Der Künstlermarketing Podcast

🎧📈 Unperfekt ist das neue Perfekt – zumindest, wenn du Reichweite willst.In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen dich Christoph und Yannic mit hinter die Kulissen eines Moments, der eigentlich „zu improvisiert“ war… und genau deshalb so stark wurde.Bei der Vorpremiere des Musicals „Malle Olé“ in Duisburg wird spontan mit dem Handy gefilmt – ohne Pultton, ohne Kamera-Setup, ohne Masterplan. Aus zwei Handyclips entsteht ein kurzer Social-Clip mit Countdown zum Song „Johnny Däpp“ (Lorenz Büffel) – und der geht richtig ab. 🚀Das Spannende: Bei der Weltpremiere merkt man plötzlich, wie Social Media echte Realität beeinflusst. Menschen stehen schon Sekunden vor der Stelle auf, weil sie den Moment aus dem Clip kennen. Pure Gänsehaut – und ein fetter Reminder:✅ Wenn du auf „perfekt“ wartest, verpasst du Chancen.✅ Authentische Publikumsperspektive kann Hochglanz schlagen.✅ Dein Auge + Timing sind oft wichtiger als teures Equipment.Wenn du Künstler:in bist, Content machst oder dich oft mit „Ich brauch erst noch…“ ausbremst: Diese Folge ist dein Kick. 🔥Jetzt anhören, speichern & teilen – und dann: einfach posten. 😉

🎧 Viele Views – aber keine Ticketverkäufe? Dann kennst du dieses Gefühl: Du siehst, wie deine Clips auf Instagram & TikTok durch die Decke gehen… und trotzdem bleibt der Ticketshop still. 😩In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph & Yannic über einen Praxisfall, der aktuell extrem viele Artists betrifft: Reichweite ist nicht gleich Umsatz.Denn oft liegt’s nicht an der Musik – sondern am Weg zum Kauf. Und der ist bei vielen schlicht zu kompliziert. 🧩Du bekommst klare, umsetzbare Learnings:✅ Warum „ein Link in die Bio“ kein Spruch ist, sondern eine Regel✅ Weshalb zu viele Aktionen/Rabatte im Ticketshop Leute vom Kauf abbringen✅ Wie stark jeder zusätzliche Klick deine Conversion killt✅ Warum deine Website auf dem Handy „flutschen“ muss✅ Und was du machst, wenn du mehrere Ticketanbieter nutztWenn du 2026 Shows spielst und endlich willst, dass aus Aufmerksamkeit echte Ticketkäufe werden: Hör rein. 🚀🎟️

Links in Instagram Reels – das klingt erstmal wie der heilige Gral für Artists, Releases und Ticketverkäufe 🔥🔗 Aber Christoph und Yannic schauen genauer hin: Was wurde wirklich ausgerollt, wie funktioniert das Ganze – und warum sind viele gerade umsonst hyped? 😅In dieser Folge erfährst du, warum das „Link-Feature“ aktuell nur über die Edits App funktioniert und du damit nur innerhalb von Instagram verlinken kannst (z.B. auf andere Reels oder Accounts). Externe Links? Fehlanzeige – zumindest Stand jetzt. 😬Dazu gibt’s eine der wichtigsten Instagram-Erkenntnisse für 2026: Likes verlieren weiter an Gewicht, während Watchtime und Shares immer stärker die Reichweite bestimmen. Wenn du Inhalte machst, die Leute wirklich teilen (weil sie emotional treffen oder relatable sind), gewinnst du. ✅Und zum Schluss wird’s futuristisch: KI-Content wird immer realistischer – und selbst Plattformen könnten bald Probleme haben zu erkennen, was „echt“ ist. 🤖🎙️ Viel Spaß beim Hören – und schau unbedingt auch beim Video vorbei!

