Vocal Couching - Der Podcast von Vokalisten für Vokalisten

In dieser Folge sprechen Sabine und Steven darüber, wie er sich die Songs für seine Band erarbeitet – und warum er für den Gesang manchmal die Gitarre zur Seite stellt. Außerdem geht es um Band interne Aufgabenverteilungen: Welche Aufgaben macht man gerne? Welche weniger? Und was passiert, wenn sich die To-Dos aufstauen? Spoiler: Steven hat da so seine Erfahrungen …Und während Steven so aus der eigenen Erfahrungskiste plaudert, welche Herausforderungen er schon bei Live-Gigs hatte, wenn er sich vor Ort einsingen wollte, bringt er ein ganz besonderes Gastgeschenk an den Start. Auch wenn Live oft viel Trubel herrscht und kaum Platz und Zeit bleibt, um sich stimmlich und körperlich richtig vorzubereiten ist, hilft es ungemein, um ab dem ersten Song auf den Punkt abzuliefern. Hör rein und hol dir wertvolle Tipps für deine Band-Praxis!Psst... Du findest meine besten Warm-up Tipps auch hier zusammengefasstDu möchtest Steven mit Band live sehen?Die aktuellen Termine findest Du hier: https://www.4numb.de/

Wie bereitest Du Dich auf einen Gig vor? In dieser Folge tauchen wir tief in die kleinen und großen Rituale ein – vom ersten Soundcheck bis zum letzten Schluck Bier vor dem Auftritt. Wir sprechen über Mikrofonhaltung und entdecken, inspiriert von Christina Aguilera & Jessi J., den geheimnisvollen Phrasierungsfinger – die Handbewegung, die gesungene Tonhöhen sichtbar macht.Außerdem packt Steven aus: von kuriosen Bühnenpannen bis zur unerwarteten Angst vor Nagelfeilen. Und was hat das alles mit Mett gefüllten Krebbeln zu tun? Das erfährst Du in dieser Folge!https://www.4numb.de/

Staffel 4 startet mit einem neuen Gast auf der Couch. Steven alias "Lotte" erzählt, wie er zur Musik kam und wie er seinen Weg von eigener Musik in die Covermusik gefunden hat. Es geht nicht nur um Stevens Erfahrung am Mikrofon, sondern auch am Schlagzeug und an der Gitarre - spätestens bei seinem fachlich expliziten Input zu Sabine's Guide für Bühnenoutfit wird klar, der Multiinstrumentalist hat nicht nur eine klare Vision davon, wie er Musik innerhalb seiner Band 4 Numb ausleben möchte, sondern auch eine herzliche Portion Humor mit Entertainmentfaktor. Also alles, was man als Frontman für U-Mukke braucht.Du möchtest Steven alias "Lotte" mit seiner Band auf der Bühne sehen?29. Mai 2025 - „Rock am Vatertag“ Open-Air, Bischofsheimhttps://byc-news.de/gross-gerau/veranstaltungstipp-rock-am-vatertag-in-bischofsheim-mit-live-bands/Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn' Dir was aus meinem Merch-Shop: https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Apparel-c154211318

Der Schnaps war nur der erste Streich und der zweite folgt zugleich!Saskia hat in dieser dritten Folge nämlich ungeahnt einen von Sabine's all-time-Favorite Snacks am Start. Es stellt sich also heraus, dass Sabine nicht nur gerne an Gitarrensaiten riecht, sondern auch an.... ;)Frisch gestärkt steht Sabine dann Saskia Rede und Antwort, was für sie die absolute Wahnsinns-Erfahrung beim Singen war/ ist und an die sie sich immer noch nicht gewöhnen kann. Einfach, weil es sich so wahnsinnig gut anfühlt.Nebenbei plaudert Sabine vielleicht sogar noch etwas aus, was für den zehnjährigen Stimmenwerkgeburtstag geplant ist... oder auch nicht.Mehr von Saskia:https://linktr.ee/lieblingstaghttp:www.Somusicals.deDu möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` Dir was in meinem Merch-Store:https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Apparel-c154211318

