürbar abgekühlt hat. Während in den vergangenen Jahren ultra contemporary art auf dem Auktionsmarkt sehr präsent war, hat sich der Fokus auf "late career artist" verlagert. Warum darin für junge Künstler auch eine Chance liegen kann und weshalb schnelle Präsenz auf dem secondary market für eine Karriere sogar schädlich sein kann, wird in dieser Folge besprochen.
Die Biografie eines Kunstwerks ist wichtiger denn je. Dazu gehören Eigentumsverhältnisse und die Vita eines Werks. Eine lückenlose Besitzkette vermittelt Sicherheit und schützt alle Marktteilnehmer. Präsenz in Museumsausstellungen, namhaften Privatsammlungen und Publikationen unterstreichen die Relevanz eines Werks, was vom Markt als wertbildender Faktor quittiert wird.
Online Kunstauktionen sind heute eine Selbstverständlichkeit. Was macht sie so attraktiv, was sind die Vorteile und wie funktionieren sie? Was müssen Käufer und Verkäufer wissen? Diese und andere Fragen beantwortet Katrin Stangenberg vom Kölner Auktionshaus van Ham.
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