Claim OwnershipJazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin
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Description
Mal anekdotisch, mal theoretisch, aber immer musikalisch, sprechen wir über die Anfänge der Global Jazz Academy, über die Geschichte des Jazzclub Schlot, Improvisation, Überoutinen, aber auch darüber wie sich der Jazz in der Hauptstadt entwickelt hat – und was heutzutage Jazz überhaupt bedeutet. Abonniere unseren Kanal und bleibe auf dem Laufenden.
26 Episodes
Reverse
Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft?
In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten.
Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz Weltruhm immer Musiker geblieben ist.
Eine Folge für alle, die Jazz nicht nur bewundern, sondern verstehen, fühlen und spielen wollen.
Sprecher: Dominik Hahn
Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen?
Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält.
Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der Improvisation anzuwenden.
Lerne in ganz einfachen Schritten, dein Solo mit authentischen Jazz-Phrasen zu gestalten.
🎧 Jetzt reinhören und losjazzen!
Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz.
...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!!
In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz.
Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter dem Stil – und darüber, wie man diesen Sound wirklich versteht und spielt.
Leise, elegant, zeitlos. Genau wie Bossa Nova selbst.
Sprecher: Dominik Hahn
In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation.
Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst.
Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst ein besseres musikalisches Gedächtnis.
Warum klingt Christmas Jazz jedes Jahr aufs Neue vertraut, beruhigend und irgendwie nach Zuhause?
In unserer neuen Podcastfolge nehmen wir euch mit in die Welt der großen Weihnachtsklassiker – von Ella Fitzgerald über Nat King Cole bis Louis Armstrong.
Wir sprechen darüber, was diese Musik musikalisch so besonders macht, warum sie entschleunigt und weshalb sie perfekt zur stilleren Zeit des Jahres passt.
Eine Folge zum Zurücklehnen, Zuhören und Eintauchen – irgendwo zwischen Plätzchenduft, Lichterketten und Swing.
Sprecher: Dominik Hahn
In der heutigen Episode schauen wir uns an, wie man Bebop-Melodien mit Intervallen harmonisieren kann. Bevor es an konkrete Beispiele geht, klären wir kurz, welche Intervalle sich dafür grundsätzlich am besten eignen: Am gebräuchlichsten sind Terzen und Sexten, weil sie die harmonische Qualität – Dur oder Moll – besonders klar widerspiegeln. Natürlich lassen sich Melodien auch mit anderen Intervallen begleiten: Quinten eignen sich eher, um Phrasenenden zu markieren, während Sekunden oder Septimen gut funktionieren, wenn man bewusst offene oder abstraktere Klangfarben erzeugen möchte.
Zwischendominanten – Harmonie in Bewegung
In dieser Episode tauchen wir in die Welt der Zwischendominanten ein.
Was hat es mit diesen „eingeschobenen“ Dominanten auf sich? Warum klingen sie so logisch – und so typisch nach Jazz?
Hier erfahrt ihr, wie Zwischendominanten funktionieren, wie sie in Jazz-Standards auftauchen und wie ihr sie selbst erkennen und anwenden könnt.
Perfekt für alle, die Harmonielehre wirklich verstehen und hören wollen.
Sprecher: Dominik Hahn
Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt.
Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt.
Das Ergebnis? Chord Melody
Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There will never be another you.
Ein Blatt Papier, ein paar Noten, ein paar Akkorde – und schon kann’s losgehen.
In der neuen Folge von Jazzheads sprechen wir über das Herzstück des Jazz: das Lead-Sheet.
Wie liest man es? Was muss draufstehen? Und warum sind Realbooks heute die heimliche Bibel vieler Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker?
Wir werfen einen Blick auf Geschichte, Praxis und kleine Tricks, die das Zusammenspiel leichter machen – vom ersten Blick aufs Blatt bis zur eigenen Notation.
Klingt trocken? Keine Sorge – diese Folge swingt!
Unterhaltsam, kompakt und praxisnah – für alle, die Jazz nicht nur spielen, sondern verstehen wollen.
🎧 Jetzt reinhören und durchstarten!
Sprecher: Dominik Hahn
Hallo und willkommen zurück zu einer neuen Episode von Jazzheads, dem Podcast der Global Jazz Academy.
Heute geht es darum, wie man Rubato spielt.
Jeder spricht mit einer gewissen Melodie und einem flexiblen dynamischen Rhythmus. So frei wie ein gesprochener Satz klingt, so frei klingt in der Musik eine Rubato gespielte Phrase.
Erst wenn man einen gesprochenen Rhythmus einer proportionierten Zählzeit unterordnet, etwa wie beim Rap, bekommt man einen konstanten Rhythmus bzw. Tempo.