Krass, wie die Zeit vergeht! Zumindest stellen Sabine und Saskia zum Einstieg in die neue Staffel fest, dass Saskia bereits 2016 das erste Mal auf einem Workshop im Stimmenwerk war und seit dem immer wieder in den Einzelunterricht kommt. Und das, obwohl Saskia's Herz seit der Kindheit stark für den Chor- & den mehrstimmigen Gesang schlägt. Um es kurz zu machen - Saskia und Sabine schwelgen gemeinsam in Erinnerungen von allein vor dem Spiegel-Performances und dem ersten Musikunterricht. Alle Erinnerungen natürlich noch taufrisch, da für beide die Schulzeit ja erst 5 Jahre zurückliegt ;)Dann schweifen sie aber doch ab und tauchen in einen tiefen Austausch ab, wie sie es schaffen, ins regelmäßige Üben zu kommen. Eine passende Routine finden? Mit Eh-Da-Übungen ist hier der Geheimtipp schlecht hin.Mehr von Saskia:⁠https://linktr.ee/lieblingstag⁠⁠http:www.Somusicals.de⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` Dir was in meinem Merch-Store:⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Apparel-c154211318

Jenny und Nemo von Asura Falls sind in dieser 3. Folge wieder am Start und wir sprechen über das, was Bands wirklich weiterbringt:Herausforderungen annehmen, Komfortzonen sprengen und Songs schreiben, die mehr sind als nur Lautstärke.Diese Folge dreht sich um die Stimmenwerk-Session – MainStage 26, um Community, Förderung der lokalen Szene und darum, warum es so wichtig ist, jungen Sängerinnen und Sängern echte Bühnenmomente zu ermöglichen. Von ersten Songs auf großer Stage bis zu Bands, die lernen, sich professionell aufzustellen – musikalisch wie mental.Im Mittelpunkt steht aber eine ganz besondere Aufgabe:Ein Hip-Hop-Klassiker wird zur Metal-Challenge.50 Cent trifft auf Metalcore, Rap auf Shouts, Cleans auf Beatdown – und plötzlich geht es nicht mehr ums Covern, sondern um Identität. Wie macht man einen fremden Song zu seinem eigenen? Was passiert, wenn Flow, BPM und Sprache zur echten Hürde werden? Und warum entsteht genau daraus oft der größte kreative Fortschritt?Außerdem sprechen wir über Konzeptalben, Mental Health im Songwriting, Mythologie, Kontraste und Balance – und warum Asura Falls ihren Sound nicht ohne Grund als Puzzle begreifen. Zwei Vocals, viele Rollen in der Band, klare Verantwortlichkeiten und der Anspruch, Musik nicht nur zu spielen, sondern zu meinen.Diese Folge ist für alle aus der Metal- und Core-Szene, für Bands, Sängerinnen und Songwriterinnen, die wissen wollen, wie man aus Frust Kreativität macht – und warum echte Entwicklung selten bequem ist, aber immer lohnt.Du möchtest mehr über Asura Falls erfahren?⁠⁠https://www.asurafalls.de/⁠📆 Live on Stage erlebst du Asura Falls am 31.01.26 auf der MainStage '26 in Rüsselsheim. 🔥 ⁠Tickets gibt´s hier⁠ 🔥------------------Du hast Bock, deine Stimme weiterzuentwickeln? Dann sei bei einem meiner Workshops dabei: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠⁠⁠

