新北市美術館展覽語音導覽

本集逐字稿： 想像一下，如果記憶有形狀，它會是什麼樣子？ 會被時間拉長、折疊，還是慢慢磨損、逐漸消失？ 那麼，承載這些記憶的手作與勞動經驗呢？ 它們會如何被傳遞、改變，甚至在世代更迭中逐漸消散？ 故事從新北市展開。這裡曾是紡織機轟鳴、礦石翻動的地方，勞動的節奏刻進身體，也刻進這片土地。「棉線與石頭」像是一場探索人、事、物彼此關聯的展覽，石頭、棉線，它們在世界各地誕生，卻在相似的勞動與生活中，交織出既相互呼應、又不盡相同的故事。 跟隨著一縷彩線、或一塊不起眼的碎石，展覽不只追問物件的功能、造型，更追問棉線、石頭背後的殖民工業、勞動現場與地方生活所留下的抵抗痕跡。這趟旅程像是一場考古行動，挖掘的不只是過去，也照見我們此刻的生活：那些被忽略的光亮，以及難以言說的暗面。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 故事，從這座城市的記憶開始。新北市美術館的開館展覽，曾展出攝影家張照堂拍攝礦業的影像，不只記錄下勞動的身體，也呈現一段真實存在於這片土地上的產業歷史。石頭，是曾被開採、搬運、改變地景的日常存在。於是，石頭成為一個回應在地記憶的入口。 但這個入口，不只通往新北。礦業其實是世界各地都曾經、或正在經歷的產業狀態。無論在哪裡，石頭都牽動著資源、勞動與環境的關係。在展場，你會看見礦業勞動者提供的工具、筆記、照片；也會透過藝術家的作品，思考礦業帶來的環境影響，以及一個始終困難的問題，究竟，誰才能夠擁有這些被開採出來的事物。 展場中的展品與作品，就像石頭投入水中所激起的漣漪，層層擴散，圈起一則則故事。你也可以依照自己的步伐，重新串聯這些片段，在不同產業、不同時間尺度與不同勞動經驗之間，展開一段屬於自己的探索旅程。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 你有注意到嗎？這裡有三件展品都來自猴硐礦工文史館，這座文史館的館長周朝南，14歲就進礦坑工作。當他退休、離開礦坑，卻發現礦工的故事正一點一滴被人遺忘。 為了不讓這段記憶消失，他號召其他退休的礦工，集資成立猴硐礦工文史館，希望留下這段逐漸消逝的歷史。周朝南從基層勞動者出發，一路做到領班。展場中所展出的，正是他當年進礦工作時隨身攜帶的工具，也見證礦工日復一日的勞動痕跡。 將目光移向另一側，你會看到來自煤礦監工的筆記。大專畢業後，王先生曾在鶯歌煤礦擔任監工，負責勞動安全與管理事務。他留下的是工作日記與採礦課本，文字中帶著個人的感受，記錄制度、風險，以及他所理解的礦場世界。 兩個不同的位置，兩種不同的敘事方式，卻共同拼湊出煤礦產業更立體、也更貼近人的歷史。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 來自世界另一端的石頭，帶來了一段截然不同的故事。對藝術家雷揚・塔貝特來說，曾祖父留下的遺物，就像投入水中的石子，激起層層漣漪，為他打開了更遼闊的世界。 他的曾祖父表面上是考古學家的助手，實際上，卻肩負著政府間諜的任務，暗中監視一位從德國遠赴敘利亞的考古學家，馬克斯・馮・奧本海姆。透過這段家族過往，塔貝特看見考古不只是知識的探索，也牽動權力與政治。奧本海姆以「保護文物」為名，將在敘利亞發掘的大量石碑運回德國，卻在二次世界大戰中遭到轟炸，最終化為殘破的碎石。這樣的結局，反而讓「把文物帶回西方才最安全」這個說法，聽來格外諷刺。 因此，塔貝特以拓印的方式，重新描繪這些石碑的痕跡，試著拼湊遺址的樣貌，同時提出一個問題：這些文物，究竟應該由誰來保管跟詮釋才算合理？ 另一條線索，來自一件溫柔的遺物，一條羊毛地毯。那是曾祖父擔任考古助手期間，貝都因人贈送給他的禮物。貝都因人是生活在沙漠中的古老遊牧民族，擁有豐富而細緻的文化。奧本海姆曾為他們撰寫多本民族誌，裡面記錄著不同地區與貝都因人家族的家譜。直到今天，這群人仍長期處於國家社會的邊緣，這條地毯，不只是曾祖父留給家族的回憶，也讓貝都因人的事蹟流傳下去。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 故事，要回到去年四月。