In der heutigen Episode, geht es darum, wie man ein Intro bzw. eine Einleitung im Jazz spielen kann.
Es gibt viele Standards aus dem Great American Songbook, bei denen ein Intro oder ein Verse komponiert wurde. Bei vielen anderen gibt es allerdings kein Intro. Heute möchte ich euch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man mit musikalischen Mitteln einen Song einleiten kann.
In dieser Folge sprechen wir über die Rollenverteilung in einer Jazzband:
Wer führt, wer begleitet – und wie entsteht musikalische Magie im Zusammenspiel?
Dominik Hahn erklärt typische Aufgaben der Instrumente, was sich im Solo verändert, wie nonverbale Kommunikation funktioniert – und warum Zuhören oft wichtiger ist als Spielen.
Jetzt reinhören – für mehr Verständnis, besseres Zusammenspiel und neue Inspiration an deinem Instrument!
Wie übt ein Gitarrist – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge
gibt David Molina einen Einblick in seine tägliche Überoutine.
Wie übt ein Jazzschlagzeuger – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen?
In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt Dominik Hahn einen Einblick in seine tägliche Überoutine am Schlagzeug.
Er spricht über Techniktraining, kreatives Spielen mit Besen, den Einsatz des Metronoms und die Arbeit mit Jazzaufnahmen – und zeigt, wie man zwischen zielgerichteter Vorbereitung und langfristiger Entwicklung unterscheidet.
Eine Folge voller Impulse für alle, die tiefer in ihr Instrument, ihren Sound und ihr Timing eintauchen möchten – ganz egal, was sie spielen.
Sprecher: Dominik Hahn
Nachdem wir uns zuletzt mit dem Bebop und Modalen Standards beschäftigt haben, richten wir heute unseren Blick auf die stilistische Weiterentwicklung, die mit neuen Einflüssen aus dem Blues, Gospel und Latin Grooves, den Hard Bop geschaffen hat.
Wir werden die Ursprünge und Geschichte des Hard Bop beleuchten, seinen Sound und seine stilistischen Merkmale genauer untersuchen und wie immer einige harmonische und improvisatorische Ansätze besprechen. Und natürlich gibt’s auch ein paar spannende Hörtipps!
In unserer neuen Jazzheads-Podcastfolge tauchen wir in die Welt der modalen Jazzstandards ein.
Was bedeutet eigentlich „modal“? Warum war das für Musiker wie Miles Davis, John Coltrane und Herbie Hancock so spannend? Und wie kannst du als improvisierende/r Musiker*in von diesem Konzept profitieren?
Wir stellen wichtige Stücke wie So What, Impressions und Maiden Voyage vor, erklären die musikalischen Hintergründe – und geben dir praktische Tipps für deine Improvisation.
Sprecher: Dominik Hahn
In dieser Episode schauen wir uns den Bebop an.
Wir werfen einen Blick auf die Musiker die ihn geprägt haben, und analysieren, was diesen Stil harmonisch und rhythmisch so besonders macht.
Natürlich gibt es auch praktische Beispiele, damit ihr den Bebop nicht nur versteht, sondern ihn auch anwenden könnt.
In unserer neuesten Podcast-Folge nehmen wir euch mit auf eine Reise durch die Welt der unvergesslichen Jazzklassiker.
Diese Songs sind Legenden – sie erklingen auf Bühnen, in Clubs und in Wohnzimmern auf der ganzen Welt. Doch was steckt wirklich hinter ihnen?
Wie wurde ein simpler Songtitel zur Hymne
für ein ganzes Lebensgefühl?
Warum wurde ein Stück mit ungewöhnlichem Taktmaß zu einem der größten Jazzhits aller Zeiten?
Und wie kann ein Song mit nur zwei Akkorden Musiker
und Zuhörer bis heute in seinen Bann ziehen?
Besonders cool: Unser Dozent und Leiter
David Riaño-Molina hat exklusive Soundbeispiele eingespielt, die euch die Songs noch näherbringen – Gänsehaut garantiert!
Sprecher: Dominik Hahn
Improvisation ist wohl die Essenz dessen, was Jazz ausmacht. Aber was genau ist Improvisation? Was gehört dazu, um improvisieren zu können? Und warum spielt sie im Jazz eine so wichtige Rolle?
In dieser Episode klären wir nicht nur, was Improvisation im Kern bedeutet, sondern schauen uns auch an, welche Werkzeuge Musiker*innen nutzen, um spannende Soli zu spielen. Und natürlich geht es auch um praktische Beispiele!
In dieser Folge geht es um den legendären Jazz Club Schlot.
David hat sich mit den beiden Betreibern John Kunkeler und Stefan Berker, über die Anfänge des Clubs und über die Entwicklung der Jazz Szene in Berlin ausgetauscht.
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