Wie entstehen Videos, die nicht nur gut aussehen – sondern regelmäßig Hunderttausende bis Millionen Menschen erreichen? 🎥🔥In dieser Nerd-Talk-Folge vom Künstlermarketing Podcast packen Christoph und Yannic ihren kompletten Tool-Stack aus – inklusive echter Workflow-Details, die sonst kaum jemand so transparent erklärt.Yannic zeigt, warum bei ihnen trotz Kosten die Adobe-Welt (Premiere Pro & Co.) im Zentrum steht: Teamprojekte, Cloud-Sync, klare Rollenverteilung und Zusammenarbeit mit Freelancern, die Untertitel und Grobschnitt vorbereiten. Das spart Zeit, reduziert Chaos und macht den Schnitt planbar. ✅Dazu bekommt ihr den Prozess einmal komplett:Feinschliff & Rendern am Arbeitsplatz, Ablage & Struktur in Dropbox, Projektübersicht und Aufgabenverteilung über Asana – plus ein Transkript-Tool, das sogar Schweizerdeutsch zuverlässig versteht. 🇨🇭✨Und ganz wichtig: Es geht nicht darum, das „teuerste Tool“ zu nutzen – sondern das Tool, das dich ins Posten bringt. Ob Premiere, CapCut oder Canva: Wenn du weißt, was du tust, wird der Output gut. 🚀

Kurz vor Weihnachten – und plötzlich passiert das, was man nicht planen kann: Ein fast 10 Minuten langes Video geht komplett durch die Decke. 🎄🚀 Obwohl Instagram ab 3 Minuten quasi schon „Bitte kürzen!“ schreit, explodiert das Ding mit zigtausenden Likes und tausenden Shares. Warum? Weil’s nicht um Hacks geht. Sondern um das, was Social Media eigentlich sein sollte: Menschen, Gefühle, echte Geschichten. ❤️Christoph und Yannic sprechen über ein Video von Chris Tall, das vielen Zuschauern genau im richtigen Moment geholfen hat – inklusive „Du bist nicht alleine“-Message, die richtig reinknallt. 🫶Und dann kommt die Story von einer Weihnachtsfeier, die zeigt, was Content im besten Fall bewirken kann: Wenn ein Zuschauer danach sagt, er fühlt sich „frei“ – dann weißt du, warum du diesen Job machst. Gänsehaut pur. 🥲Diese Folge ist perfekt für alle Creator, Künstler und Marketer, die sich fragen: Muss ich wirklich immer für den Algorithmus produzieren? Spoiler: Nicht, wenn du etwas zu sagen hast.

🎧 Frohes neues Jahr! In der ersten Folge 2026 vom Künstlermarketing Podcast nehmen Christoph und Yannic zwei Instagram-Änderungen auseinander, die für Creator, Künstler, Comedians und Musiker richtig spannend werden könnten. 🚀💡 Autoplay in Reels: Instagram scrollt automatisch weiter – du musst nicht mal mehr wischen. Klingt bequem… aber was bedeutet das für Creator? Wenn Reels nicht mehr doppelt abspielen, könnte das die Watchtime verändern und damit auch Reichweite & Performance.🔥 Early Access Reels: Ein Feature, das mit FOMO spielt. Reels sind zuerst nur für Follower sichtbar – alle anderen sehen den Content ausgegraut und müssen entweder folgen oder 24 Stunden warten. Für viele könnte das ein smarter Hebel sein, um Follower gezielt aufzubauen.Außerdem sprechen die beiden über Content-Trends in der Comedy-Bubble:Was bringt 2026 mehr Wirkung – geskriptete Bits, echte Versprecher oder Crowdwork (Interaktion mit dem Publikum)? 🎤😂Wenn du Instagram nicht nur „bespielen“, sondern strategisch nutzen willst, ist diese Folge dein perfekter Start ins Jahr. ✅

Was für ein Jahr! 🎙️✨ In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast schauen Christoph und Yannic zurück: Wie ist der Podcast nach der Pause wieder gestartet – und warum fühlt es sich plötzlich so an, als würde das Ganze „richtig“ laufen?Es geht um diese Momente, die man nicht planen kann: Wenn Hörer:innen Spotify Wrapped posten und euch als #1 Podcast feiern 🥹🔥 – oder wenn plötzlich Leute (und sogar Künstler!) ganz selbstverständlich sagen: „Klar, ich hör jede Folge.“ Das ist nicht nur nett fürs Ego, sondern zeigt: Content wirkt, wenn er ehrlich ist.Christoph und Yannic sprechen außerdem darüber, warum sie nie dem klassischen „Du brauchst unbedingt einen Call to Action“-Druck gefolgt sind – und weshalb gerade dieses subtile Marketing oft der Grund ist, warum Menschen Vertrauen fassen und am Ende wirklich schreiben. 📩🎯Dazu: Warum Reichweite nicht automatisch Erfolg bedeutet, wie aus den „richtigen“ Hörer:innen echte Kund:innen werden – und warum persönliche Folgen manchmal stärker konvertieren als reines Fachwissen.Und dann natürlich der Ausblick auf 2026: On-Location-Podcasts mit Kamera, Stick und Mikro – damit ihr noch näher dran seid. 😄🎥Reinhören lohnt sich, wenn du als Künstler:in smart wachsen willst – ohne dich zu verkaufen. 🚀