Durch Lyrics, Proben und Bühnenmomente lernen sich Bandmitglieder oft schneller und tiefer kennen als im privaten Leben – weil Musik ausspricht, was sonst unausgesprochen bleibt.Nach Feuerwehreinsatz, Nebelmaschine und einer auffällig gesprächigen Kaffeemaschine in der letzten Folge wird es diesmal inhaltlich tiefer: Es geht um Songwriting, kreative Prozesse und die Frage, warum gute Songs nie zufällig entstehen.Wir sprechen darüber, wie Asura Falls ihren Weg von Cover-Songs hin zu einer eigenen musikalischen Identität gefunden haben und warum sie ihren Sound selbst als „Puzzlecore“ bezeichnen. Es geht um das Zusammenspiel von zwei Vocalists, um Rap, Shouts, Cleans, Melodien und darum, wie unterschiedliche Stärken im Songwriting zusammenfinden können.Jenny erzählt, wie es ist, ohne große Songwriting-Erfahrung in eine Metalcore-Band einzusteigen und sich Schritt für Schritt in diese Rolle hineinzuwachsen. Nemo gibt Einblicke in seinen Textprozess, in Konzeptideen für Alben und in die bewusste Entscheidung, nicht alles auszureizen, nur weil es technisch möglich wäre.Ein zentrales Thema der Folge ist die Nähe, die in Bands entsteht: Warum man sich über Texte, Proben und Bühnenmomente oft schneller persönlich kennenlernt als im privaten Umfeld – und warum genau das Musik so ehrlich und verbindend macht.Diese Folge ist für alle Sängerinnen und Sänger, Bands, Songwriterinnen und Songwriter sowie Metal-Fans, die verstehen wollen, wie Musik entsteht, die nicht nur funktioniert, sondern berührt.Du möchtest mehr über Asura Falls erfahren?⁠⁠https://www.asurafalls.de/⁠📆 Live on Stage erlebst du Asura Falls am 31.01.26 auf der MainStage '26 in Rüsselsheim. 🔥 ⁠Tickets gibt´s hier⁠ 🔥------------------Du hast Bock, deine Stimme weiterzuentwickeln? Dann sei bei einem meiner Workshops dabei: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠⁠⁠

Deine Band kennt dich manchmal schneller als dein/e eigene/r Partner*in – Neues Jahr, neue Staffel und direkt volle Couch-Besetzung 🤘Nach einer kleinen Pause ist Vocal Couching zurück und startet direkt mit ordentlich Energie ins neue Jahr.In der ersten Folge von Staffel 8 sind Jenny & Nemo von Asura Falls zu Gast. Zwei Vocalists, die fast zeitgleich vor zwei Jahren in die Band eingestiegen sind.Wir sprechen darüber, wie man in eine Band findet, wie sich Bandmitglieder kennenlernen – und warum eine Band einen Menschen oft schneller und tiefer kennenlernt als der eigene Partner oder die eigene Partnerin.Durch Songwriting, Lyrics und Verarbeitung persönlicher Themen bekommt man Einblicke in Erlebnisse, Gedanken und innere Prozesse, die keine klassischen „erste Date-Stories" sind – sondern das, was Menschen wirklich mit sich tragen.Mit dabei:Casting statt Zufall – wie Jenny & Nemo zu Asura Falls kamenzwei Vocalists in einer Metalband: Nähe, Reibung & Wachstumpersönliche Themen, Mental Health & Verarbeitung in den Lyrics von Asura FallsBandgeschichte, Durchhalten nach Corona & warum Aufgeben keine Option warLeidenschaft statt leere Hallen – auch vor zehn Leuten immer volle EnergieNatürlich darf in der ersten Folge einer neuen Staffel auch das legendäre Game nicht fehlen:In einer humorvollen Frage-Antwort-Runde zeigen sich Jenny & Nemo von einer ganz anderen Seite – ehrlich, direkt und mit viel Humor.Und ganz zum Schluss wird’s nochmal legendär:Denn eine letzte ehrliche Quiz-Antwort teasert die Geschichte an, wie das Testen einer Nebelmaschine tatsächlich eine Probe frühzeitig durch einen Feuerwehreinsatz beendet hat.Dranbleiben lohnt sich also.Mit dabei wie immer: ehrliche Gespräche, Metal-Attitüde – und eine Kaffeemaschine, die ungefragt mitredet ☕Reinhören, zurücklehnen und mit auf die Couch setzen 🤘Du möchtest mehr über Asura Falls erfahren?⁠https://www.asurafalls.de/📆 Live on Stage erlebst du Asura Falls am 31.01.26 auf der MainStage '26 in Rüsselsheim. 🔥 Tickets gibt´s hier 🔥------------------Du hast Bock, deine Stimme weiterzuentwickeln? Dann sei bei einem meiner Workshops dabei: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠⁠⁠

