CinemaJam

In this special Mini Jam episode, Sebastian dives into one of 2025's must-see films: Paul Thomas Anderson's 10th movie, "One Battle After Another." Forget what you expect from a PTA film; this is his most dynamic and action-packed work yet, blending riveting drama with high-stakes thrills. Join the jam as we explore Leonardo DiCaprio's portrayal of Bob, a flawed revolutionary trying to save his daughter , and an absolutely unrecognizable, powerhouse performance from Sean Penn as the antagonist, Colonel Loc Joe. Find out why the real drivers of the plot are the formidable women who connect them, played by Teyana Taylor and Chase Infinity. This isn't just a movie review; it's a call to action. Don't miss out on this cinematic experience.In this episode, we discuss:The Legacy of Paul Thomas Anderson: A look at PTA's career, his meticulous style, and how "One Battle After Another" differs from his previous works like Boogie Nights or The Master.An Atypical Hero: We analyze Leonardo DiCaprio's character, Bob, and how he was conceived as the "anti-Tom Cruise" of action cinema.Transformative Performances: Sean Penn's incredible characterization and the brilliant counterpoint of Benicio del Toro's character.Central Themes: Beyond the revolution, the film explores the conflicts of parenthood and how the sins of the parents fall upon their children.A Complete Cinematic Experience: The importance of cinematography and the relentless music that becomes another character in the film.Listen and follow:Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/

En este episodio de CinemaJam, Pablo y Sebastián se adentran en los oscuros bosques de la Nueva Inglaterra del siglo XVII para analizar "The Witch" (2015), la obra maestra que lanzó a la fama al director Robert Eggers y a la actriz Anya Taylor-Joy. Exploramos cómo la película redefine el concepto de la bruja en el cine, utilizando el aislamiento y el fanatismo religioso para crear una atmósfera de terror folklórico inigualable.Temas Principales y Marcadores de Tiempo:[00:00] Introducción: ¿Es esta la descripción más efectiva de una bruja en el cine?.[03:33] Conexión con CinemaJam Versus: El arte de cortar madera en el cine.[04:00] Ciclo Folk Horror del Mundo: Recuento de Starve Acre y La Llorona.[05:52] El estilo de Robert Eggers: Del diseño de producción al realismo histórico (telas y costuras de época).[06:41] Inmersión total: La sinopsis y el impacto del aislamiento familiar.Películas mencionadas:Starve Acre (2023)La Llorona (2019)The Lighthouse, The Northman, Nosferatu (Robert Eggers).Seven Samurai y The Magnificent Seven (Mencionadas en CinemaJam Versus).Recomendaciones de la Semana, Heretic y WeaponsEnlaces Oficiales:Escúchanos en Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148Síguenos en Instagram: @cinemajampod

Introducción:¿Es posible que un mito sea más real que la historia oficial? En este episodio, Sebastián y Pablo se sumergen en las aguas de Guatemala para analizar La Llorona (2019). Olvida la versión de Hollywood; aquí el verdadero terror no son los jump scares, sino los fantasmas de un genocidio que se niega a ser olvidado.Resumen del Episodio:Desglosamos la obra de Jayro Bustamante, explorando cómo transforma la leyenda de "la mujer que ahogó a sus hijos" en una poderosa metáfora sobre la justicia y la impunidad. Analizamos las actuaciones de María Mercedes Coroi y Margarita Kenefick, y debatimos si la película logra cumplir con las expectativas del género de terror o si se inclina más hacia el thriller sobrenatural. Además, compartimos mitos locales colombianos como la "Bracamonte" y la "Madremonte" que merecerían su propia película.Marcadores de Tiempo (Timestamps):00:00 - Introducción: Mitos latinoamericanos y la Bracamonte, y la Madremonte02:22 - Bienvenida oficial al Episodio 70 de CinemaJam.03:10 - Ciclo de Horror Folklórico: Recorrido por el género.05:11 - El talento detrás de cámaras: Jayro Bustamante y el cast.09:27 - Primeras impresiones: ¿Es terror sofisticado?.16:30 - Sinopsis y contexto histórico: El genocidio Maya en Guatemala.21:49 - Análisis del final y el arco de redención de Carmen.32:56 - Veredicto final: ¿La recomendaríamos?.35:40 - Recomendaciones de la semana: Graveyard Shift y Pale Rider.Cast y Equipo:Alma: María Mercedes Coroi.Carmen: Margarita Kenefick.Director: Jayro Bustamante.

