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We R Podcast
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¡Cámara, cine, acción! El equipo de WRU analiza cómo el contenido digital se ha vuelto el campo de controversia alrededor de los premios de la Academia. Desde campañas de desprestigio que afectan a las nominaciones hasta la visibilidad del trabajo independiente.
En este episodio compartimos micrófono con las mamás del equipo con quienes, de la mano, analizamos la evolución de las oportunidades laborales para el género y las barreras a vencer
En este episodio reflexionamos sobre cómo el uso indiscriminado de la inteligencia artificial está generando contenido sin dirección, alejándose del brandbook y diluyendo la identidad de marca. Hablamos de por qué la estrategia debe guiar a la IA y no al revés, y de cómo hoy la calidad, la coherencia y la intención pesan más que la cantidad.
En este episodio analizamos si el Mundial sigue representando un verdadero motor de valor para las marcas o si su impacto se ha diluido frente a audiencias fragmentadas, altos costos de entrada y una saturación de mensajes. Hablamos de por qué hoy estar presente ya no garantiza relevancia y de cómo, sin una estrategia clara, incluso los eventos más grandes pueden convertirse en ruido más que en retorno.
En este episodio hablamos del tan temido día del Amor y la Amistad por los publicistas ¿estamos cansados de la mercadotecnia alrededor de esta festividad?
En este episodio hablamos sobre como TikTok ya no es solo entretenimiento: es el nuevo departamento de Relaciones Públicas… sin filtro. Análisis PR: Autenticidad percibida = engagement alto. La audiencia siente que "los conoce". Riesgo: cuando todo es público, no hay backstage. Lección para marcas: La cercanía construye confianza. Mostrar proceso humaniza, pero hay que definir límites claros. No todo debe documentarse para ser auténtico.
En este episodio, y de cara al SuperBowl, retomamos la visibilidad y viralidad mediática alrededor de Benito Antonio Ocasio Martínez, AKA, Bad Bunny. Desde sus decisiones estratégicas con respecto a la gira DtMf, su impacto economico-social local; la percepción del público americano y sus acciones mediaticas; donde nos demuestra el poder que las figuras públicas tienen sobre los ámbitos geopolíticos.
Desde la idea inicial hasta el reporte de resultados, desarmamos el ciclo de vida de una campaña 360°. Creatividad, estrategia, paid media, PR, diseño, social, data… cómo cada área aporta para convertir un brief en impacto real (y medible). Estrategia puede hablar de insights y objetivos, Creativo/Diseño puede contar el proceso visual y conceptual, Social Media aporta cómo se adaptó la narrativa por plataforma, Paid Media entra con optimización y performance, PR puede sumar la parte earned y cobertura, Data/Analytics cierra con resultados e insights.
En este episodio concluimos el podcast 2025. Aprendizajes, historias chistosas que cultivamos y lo que se viene para 2026.
En este episodio hablamos de los vicios que se tienen en cuanto a desarrollo web se refiere. ¿Cómo definir el propósito del mismo? ¿Cuándo es poco y cuándo es mucho?
No es estar en todos lados: es elegir lo que sí convierte. Comparamos Meta (escala y remarketing), Google (captura de intención/ROAS), TikTok (descubrimiento y UGC que empuja conversión), LinkedIn (B2B y leads de alto ACV) y Programática (open web/CTV/DOOH para alcance incremental, control de frecuencia, segmentación contextual y activación de 1st-party data sin cookies). Cerramos con un playbook por objetivo y ticket para armar la mezcla mínima viable.
Cómo los creadores de contenido se censuran para engañar al algoritmo y la forma en que esto repercute en el lenguaje y la cultura en general
Satoru Iwata redefinió el marketing poniendo a la diversión y la accesibilidad al centro. De Wii y DS al "blue ocean", su enfoque fue ampliar la audiencia, bajar barreras y sorprender con propuestas simples pero irresistibles. En este episodio exploramos sus principios: escuchar al usuario, diseñar para todos, crear valor antes que potencia… y por qué "divertir" es la métrica que paga.
El Gran Premio de México no solo trae velocidad: trae una lección de marketing global. En este episodio de We R Podcast analizamos cómo la Fórmula 1 pasó de ser un deporte de élite a una máquina de storytelling que vende emoción, poder y pertenencia.
Pokémon, Tamagotchi, Y2K. ¿Por qué lo vintage funciona tan bien y cómo usar la nostalgia sin parecer una marca en crisis de identidad?
En la segunda parte de este apasionante tema, hablamos de una perspectiva más mercadológica del tema WWE-AAA: 1. Distribución, monetización y poder mediático 2. Preservación de la herencia / "legacy" 3. Resistencia de fans y cultura pop local
En este episodio hablaremos de la adquisición de licencias, personajes y derechos de transmisión de la AAA por parte de la WWE. Cómo afecta el consumo de una de las tradiciones más arraigadas en la cultura mexicana popular y cómo se está transformando en una apropiación cultural cuestionable.
Menos cuento, más acción. Marcas que hacen y documentan generan confianza, PR orgánico y fans que defienden
¿Por qué ciertos colores, sonidos o palabras disparan deseo? Hablamos del marketing que activa dopamina, crea recuerdos y programa decisiones. El marketing no solo entra por los ojos: también se cuela en tus emociones, memoria y sentidos. Descubre cómo las marcas usan la neurociencia para enamorar cerebros, activar compras y quedarse grabadas… para siempre.
Más que música, construyen un universo. Entre ironía, crudeza y estética callejera, Ca7riel y Paco Amoroso cuentan historias que mezclan barrio, absurdos y autenticidad sin filtros. En este episodio, exploramos cómo su narrativa redefine la conexión con una audiencia que busca verdad… y ritmo.