Diese Folge hat’s in sich – tief, echt und ein bisschen emotional. Es ist die letzte Folge der 7. Staffel und auch die letzte mit Ayana & Paul von Wrong Location auf der Couch 😢 – aber kein Grund für Abschiedsstimmung: Die beiden stehen kurz vor einem riesigen Meilenstein, denn am 01.11. erscheint das erste Album der Band! 🎉🔥Ich spreche mit Ayana & Paul in dieser Folge übers Songwriting zwischen Gefühl, Struktur und Chaos – darüber, wie bei ihnen Songs entstehen, wenn das Instrumental schon steht, wie viel eigene Emotion in den Texten steckt und wann man lernt, seine Lieblingsparts loszulassen („Kill your Darlings“, you know 😅).Natürlich wird auch gelacht – Paul erzählt von seiner legendären „XX“-Phase 😂 (und wie er es geschafft hat davon los zu kommen) – und trotzdem geht’s immer wieder ums Herz der Musik: um Emotionen, Vertrauen in die Band und diesen magischen Moment, wenn plötzlich alles zusammenpasst.🎧 Also: Letzte Couch-Runde mit Ayana & Paul, die hier definitiv in der richtigen Location waren, jede Menge ehrliche Einblicke, ganz viel Musik im Herzen – und der heue ebenfalls erscheinenden Single "Farewell" zum bald erscheinenden Album.Du möchtest mehr über Wrong Location erfahren?⁠⁠⁠https://www.wronglocationband.de/⁠⁠Du brauchst Fotos oder ein Video mit Wohlfühlcharakter? Tim, der Wrong Location Drummer, ist nicht nur gut in Namensgebung, er kann auch sehr gute Videos & Fotos machen:⁠⁠https://feelgoodframes.de/⁠⁠------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠⁠⁠

In der zweiten Folge von Staffel 7 tauchen wir tiefer in die kreative Welt von Wrong Location ein - denn dieses Mal dreht sich alles um die musikalische Identität von Wrong Location! 🔥Paul und Ayana plaudern über ihre Entwicklung als Band, wie Songs entstehen, welche Rolle Improvisation und der „Spice“ beim Songwriting spielen – und vor allem: Wie man das richtige Genre für seine Musik findet. Spoiler: Wrong Location lassen sich nicht so leicht in eine Schublade stecken!Außerdem gibt’s einen Einblick in den ultimativen Band-Alltag: vom Kaffeekonsum über Studioabenteuer bis hin zum legendären Bandgetränk – Spezi! 👉 Hör rein in Folge 2 der neuen Staffel und erfahre, wie Wrong Location zwischen Kreativität, Freundschaft und Musik ihren ganz eigenen Sound formen.Du möchtest mehr über Wrong Location erfahren?⁠⁠https://www.wronglocationband.de/⁠Du brauchst Fotos oder ein Video mit Wohlfühlcharakter? Tim, der Wrong Location Drummer, ist nicht nur gut in Namensgebung, er kann auch sehr gute Videos & Fotos machen:⁠https://feelgoodframes.de/⁠------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠⁠⁠