Wie bringst du Menschen dazu, pünktlich um 11:00 Uhr vorm Laptop zu sitzen – und Tickets wegzukaufen? 🎟️⚡Christoph und Yannic nehmen dich Backstage mit: vom ersten „Da kommt was…“ bis zum Rekord-VVK. Du lernst, wie du mit wärmenden E-Mails (Storytelling, Bühne erklären, Moderator vorstellen, FAQ-Mail), echter Verknappung und smartem Timing (Provider-Delays beachten!) Nachfrage aufbaust. Dazu echte Zahlen: 463 Eintragungen, 200+ Tickets in 60 Minuten, 54-Sekunden-Sellout im Vorjahr und Dauerkarten-Deal (99€), der in 30 Minuten vergriffen war.On top: Conversion-Quick-Wins – warum Linktree Verkäufe kostet, wieso direkte Ticketlinks Pflicht sind und wie Segmente im Newsletter nach dem Kauf automatisch auf Merch statt Tickets weitergeleitet werden. Plus eine spontane 10% Aktion für die Bremen-Dauerkarte 🎁Wenn du Shows spielst, Touren planst oder Events promotest: Diese Episode ist dein Praxis-Fahrplan – keine Theorie, nur Dinge, die heute Tickets bewegen. Abonnieren, Notizen machen, umsetzen. 🚀10% mit dem Code KMPODCAST bis zum 31.12.2025 beim Kauf einer Dauerkarte für die Comedy Clubs 2026 im Boulevardtheater Bremen:➡️ https://clubshows.ticket.ioUnser E-Mail System Klick-Tipp:➡️ https://www.klicktipp.com

Die Vorweihnachtszeit sollte sich nach Lichterglanz, Plätzchenduft und Ruhe anfühlen – und nicht nach Dauerstress, Deadlines und Doomscrolling. 🎄📱 In dieser Folge vom Künstler Marketing Podcast sprechen Christoph und Yannic ganz offen darüber, wie sie selbst versuchen, aus dem Autopilot auszusteigen und die Adventszeit wieder bewusst zu erleben.Christoph erzählt von seinem Vorsatz, dieses Jahr wirklich zu dekorieren, den Weihnachtsbaum anzumachen und sich Zeit für echte Momente zu nehmen – statt nur Zeit „totzuscrollen“. Dazu gibt’s Geschichten aus seinem Comedy Club: Was passiert, wenn Menschen einfach mal zwei Stunden ohne Handy nur Kunst und Live-Comedy erleben? (Spoiler: Sie kommen komplett runter. ✨)Natürlich bleibt das Business nicht außen vor: Die beiden erklären, warum deine Reichweite im Dezember oft einbricht, wie Werbeanzeigen und begrenzte Slots im Algorithmus deine Posts verdrängen und wieso du trotzdem entspannt bleiben darfst. Gerade für Künstlerinnen, Creator, Musikerinnen und kreative Selbstständige gibt’s wertvolle Einordnung zwischen Black Week, Weihnachtskampagnen und mentaler Gesundheit.Wenn du Social Media liebst, aber die ständige Reizüberflutung satt hast – und wissen willst, wie du gleichzeitig deine Sichtbarkeit als Künstler*in hältst – dann ist diese Folge genau das Richtige für dich. Kopfhörer auf, Handy bewusst zur Seite legen und mit Christoph und Yannic in eine bewusstere Adventszeit starten. ❤️