當時，新北市美術館從城市歷史出發，展出數件與新莊紡織工業相關的作品，也在策展團隊心中埋下一顆種子：如果以紡織為主題，重新回望城市的記憶，會是什麼樣子？ 近年來，策展團隊觀察到，在當代藝術中，越來越多創作者回到線材、編織與手的勞動，讓棉線再次走進創作的視野。這不只是材料的選擇，也引導人們進一步思考，棉線背後所承載的勞動經驗與文化傳承。 如同礦業，紡織業也曾深植於新北市的日常生活，支撐無數家庭。線材在工廠裡被拉扯、捲繞，也在世代之間，傳遞著技術與記憶。於是，在展場中，柔軟的棉線與堅硬的石頭相遇，在時間的流動裡，重新思考產業如何形塑城市，也形塑人的生活。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 在新石器時代，石頭是工具，用來切割、敲擊，也用來捻線，編織布料。對考古學家而言，石頭成了文明的證據，靜靜訴說族群的存在與歷史。 在以色列與黎巴嫩的邊界，一顆石頭成了抗議的象徵，在前面的展場裡，當文化理論家愛德華・薩伊德朝以色列軍營投出那顆石頭的瞬間，它承載了憤怒，也承載了抵抗的力量。 在台灣凱達格蘭大道上，原住民為捍衛傳統領域，將石頭賦予色彩，吸引人停下腳步，成為凝聚人心、承載文化與抗爭的信物。在藝術家邱承宏的創作中，石頭又成為修復記憶的材料，重現雕塑裂痕，展現另一種修補工程。從工具到象徵，從抵抗到修復，石頭跨越時代，也悄悄提醒我們：最沉默的材料，往往蘊含最深的力量。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

本集逐字稿： 最後一則故事，從美援時代展開。展場裡的老照片，記錄了物資分送的場景，卻沒拍進另一個畫面，原住民少女背上的藤編背簍，常是搬運美援物資的容器；送進部落的毛衣，也被部落婦女拆解成稀缺的織線，對太魯閣族部落婦女而言，只有親手織成的被毯，太魯閣語稱為「qabang」，才是真正具有社會價值的資產。藝術家林介文從祖母那繼承而來的織布，正是這段記憶的延續。 展場中的藤編器物，對阿美族人來說也不只是工具。藤編是傳統上專屬男性的技藝，當長者離世，未完成的藤具往往無人能接續。展場裡只做到一半的藤籃，阿美族語稱為「fakar」，便是部落長者去世後，由他的伴侶託付給藝術家陳豪毅，期許著有一天能被完成，也象徵技藝仍在等待傳承。 這些「編與織」的物件，把生活、勞動與文化串聯起來，讓我們看見，手中每一條線、每一件器物，都蘊含著族群的記憶與歷史。 ----------------------------------------- 棉線與石頭Of Thread and Stone ｜策展人｜鄒婷、王韓芳 ｜參展藝術家｜吳耿禎、奇倫．卡里普爾 Kieren KARRITPUL、法醫建築 Forensic Architecture、邱承宏、高雅婷、張思敏 CHEONG See-min、陳豪毅、斯拉夫人與韃靼人 Slavs and Tatars、黃博志、雷揚．塔貝特 Rayyane TABET、jiandyin、Nii Nami（泥椅） -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 本展由藝術團體「其實你不懂我的心」提出展覽計畫，展覽標題改寫自歌詞「如果這都不算愛，我有什麼好悲哀」。這句歌詞，聽起來像是在談感情，但真的只是關於愛嗎？藝術家將歌詞中的「Ai」所指涉的人工智慧對照「Bi」所連結的臺語「悲哀」（pi-ai），透過近似冷笑話與惡趣味的語言遊戲，持續製造可被誤讀的空間，讓作品在不同觀看視角中生成新的理解方式。 展覽以臺灣北海岸與日本北海道這兩個常被混用的地名作為出發點。你是否也曾分不清，對某個地方的熟悉感，究竟來自親身經驗，還是影像與社群媒體的反覆觀看？ 藝術家透過影像、空間與聲音裝置呈現旅途中拍攝的家庭影像與街頭訪問，並以裝置與繪畫的現地製作轉化社群媒體中被推播的商品，進而反思觀光、消費與形象包裝之間的關係，同時透過紀念品與療癒小物等現成物，拆解打卡景點與觀者之間的情感連結。 