Staffel 7 geht an den Start – und diesmal nehmen gleich zwei Gäste auf meiner Couch Platz. Denn ihre Band hat richtig was zu feiern: Wrong Location stehen mit ihrem ersten Album in den Startlöchern und bereiten sich auf ihr Releasekonzert am 08.11.25 im Rind vor! 🔥Ayana (Vocals) & Paul (Gitarre) erzählen, wie die Band zusammengefunden hat – und warum ausgerechnet der Schlagzeuger schuld daran ist, dass sie heute „Wrong Location“ heißen. (Kleiner Spoiler: Es hatte weniger mit einer coolen Marketing-Idee zu tun, sondern wirklich mit einem sehr „falschen Ort“ 😅)Dazu gibt’s Einblicke, wie aus einem Bandcontest plötzlich ein Albumprojekt wurde, warum eine Runde Siedler von Catan fast genauso wichtig ist wie die nächste Probe – und wieso Zusammenhalt und Spielfreude am Ende alles tragen.Natürlich darf auch der Spaß nicht fehlen: Darum gibt´s auch in ersten Folge direkt wieder ein Ratespiel, das direkt für ordentlich Lachflashs sorgt. 👉 Hör rein in Folge 1 der neuen Staffel und erfahre, wie Wrong Location ihre Musik, ihre Freundschaft und ihren ganz eigenen Vibe in die Szene bringen.Du möchtest mehr über Wrong Location erfahren?⁠https://www.wronglocationband.de/Du brauchst Fotos oder ein Video mit Wohlfühlcharakter? Tim, der Wrong Location Drummer, ist nicht nur gut in Namensgebung, er kann auch sehr gute Videos & Fotos machen:https://feelgoodframes.de/------------------Hier geht´s zu meinem K-R-A-S-S Vocal Warm-up für UnterwegsDu hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠⁠⁠

In dieser Episode habe ich Thomas Lascheit zu Gast – Logopäde, Stimmexperte und Mitentwickler der LaKru-Stimmtransition-Methode (zusammen mit Stefanie Kruse). Thomas und ich haben uns in der Corona-Zeit über Zoom-Fortbildungen kennengelernt, und genau mit dieser lockeren, inspirierenden Atmosphäre bewegen wir uns auch in unserem Gespräch.Wir sprechen darüber, wie eng Stimme und Persönlichkeit miteinander verwoben sind:🎙️ Wie Stimme unsere Identität prägt – und wie sie uns gleichzeitig hilft, authentisch wir selbst zu sein.🎙️ Welche Hemmschwellen es geben kann, wenn man an seiner Stimme arbeitet – und wie befreiend es ist, wenn man sich mit dem eigenen Klang identifizieren kann.🎙️ Welche Rolle Stimme für Transpersonen spielt und warum es so wichtig (und schön!) ist, wenn sie über ihre Stimme ihren individuellen Ausdruck finden können.Thomas verrät seine Erfahrungen aus der logopädischen Arbeit und als Vocal Coach, und wir entdecken viele Parallelen zu meinem Alltag Coachingalltag. Es geht um unsichtbare Rucksäcke und emotionalen Ausdruck beim Singen und ob sich das bei einem Coversong anders anhört als bei eigener Musik.Und am Ende geht es um eine Vision: eine Gesellschaft, in der Stimmen nicht in „Schubladen“ sortiert werden – sondern in der Vielfalt selbstverständlich und hörbar wird.Ein offenes, herzliches Gespräch über Stimme, Persönlichkeit und die Freiheit, man selbst zu sein.Du möchtest mehr über Thomas & seine Arbeit wissen?⁠https://thomaslascheit.de/------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠⁠

Mal ehrlich: Wir Sänger*innen reden ständig über Range, Ausdruck und Technik – aber wie oft checkst du eigentlich deinen Atem? Genau.Dabei ist er das Fundament deiner Stimme. Ohne guten Atem kein guter Sound. Punkt.In dieser Folge spreche ich mit Barbara – Opernsängerin, Gesangspädagogin und Atemtherapeutin – darüber, warum wir beim Singen oft komplett am Atmen vorbei trainieren und wie wir’s besser machen können.Barbara stellt mir zudem den Flexiflow vor. Ein Tool im Hosentaschenformat, dass vielleicht etwas nach Sci-Fi klingt, aber eine tolle Erfahrung ist, um deine Atmung sichtbar & hörbar zu machen. Es hilft sogar den eigenen Atemflow besser zu verstehen und hilft sogar dabei Atemmuster zu erkennen, zu verändern und so endlich mehr Leichtigkeit in die Stimme zu bringen.Natürlich bekommst du auch ein paar Atem-Hacks für den Alltag: vom „physiologischen Seufzen“ (ja, das fühlt sich so gut an, wie’s klingt) bis zu Mini-Übungen, die dich vor Auftritten oder in Stressmomenten sofort herunterholen.Also: Wenn du also das Gefühl hast, dass deine Stimme manchmal blockiert ist oder du beim Singen nach mehr Freiheit suchst – diese Folge schenkt dir Impulse, die sofort spürbar sind.Du möchtest mehr über Barbara wissen?https://www.instagram.com/btbreathing/?hl=dehttps://www.voiceup.si/the-flexiflow/------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Merch