En este episodio de Cinema Jam, inauguramos nuestro ciclo de Folklore del Mundo y Horror analizando la película de 2023, Starve Acre. Dirigida por Daniel Kokotajlo y basada en la novela de Andrew Michael Hurley, nos sumergimos en la Inglaterra rural de los años 70 para explorar el duelo, la obsesión y los mitos paganos que se esconden bajo la tierra.### PUNTOS CLAVE Y TIMESTAMPS* [00:00] Intro: ¿Conejo o liebre? Gustos gastronómicos y la conexión con Pet Sematary.* [02:21] Inicio del ciclo: Definición del Folk Horror y creencias regionales que la modernidad no destruye.* [04:01] Análisis del Cast: El talento de Matt Smith y la impresionante actuación de Morfydd Clark.* [13:35] Sinopsis y Trama: El trabajo arqueológico de Richard y el extraño comportamiento de su hijo Owen.* [18:48] El mito de "Jack": El descubrimiento de los restos y el descenso a lo sobrenatural.* [22:47] El impactante final: Discusión sobre la escena de la "trinidad familiar" y el amamantamiento de la liebre.* [34:13] Recomendaciones: Pumpkinhead (1988) y el documental American Symphony.### OTRAS MENCIONES* Libro: Starve Acre de Andrew Michael Hurley.* Películas Similares: Pet Sematary, A Dark Song, The Conjuring.* Plataformas: Disponible en AMC+ (USA) y Prime Video/Cinema Plus (Canadá).

En este cierre de nuestro ciclo "Gran Reserva", analizamos el clásico de Richard Donner, The Omen (La Profecía). ¿Es solo una película de terror sobrenatural o toma elementos prestados del Giallo italiano? Exploramos la icónica banda sonora de Jerry Goldsmith, las muertes creativas (e innovadoras para su época) y la tensión de una investigación que se siente como un misterio trotamundos al estilo de Dan Brown.Como bonus, discutimos el concepto del Time Loop y cómo el sacrificio personal juega un papel aterrador en el destino de los personajes.Timestamps (Marcas de Tiempo)00:00 – Bienvenida y planteamiento: ¿Es The Omen una película estilo Giallo?01:05 – La influencia de Argento y la innovación en las escenas de muerte.08:45 – Análisis de la atmósfera: Del terror religioso al thriller de investigación.22:30 – El impacto de la música de Jerry Goldsmith y la dirección de Richard Donner.35:15 – Debate sobre el destino y las señales del Anticristo.45:58 – Bonus: El concepto del Time Loop y recomendaciones adicionales.Recursos mencionadosCortometraje recomendado (Time Loop): One-Minute Time MachineOtras Películas Recomendadas: Suspiria, The Exorcist, The Triangle, Send HelpEscúchanos y Síguenoswww.cinemajampod.comInstagram: @cinemajampodHasta la próxima y keep jamming about movies.

¿Quién quedó más traumatizado: Danny Lloyd o Shelley Duvall?. En este episodio de "Gran Reserva", nos sumergimos en el laberinto mental de Stanley Kubrick y su obra maestra de 1980, The Shining. Exploramos por qué Stephen King odia esta versión , las teorías conspirativas más locas del documental Room 237 y cómo el perfeccionismo obsesivo del director llevó a los actores al límite del desespero real.Puntos Clave y Timestamps• [01:44] – Clima invernal: La conexión real de los hosts con el ambiente de la película.• [06:24] – El fracaso inicial: De nominaciones a los Razzies a ser un clásico de culto.• [07:11] – La guerra Kubrick vs. Stephen King y la escena del accidente.• [11:34] – El infierno de Shelley Duvall: 30 a 50 tomas para alcanzar el desespero real.• [14:44] – Magia arquitectónica: Los errores de continuidad deliberados y el hotel imposible.• [25:40] – Teorías de Room 237: ¿Apolo 11, el Holocausto o colonización?.• [36:39] – El diseño de sonido: El "palpitar" orgánico que te mantiene en tensión.• [47:08] – Conclusiones: ¿Es la mejor "peor" película de la historia?.Recursos Mencionados• Películas Relacionadas: Misery , Seconds , Doctor Sleep , Full Metal Jacket.• Recomendación de la semana: Capricorn One (Peter Hyams) – El thriller sobre el falso aterrizaje en Marte.y Room 237 (Rodney Asher, 2012) y Kubrick by Kubrick (2020).¡Únete a la conversación!• Escúchanos en Spotify: Link • Escúchanos en Apple Podcasts: Link • Síguenos en Instagram: @cinemajampod