此次參與展出的邱子晏、倪祥、馮志銘與簡志峰等藝術家，從共同主題出發延伸出各自的創作，回應科技與人工、盜版與山寨、觀光與消費、勞動與藝術等議題，並透過影像、燈光與聲音的編排，邀請觀眾在多重敘事交錯的空間中，思考介於真實與虛構之間的身體經驗。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 眼前的作品你看到了什麼嗎？眼前是藝術家以美術館庫房裡的辦公桌為靈感，在大廳公共區域設置的一處工作空間，邀請參與者使用展覽留下的材料進行創作，希望喚起大家童年做勞作、手作的記憶。這些由參與者完成的作品，之後會被放入本展4A展間外的作品〈販賣機〉中，成為可以被購買的紀念品。在這個過程裡，觀眾不再只是觀看者，而成為生產者及共創者；而當另一位觀眾付費買下這些作品時，也同時買下了他人的勞動成果。這份被帶走的，究竟是一段美好的「紀念」，還是累積而成的「怨念」？兩者之間，往往只隔著一線之隔。 在旅遊經驗中，紀念品通常象徵著保存美好回憶的物件。但藝術家透過改造紀念品的形式，反向提問：我們是否也存在屬於悲傷，或糟糕時刻的紀念物？然而，令人遺憾的是，受限於美術館的運作機制，這場結合藝術勞動與經濟轉換過程的收入，並無法實質改善藝術行政與參展藝術家的過勞現狀。它所能做到的，只是為這個被稱為「Bi（悲哀）」的藝術產業進行「暫時插管」，讓我們看見藝術產業中，長期存在的結構性消耗。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 佇立於4樓公共空間外的販賣機，源自藝術家前往日本旅遊的經驗。對他來說，最強烈的第一印象，是城市景觀中無所不在的各式自動販賣機。回想你的旅遊經驗，是否也曾注意到這些在街角、車站或巷口的販賣機？它們看似便利，卻也成為一種獨特的城市風景。由於不熟悉當地語言，藝術家每一次投幣購買商品，都像是開啟一個無法預測內容的盲盒。在這件作品中，藝術家改裝了自動販賣機，當觀眾投幣購買商品時，機器會隨機播放預先錄製的音樂與音效。 販賣機裡販售的商品，主要為藝術家製作作品時的作品剩料，或是觀眾在參與〈準時下班〉這件作品時所生產的作品。透過這些看似荒謬卻真實存在的商品，藝術家邀請我們重新思考「購買」這個行為，以及其中的偶然性。同時，還有潛藏在日常生活與勞動中微小情感殘餘的思考。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 在進入展間之前，觀眾會先看到眼前這一整面牆。藝術家以「海報牆」作為發想，透過拼貼、重組及符號式的暗示，重新安排招牌、廣告與各種板材上的圖像。這些畫面指向北海道及北海岸等地常見的旅遊宣傳與商業包裝，藝術家試圖引導觀眾重新思考——我們對觀光景點的想像，是如何被建構出來的？ 在這件作品中，藝術家也刻意提取繪畫原本的功能：作為一種「裝飾空間」的媒材。 他以繪畫與複合媒材的方式，直接介入展場前廳的空間配置，一方面回應傳統展示框架，同時也重新思考作品與空間之間的關係。 而在腳下，鋪設著海浪圖案的地面，模擬人們度假時，踏著浪、漫步海邊的悠閒姿態，搭配〈販賣機〉中販售的紀念品一同出現時，藝術家將視線轉向旅遊過程中所留下的痕跡——那些被視為商品，或最終成為廢棄物的「殘骸」。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 踏入展間，抬頭看見的是一個巨大的吊扇。這個形體，看起來是否既熟悉，又隱約帶著不協調感？在生成式人工智慧產生「破圖」的相關討論中，藝術家回想起老家天花板上的吊扇，由於長期缺乏維護，在潮濕的環境中吸收水分，葉片逐漸膨脹、變形與扭曲，正如人工智慧自動生成圖像時所出現的邏輯錯誤與視覺缺陷。藝術家重製了記憶中的這台吊扇，並讓它以極為緩慢的速度轉動。當你站在下方觀看時，是否感受到一種遲滯、疲憊，卻仍不得不停下來面對現實的狀態？這台緩慢旋轉的吊扇，彷彿映照著人生中各種挑戰時，那種垂頭喪氣、疲憊無力，卻仍持續運作的狀態。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 「其實你不懂我的心」成立於2015年的暑假，由一群對當代藝術抱有熱忱的年輕藝術家所組成，創作上經常以重製、表演、聲音與影像裝置等形式，回應臺灣的人文歷史、政治與日常生活等議題，並從它者的視角檢視各自所面對的當代生活及其樣態；近年來，他們逐漸關注家鄉的轉變與自身的成長經驗，進而重新思考當代生活與個體之間的關係。