In dieser Folge nimmt zum allerersten Mal ein Gast virtuell auf meiner Vocal Couch Platz: Physiotherapeutin Stefanie Kapp von kieferwissen.deSteffi bringt nicht nur jahrelange Erfahrung aus ihrer Praxis mit, sondern auch eine ganzheitliche Sichtweise auf ein Thema, das viele von uns betrifft – oft, ohne dass wir es merken: Kieferverspannungen und Kiefergelenkprobleme.Wir sprechen darüber, warum diese Beschwerden nicht immer nur körperliche Ursachen haben, sondern oft viel tiefer gehen – und wie nachhaltige Behandlungsansätze aussehen können. Steffi verrät dabei praktische Übungen speziell für Sänger*innen, mit denen du deinen Kiefer entspannen und dadurch schmerzfrei und oder freier singen kannst. Mehr Informationen zu meinem, in dem Kontext erwähnten Vocal Warm-up Guide, findest du hier: K-R-A-S-S Vocal Warm-upUnd auch für mich war das Gespräch ein echter Wissens-Boost: Ich teile mit Steffi meine stimmphysiologischen Insights – zum Beispiel, was den Unterschied zwischen hohen und tiefen Stimmen ausmacht und wie sich männliche und weibliche Stimmen physiologisch unterscheiden.Kurz gesagt: eine Folge voller Aha-Momente, wertvollem Fachwissen und praktischen Tipps, die dich sofort weiterbringen – egal ob du singst, sprichst oder einfach entspannter durchs Leben gehen möchtest.Du möchtest mehr über Steffi & ihre Praxis erfahren?https://www.kieferwissen.de/https://www.youtube.com/@kieferwissen------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/GesangsworkshopsDu möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Merch

Im zweiten Teil meines Gesprächs mit Lisa tauchen wir noch tiefer in die Themen ein, die Frauen und Männer in der Musikbranche bewegen. Wir reden ehrlich darüber, wie gesellschaftliche Erwartungen Selbstvertrauen, Ausdruck und Mut beeinflussen – und welche Unterschiede uns oft geprägt haben.Lisa teilt persönliche Erlebnisse aus ihrer Arbeit mit Bands, wir sprechen über Diversität, Inklusivität und warum es so wichtig ist, ein Umfeld zu schaffen, in dem jede*r sich authentisch zeigen kann – ohne Angst vor Vorurteilen.Wir reflektieren über Selbstzweifel, den Druck der Doppelbelastung und darüber, wie wir gelernt haben, unsere eigene Stimme zu finden, Grenzen zu setzen und trotzdem gemeinsam zu wachsen.Dieser zweite Teil ist ein ehrlicher, inspirierender Blick hinter die Kulissen – für alle, die Mut, Klarheit und Anstöße suchen, um ihre kreative Stimme voller Selbstvertrauen auszuleben.💬 Tipp: Hör vorher in Teil 1 rein, wenn du den Anfang unseres Talks mit Lisa noch nicht erlebt hast.Mehr von Juicy Roadkill:⁠https://www.juicyroadkill.com/⁠⁠Spotify⁠⁠Instagram⁠------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800⁠⁠⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk

