诗中的远方｜不完美但做的很用心的配乐诗朗诵

《在走动与停留之间》｜帕斯（墨西哥），董继平译帕斯(Octavio Paz)（1914-1998），是墨西哥诗人、思想家、外交官，于1990年获诺贝尔文学奖。他的主要作品有《太阳石》（1951）、《回》（1971）、《向里生长的树》（1987）等。诺奖评语中一句：“with passionate writing and wide horizons, characterized by sensuous intelligence and humanistic integrity.” 点明了，感性与智性，是帕斯最重要的特征。 帕斯并不“只属于”拉美文学，他是一个世界性诗人：他继承了西班牙巴洛克诗（贡戈拉），法国象征主义、超现实主义；同时又深刻影响他的思想资源有，佛教（尤其是空性），印度哲学（他曾长期驻印），东方诗学（汉诗、俳句）。另外，他的思想底色中始终包含海德格尔式的“时间问题”，以及对现代主体碎裂的高度自觉。他关心的核心问题是：“意识如何在时间中出现，又如何被时间撕裂？”

雨季前一个禁酒日加里·斯奈德（Gary Snyder，1930–）斯奈德是美国当代极具影响力的诗人、思想者与文化行动者之一，常被视为“垮掉派之后、生态诗学的奠基人物”。他身上交汇着诗、佛学、生态伦理、人类学与原住民文化，气质上既是隐士，也是行动者。 1930 年生于旧金山，在太平洋西北部的森林、伐木营地中长大，早年当过伐木工、消防瞭望员、海员，长期体力劳动深刻影响了他的语言风格。就读于里德学院（Reed College），与金斯堡、凯鲁亚克同代，1950 年代赴日本长期学习禅宗（临济宗），并研习汉诗、唐宋诗、日本俳句。斯奈德常被归入垮掉派（Beat Generation），但他与金斯堡、凯鲁亚克明显不同：垮掉派主流 (城市、放纵、意识流; 即兴与狂热;对现代性的反叛)vs 加里·斯奈德 (山林、克制、纪律; 训练与修行;对前现代与自然秩序的回归)。有意思的是，凯鲁亚克小说《达摩流浪者》中的角色 Japhy Ryder，原型即斯奈德。斯奈德始终保持一种“在边缘的清醒”。1984年，与著名诗人艾伦·金斯堡作为美国作家代表团成员一起来中国访问，拜谒寒山寺。他说，中国文化、文学对他的影响，在五六十年代是百分之八十。

《犹疑》，亚当·密茨凯维奇（Adam Mickiewicz，1798–1855），孙用、景行译。密茨凯维奇是波兰最伟大的浪漫主义诗人之一，被誉为“波兰民族诗人”。他的作品不仅是文学成就，也承载了19世纪波兰人争取独立、寄托民族精神的历史使命。他于1798年12月24日出生在当时属立陶宛大公国（已并入俄国）的新格鲁多克（Nowogródek，今属白俄罗斯）。在维尔纽斯大学学习古典文学和哲学，受启蒙与浪漫主义思潮双重影响。他参与学生爱国组织“爱国者社团”，因倡导自由思想和波兰独立，被沙皇当局逮捕并流放至俄国。自1829年起，他辗转德国、意大利、瑞士、法国，始终不能返回故乡。他在巴黎定居多年，成为流亡波兰知识分子的精神领袖。1855年在君士坦丁堡（今伊斯坦布尔）因病去世，遗体后迁葬至克拉科夫瓦维尔大教堂，与波兰国王同眠。密茨凯维奇的作品激励了几代波兰人，在波兰被瓜分、国家消亡的年代，他的诗歌成为民族抵抗与精神寄托。他与拜伦、歌德、普希金齐名，代表了19世纪浪漫主义文学的高峰。至今在波兰文学和教育中占据中心位置，几乎每个波兰人都熟悉他的诗句。

《城市》，作者：康斯坦丁·卡瓦菲（Constantine P. Cavafy，1863–1933），西川译。卡瓦菲出生于埃及亚历山大港，是20世纪最具影响力的希腊语诗人。他的生活与写作长期游走于东西方、古典与现代之间，诗风冷静克制、极具哲思，善于用历史隐喻现实、用日常揭示永恒。他的许多诗作在生前未曾正式出版，却在去世后被誉为现代主义文学的先声。今天我们朗诵的这首《城市》，正是他最著名、最具代表性的诗篇之一。

