El Podcast Blanco del Rock

¿Cómo hablar de Bob Dylan sin caer en lugares comunes? ¿Qué se puede decir a estas alturas de un artista de su talla? Voz, figura y mito del rock estadounidense y universal. Creador de un mundo sonoro asociado al folk, a ratos desenchufado, a ratos no. Paseándose entre verdades, su poesía cantada le valió el Nobel de Literatura. Bob Dylan: El santo patrono de las voces gastadas.

Rapidez, actitud y dureza marcan la propuesta de Dirty Rotten Imbeciles, o D.R.I. Coordenada exacta donde se unen el punk y el trash metal. Más allá del éxito masivo, se transformaron en una de las bandas más influyentes del estilo.

Si lo espectral tuviera voz, sería la de Nick Drake. Capaz de concentrar en un susurro la potencia de un alarido grandilocuente, su álbum “Pink Moon” (1972) es probablemente el más melancólico de la historia. Un artista de culto que se convirtió en tesoro eterno para todo aquel que aprecie el intenso poder de las emociones.

Caso paradigmático de rock impetuoso que se arma con el virtuosismo puesto a su servicio. Dream Theater avanza como un carruaje tirado por dos caballos fuetes y tozudos: su lado progresivo y su vertiente metalera.

A mediados de los 90, 2x irrumpe en la escena rompiendo la calma con un explosivo cóctel de hip-hop en clave de metal. El verso callejero rapeado se combina con la poderosa sonoridad de las guitarras en una propuesta incendiaria y llena de crítica social.

Retorciéndole el pescuezo al ala bienpensante del rock chileno, Dorso se lanzó con su versión local del gore a fines de los 80. Navegando en un ancho océano de influencias, transforma su arte en un juego de implacable provocación, combinando el horror planificado y el chiste.

La poesía llegó al rock para quedarse y Jim Morrison aseguró su sitio entre las figuras más icónicas y fugaces del estilo. The Doors se adentró en un blues eléctrico terminando por convertirse en emblema del sonido sesentero. Guiada por la inspiración en vivo de Morrison, la banda desarrolló un concepto en el que el recital devino en un auténtico ritual catártico.

Dokken fue la propuesta más seria y consistente del Glam Metal de California en los ochenta. El sello de la banda se encuentra en la voz alta y aguda de Don Dokken y la maestría de la guitarra de George Lynch, que ha sido puesto en el mismo nivel que músicos como Eddie Van Halen.

Tras la muerte de Luca Prodan, Divididos fue una de las bandas que surgió de los restos de Sumo. Liderados por Ricardo Mollo, alzaron un rock de guitarras aplanadoras y una propuesta de implacable vitalidad. Esta banda argentina hurgó en lo más espeso del rock y más tarde encontrando en el folclore una nueva inspiración.

Música pauteada desde la guitarra y la voz áspera de Mark Knopfler, lo de Dire Straits es un virtuosismo sin pretensiones. Con humor irónico y narrativas a lo Dylan, modernizaron la nostalgia bluesera y la llevaron a lo más alto de los rankings.

Desde Elf a Black Sabbath, y con una carrera solista que lo llevó a su mejor nivel, Ronnie James Dio ganó fama por su particular registro vocal, además de su fascinación por temáticas de fantasía heroica e imaginería medieval. Su voz irrepetible sigue sonando en el recuerdo, definiendo lo mejor de un estilo.

Ninguna otra banda conjugó tan bien el sonido de una época con influencias clásicas y contemporáneas a la vez. Dinosaur Jr. inyectó electricidad al movimiento independiente de mediados de los 80 antecediendo a la explosión del grunge y el indie rock de inicios de los 90.

Rock como vehículo para canalizar la rabia. Lo de The Dillinger Escape Plan es una estética que conjuga el enojo, el cuidado del sonido y el riff como soporte del dispositivo sonoro, alzando la “ferocidad mortal” como forma superior de arte.

Alzado como una de las figuras del panteón del rock por bandas como The Rolling Stones y The Animals, la guitarra de Bo Diddley asoma como una de las piedras fundacionales del género, incidiendo directamente en la transición del blues al rock and roll.

Sumo nació y murió con Luca Prodan. Un artista de vida vertiginosa que aterrizó en Argentina para revolucionar la música con una combinación de rebeldía, postpunk y reggae. Sumo llegó a ser una de las agrupaciones más influyentes del rock trasandino y el origen de bandas como Divididos y Las Pelotas.

Desde Colombia surge una apuesta firme y consistente que fusiona pop rock elegante y aires latinos sin folclore envasado ni costumbrismo para turistas. Liderados por Juan Galeano y Daniel Álvarez, Diamante Eléctrico se ha posicionado como uno de los grupos más interesantes de la escena latina actual.

Una de las bandas más innovadoras del new wave, que llegó a remecer el statu quo del momento en los 70. Se distinguieron de cualquier otro precedente, y aunque no fueron muy comprendidos, su influencia fue vital para agrupaciones tan variadas como Nirvana, Soundgarden, Nine Inch Nails y e incluso los chilenos Chancho en Piedra.

Pese a su corta trayectoria discográfica y a la prematura muerte de su líder, Ian Curtis, Joy Division abrió un camino. Precursores del postpunk, desde su natural oscuridad, determinaron las rutas a seguir para el rock.

Con Depeche Mode el rock transita entre lo eléctrico y lo electrónico. Entre sintetizadores y guitarras, se alzan con un producto de excelencia, que ha marcado una carrera brillante marcado por un estilo atmosférico y sensual. Así cosechan aplausos de la crítica y agradecimiento de su público, tal cual: Música para las masas.

Entre lo experimental, lo alternativo y la potencia, surgió Deftones. Dueños de un sonido con identidad propia, supieron distinguirse del resto y sacudirse la etiqueta del Nu Metal. Aquí, el despliegue vocal de Chino Moreno se pasea desde lo salvaje a lo acariciador, sin más mediación que los ensoñadores riffs y una rítmica que esconde mil secretos.