Spotify Wrapped time! 🎧 Christoph & Yannic packen ihre 2025er Stats aus – live, ehrlich und mit reichlich Überraschungen: 31.324 vs. 4.477 Streaming-Minuten, 100+ Genres von Deutsch-Pop über Smooth Jazz bis Schlager, dazu ein „musikalisches Alter“, das für Lacher sorgt . Wir sprechen über unsere Top-Songs (u. a. Sophia, Robbie Williams, Kontra K), Alben (Shirin David, Florian Künstler, Gregor Meyle, AC/DC) und Podcast-Favoriten (Künstlermarketing Podcast, Lanz & Precht, Bratwurst & Baklava, OMR, Hotel Matze).Im Marketing-Deep-Dive zeigen wir, warum Wrapped ein viraler Social-Media-Booster ist – perfekt für Artists, Labels & Creator: Story-Templates, Sharing-Mechaniken, FOMO, Community-Loops. Plus: Quick-Wins, wie du den Hype für Reichweite, Newsletter-Growth & Playlist-Saves nutzt.Sag uns dein Musikalter & deine Top 5 – wir picken Highlights für die nächste Folge!Folge uns & bewerte den Podcast, damit noch mehr Musikmenschen uns finden. 🙌

Fernsehquote vs. Social Media – was zählt heute wirklich? 🎯 In Folge 104 sprechen Christoph und Yannic darüber, warum Comedy-Shows im linearen TV oft hinter den Erwartungen bleiben und wie tägliche Short-Form-Clips auf Instagram & TikTok Reichweiten und Verkäufe pushen. Wir teilen Erfahrungen aus Produktionen mit öffentlich-rechtlichen und privaten Sendern, sprechen über 25–30 Mio Monatsreichweite (teilweise 130 Mio in 90 Tagen), über Messprobleme der GfK, intransparente Streamingzahlen – und warum Social Media die Nase vorne hat, wenn’s um Conversion in Tickets, Streams & loyale Fans geht.Außerdem: Sehgewohnheiten im Wandel (Receiver? Fehlanzeige!), die Rolle von Watchtime & Algorithmus und was TV-Sender jetzt lernen müssen, um relevant zu bleiben.Deine Meinung ist gefragt: TV, Streaming oder nur noch Reels? Schreib uns! 💬🎧 Abonnieren, bewerten & teilen – so unterstützt du den Künstlermarketing Podcast. Danke! ❤️

Reels, TikToks, Shorts – unser Alltag besteht aus kurzen Clips. Doch was passiert, wenn 90 % des Internettraffics bald nur noch aus Shortform Content besteht? In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic schonungslos offen darüber, wie sehr uns das beeinflusst – als Menschen und als Künstler:innen. 🎭📱Die beiden erzählen, wie sie selbst immer wieder „nur kurz“ zum Handy greifen, im Reels-Strudel landen und plötzlich zwei Stunden Lebenszeit weg sind. Sie reden über Social-Media-Sucht, Algorithmen, die unsere Stimmung verstärken, und die Frage, ob wir uns überhaupt noch langweilen können.Gleichzeitig zeigen Christoph und Yannic die andere Seite: Warum Shortform Content für Comedians und Musiker ein riesiger Hebel ist, warum ein einziges gutes Reel manchmal mehr Menschen erreicht als eine TV-Show, und wie man kurze Clips nutzen kann, ohne sich komplett zu verlieren.Besonders intensiv wird es, als Yannic von seiner Krankheit mit über 40 Grad Fieber erzählt – und der Erkenntnis, dass die Welt sich einfach weiterdreht, obwohl das Handy mal eine Woche lang beiseite liegt. Handy-Detox, Aufmerksamkeitsspanne, TV vs. Social Media, Musik-Snippets und die Frage: Wie wollen wir in Zukunft Content konsumieren – und erschaffen?Wenn du Künstler:in, Comedian, Musiker:in oder einfach Social-Media-Junkie bist, ist diese Folge genau dein Reality-Check mit Mehrwert. Hör rein, reflektier mit – und vielleicht legst du danach das Handy für eine Weile weg. 😉✨

„Einfach eine Schablone drüber und fertig?“ – Nein. In Folge 101 zerlegen Christoph und Yannic den Mythos vom Copy-Paste-Erfolg im Künstlermarketing. Du erfährst, warum individuelle Strategien immer schlagen, wie 16 unterschiedliche Untertitel-Stile gezielt Aufmerksamkeit steuern und weshalb KI-Captions oft mehr Chaos als Klarheit bringen. Wir sprechen über Lesbarkeit, kognitive Last, psychologisch geführtes Storytelling und den feinen Unterschied zwischen Comedy-Cuts und Musik-Edits. Außerdem: Wann Untertitel bewusst weggelassen werden (ja, das kann performen!), warum Daily Output wichtiger ist als Perfektion – und wie du deine eigenen Bausteine zu einem funktionierenden System kombinierst.Ideal für Künstler:innen, Manager:innen und Creator, die echte Praxis suchen statt leere Rezepte. Drück Play, hol dir klare Regeln, konkrete Beispiele und sofort umsetzbare Ideen. 🚀🎧