En este episodio de CinemaJam, continuamos con nuestro ciclo de enero: Terror de Gran Reserva. Pablo Vélez y Sebastián Gómez desempolvan una obra maestra de culto del director John Frankenheimer: Seconds (1966).Esta película, protagonizada por Rock Hudson en un papel que rompió con su imagen de galán tradicional, nos sumerge en la historia de Arthur Hamilton, un banquero atrapado en una vida monótona que acepta una oferta faustiana de una misteriosa compañía para fingir su muerte y renacer como un hombre más joven: el pintor "Tony" Wilson.En este episodio analizamos:🕴️ El miedo al cambio cultural: Cómo la película refleja la paranoia y el choque entre el establecimiento y la contracultura hippie de los años 60 en Estados Unidos.🎥 Cinematografía inquietante: El uso magistral de lentes "ojo de pez" (fish-eye lens) por James Wong Howe para crear una sensación de distorsión y perturbación visual.🎼 La conexión con The Beach Boys: La curiosa historia de cómo Brian Wilson tuvo una crisis nerviosa al ver esta película en el cine, creyendo que le hablaba directamente a él.😱 El final devastador: Discutimos el oscuro secreto detrás de los "renacidos" y la crítica existencial sobre si realmente somos capaces de cambiar quienes somos.Menciones y Recomendaciones:Ronin (1998): Recomendada por Pablo, también dirigida por Frankenheimer, destacada por sus persecuciones y lealtades complejas.The Game (1997): Recomendada por Sebas, dirigida por David Fincher, por sus similitudes temáticas sobre la manipulación de la vida y las segundas oportunidades.Próximo episodio: El Resplandor (The Shining).¡Conéctate con nosotros!📸 Síguenos en Instagram: @cinemajampod

En este episodio de CinemaJam, Sebastián Gómez (desde Austin) y Pablo Vélez (desde Montreal) revisitan la obra maestra de Jonathan Demme, The Silence of the Lambs (1991).Más allá de los sustos, analizamos la película bajo una nueva lupa: ¿Es una película machista o feminista?. Discutimos cómo la cinematografía resalta la lucha de Clarice Starling (Jodie Foster) en un mundo dominado por hombres y miradas inquisitivas.También exploramos:La magistral, aunque breve, actuación de Anthony Hopkins y sus improvisaciones.Por qué Ted Levine (Buffalo Bill) merece más reconocimiento por su aterradora interpretación.Cómo esta película inauguró la estética oscura de los procedimientos policiales de los 90s y la obsesión actual con el "True Crime".El análisis de la tensa secuencia final en visión nocturna.Momentos Clave (Timestamps):[00:14] El gran debate: ¿Cómo representa la película a las mujeres y a los hombres?.[04:53] Revisitando la película: La construcción de la escena final y la casa de Buffalo Bill.[14:17] El impacto cultural: Cómo este film influenció a Seven, Guy Ritchie y el género criminal de los 90.[17:31] Jodie Foster: La incomodidad real y la "mirada masculina" en la dirección.[22:50] Anthony Hopkins: El acento, la manipulación y esa famosa improvisación.[31:53] Buffalo Bill: Análisis de la escena del sofá y la actuación física de Ted Levine.[36:46] Descenso al infierno: La cinematografía de la escena final en visión nocturna.[41:10] Recomendaciones de la semana: Deranged (1974) y Psycho.Enlaces y Recursos:Escúchanos en Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7 Escúchanos en Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148 Síguenos en Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/ Visita nuestra web: cinemajampod.com

Alguna vez te has preguntado qué pasaría si el conejo de pascua fuera una mezcla macabra y literal con el mismísimo Jesucristo?. En este episodio, Pablo Vélez (desde Medellín) y Sebastian Gómez (desde Austin) se sumergen en la antología de terror Holidays (2016). Como parte de nuestro ciclo Festivos Alternativos Parte 2, analizamos cómo diferentes directores, incluido el reconocido Kevin Smith, transforman fechas como San Valentín, Navidad y Año Nuevo en pesadillas inolvidables. Desde serpientes perturbadoras en Irlanda hasta venganzas estilo American Psycho en Chile, exploramos qué segmentos valen la pena y cuáles se quedan cortos.Anfitriones: Pablo Vélez y Sebastian Gómez. Película discutida: Holidays (2016), dirigida por Kevin Smith, Nicholas McCarthy, Gary Shore, entre otros.⏱️ Marcas de Tiempo (Timestamps)00:00 – Introducción y el concepto de "Festivos Alternativos".03:12 – Recuento del ciclo anterior y ranking de 2024.05:54 – Dónde ver la película (Prime Video y Shudder).07:39 – Impresiones generales: ¿Vale la pena la antología?.11:01 – Segmento: Valentine's Day (Dir. Kevin Colch & Dennis Widmyer).12:29 – Segmento: St. Patrick's Day y la serpiente "tierna".15:41 – Segmento: Easter - El favorito macabro de la noche.19:00 – Segmento: Mother's Day y temas de fertilidad.22:42 – Segmento: Father's Day y el potencial desperdiciado.25:40 – Segmento: Halloween por Kevin Smith.28:10 – Segmento: Christmas con Seth Green y las gafas Oculus.31:14 – Segmento: New Year's Eve - Lorenza Izzo y el "Latin American Psycho".38:17 – Próximo episodio: Anna and the Apocalypse.🎬 Análisis DestacadoLo mejor: El segmento de Easter por su originalidad visual y el de New Year's Eve por su giro final y la actuación de Lorenza Izzo.Lo más perturbador: St. Patrick's Day, por su conexión con el folclore pagano irlandés y su resolución extrañamente cómica.El ranking del ciclo hasta ahora:Rare Exports (2010).Krampus (2017).Holidays (2016).🔗 Recursos y EnlacesEscúchanos en Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7.Escúchanos en Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148.Síguenos en Instagram: @cinemajampod.Película recomendada por Pablo: At the Devil's Door (2014) de Nicholas McCarthy.Call to Action: Si te gustó este análisis, ¡compártelo con un amigo cinéfilo y déjanos una reseña! No olvides seguirnos en nuestras redes sociales como Cinema Jam Pod.Hasta la próxima y keep jamming about movies!.