《野鹅》，作者：玛丽·奥利弗（Mary Oliver，1935-2019），倪志娟译。

勒韦迪(Pierre Reverdy，1889－1960）是法国20世纪初最重要也最独特的诗人之一。他被视为现代主义诗歌的先驱之一，对超现实主义、立体主义与象征主义均有深刻影响。出生地：法国南部的纳博讷（Narbonne），成长于图卢兹附近的蒙雷奥。1907年：搬到巴黎，进入先锋艺术与文学圈，与毕加索、布拉克、格里斯、莫迪利亚尼等人建立密切关系。1910年代：开始在《北方杂志》（Nord-Sud）等先锋刊物发表作品。1926年：皈依天主教，远离巴黎文坛，在索尔日隐居直至去世。

卡洛斯·特鲁蒙多·安德拉德（Carlos Drummond de Andrade，1902—1987）是巴西现代最重要的诗人，在漫长的文学生涯中，为读者带来了无尽的惊喜，对巴西乃至整个葡萄牙语文学界都产生了巨大的影响。他是巴西的“国家诗人”，一生在国内外多次获得诗歌奖。以其深邃的思想、精炼的语言和对个人与社会关系的敏锐洞察而著称。

萨迪（Saadi，波斯语：سعدی‎，约1205年－1292年），本名穆什里夫丁·穆斯塔法·萨迪·设拉子（Mushrif al-Din Muslih ibn Abdallah Saadi Shirazi），是波斯13世纪最杰出的诗人之一。他的作品以优美的语言、深刻的人文主义精神、温和的哲理与现实关怀著称，被誉为“波斯文学的太阳”。萨迪的作品是波斯文学的典范，对后世影响很大。《蔷薇园》（Gulistan，1258）是萨迪最负盛名的作品，主要用散文写成，夹有格言体小诗。包含政治、教育、宗教、家庭、人性等方面的现实观察。被誉为波斯文学中“最具智慧和美感的箴言集”。在纽约联合国总部，悬挂着摘自萨迪的《蔷薇园》中的一段：“阿丹子孙皆兄弟，兄弟犹如手足亲。造物之初本一体，一肢患病染全身。为人不恤他人苦，活在世上枉为人。”如今被视为国与国之间和平共处的行为准则。萨迪的作品不仅在波斯世界代代传诵，也通过拉丁文、法文、英文等被译介到欧洲，对启蒙时代的人文学者如伏尔泰、歌德等产生了深远影响。在伊朗，萨迪的地位如同孔子在中国或莎士比亚在英语世界。他被誉为“波斯的智者”，其作品影响了后来的哈菲兹、鲁米等诗人。

兰斯敦·休斯（Langston Hughes，1902－1967）是20世纪美国最重要的非裔诗人之一，是“哈莱姆文艺复兴”（Harlem Renaissance）运动的核心人物之一。他以富有节奏感的诗歌、对黑人生活经验的真实描写、对社会不公的敏锐批评以及朴素生动的语言风格而闻名。休斯是第一批将非洲裔美国人口语、街头语言、爵士乐节奏带入文学中的诗人。他主张黑人应当为自己的文化而自豪，并创造“黑人的美学”（Black is beautiful）意识。兰斯敦·休斯用极具节奏感与音乐性的语言，唤起了普通黑人生活的尊严和诗意。他既写《我也是美国人》，也写《银雨中的爱情》，在抗争与温柔之间展现了非裔美国文学的广度与深度。

北村透谷（Kitamura Tōkoku，1868-1894）是日本明治时期的重要诗人、散文作家与思想家，被誉为日本近代浪漫主义文学的先驱。他是日本文学从传统到现代、从儒释道向基督教思想、从封建精神向个体内心探索的重要转折点人物之一。是以追求确立自我为目的的日本浪漫主义运动的先驱者，日本近代诗的拓荒者。代表诗作有《楚囚之歌》和《蓬莱曲》。北村透谷在明治维新后的日本，首次强调“自我”、“内心的自由”与“个体的情感体验”，这是对武士道精神和集体主义传统的挑战。他在思想与形式上都影响了后来的与谢野晶子、岛崎藤村、森鸥外等人。透谷认为人世充满理想与现实的矛盾，理想世界是浪漫的、美丽的，现实世界则充满人世的丑恶与烦恼。追求理想，同现实的虚伪、非人性作斗争乃是文学家的使命。但他又认为现实是强大的，理想是要失败的。1894年，孤军奋战、精疲力竭的北村透谷自缢身亡，年仅26岁。

