Claim OwnershipEl Canto: fuentes históricas, metodologías de aprendizaje, intérpretes, teóricos y más.
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© Dr. Miguel Bernal Menéndez
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Este podcast irá en paralelo a mi canal de Youtube donde hablo de los temas que me preocupan como profesor de Canto: las metodologías de aprendizaje, las fuentes teóricas, los intérpretes y cualquier tema relacionado con el mundo del Belcanto.
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Gilbert Louis Duprez (1806-1896) fue un gran tenor parisino que cambió la manera en la que sus colegas de cuerda se acercaban al registro agudo. Muchos dicen que fue el «inventor del do de pecho moderno» y otros simplemente le achacan el cambio de paradigma estético en la composición de las óperas románticas. Sea como fuere, su vocalidad se trajo consecuencias para su voz pero le granjeó gloria eterna.
Luigi Antonio Sabbatini fue un teórico de la música, pedagogo y religioso franciscano italiano, figura destacada de la reflexión musical italiana de la segunda mitad del siglo XVIII. Nacido en Padua en 1732, ingresó muy joven en la Orden de los Frailes Menores Conventuales, lo que marcaría profundamente tanto su actividad intelectual como el enfoque moral y didáctico de sus escritos. Falleció en 1809.Aunque no fue compositor de relevancia comparable a otros músicos de su tiempo, Sabbatini alcanzó notoriedad por su labor como teórico, crítico y divulgador, especialmente en el ámbito del canto, la teoría armónica y la acústica musical. Desarrolló gran parte de su actividad en Bolonia, ciudad que en el siglo XVIII era un centro fundamental de debate teórico-musical y sede de la prestigiosa Accademia Filarmonica, con la que Sabbatini estuvo vinculado.Hoy hablamos de sus Elementos Teóricos de la Música con la práctica de los mismos (Roma, 1790) como el paradigma de la enseñanza mediante cánones llenos de humor.
Gaetano y sus dos hijos, Domenico y Enrico Crivelli fueron una familia de cantores, muy respetada en los finales del siglo XVIII y principios del XIX que actuaron en todos los teatros de ópera europeos y americanos, también en España. Hoy en día su legado ha quedado oscurecido por tantos y tantos otros que brillaron en su misma época, pero me ha parecido interesante rescatar la labor musical que realizaron y los compositores a los que sus voces dieron vida.
Domenico Corri (1746–1825) fue uno de los maestros de canto, compositores y empresarios musicales italianos más eminentes activos en Gran Bretaña a finales del siglo XVIII y comienzos del XIX. Su figura resulta especialmente relevante por su papel como mediador cultural, responsable de la difusión sistemática del estilo vocal italiano en el ámbito doméstico británico.
Se ha hablado mucho sobre los grandes compositores de la escuela napolitana pero poco o casi nada de los encargados de enseñar el Solfeo y el Canto en estas instituciones históricas. En el episodio de hoy repasamos los nombres y la actividad de estos desconocidos para el gran público pero que sin su labor no hubiéramos tenido las figuras de los grandes cantores salidos de los conservatorios napolitanos.
Este año 2025 se han cumpllido los cien años del nacimiento del gran barítono berlinés, fallecido en 2012, Dietrich Fischer Dieskau. En homenaje, quiero hacer hoy un episodio hablando de su obra literaria paradigmática, Hablan los sonidos, suenan las palabras, publicado en alemán en 1985 y en castellano por la editorial Turner en 1990. El último capítulo supone un resumen del paradigma del canto para Dieskau y hoy quiero hacer un resumen y valoración de este.
Nicola Vaccai (1790-1848) fue un paradigma en el establecimiento de una metodología en la enseñanza del Canto que le llevó desde Pesaro, a Londres, Milán, París, Nápoles, entre otras ciudades para enseñar lo que había aprendido con Paisiello en el Conservatorio de Nápoles. María Malibrán, Donzelli, Nozzari o Ronconi fueron sus cantantes preferidos y su método de Canto Italiano aún se utiliza para aprender las bases del belcanto.
Élisabeth Duparc o Du Parc fue una cantante francesa, soprano, favorita de Handel en Londres que cantó nada menos que 18 oratorios en su carrera como prima donna en los escenarios londinenses e italianos. Descubierta por Porpora en Florencia, este la lleva consigo para ser una de sus virtuosas. Luego sería Handel quien la adoptara como su soubrette de cabecera. El resto es historia.
Francesco Rasi, tenor de Arezzo fue un artista total; poeta, compositor, actor, cantor e instrumentista. Se relacionó tanto con los nobles como con Reyes y Reinas de su época. Fue alumno de Giulio Caccini y su sueldo en Mantua era más alto que el de Monteverdi. Fue el primer Orfeo en la ópera homónima de Claudio Monteverdi y cantó a Caccini, a Peri, a Gagliano. Su belleza y su arte no tenían rival en su época y si no hubiera muerto tan joven, quién sabe qué hubiera significado para la Historia de la Música europea. Sus obras para voz y continuo son un reto difícil de superar aún hoy para cualquier cantante que se llame especialista en música antigua y sus ornamentaciones hablan a las claras de su portentosa voz.