En esta entrega de Cinema Jam, Sebas y Pablo continúan con la tradición de los "Holidays Alternativos", explorando la película finlandesa Rare Exports: A Christmas Tale. ¿Qué pasaría si el secreto mejor guardado de la Navidad estuviera enterrado a 486 metros de profundidad y fuera aterrador?.Discutimos cómo esta película mezcla la fábula con elementos de terror, la impresionante cinematografía de los paisajes helados de Finlandia y el curioso giro final sobre el origen de los Santa Claus de centro comercial. Además, debatimos si la película logra ser una verdadera cinta de terror o si se queda más en una fantasía oscura.En este episodio discutimos:[00:00] Debate inicial: ¿Son zombies o son duendes? Analizamos la apariencia de los ayudantes de Santa.[01:41] Contexto: Bienvenidos a la Parte 2 de los "Holidays Alternativos" en Cinema Jam.[02:37] El Director: Jalmari Helander y su conexión con la reciente película de acción Sisu.[07:05] Reseña sin Spoilers: La autenticidad del paisaje finlandés y la cinematografía.[13:11] El Hallazgo: Atrapando a un "Santa" macabro y flaco en una trampa para lobos.[15:03] Spoilers & El Clímax: La revelación de los cientos de elfos y el verdadero negocio de "Rare Exports".[25:03] Veredicto Final: ¿Vale la pena verla?.[31:06] Recomendaciones de la Semana: Heretic (2024) y Sisu (2022).Películas y Recursos Mencionados:Película Principal: Rare Exports: A Christmas Tale (Disponible en Tubi).Otras Películas:Krampus (2015).Sisu (2022) y Sisu: Road to Revenge.Heretic (2024) - Recomendación de Pablo.Holidays (2016) - Próxima semana.¡Conecta con Cinema Jam!🎧 Escúchanos en Spotify: Haz clic aquí.🍏 Escúchanos en Apple Podcasts: Haz clic aquí.📸 Síguenos en Instagram: @cinemajampod.

¡Llegó diciembre a CinemaJam! En este episodio, Pablo (desde la nevada Montreal) y Sebastián (desde Austin) inician el ciclo de Festivos Alternativos Parte 2. Analizamos Krampus (2015), dirigida por Michael Dougherty, una comedia de terror que nos muestra qué pasa cuando se pierde el espíritu navideño.Mientras Pablo defiende el estilo y la atmósfera de la película, Sebastián argumenta que el ritmo lo dejó frío y aburrido. Discutimos el increíble diseño de criaturas (¡ese Jack-in-the-box!), las comparaciones inevitables con National Lampoon's Christmas Vacation, y ese final oscuro que nos dejó a todos pensando en bolas de nieve eternas.¿Eres "Naughty or Nice"? Acompáñanos a descubrir si esta película merece estar en tu rotación navideña.En este episodio discutimos:(00:00) Intro: Nieve en Montreal vs. Clima en Texas y el inicio del ciclo festivo.(04:35) El Director Michael Dougherty y el cast (Adam Scott, Toni Collette).(06:39) La conexión inesperada: ¿Es Krampus la versión oscura de National Lampoon's Christmas Vacation?.(09:28) El Debate: ¿Por qué Sebastián le da un 50/50 y se sintió aburrido?.(17:08) Mitología: El origen germánico de Krampus y la genial secuencia animada de la abuela.(22:55) Efectos Prácticos: El terrorífico "Jack-in-the-box" del ático y los Elfos enmascarados.(31:32) SPOILERS: Análisis del final, el sacrificio de Max y el giro del Snowglobe (Bola de Nieve).Recomendaciones de la semana:Pablo: Dolls (1986) - Una joya de culto sobre muñecos asesinos.Sebastián: National Lampoon's Christmas Vacation (1989) - La comedia clásica de caos familiar.Enlaces de CinemaJam:🎧 Escúchanos en Spotify: Link 🍏 Escúchanos en Apple Podcasts: Link 📸 Síguenos en Instagram: @cinemajampod 📧 Escríbenos: cinemajampodcast@gmail.com