100 Folgen – und wir sind noch lange nicht fertig! 🎉 In dieser Jubiläumsepisode blicken Christoph und Yannic auf drei Jahre Künstlermarketing zurück: vom spontanen Fast-Live-Recording im Metropoltheater Bremen (ja, wir haben die Mikros vergessen 😅) über die ersten täglichen Videos bis hin zu ausverkauften Arenen und einem unvergesslichen Abend im Volksparkstadion.Wir reden offen über das, was uns groß gemacht hat: radikale Ehrlichkeit ohne Agentur-Buzzwords, konsequentes Testen, klare Formate (hello, Untertitel-Stile 👋) und ein Team, das Remote funktioniert, weil Vertrauen vor Prozessen kommt. Außerdem erfährst du, wie aus einer Idee innerhalb der Künstlermarketing GmbH von Christoph zusätzlich die gemeinsame Fancontent GmbH wurde, warum kopiert zu werden manchmal das beste Kompliment ist und wieso Bauchgefühl oft die Entscheidung rettet, wenn Daten fehlen.Perfekt für Künstler:innen, Manager:innen und Creator, die echte Praxis wollen – keine Theorie. Drück auf Play, feier mit uns die #100 und nimm dir Taktiken mit, die du heute noch anwenden kannst. 🚀

Wie schaffst du es, dass Fans nicht nur liken – sondern Tickets kaufen? 🎟️ In Folge 99 packen Christoph und Yannic ihre erprobten Funnel-Bausteine aus: Reels zeigen nur die Kunst (keine Werbung!), der Feed ist deine Bühne, und in Stories passiert die Magie – mit klaren, gut lesbaren Tourtafeln in 2–3 Slides. Wir sprechen über Psychologie statt Plakatwand: richtige Schriftgrößen, kein Logo-Salat, smarte Verknappung („Resttickets“, „Ausverkauft“) und eine Struktur, die Klicks auf den Ticketlink auslöst.On top gibt’s eine ehrliche Case Study, warum Tourtafeln im Reel die Watchtime crashen (und damit die Reichweite) – plus unsere Tests, Learnings und Do’s & Don’ts aus der täglichen Praxis.Zum Schluss: Ausblick auf Folge 100 🎉 – schick uns deine Fragen & Erfahrungen zu Tourtafeln, Reels und Ticketverkauf!

Christoph & Yannic zeigen, wie echte Zusammenarbeit mit Künstler*innen funktioniert: WhatsApp-Gruppen statt E-Mail-Pingpong, schnelle Abnahmen, klare Grenzen – und Fokus auf das, was zählt: Tickets & Streams.Das bekommst du:Warum ohne WhatsApp-Gruppe bei uns kein Projekt startetDie ersten 14 Tage Onboarding: Tonalität, Snippets, Ping-PongGroße Gruppen = kleine Wahrheit: Wie Feedback ehrlicher wirdWarum Logins & Review-Tools im Alltag scheiternUnsere Rolle: Partner, keine klassische AgenturPraxis pur: Kommunikation, die Entscheidungen beschleunigtWenn du im Artist Management, Booking, Marketing oder selbst Künstler*in bist, nimmst du konkrete, sofort umsetzbare Steps mit – direkt aus der Produktion in die Praxis. 🚀👉 Folge abonnieren, bewerten & teilen – so erreicht das Wissen die richtigen Crews. ❤️