La historia de Siface, el gran Giovan Francesco Grossi (1653-1697) daría para un biopic moderno sobre música y celos en el ambiente de la segunda mitad del siglo XVII con escenarios como la Francia de Luis XIV, la Inglaterra de María de Módena y la Italia del Duque de Módena, su hermano, junto con querellas entre los francesas, los italianos, la veneración de Cristina de Suecia por su figura y su trágico final en el camino entre Ferrara y Bolonia. En este episodio repasaré su figura con el fondo musical de la obra que Henry Purcell le dedicó a su memoria: Siphauci’s Farewell.
Antes de la eclosión de la ópera handeliano con figuras como Cuzzoni, Bordoni o Tesi, Italia se enorgulleció de tener una de las divas de la ópera más controvertidas y geniales de su historia. Estamos hablando de Maria Maddalena Musi, alias La Mignatta, cantante boloñesa que triunfó en Italia, en París antes Luis XV y en Londres en el King’s Theatre. Hoy en día casi nadie la conocerá pero su figura, pintada por Creti, merece un estudio de su vida y su obra.
Matteo Sassani fue uno de los grandes virtuosos castrati de la segunda mitad del siglo XVII y principios del XVIII. Junto con Siface fueron los primi uomini más destacados de su generación. Estuvo en España consolando al Rey Carlos II y prueba de ello es su bellísimo retrato conservado en el Museo de Artes Decorativas de Madrid.
Fabrizio Casella, compositor y maestro de Canto romano, publicó en 1848 su pequeña monografía sobre el Arte del Canto en su ciudad. Contiene las normas esenciales para el conocimiento del belcanto y nos deja información muy relevante sobre los paradigmas de los estilos o modos de Canto que un año antes ya desarrolló Manuel García hijo en su Memoria sobre la Voz humana. Añade Casella aspectos que nos parecen relevantes y que completan el panorama canoro de su época.
Dos años de la muerte de Carlo Broschi, alias Farinello, el clérigo Giovenale Sacchi publico su Vida del Caballero Carlo Broschi en Venecia. Es la primera biografia del cantor castrado de Andria que dejó para la posteridad una manera de entender la visión del virtuoso cantor que iba mucho más allá de la simple interpretación de las músicas de Hasse, Porpora o Handel para trascender a lo más alto del arte canoro. En este episodio repasamos este librito de Sacchi que seguramente muchos desconoceran.
Aprobar una oposición a conservatorio es un reto vital. Muchos se pasan años tratando de superar este proceso y no lo logran. Como profesor y opositor que fue en su día, quiero dejaros algunos consejos genéricos que creo que pueden ayudar y especialmente aplicables a mi especialidad, el Canto, aunque evidentemente pueden valer para cualquier opositor candidato a conservatorios.
Uno de los grandes retos que se nos plantean a los profesores de Canto es elegir el repertorio adecuado para nuestros alumnos. Una opción estupenda es elegir monografías o guías donde se nos presenten las obras para su consulta y contextualización. En el episodio de hoy os presento tres obras que yo utilizo en mis clases para elegir y conocer el repertorio: Guide to Operatic Roles and Arias de Richard Boldrey, Guide to the Aria Repertoire de Mark Ross Clark y, del mismo autor, The Broadway Song. A Singer’s Guide.
Uno de los grandes tenores del canto rossiniano del siglo XIX. Exponente de la escuela tenoril bergamasca junto a otros tenores como Giacomo David (1750-1830), Andrea Nozzari (1776-1832), Giovanni David (1790-1864)(hijo de Giacomo), Giovanni Battista Rubini (1794-1854) y Domenico Donzelli (1790-1873)Fue Lindoro en La Italiana en Argel, Edoardo Milfort en La Cambiale de Matrimonio, Argirio en Tancredi, Norfolk y Leicester en Elisabetta, Giacomo V en La Donna del Lago, Idreno en Semiramide, Rodrigo en Otello, todas óperas de Rossini. De acuerdo a los papeles que interpretó puede imaginarse la vocalidad que mantuvo y que luego comunicó a sus alumnos siendo un estimado maestro de Canto en París. Sus 12 nuevos vocalizos para tenor editados por Ricordi son una muestra de su escuela de Canto
Maestro de Canto de la familia de Napoleón, con quien le unió verdadera amistad y cantante adorado en París y en Italia. Fue el Romeo de la ópera Giulietta e Romeo de Zingarelli y primo unomo de otras muchas óperas de los más grandes compositores de su época. Luego fue favorito en París y en Italia como maestro de Canto donde impartió magisterio, contando entre sus alumnos a la que sería esposa de Rossini, Isabella Colbrán.
Francesco Florimo (1800-1888) es un personaje esencial para conocer la historia de la ópera y los intérpretes de Nápoles. Enseñó también Canto y publicó dos libros fundamentales: una historia de los conservatorios napolitanos y un breve método de Canto.
Enrico delle Sedie (1824-1907) fue un destacado maestro de Canto en el conservatorio de París entre los años 1876 y 1886 que nos ha legado varias obras teórico-prácticas imprescindibles para conocer el Canto en estos años de la segunda mitad del siglo XIX. Entre ellas, su “Arte Lírico” del año 1874, sus “reflexiones sobre la decadencia de la escuela de Canto en Italia” del año 1881 y su monumental obra en cuatro volúmenes titulada “Estética del Canto y del Arte melodramático” del año 1885.
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