En este episodio de nuestro ciclo de "Secuelas Infravaloradas", Pablo y Sebastián se adentran en la selva (y en la polémica) para discutir Indiana Jones and the Temple of Doom (1984). Analizamos si esta precuela es una experiencia espiritual o una caricatura racista de la cultura india . Discutimos las escenas más infames —desde cerebros de mono congelados hasta sacrificios humanos— y cómo esta película, junto con Gremlins, forzó a Hollywood a crear la clasificación PG-13 . Además, celebramos el debut del ganador del Oscar, Ke Huy Quan, como el inolvidable Short Round .Lo que discutimos en este episodio:00:00 – La polémica cultural: ¿Es Temple of Doom racista? Discutimos la representación de la India y por qué el gobierno indio prohibió filmar allí, obligando a la producción a mudarse a Sri Lanka .02:49 – Secuelas Infravaloradas: Por qué incluimos esta película en el ciclo de noviembre y el contexto personal oscuro de Spielberg y Lucas durante la producción .04:04 – El Elenco: La importancia de Ke Huy Quan (Short Round) antes de su renacimiento en Everything Everywhere All At Once, y la controvertida actuación de Kate Capshaw (Willie Scott) .14:22 – El inicio musical: Análisis de la secuencia "Anything Goes" en Shanghái y el escape en balsa inflable .23:05 – La Cena Infame: Serpiente sorpresa, sopa de ojos y cerebros de mono. ¿Exotismo o ridículo? .29:52 – El origen del PG-13: La escena del sacrificio humano y la extracción del corazón que cambió las reglas de censura en el cine .46:36 – Recomendaciones: Pablo recomienda el álbum Rio de Duran Duran por su conexión visual con la película , y Sebastián recomienda Predator: Badlands .Recursos y Enlaces mencionados:Película: Indiana Jones and the Temple of Doom (1984) - Steven Spielberg.Álbum recomendado: Rio (1982) - Duran Duran .Película recomendada: Predator: Badlands (Dir. Dan Trachtenberg) .Dato curioso: La conexión con Gremlins (1984) .¡Conecta con CinemaJam!📸 Instagram: Síguenos en @cinemajampod🎧 Spotify: Escúchanos aquí🍏 Apple Podcasts: Suscríbete aquí¿Te parece que esta es la mejor película de la trilogía original o la oveja negra? ¡Déjanos tu comentario en redes!

¡Bienvenidos a CinemaJam! Esta semana, dentro de nuestro ciclo de "Secuelas Infravaloradas" , Sebastián y Pablo analizan el caos controlado de Gremlins 2: The New Batch (1990).Sebastián comparte su experiencia viéndola con su hijo de ocho años y Pablo defiende por qué esta película, aunque lanzada en 1990, es pura esencia de los 80s.Dirigida de nuevo por Joe Dante , esta secuela abandona el terror oscuro de la original para convertirse en una sátira extravagante y en una versión live-action de los Looney Tunes , algo que el director siempre quiso hacer.En este episodio discutimos:(00:20) ¿Es Gremlins 2 una película para niños? (01:46) El equipo creativo ochentero: Joe Dante, Chris Columbus y Phoebe Cates.(03:40) La influencia de los Looney Tunes y cómo Gremlins 2 es más cómica y menos oscura que la primera.(05:29) El personaje de Daniel Clamp (John Glover) como una clara y divertidísima parodia de Donald Trump.(06:34) El regreso de Phoebe Cates como el ancla de inocencia de la película.(11:56) La "extravagancia" de la película: se enfoca más en skits y personalidades de Gremlins (el Fantasma de la Ópera , el Gremlin Araña , el Gremlin inteligente ).(14:02) La teoría de Joe Dante: Hizo la película tan caótica para que el estudio nunca le pidiera Gremlins 3.(14:23) La conexión con el famoso sketch de Key & Peele sobre la reunión de guionistas de Gremlins 2.(16:19) Comparativa de ratings: ¿Por qué Gremlins 1 tiene mejor puntuación (7.3 en IMDB) que la secuela (6.5)? (18:11) Los momentos que rompen la cuarta pared: Hulk Hogan y el crítico Leonard Maltin.(23:29) Recordatorio de las 3 reglas sagradas de los Mogwai.(28:30) Nuestros Gremlins favoritos: El Gremlin Araña y la inolvidable "Gremlin Novia".(30:34) El gran número musical: "New York, New York".(33:01) Veredicto final y recomendaciones.Recomendaciones del Episodio:Pablo: Inner Space (1987) / El Chip Prodigioso.Sebastián: El sketch de Key & Peele "Gremlins 2 Brainstorming" y la serie Stranger Things.¡Conéctate con CinemaJam!No olvides escuchar nuestro podcast hermano, Cinema Jam Versus.Suscríbete y Comenta: Spotify: [https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7] Apple Podcasts: [https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148] Síguenos en Redes:Instagram: [@cinemajampod] Facebook: [Cinema Jam Pod]