In diesem Zweiteiler sitze ich mit Lisa auf der Couch – und wir reden Klartext.Wir teilen unsere ganz persönlichen Erfahrungen darüber, wie es ist, als Frau in der Musikbranche seinen Platz zu finden und zu behaupten.Lisa erzählt von Momenten, in denen ihr Können hinterfragt wurde, nur weil sie eine Frau ist. Ich spreche darüber, wie oft wir das Gefühl haben, doppelt so viel leisten zu müssen, um die gleiche Anerkennung zu bekommen wie unsere männlichen Kollegen. Wir tauschen Geschichten über Rollenklischees, unterschwellige Erwartungen und den Mut aus, für sich einzustehen – auch wenn es unbequem wird.Gemeinsam fragen wir uns: Warum stehen immer noch so wenige Frauen auf den großen Festivalbühnen? Und was muss passieren, damit Leidenschaft und Kompetenz wichtiger werden als das Geschlecht?Ein ehrlicher, persönlicher Talk – für alle, die wissen wollen, wie es wirklich hinter den Kulissen aussieht, und für jede Frau, die gerade den Mut sucht, ihre Stimme lauter werden zu lassen.💬 Nächste Woche geht’s in Teil 2 noch tiefer – mit weiteren Geschichten, Aha-Momenten und Lösungsansätzen, wie wir gemeinsam etwas verändern können.Mehr von Juicy Roadkill:https://www.juicyroadkill.com/SpotifyInstagram------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800⁠⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk

Was passiert, wenn du deine Stimme mit in den Wald nimmst?In dieser besonderen Folge spreche ich mit Jessi über eine Erfahrung, die weit über Musik hinausgeht – und doch ganz viel mit ihr zu tun hat.Jessi erzählt von ihrer Wildpädagogigausbildung, in der sie u.a. Tage allein in der Natur verbracht hat – mit der Aufgabe, einer persönlichen Frage nachzuspüren. Kein Handy, kein Ablenken. Nur Wald. Nur sie. Nur ihr Wildvogel-Clan.Was sie auf diesen sogenannten „Medicine Walks“ erlebt hat, hat nicht nur ihre Sicht aufs Leben verändert – sondern auch auf ihre Musik.Wir sprechen darüber:🌿 wie Natur neue kreative Räume öffnen kann🌿 warum Stille manchmal der lauteste Impuls ist🌿 wie Musik entsteht, wenn niemand performt – sondern einfach nur ist🌿 und wie wichtig echte Gemeinschaft ist, wenn man sich als Künstler*in manchmal allein fühltJessi teilt kraftvolle Momente aus ihrer Zeit im Wald, vom Geschichtenteilen im „Story Council“ bis zu klangvollen Nächten ohne Worte – und zieht direkte Parallelen zur Musik: zum Songwriting, zur Bühnenpräsenz, zum Miteinander in Bands.Diese Folge ist für dich, wenn du manchmal das Gefühl hast, dich im Lärm des Alltags (oder der Musikbranche) zu verlieren – und dir wünschst, wieder bei dir und deinem Ausdruck anzukommen.🎧 Lass dich inspirieren von einer Stimme, die im Wald wieder zu sich gefunden hat und mit neuer Klarheit zurückgekommen ist.Mehr von Jessi:⁠⁠⁠https://www.instagram.com/vuexin.music?igsh=aGcyajI0ZG91cTkz⁠⁠⁠------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800⁠⁠⁠⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk

Was macht eine gesungene Zeile wirklich berührend? Ist es der perfekte Ton – oder das Gefühl dahinter?In dieser Folge wird’s persönlich. Jessi erzählt mir von einem Moment bei unserer Aufnahme-Session, der sie an ihre Grenze brachte: Die Technik war da, der Ton saß – aber das Herz? Fehlte.
 Gemeinsam haben wir Ansätze gefunden, wie sie zurück zu ihrer Emotion gefunden hat – ohne Druck, ohne Maske, ohne Perfektionsanspruch.Wir sprechen über Vocal Challenges, über das Ringen mit der eigenen Stimme – und über den Mut, sich wirklich zu zeigen.
Und wir reden über Impostor-Syndrom: diesen Gedanken, nicht gut genug zu sein – obwohl alle um einen herum etwas anderes sehen. Ein Gefühl, das so viele Sänger*innen kennen, aber kaum jemand laut ausspricht.Du erfährst in dieser Folge:
🎧 Wie du emotionale Tiefe beim Singen findest
🎧 Warum Authentizität mehr berührt als Perfektion
🎧 Wie du deine Zweifel annehmen und trotzdem loslegen kannst
🎧 Und wie du deinen ganz eigenen Klang wieder freilegstDiese Folge ist eine Einladung, dich an deine Stimme zu erinnern – nicht als Werkzeug, sondern als Ausdruck von dir selbst.🎤 Weil echte Musik nicht glänzen muss. Sie muss nur ehrlich sein.Mehr von Jessi:⁠⁠https://www.instagram.com/vuexin.music?igsh=aGcyajI0ZG91cTkz⁠⁠------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800⁠⁠⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Merch-c177143864⁠⁠

