El Podcast Blanco del Rock

Afamado productor de los 70, Bob Ezrin amplió las posibilidades de las técnicas de grabación de su tiempo. Su enfoque ambicioso y conceptual del estudio, y el desarrollo de un estilo marcado por la construcción de atmósferas teatrales y narrativas, quedaron en evidencia en trabajos tan trascendentales como “The Wall” de Pink Floyd.

Capitaneados por la pianista y compositora Amy Lee, Evanescence llegó para instalar la estética gótica en la estilística rockera del nuevo milenio. El éxito llegó de forma abrumadora con el disco “Fallen” (2003), donde algunos grandes hits de la banda evidenciaron elementos irresistibles: riffs y cadencia nü metal.

Su fama mundial llegó ineludiblemente con “The Final Countdown”, pero la fórmula solo fue lograda tras un cuidado progreso que los llevó desde el hard rock y heavy metal melódico hasta sus álbumes de mayor alcance radial. Esto es: Europe.

Sonido áspero y filoso que definió buena parte del metal sueco de los 90. Entombed se alzó desde la violencia del crust punk y la putrefacción del grindcore para liderar la escena de Estocolmo primero, y proyectarse a nivel internacional después. El “Buzzsaw” de sus guitarras fue determinante para el death metal sueco.

Mucho más que un músico, una influencia irrebatible que cruza la historia del rock y la vanguardia. Brian Eno destaca como artista solitario por su experimentación y apertura a texturas minimalistas. Como productor, definió musical y conceptualmente a sus dirigidos: David Bowie, Peter Gabriel y U2, entre tantos otros.

Una de las bandas que definió el rock progresivo sinfónico a inicios de los 70. La excelsa calidad musical de sus integrantes los llevó a crear composiciones en las que conviven lo pomposo y lo emotivo.

Una de las propuestas más radicales y de culto de los años ochenta, Electrodomésticos se alzó con un pop de avanzada y electrónica, muy lejos de los circuitos masivos pero decisivo para la vanguardia local. Siempre vigentes, en su trabajo mantienen vivo el espíritu de búsqueda.

Alzando las banderas del rock ultra orquestado, Electric Light Orchestra asumió el legado melódico de The Beatles, pero con la intención clara de avanzar hacia exploraciones sinfónicas en el terreno del pop, imprimiéndoles un sello propio. Sus recargados arreglos que incluían cellos, violines y el abundante uso de sintetizadores, crearon una receta que para su época resultó innovadora y futurista.

Una de las bandas que definió el country rock californiano, con éxito extendido a Europa, Japón y América Latina. Aparecieron cuando la comunidad hippie y el verano del amor ya estaban en el retrovisor, con un rock que dio en el clavo en un país que buscaba dejar atrás su juventud. Su golpe de gracia lo dieron en 1976, con “Hotel California”.

¿Cómo hablar de Bob Dylan sin caer en lugares comunes? ¿Qué se puede decir a estas alturas de un artista de su talla? Voz, figura y mito del rock estadounidense y universal. Creador de un mundo sonoro asociado al folk, a ratos desenchufado, a ratos no. Paseándose entre verdades, su poesía cantada le valió el Nobel de Literatura. Bob Dylan: El santo patrono de las voces gastadas.

Rapidez, actitud y dureza marcan la propuesta de Dirty Rotten Imbeciles, o D.R.I. Coordenada exacta donde se unen el punk y el trash metal. Más allá del éxito masivo, se transformaron en una de las bandas más influyentes del estilo.

Si lo espectral tuviera voz, sería la de Nick Drake. Capaz de concentrar en un susurro la potencia de un alarido grandilocuente, su álbum “Pink Moon” (1972) es probablemente el más melancólico de la historia. Un artista de culto que se convirtió en tesoro eterno para todo aquel que aprecie el intenso poder de las emociones.

Caso paradigmático de rock impetuoso que se arma con el virtuosismo puesto a su servicio. Dream Theater avanza como un carruaje tirado por dos caballos fuetes y tozudos: su lado progresivo y su vertiente metalera.

A mediados de los 90, 2x irrumpe en la escena rompiendo la calma con un explosivo cóctel de hip-hop en clave de metal. El verso callejero rapeado se combina con la poderosa sonoridad de las guitarras en una propuesta incendiaria y llena de crítica social.

Retorciéndole el pescuezo al ala bienpensante del rock chileno, Dorso se lanzó con su versión local del gore a fines de los 80. Navegando en un ancho océano de influencias, transforma su arte en un juego de implacable provocación, combinando el horror planificado y el chiste.

La poesía llegó al rock para quedarse y Jim Morrison aseguró su sitio entre las figuras más icónicas y fugaces del estilo. The Doors se adentró en un blues eléctrico terminando por convertirse en emblema del sonido sesentero. Guiada por la inspiración en vivo de Morrison, la banda desarrolló un concepto en el que el recital devino en un auténtico ritual catártico.

Dokken fue la propuesta más seria y consistente del Glam Metal de California en los ochenta. El sello de la banda se encuentra en la voz alta y aguda de Don Dokken y la maestría de la guitarra de George Lynch, que ha sido puesto en el mismo nivel que músicos como Eddie Van Halen.

Tras la muerte de Luca Prodan, Divididos fue una de las bandas que surgió de los restos de Sumo. Liderados por Ricardo Mollo, alzaron un rock de guitarras aplanadoras y una propuesta de implacable vitalidad. Esta banda argentina hurgó en lo más espeso del rock y más tarde encontrando en el folclore una nueva inspiración.

Música pauteada desde la guitarra y la voz áspera de Mark Knopfler, lo de Dire Straits es un virtuosismo sin pretensiones. Con humor irónico y narrativas a lo Dylan, modernizaron la nostalgia bluesera y la llevaron a lo más alto de los rankings.

Desde Elf a Black Sabbath, y con una carrera solista que lo llevó a su mejor nivel, Ronnie James Dio ganó fama por su particular registro vocal, además de su fascinación por temáticas de fantasía heroica e imaginería medieval. Su voz irrepetible sigue sonando en el recuerdo, definiendo lo mejor de un estilo.