It's time for a new Cinema Jam Versus! This week, Sebastian and Pablo pit two found footage giants against each other: the Spanish original REC (2007) and its American remake Quarantine (2008).Both films emerged from the 2000s wave of "infected" resurgences and found footage, but which one did it better? We analyze the six rounds of our battle: from the plot (demonic possession or rabies virus?), the performances of Manuela Velasco and Jennifer Carpenter, to the iconic line "Record everything!"Only one can be "kept," and the other will be "destroyed forever." Listen and find out which one survives!In this episode, we discuss:(00:00) Introduction: REC vs. Quarantine.(04:34) The Context: The revival of zombie and found footage films in the 2000s.(07:50) The Rules: The 6 rounds of the battle .(09:25) Round 1 (Story): Demonic virus or apocalyptic cult?.(14:05) Round 2 (Acting): Manuela Velasco vs. Jennifer Carpenter.(17:15) Round 3 (Visuals): The raw look of REC vs. the production of Quarantine.(22:12) Round 4 (Vibe): Why does REC feel more authentic?.(23:55) Round 5 (Quotability): "Pablo, record everything!".(25:41) Round 6 (Rewatchability): Which one would you watch again?.(27:20) Wildcard Rounds: WTF moments and Plot Holes.(31:53) The Final Verdict: Which film wins?.(33:47) Next Week: Warrior (2011) vs. Red Belt (2008).Other Films Mentioned:REC (2007, dir. Jaume Balagueró, Paco Plaza) Quarantine (2008, dir. John Erick Dowdle) The Poughkeepsie Tapes (2007) 28 Days Later (2002) Shaun of the Dead (2004) Paranormal Activity (2007) Follow CinemaJam! Subscribe, share, and leave us a review! It helps us grow and bring more film debates.Listen on Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7 Listen on Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148 Follow us on Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/

¡Bienvenidos a CinemaJam! Este mes inauguramos un nuevo ciclo: "Secuelas Infravaloradas". Y arrancamos con una película que, en 1990, cambió drásticamente las reglas del juego: Depredador 2.Pablo Vélez y Sebastián Gómez analizan por qué esta secuela fracasó en taquilla, reemplazando la jungla literal de Arnold Schwarzenegger por la "jungla urbana" de un Los Ángeles distópico en 1997.Discutimos el polémico casting de Danny Glover como héroe de acción, los elementos de terror heredados de Nightmare on Elm Street 5 (gracias a su director, Stephen Hopkins), y las extrañas pandillas de vudú jamaiquinas.Además, exploramos cómo esta película se conecta directamente con la aclamada Prey (2022) 11y por qué, a pesar de sus fallos, secuencias como la del metro la convierten en una joya digna de re-descubrir.(00:00) Trivia: Los únicos 2 actores que enfrentaron a un Alien Y un Depredador (¡Bill Paxton y Lance Henriksen!).(01:28) Introducción al ciclo "Secuelas Infravaloradas".(02:50) El director Stephen Hopkins y el toque de terror.(04:00) El Cast: Danny Glover, Rubén Blades y Bill Paxton.(08:01) Veredicto inicial: Es mucho mejor de lo que recordábamos.(09:10) ¿Por qué la franquicia siempre vuelve a la jungla? (Análisis de Predators y The Predator).(16:15) La "Bandera Roja" de la película: ¿Era Danny Glover el actor correcto?.(18:15) La "jungla urbana": Guerra de pandillas, vudú y ola de calor.(27:45) La icónica e influyente escena del metro.(30:00) Trivia: El Depredador nunca mata mujeres (en las películas).(37:35) La conexión directa de Depredador 2 con Prey (La pistola de 1700).(43:45) Próxima película: Gremlins 2.(45:20) Recomendaciones: The Harbinger 25, el nuevo mini-podcast CinemaJam Versus The Abyss.Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148En este episodio discutimos:¡Síguenos y suscríbete!Instagram: @cinemajampod