Negatives Followerwachstum – klingt nach Krise, ist aber oft normal. In dieser Episode sprechen Christoph und Yannic darüber, warum selbst große Accounts täglich Follower verlieren und wieso das kein Alarmzeichen sein muss. Wir erklären:• Wie Bot-Bereinigung & inaktive Accounts deine Zahlen drücken• Warum Sommerpausen Reichweite kosten – und wie du klug gegensteuerst• Brutto vs. Netto: Wachsende Zahlen trotz sichtbarer Verluste verstehen• Streuverlust als Qualitätsfilter: Weniger, aber relevantere Abos• Praxis: Insights lesen, Social-Blade richtig deuten, Upload-Rhythmus finden• Zusammenarbeit mit Künstlern, Managements & Agenturen: Sparring statt Besserwisserei – so treffen wir bessere Content-EntscheidungenWenn du Creator:in, Manager:in oder Künstler:in bist und dich fragst, warum deine Kurve mal runtergeht, bekommst du hier klare Antworten, echte Beispiele und direkte To-dos. Abonnier den Podcast, bewerte uns & teile die Folge mit deinem Team – so hilfst du anderen, Wachstum realistisch zu sehen. ❤️🎧

Wie bleibst du als Künstler:in motiviert, wenn Social Media täglich nach neuem Content schreit? 🎭🔥 In dieser Folge teilen Christoph & Yannic ihre ehrlichen Learnings aus mehreren Jahren Praxis: Warum die Anfangseuphorie oft verpufft, wie du Konsistenz aufbaust, ohne dich aufzureiben, und weshalb Vorproduktion (Batching!), klare Workflows (Dropbox, Caption-Templates) und ein realistischer Posting-Slot (19:30–20:30) echte Gamechanger sind.Wir sprechen über Perfektionismus, den Spagat zwischen Bühne und Schnittplatz, die Macht von Bühnenmitschnitten als Content-Quelle und wie Sparring Partner dir Zeit für Kreativität, Familie und Programm-Entwicklung zurückgeben. Dazu gibt’s konkrete, sofort umsetzbare Tipps: von Kommentar-Engagement über Zeitslots bis hin zu einfachen Strukturen, die dich dauerhaft dranbleiben lassen.Wenn du öfter denkst „Ich würde ja – aber…“, ist diese Episode dein Startschuss. Schreib uns gern bei YouTube oder Instagram – wir unterstützen dich auf dem Weg zu mehr Reichweite, Routine und echter Leichtigkeit im Künstler-Marketing. 💬🚀

🎧 Was passiert nach Social Media? Fanbindung 2.0!In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast sprechen Christoph und Yannic über ein Thema, das für viele Künstler*innen entscheidend sein kann – echte Fanbindung durch Community Building! 🚀📲 Du postest regelmäßig auf Instagram, TikTok oder YouTube, aber fragst dich, ob da noch mehr geht? Dann ist diese Folge für dich!Die beiden zeigen auf, wie du den nächsten Schritt machst – weg von der anonymen Reichweite hin zu echter Nähe mit deinen Fans.Ob digitale Fanclubs, exklusive Inhalte, Vorverkäufe oder interaktive Formate – diese Episode steckt voller Ideen, Inspiration und handfester Praxis-Tipps.💥 Christoph teilt Cases aus Deutschland (u.a. Oliver Pocher & Angelo Kelly), die zeigen, dass Fan Communities auch hierzulande funktionieren können – wenn man es richtig macht.💡 Du willst eine langfristige Verbindung zu deinen Fans aufbauen, echten Austausch schaffen und dich von Social Media unabhängig(er) machen?Dann hör rein – und starte deine eigene Community!

🎙️ Plattformhopping – Welche Social Media Plattform lohnt sich für dich wirklich?In dieser Folge vom Künstlermarketing Podcast nehmen dich Christoph und Yannic mit hinter die Kulissen ihrer Social Media Strategie.Du erfährst, welche Plattform du als Künstler:in wofür nutzen solltest – vom Reichweitenaufbau mit TikTok, über Fanbindung mit Instagram, bis zur langfristigen Community durch YouTube.💥 Sie sprechen offen über:Warum TikTok nicht tot ist – sondern ein Reichweiten-BoosterWeshalb Instagram nicht mehr zum Wachsen, sondern zum Binden taugtWie YouTube Shorts bei ihren Künstler:innen für 100.000+ Follower sorgenUnd warum nicht jede Plattform für jeden Künstler sinnvoll istEhrlich, praxisnah und wie immer mit einer Portion Humor – diese Folge hilft dir, deine Zeit auf Social Media strategisch zu investieren. 🎯Ob Musiker:in, Comedian oder Creator:Hol dir jetzt das Wissen direkt aus der Praxis!🎧 Jetzt reinhören – überall, wo es Podcasts gibt.#künstlermarketing #socialmediafürkünstler #plattformstrategie