本次展覽由邱子晏、倪祥、馮志銘與簡志峰四位藝術家參與展出，並由創作夥伴張立人共同發想策劃。 作品〈潮汐裝置〉中，藝術家團體「其實你不懂我的心」將多種現成物與經改造的物件集中懸掛於天花板的桁架結構之上，當原本位於地面的物件被移置到頭頂上方時，你是否開始重新思考，什麼才是展覽中的「主體」，而什麼又只是背景？這樣的顛倒展示，意圖挑戰觀眾對於展覽形式的既定想像與觀看方式。 作品內容取材自臺灣北海岸與日本北海道，包括影像素材、家庭電影與街訪畫面等，並延伸討論新聞與社群媒體中經常被轉化為迷因的主題，藝術家透過回溯親身走訪的經驗，重新思考地方、觀光、消費與紀念品之間的意義連結。作品隨著晝夜情境兩種模式轉換，白晝模式時，空間看起來可能像未開展或如工廠的狀態，都在打破觀者對展覽的既定想像，並搭配〈多重情緒宇宙〉中不同版本的敘事結構，進一步重構聲音、影像與空間之間的關係。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 經常以聲音設計作為創作實踐的馮志銘，將聲音技術視為一種近似致幻物的介質，並透過如同催眠般的聲音結構來安排聲場配置，引導觀眾逐步進入作品所建構的感知世界；在環繞式的聲音場景中，聲音藉由分布於不同位置的音響系統進行空間編排。當你站在這個空間裡，是否能感覺到聲音正在你身邊流動、位移，甚至改變你對空間的判斷？ 藝術家進一步以動力裝置裝設聲音單體，試圖將原本無形的幻象轉化為可被感知的實體媒介。當聲音不再只是「聽見」，而彷彿「存在於空間之中」，它會帶來什麼樣的感受呢？在聲音於空間中持續運行的狀態下，搭配〈潮汐裝置〉中的多頻道影像與不同版本的旁白敘事，擾動並牽引觀眾在觀看影像時所產生的情緒與感受。 ---------- 如果這都不算Ai，我有什麼好Bi? 2026.01.17-04.12 ｜參展藝術家｜其實你不懂我的心、邱子晏、倪祥、馮志銘、簡志峰 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition_content.aspx?id=H2512001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 來到最後一個展區，尹子潔的〈白森林〉再次出現，藝術家追溯衛生紙的源頭，走訪印尼的人造林。展場中一座座紙筒，直徑和被砍伐的樹木相同，並依照人造林的間距排列。讓我們反思，日常的一張紙，背後可能是一整片森林的消逝。 與之交織的，是澎葉生的作品〈曲流溯行〉。他以多個章節的聲音紀錄，重現從新店到鶯歌的旅程，沿途採集的聲音。上游，象徵回溯本源，逆流而上是凝視過去，也是理解棲息地的方式。在聲音與裝置之間，創造出庇護的感受。 最後，在自然光灑落的空間，是徐婷的〈窗前的灰塵微粒〉系列作品。她從創作空間出發，捕捉光線下短暫浮現的塵埃，將它視為靈感的載體，創作空間也如一座小型生態圈一樣，灌溉著她的日常。 三位創作者共同回應展覽子題「里山」，帶來人與自然緊密相連的隱喻。雖然恐懼仍在，但療癒始終庇護著我們。建築，來自庇護的需求，也提醒我們要理解並回應，他者的恐懼與療癒。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 走入下個展區，迎面而來的是兩件巨型裝置。首先看到的是來自新加坡陳家毅建築事務所的〈未竟之距〉，為呼應展覽子題「建築的法則」，他們試圖以方形結構構成作品，討論觀看的方式與距離的轉換，邀請觀眾從不同角度，感受作品在空間中的變化。 接著，走進泰國建築師布恩森．普瑞姆塔達的〈藥草之廟〉。泰國自古以來，便有草藥療癒的傳統，他使用乾燥的龍腦香葉搭建出一座半封閉空間，結合醫療與信仰的意象。觀眾走入其中，能感受到昏暗與靜謐，以及瀰漫於空氣中的氣味，體會建築如何陪伴人類，渡過恐懼並帶來療癒。 繼續前行，進入由中國建築師陳東華所策畫的〈影之道〉展區。這個展區以熱帶氣候地區的建築經驗作為切入點，思考「陰影」在華南地區的日常性與公共性。