In this special English-language "mini jam" episode, hosts Sebastian Gomez and Pablo Velez wrap up their October "Must-Watch Movies" series. They revisit the five personal favorites they discussed all month: Michael Mann's The Insider , Terry Gilliam's The Fisher King , Rian Johnson's Knives Out , Jeremy Gardner's After Midnight , and the Spike Jonze/Charlie Kaufman classic Adaptation..Instead of a simple recap, the hosts borrow a format from FilmSpotting and the /Filmcast to rank the films across a series of "best of" categories. Listen in to hear their surprising picks for Best Acting , Biggest Disappointment , Best Direction , and the one scene that truly blew them away.Plus, stick around to the end for a preview of November's exciting theme: Underrated Sequels! The Insider (1999) The Fisher King (1991) Knives Out (2019) After Midnight (2019) Adaptation. (2002) (00:15) Welcome to the October "Must-Watch" Recap (01:10) Movie 1: The Insider (Reflections on Russell Crowe's powerhouse performance vs. Al Pacino) (04:47) Movie 2: The Fisher King (The theme of redemption and Robin Williams' role) (06:58) Movie 3: Knives Out (Deconstructing the 'whodunit' with an all-star ensemble cast) (09:25) Movie 4: After Midnight (Using indie horror as an allegory for human relationships) (11:41) Movie 5: Adaptation. (The "cherry on top": A movie about the creative struggle) (14:45) The Recap Awards Begin!(14:50) Biggest Surprise? (Russell Crowe in Insider vs. Brea Grant in After Midnight) (16:07) What We "Didn't Get" (Jeff Bridges in Fisher King vs. Meryl Streep in Adaptation) (18:30) Best Overall Performance? (Nicolas Cage vs. Russell Crowe) (20:36) Worst (or Least Appropriate) Performance? (23:17) Biggest Disappointment? (After Midnight's creature vs. Knives Out's plot) (24:44) Best Direction? (Terry Gilliam vs. Spike Jonze) (26:24) Best Leading Actress (27:10) Best Cinematography (Insider, Fisher King, After Midnight) (29:25) Best Dialogue (Adaptation vs. the 14-minute scene in After Midnight) (32:54) Best Scene? (Knives Out's interviews vs. After Midnight's single take) (34:20) Coming Up in November: Underrated Sequels! (Predator 2, Gremlins 2, Temple of Doom, Back to the Future 2) Instagram: @cinemajampod Join the Discussion: Follow our Facebook Group YouTube Channel: Check out our full episodes on YouTube Until next time, keep jamming about movies!

¿Eres un Charlie o un Donald Kaufman? En este episodio, Sebastián y Pablo se sumergen en el laberinto meta-narrativo de Adaptation (2002), la brillante colaboración de Spike Jonze y Charlie Kaufman.Analizamos por qué esta película es una "obra de arte" , la espectacular doble actuación de Nicolas Cage , el merecido Oscar de Chris Cooper como John Laroche , y cómo la película disecciona el bloqueo creativo y la angustia del guionista. Además, debatimos el seminario de Robert McKee , el concepto del Deus ex Machina y por qué esta película resuena tan profundamente con cualquiera que intente crear algo.En este episodio discutimos:(00:00) Introducción: La gran pregunta, ¿Charlie o Donald? (01:53) La conexión personal de los anfitriones con la película y el proceso creativo.(02:39) Ficha técnica: Spike Jonze, Charlie Kaufman, y el libro El Ladrón de Orquídeas.(03:36) Análisis del elenco: Nicolas Cage (como Charlie/Donald), Meryl Streep, y Chris Cooper (ganador del Oscar).(08:25) Veredicto: ¿Por qué Adaptation es una obra maestra? (09:16) Las dos historias paralelas: La de Charlie y la de Susan Orlean.(12:32) El seminario de Robert McKee (Brian Cox) y su impacto en la trama.(16:16) El brillante "triunfo actoral" de Nicolas Cage.(20:03) Comparación con Eternal Sunshine of the Spotless Mind.(21:08) La frase clave: "You are what you love, not what loves you.".(25:16) Debate: ¿Es el cocodrilo un Deus ex Machina? (37:10) Resumen del ciclo de "Imperdibles" del mes.(40:34) Próximo episodio: Predator 2.(42:33) Recomendaciones: Aporia (2023) y Orion and the Dark (Netflix).Recursos mencionados:Película: Orion and the Dark (2024) Película: Aporia (2023) Película: Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004) ¡No te pierdas ningún episodio!Escúchanos en Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7 Escúchanos en Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148 Síguenos en Instagram: @cinemajampod

Este mes continuamos con nuestro ciclo de "Nuestras Imperdibles" , y Pablo nos trae una joya del cine independiente: After Midnight (2019). Dirigida y protagonizada por Jeremy Gartner , la película nos presenta a Hank, cuya vida se desmorona cuando su novia Abby (Brea Grant) desaparece , coincidiendo con el inicio de ataques nocturnos de una misteriosa criatura en su casa.En este episodio, Sebas y Pablo analizan cómo la película juega con las expectativas, balanceando un drama de relaciones profundo con toques de comedia (gracias al personaje de Bubba Wade ) y elementos de terror.Destacamos la que podría ser la mejor escena de la película: una conversación de casi 14 minutos en un solo plano secuencia que captura la esencia de una relación de 10 años. Además, debatimos el significado del monstruo: ¿es una metáfora floja de los miedos internos de Hank o un giro brillante e inesperado?Temas Clave:Análisis de After Midnight (2019).El cine independiente de Jeremy Gartner y Brea Grant.El balance de géneros: drama, comedia y terror.La increíble escena de 14 minutos en plano secuencia.El monstruo: ¿Metáfora o realidad? La importancia de la creatividad en peliculas de bajo presupuesto.Película de la Próxima Semana:Adaptation (2002) ¡Escucha y Síguenos!Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7 Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148 Instagram: https://www.instagram.com/cinemajampod/