安莉塔·普利坦（Amrita Pritam，1919－2005）是印度最杰出的女性诗人、小说家和散文作家之一，以旁遮普语和印地语创作。她是印度文学史上第一位获得广泛声誉的女性旁遮普语诗人，同时也是南亚次大陆现代女性文学的重要开创者之一。她幼年失去母亲，青年时即开始写作，受到父亲——一位诗人兼学者——的影响。她的一生横跨印度与巴基斯坦的分治动荡、战乱与民族仇恨。在1947年印巴分裂的血腥背景下，她作为旁遮普族裔女性作家，见证并记录了那个时代的撕裂。安莉塔·普利坦不仅是文学家，还是一位女性主义先驱。在印度、巴基斯坦和全世界的旁遮普语读者中，她的声音代表了女性心灵的觉醒、历史的痛苦与对爱的坚持。她晚年曾说：“如果你不能用爱去回应仇恨，那你就永远生活在分裂的国度里。”

吉娜伊达·贝科娃（Зинаида Быкова，1940-2006），乌克兰著名女诗人，生于1940年，在中学任教多年。诗歌作品刊登在《阿里翁》、《旗》、《各民族友谊》等杂志，出版有诗集《看不见的群鸟》。贝科娃是一位具有深度与诗性的人物，她的诗作兼容生活的真实与内心的敏感。她在俄语文坛以直面情感、强调“真诚”为核心，抒写着一份从童年欢笑到孤独思索的心路历程。

弗里德里希·荷尔德林（Friedrich Hölderlin，1770－1843）是德国最重要的抒情诗人之一，被誉为德语文学史上最富灵性和哲思的诗人之一。他与黑格尔、谢林齐名，是德国古典哲学与浪漫主义精神的桥梁人物。他的诗歌具有深刻的哲学性、宗教情怀和自然的审美意象，语言音乐性极强，同时也深受古希腊文化的影响。哲学家马丁·海德格尔在其著名论文《人，诗意地栖居》（…dichterisch wohnet der Mensch…）中对荷尔德林的这句诗进行了深入哲学阐释，认为“诗意”是人类对存在的开放状态，是通向本真的生存方式。

纪尧姆·阿波利奈尔（Guillaume Apollinaire，1880 – 1918）是法国20世纪初最重要的诗人之一，他被认为是现代主义诗歌的先驱，也是超现实主义（Surréalisme）这一术语的首创者。他不仅是诗人，还是评论家、小说家、剧作家，与毕加索、布拉克、杜尚等先锋艺术家关系密切，对20世纪初期的巴黎先锋艺术圈影响深远。《在凋落的黄昏中Dans le crépuscule fané 》一诗是阿波利奈尔对逝去爱情的沉思与纪念，融合了他独特的象征语言与深沉的感情表达。这首诗虽不如《米拉波桥》、《秋歌》等作品广为人知，但却依然展现了阿波利奈尔那种把日常、记忆、爱情转化为诗意奇观的才华。

阿尔蒂尔·兰波（Arthur Rimbaud，1854－1891）是法国象征主义和现代主义诗歌的奠基人物之一，他的诗歌创作集中于青少年时期，16岁至20岁之间即创作出惊世之作，之后却突然放弃写作，转而浪迹天涯，最终早逝。他是法国文学史上最叛逆、最独特的天才诗人之一，被誉为“诗人中的诗人”。他叛逆、倔强，少年时就频繁出走。16岁时写下震撼法国文坛的诗作《地狱一季》。与大诗人保尔·魏尔伦（Paul Verlaine）展开一段激烈又毁灭性的情感纠葛，魏尔伦一度因枪击兰波入狱。20岁后他几乎不再写诗，转而前往非洲做生意，过着艰苦神秘的流亡生活。因患骨癌，在37岁时于马赛去世。他主张“文字炼金术”，打破传统语法与逻辑结构，创造出奇异跳跃的诗句。提出“诗人应使自己成为‘看见者’（voyant）”，通过感官错乱、醉梦、幻象来进入更深层次的真理。他是象征主义的先驱，对后来的超现实主义（如布勒东、阿拉贡）影响深远。《流浪》（Ma Bohème）是兰波于1870年写下的一首十四行诗，兰波年仅16岁。彼时他正处于“浪迹天涯”的早期阶段。副标题：“幻想”“Fantaisie”表示这是一首带有幻想色彩、自我放逐与诗意飞扬的作品。本诗形式为十四行诗，但内容远离传统十四行诗的情爱主题，而充满自由、流浪与少年诗人的浪漫情怀。

