Píxel Sonoro

En este nuevo monográfico, profundizamos en las características del estilo compositivo de Andrew Barnabas y Paul Arnold para Medievil (1998), el clásico de PlayStation que, sin ser un título realmente sobresaliente, cautivó a miles de personas con su estética inspirada en la obra cinematográfica de Tim Burton. Concretamente, en este episodio interrogaremos una noción que se ha puesto muy de moda al acercarse la noche de Halloween. Lo “spooky” o lo “espeluznante” es una cualidad con la que se puede definir al estilo de Danny Elfman en los 80 y los 90. Y, puesto que Bob & Barn se inspiraron directamente este estilo, vamos a dedicar unos minutos a indagar en las características que extrajeron de él, ofreciendo una interpretación de algunos de los significados se encuentran habitualmente en lo “espeluznante”. ¡No te preocupes, que no da tanto miedo! ¡Únete!Fuentes:Going Medievil: How Bob & Barn created the series’ spooky tunes: https://www.youtube.com/watch?v=gn1d_6v-AWkMedievil / Making of Documentary, subido por Reliable Rhubard: https://www.youtube.com/wat ch?v=O_sistpnOGM&t=37sMaking of Medievil (Original): https://www.youtube.com/watch?v=KOu5IW5ojLIThe Making of Medievil (Original): https://www.youtube.com/watc h?v=mLzHVoFN1ZYDickensheets, Janice. 2012. «The Topical Vocabulary of the Nineteenth Century». Journal of Musicological Research, 31:2-3, 97-137.Grimalt, Joan. 2020. Mapping Musical Signification. Springer.McKee, Eric. 2012. Decorum of the Minuet, Delirium of the Waltz. A Study on Dance-Music Relations in ¾ Time. Indiana University Press.Van Elferen, Isabella. 2012. Gothic Music. The Sounds of the Uncanny. University of Wales Press.Wilderspin, Mark. 2007. Danny Elfman’s Batman in Focus. Rhinegold.

Esta mañana me levanté temprano, lavé mis calzoncillos y me propuse conquistar el mundo con este podcast... Mentira, pero el resultado es todavía mejor. En el presente episodio, el compositor fetiche de Píxel Sonoro, Salvador Fornieles "Salvinsky", regresa después de cinco años para ofrecernos muchos detalles de la música de la última obra de Studio Koba y Aeternum Game Studios: Future Knight, un divertido run'n'gun que llama la atención por imitar la estética de una consola LCD antigua. Por ello, no solo vamos a profundizar en el interesantísimo universo creativo de Studio Koba, sino que emprendemos un viaje previo a la fascinante historia de la tecnología LCD, que actualmente es casi más una arquitectura del modo en que contemplamos la realidad. Y por si lo anterior fuera poco, Pablo Naop nos acompaña con uno de los mejores cóvers que se han presentado en Covermanía, esta vez con Metroid Prime como principal protagonista. ¡Tus comentarios y likes nos ayudan muchísimo a difundir este trabajo! ¡Gracias por acompañarnos!

En el número 12 de Tokyo Sound Machine está dedicada a la ópera prima de la célebre compañía desarrolladora Psikyo, autora de joyas imperdibles de los shooting games como Gunbird o Dragon Blaze. Junto a Víctor Alonso desgranamos algunos de los entresijos de este bellísimo juego, llamado Sengoku Ace en Japón y Samurai Aces en occidente. Esto incluye un paseo por la obra del desconocido compositor de Psikyo Masaki Izutani. ¡Súbete a nuestro avión en este viaje por el Japón de fantasía de Sengoku Ace!

Este es otro de esos episodios en los que tenemos la fortuna de contar con un músico icónico de la industria española del videojuego. En este capítulo repasamos brevemente la historia de Pyro Studios, una empresa capital por ser la creadora de la franquicia Commandos. Pero como nos dedicamos a proundizar en el apartado musical/sonoro, indagamos en la vida de Mateo Pascual, quien desempeñó como compositor interino de la empresa desde finales de los noventa, dejando obras notables como Commandos 2, Commandos 3, Praetorians e Imperial Glory. Prometemos un episodio cargado de datos y curiosidades sobre el desarrollo de videojuegos en España en los años de Pyro Studios. ¡Vente!

¡Volvemos con otra entrega de Tokyo Sound Machine! En esta ocasión nos adentramos en Sonic Wings Limited (1996), una de las mejores entregas de la mítica saga de Video System. Con un apartado visual que quita el hipo y que es herencia de los títulos anteriores de la franquicia, SWL también llama la atención por el encomiable trabajo musical de Soshi Hosoi, el protagonista del programa. Aquí te narramos las influencias de Hoso-Q, como también era conocido, y te contamos qué es lo que hace al sonido de Sonic Wings tan especial. Por supuesto, este programa se corona con los siempre cruciales consejos que Víctor Alonso nos trae para que podamos superarlo con un crédito. ¡Aquí puedes consultar el tutorial de Sonic Wings Limited para el 1cchttps://www.youtube.com/watch?v=sNZt4URXwiY