¡Celebramos el Jam número uno de Cinemajam con un análisis profundo de Knives Out (Entre Navajas y Secretos)! 🔪En este episodio, tu Productor y Co-Anfitrión exploran por qué la obra de Rian Johnson es tan brillante, desmantelando la fórmula clásica del misterio. Discutimos:La diferencia clave entre un Whodunnit (¿Quién lo hizo?) y un Howdunnit (¿Cómo lo hizo?), y cómo la película los mezcla.Nuestra recomendación sorpresa para los fans de "Elige Tu Propia Aventura".La agudeza de la crítica social a la hipócrita familia Thrombey (el famoso suéter de Chris Evans).Un recap de la secuela, Glass Onion, y el anuncio de la tercera parte: Wake Up Dead Man.¡Prepárate para desentrañar un misterio más allá de la simple verdadTiempo (Minutos Aproximados)Tema Discutido00:00Cold Open: ¿Cuál es tu relación con el género Whodunnit?00:15La Revelación: Por qué el género de misterio es como un libro de "Elige Tu Propia Aventura" (y por qué nos gusta).00:53Recomendación Imbatible: La película Clue (1985) como el mejor Elige Tu Propia Aventura cinematográfico.01:22Introducción al Episodio: Celebrando el Jam número uno de Cinemajam.02:40Análisis del Reparto Estelar: Daniel Craig, Ana de Armas y la dinastía Thrombey.10:15El Elemento Columbo: Cómo Rian Johnson revela la verdad a mitad de la película y crea un Howdunnit.18:50Crítica Social: La familia Thrombey y la sátira a la riqueza y el privilegio.45:10[Ranking] ¿Dónde queda Knives Out en el género del mes?55:00El Futuro de la Franquicia: Recap de Glass Onion y el anuncio de Wake Up Dead Man (sale en diciembre).56:22Conclusión y Despedida.Si disfrutaste de este análisis, ayúdanos a seguir "jamming" sobre cine dándole 5 estrellas y compartiendo el episodio con un amigo.PlataformaEnlaceEscúchanos en Spotifyhttps://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7Escúchanos en Apple Podcastshttps://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148Síguenos en Instagramhttps://www.instagram.com/cinemajampod/Hashtags Clave: #KnivesOut #EntreNavajasYSecretos #RianJohnson #BenoitBlanc #Whodunnit #Howdunnit #PodcastCine #Cinemajam

En este nuevo episodio de "Nuestras Imperdibles", Pablo Vélez y Sebastián Gómez se sumergen en el caótico y conmovedor mundo de The Fisher King (1991), del visionario director Terry Gilliam. Analizamos cómo esta "fábula urbana" teje una historia de redención, locura y amor en las calles de Nueva York.Descubre los secretos detrás de las actuaciones de un elenco tan disparejo como perfecto, con un Jeff Bridges en su papel de antihéroe y un Robin Williams en uno de sus roles más memorables y enérgicos. Además, destacamos la increíble y galardonada actuación de Mercedes Ruehl , quien se robó el show y un Óscar. Acompáñanos a desentrañar la brillante cinematografía, los temas quijotescos y los momentos más oscuros y emotivos de una película que te vuela la cabeza.Temas Clave y Timestamps:(01:15) - Introducción a "Nuestras Imperdibles" y al director Terry Gilliam, el genio americano de Monty Python. (04:00) - Trivia: Las 3 promesas que Gilliam rompió para hacer The Fisher King. (05:15) - Un elenco increíblemente diverso: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl y Amanda Plummer. (10:10) - Sinopsis: Un DJ en busca de redención y un vagabundo víctima de su error. (15:25) - Análisis de la cinematografía: La cámara errática, los ángulos extraños y la fascinación de Gilliam por lo "feo". (22:30) - La escena mágica: El baile en Grand Central Station como una obra maestra del cine. (25:47) - Actuaciones destacadas: El merecido Óscar de Mercedes Ruehl y su naturalidad en pantalla. (34:00) - La leyenda del Rey Pescador: La fábula medieval que estructura la película. (38:00) - ¿Es The Fisher King un ensayo para la versión de "El Quijote" de Terry Gilliam? (40:38) - Veredicto final: ¿Nos gustó? ¿La recomendamos? (44:47) - Recomendaciones de la semana: The Adventures of Baron Munchausen y Monty Python and the Holy Grail. Recursos Mencionados:Películas: The Insider, Twelve Monkeys , The Adventures of Baron Munchausen , Monty Python and the Holy Grail , El Hombre Que Mato a Don Quijote (Proyecto de Terry Gilliam).Actores y Músicos: Jeff Bridges, Robin Williams, Mercedes Ruehl, Amanda Plummer, Tom Waits. ¡Síguenos y no te pierdas ningún episodio!Spotify: https://open.spotify.com/show/2P5z2hgx6nNb7q8jhi2EQF?si=efabba4cbdd749a7 Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/us/podcast/cinemajam/id1774079148 Instagram: @cinemajampod