展場中放入南方常見的生活場景，讓陰影成為空間的語言，來回應「地方性」在全球化浪潮下的特殊意義。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 穿越星球和空氣，來到下一個展區，右側牆面上，是由建築領域轉向繪畫創作的藝術家，吳增榮的作品。他這次展出五件與建築相關的作品，包括二二八紀念碑競圖參賽作品、台北市政府等，呈現他游移於繪畫與建築之間的獨特心境。 展區左手邊有兩間放映室。分別播放兩部紀錄片：吳耀東導演的〈李承寬紀錄片—旅程〉，透過五位建築師與學者的敘事，紀錄已逝建築師李承寬的生命軌跡；符昌鋒導演的〈黑潮—流變中的臺灣建築〉，則是探討戰後臺灣現代建築的轉變。本次展出建築師李祖原的特輯，呈現他在建築權力結構變遷中的角色。 在兩座放映室的中間，是洪浩鈞的〈外掛桃花源〉。作品取材自臺灣常民建築常見的外掛與寄生手法，探討在現實條件下，如何創造出屬於臺灣的建築文化。走進作品，就像桃花源記裡的武陵人，會感受到柳暗花明的療癒。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 接下來兩件作品，進入到「建築的法則」子題，將從建築的基本運作原則和思考方式談起。〈冷槍〉旁的大型金屬裝置，〈構築空氣〉，是由建築師楊秀川與高雅楓組成的「楓川秀雅」團隊的作品。他們受到空氣的流動和穿透性的啟發，思考如何讓看不見的元素，透過溫度、對流與擾動被感知，進一步被構築成一種，介於存在與不存在之間的集合。 在天幕的另一側，會看到建築師松田和久的〈集體無意識之行星〉。在這一顆半透明的球體裡，藝術家以沙盤治療為靈感，模擬了風暴與震動的環境，邀請觀眾走進行星，感受不穩定狀態中，個體與群體的互動，並在裡頭尋找：自我與利他共存的可能。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 進入下一個展區，首先映入眼簾的是尹子潔的〈白森林〉。他以日常可見的衛生紙，搭建成天幕裝置，這系列的作品錯落於展場各處，與澎葉生的聲音創作交織，在多重的感官經驗裡，探討生活、自然與工業鏈的關係。 穿過天幕，後側牆面展示廖偉立的〈歲月與空間的距離—母親的房間〉。這是一系列鋼筆速寫，記錄藝術家定期探望九十六歲母親的時光。幾十幅作品，是捕捉母親在不同時刻與角度下，日常和心理狀態的變化，編織出時間流逝的痕跡。母親在這裡成為家的象徵，也是身心庇護的所在，呼應著展覽子題「召喚」。 牆面的斜前方，可以看到曾志偉多年來，於臺灣部落蒐集的器物，包括獵器、法器、禮器與樂器。這些物件來自於生存需求，但也凝聚了敬天畏地的集體精神。作品〈冷槍〉提醒我們：當代社會的人們是否仍延續物件的精神性，還是只留下其被觀看的物質性？ ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn

【本集逐字稿】 展覽的序章，從「儀式」開始。步入展間，首先會看到用串珠懸掛成，像是廟宇屋頂的裝置，這是賴伯威的。他長期關注寄生在都市空間夾縫裡的小廟，透過田野調查記錄並分類這些廟宇，牆面上展示的攝影、資料，正是他多年研究的成果；同時展出的專書，則完整呈現了臺灣微型宗教空間的多元樣貌。 沿著作品前行，你可能會聽見鼓聲從展場的另一側傳來。那是顧世勇的，牆上排列著八幅巨石圖像，畫面表層覆著石粉，每一幅作品都連結著可以踩踏的鼓棒。邀請你取下耳機，試著踩上踏板，感受槌子敲擊畫布，讓石粉塵埃飄落。與此同時，鼓棒會觸發鳥鳴、蟲叫、溪流或雷聲等自然聲響。當聲音迴盪在空間中，像是山谷中的回音，展現了大自然的能量，也喚起我們對未知力量的敬畏。 ---------- 建築的恐懼與療癒 2025.10.04-2026.01.25 ｜策展人｜阮慶岳 ｜參展藝術家｜尹子潔、布恩森．普瑞姆塔達、吳增榮、吳耀東、松田和久、洪浩鈞、徐婷、符昌鋒、曾志偉、楓川秀雅、廖偉立、澎葉生、陳東華、陳家毅建築師事務所、賴伯威、顧世勇 ｜更多介紹｜https://ntcart.museum/exhibition/H2508001 -- Hosting provided by SoundOn