🎙️ Wie fühlt es sich an, die eigenen Songs im Proberaum aufzunehmen – nicht im stillen Studio, sondern mitten in der Band? In dieser Folge spreche ich mit Singer-Songwriterin Jessi über ihren ganz besonderen Recording-Prozess: „Dirty Takes“, technische Eigenregie und die Herausforderung, als Sängerin emotional präsent zu bleiben, obwohl alle Augen (und Ohren) auf einen gerichtet sind. Jessi teilt offen, wie es war, im vertrauten Bandumfeld aufzunehmen – nämlich so ganz anders als die Aufnahme bei mir im Stimmenwerk. Wir sprechen über emotionale Verbundenheit beim Singen, über das Gefühl, beobachtet zu werden, und darüber, warum es manchmal einfacher ist, allein aufzunehmen.Außerdem geht’s um Banddynamiken, Beziehung im Bandkontext und die Kunst, gemeinsam Musik zu machen, ohne sich zu verlieren.Zum Abschluss überrascht mich Jessi mit einem wunderbaren Gastgeschenk aus echten Gitarrensaiten – ein Symbol für das, was Musik ausmacht: Verbindung, Gefühl und echte Hingabe. 🎧 Hör rein, wenn du selbst singst, in einer Band bist oder wissen willst, wie Recording wirklich hinter den Kulissen abläuft.Mehr von Jessi:⁠https://www.instagram.com/vuexin.music?igsh=aGcyajI0ZG91cTkz⁠------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800⁠⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Merch-c177143864⁠⁠

Welcome back – Staffel 6 ist da! 🎉 Und sie startet mit einer ganz besonderen Folge: emotional, ehrlich und kreativ-chaotisch. In dieser ersten Episode nehme ich dich mit in den Aufnahmetag von Jessi – einer mutigen Singer-Songwriterin, die zum ersten Mal einen eigenen Song im Studio aufgenommen hat. 🎤✨Was passiert, wenn ein alter Song nochmal aufblüht? Wenn man sich selbst dabei überrascht, wie viel Gefühl und Tiefe plötzlich in der Stimme liegt? Jessi erzählt, wie intensiv, kräftezehrend und zugleich magisch dieser Tag für sie war.Gemeinsam reden wir über kreative Entwicklung, über „alte Songs neu fühlen“, über Jessi´s musikalischen Wandel – und auch über Tee, Kakao und wie sie zu ihren Spitznamen „Habicht“ und „Black-Metal-Jessi“ kam🤘🏼Und als wäre das nicht schon genug, erfinden wir in dieser Folge spontan eine kleine Geschichte über ein tierisches Orchester 🦝🎺 – voller Fantasie und Spaß.Diese erste Folge macht Lust auf mehr – und das Beste: Staffel 6 bringt direkt vier brandneue Episoden mit frischen Stimmen, neuen Perspektiven und jeder Menge Herzblut.🎧 Also schnapp dir Kopfhörer, Kakao oder Kaffee – und sei dabei beim Auftakt der neuen Staffel!Mehr von Jessi:https://www.instagram.com/vuexin.music?igsh=aGcyajI0ZG91cTkz------------------Du hast Bock, bei einem meiner Workshops dabei zu sein? Dann suche dir hier einen aus: ⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Gesangsworkshops-c154220800⁠Du möchtest mich bei der Umsetzung meines Podcast-Projekts unterstützen?Dann gönn` dir was aus meinem Merch-Shop: ⁠https://www.stimmenwerk.de/online-shop/Merch-c177143864⁠