道格拉斯·马罗奇（Douglas Malloch，1877-1938）出生于美国密歇根州，被誉为“林区诗人”（Lumberman’s Poet）。他出身木材工人家庭，从小生活在森林与劳动者之间。在20世纪初的美国，他的诗，曾贴在工厂的墙上，被朗读在林场的火堆旁。被美国中产家庭抄写进剪贴本里，放在儿女的床头。也许你不是舞台上的主角，不是办公室的领导，不是朋友圈中最“成功”的那个人。但你可以是温暖的一句问候，是坚持完成一件小事的责任，是在角落里认真发光的那颗星。在人生的旅途中，你是否也曾怀疑自己的位置？希望这首诗能给你带来一点勇气，一些温暖。

阿巴斯·基亚罗斯塔米（Abbas Kiarostami，1940-2016）出生于伊朗德黑兰，是伊朗著名的导演、编剧、摄影师、诗人和艺术家，是世界影坛上极具影响力的电影大师之一。他以其独特的艺术语言、深刻的人文关怀和诗意的影像风格闻名，曾被誉为“电影诗人”。尽管他长期在政治与审查制度限制下创作，仍通过极简、寓意丰富的影像语言表达了对生命、真理、伦理、自然与人类处境的深刻探讨。他的影片常以非职业演员、自然光拍摄，打破虚构与现实之间的边界。他是将电影、诗歌与哲思完美融合的典范人物。他以伊朗为原点，却讲述着普世的人类经验。在喧嚣和快节奏的世界中，他的电影邀请我们慢下来，倾听风声、注视树影、反观内心。他用镜头，让我们重新学会看世界。阿巴斯不仅是位导演，也是位诗人， 似乎只写短诗；但阿巴斯的诗歌却不同于其他人的诗歌，有特殊的风格。这里选择三首以飨诸位听友。

《我独自坐着》，作者：艾米莉·勃朗特 (Emily Bronte，1818-1848)，杨苡译。艾米莉·勃朗特是19世纪英国文学中最神秘、最独特的女性作家之一，她与姐妹夏洛蒂·勃朗特（Charlotte Brontë）和安妮·勃朗特（Anne Brontë）并称“勃朗特三姐妹”。艾米莉一生孤独清贫，却写出了英国文学史上的经典小说《呼啸山庄》（Wuthering Heights），展现了激情、自然、宿命和超自然等主题，被认为是维多利亚时代最具力量与个性的小说之一。除了小说创作，艾米莉也写下了大量风格深沉、富有哲思的诗歌。她的诗作常体现对孤独、死亡、自然、自由意志与灵魂永恒的思索，语言清新、充满情感张力，风格独立于当时主流文学传统。《我独自坐着 Alone I sat 》这首诗中，艾米莉·勃朗特描绘了一个寂静、空旷的黄昏景象，诗人坐在自然中，目送一天结束，仿佛时间在眼前静静消逝。这种对自然变化的敏感观察转化为内在的情感体验，营造出孤独、沉思、时间感消解的氛围。诗中通过日落的描写，将“时间的流逝”与“孤独的凝视”结合，表达了诗人对生命短暂性、灵魂永恒性以及人与自然关系的深刻思索。

《冬天的树》，作者：西尔维娅·普拉斯（Sylvia Plath，1932-1963），郑敏 译。西尔维娅·普拉斯，这位将生命淬炼成诗行的"自白派"女诗人，以惊人的坦率在美国文学史烙下永恒印记。作为继艾米莉·狄金森与伊丽莎白·毕肖普之后最重要的女性诗性声音，她将自白派诗歌推向令人颤栗的极致：以解剖刀般的笔触剖开精神创口，让婚姻的碎片与心灵的褶皱在诗行间暴晒于烈日之下。

《姑娘》，作者：奥克塔维奥·帕斯（Octavio Paz，1914-1998），赵振江译。帕斯是墨西哥诗人、散文家。1990年，帕斯的作品《太阳石》获诺贝尔文学奖，获奖理由：“他的作品充满激情，视野开阔，渗透着感悟的智慧并体现了完美的人道主义”。他的诗歌受到马克思主义、超现实主义、存在主义、佛教和印度教的影响，使用丰富的意象来处理形而上学问题。帕斯的作品表现出深刻的智慧和复杂性，汲取哲学和宗教等话题，因深刻的哲学内涵而著称，又有点玄学的色彩。 擅长运用象征手法，通过采用适当的意象传达自己的思想和理念。在帕斯的作品中，他真正实现了将生活变成诗歌的愿望。