Business Punk - How to Marketing

In dieser Folge von How to Marketing spricht Phillip Böndel mit einer echten Legende der Kreativbranche: Armin Morbach.Vom Schülerpraktikum beim Friseur auf dem bayerischen Dorf bis hin zu Kampagnen für Weltmarken wie Schwarzkopf und Cover-Shootings mit Superstars wie Rihanna – Armin Morbach hat die deutsche Beauty- und Modewelt geprägt wie kaum ein anderer. Als Fotograf, Stylist, Make-up-Artist und Herausgeber des Independent-MagazinsTUSH weiß er genau, wo Kommerz auf Kunst trifft und warum ein „schönes“ Bild allein heute nicht mehr ausreicht.Armin erzählt offen von seinem Weg, warum er keine Angst vor Fehlern auf dem Cover hat und weshalb er als „Verpackungsmann“ der Industrie genauso viel Leidenschaft zeigt wie als radikaler Künstler. Ein Gespräch über Reibung als Motor für Exzellenz, die Zukunft von Influencer-Marketing und das Geheimnis, wie man Celebrities wie Julia Roberts oder Charlize Theron dazu bringt, sich voll und ganz auf eine Vision einzulassen.Wir reden über:💇‍♂️ Vom Handwerk zur Inszenierung: Wie die Ausbildung zum Friseur das Fundament für eine Weltkarriere legte.📸 Der „Morbach-Look“: Warum Schnelligkeit und Empathie am Set wichtiger sind als technische Perfektion.📖 20 Jahre TUSH: Warum die Branche nach Independent-Magazinen lechzt und wie man gegen große Verlage besteht.💄 Beauty & Marketing: Warum Marken heute oft aus Angst vor Shitstorms ihre Identität verwässern.🚀 Influencer & Purpose: Weshalb langfristige Kooperationen den schnellen Hype schlagen.🧠 Business-Mindset: Warum Verlässlichkeit und Professionalität die wahren Hebel für kreativen Erfolg sind.🎧 Jetzt anhören – How to Marketing, der Podcast von Business Punk. Echte Insights statt Buzzword-Bingo.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Fokus, Leadership und die Macht der Vereinfachung – Christian Raetsch (BBDO Germany) über die Zukunft der KreativagenturIn dieser Folge von How to Marketing begrüßt Phillip Böndel einen der profiliertesten Köpfe der deutschen Agenturszene: Christian Raetsch, Geschäftsführer von BBDO Germany. Im Düsseldorfer Studio sprechen die beiden über den Weg von der Pike auf bis an die Spitze einer der ikonischsten Agenturmarken der Welt.Christian erklärt, warum „Leadership“ für ihn bedeutet, die Gefühle der Geführten über die eigenen zu stellen, und warum seine Zeit in der Unternehmensberatung ihn gelehrt hat, 80-seitige Präsentationen auf die wesentlichen „Action Titles“ zu reduzieren.Es geht um den Turnaround von Marken wie Leo Burnett, den Aufbau von integrierten Teams bei BBDO und die klare Ansage, dass Agenturen mit Produktion in Zukunft kein Geld mehr verdienen werden – wohl aber mit radikaler Strategie und mutiger Kreativität.Wir reden über:🎤 Der BBDO-Weg: Wie Christian die Traditionsmarke durch den Team-Gedanken neu belebt hat.🧠 Die Kunst der Reduktion: Warum Strategie das Weglassen von Unwichtigem ist.🤝 Modern Leadership: Warum der Mensch im Mittelpunkt stehen muss, damit die Idee glänzen kann.🚀 Bestand vs. Neugeschäft: Warum die Entwicklung bestehender Kunden die wahre Champions League ist.🤖 KI & Wertschöpfung: Warum Strategie in den nächsten fünf Jahren zum wichtigsten Umsatztreiber wird.🎧 Jetzt anhören – How to Marketing, der Podcast von Business Punk. Echte Insights statt Buzzword-Bingo.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Was haben die Berliner Verkehrsbetriebe (BVG) und Volkswagen gemeinsam? Beide sind deutsches Kulturgut. Christine Wolburg hat den Sprung von der Schiene zurück auf die Straße gewagt: Nach vier Jahren als Marketing- und Vertriebschefin bei der BVG, in denen sie die Marke mit Kampagnen wie dem BVG-Musical zur ikonischen „Love Brand“ ausbaute, ist sie heute Chief Brand Officer bei Volkswagen.Im Gespräch mit Phillip Böndel erklärt Christine Wolburg, warum ihr Titel bewusst über das klassische CMO-Dasein hinausgeht. Sie verantwortet nicht nur Kampagnen, sondern sorgt dafür, dass die Markenwerte an jedem Touchpoint spürbar sind – vom Fahrzeugdesign über die App bis hin zum Autohaus. Eine Folge über die konsequente Führung einer Weltmarke, den Mut, die Komfortzone zu verlassen, und die Frage, warum man als Marketer den Vertrieb verstehen muss, um wirklich wirksam zu sein.Wir reden über🚗 Karriereweg: Von der Tankstelle über 17 Jahre Daimler bis an die Spitze von VW.🎭 Marken-Highlights: Warum das BVG-Musical „Tarifzone Liebe“ ihr absoluter Herzens-Case ist.🛠️ CBO vs. CMO: Warum Brand Leadership heute jeden Kontaktpunkt der Customer Journey kontrollieren muss.🤝 Marketing & Sales: Wieso Akzeptanz im Vertrieb der Schlüssel für erfolgreiche Kampagnen ist.🌍 Globale Markenführung: Wie man Volkswagen weltweit konsistent hält und trotzdem regionale Relevanz (z. B. in China) schafft.💡 Thesen-Check: Warum Konsistenz niemals Originalität schlägt und wieso Marketingverantwortliche für schlechte interne Akzeptanz oft selbst verantwortlich sind.🎧 Jetzt anhören – How to Marketing, der Podcast von Business Punk. Echte Insights statt Buzzword-BingoDIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Vom Bauernhof ins Dorf, von der Sparkasse zu Jung von Matt, über Vodafone und Peloton bis an die Spitze von Marketing und Vertrieb bei congstar: In dieser Folge How to Marketing spricht Phillip Böndel mit Anke Drewicke über eine außergewöhnliche Karriere – und über die Frage, wie gutes Marketing heute wirklich funktioniert.Es geht um Neugier statt Lebenslauf-Logik, um Marken, die nicht verarschen, um Community statt kurzfristiger Conversion und um die Verantwortung, die mit Reichweite einhergeht. Anke erklärt, warum sie Ergebnis über Harmonie stellt, weshalb Marketing und Vertrieb zusammengedacht werden müssen – und wieso Haltung kein Buzzword ist, sondern ein echtes Leistungsversprechen.Das erwartet dich in dieser EpisodeWarum Ankes Weg nicht geplant, aber konsequent warJung von Matt als prägende Schule für Anspruch und UnzufriedenheitHaltung als Wettbewerbsfaktor im Telco-MarktWeshalb Bestandskunden wichtiger sind als aggressive AkquiseMarketing & Vertrieb: Warum Trennung Wachstum verhindertCommunity Building als eigentlicher MarkenaufbauKey Take-awaysGute Marken lösen echte Probleme – nicht nur kommunikativeHaltung ist messbar, wenn man genau hinschautErgebnis schlägt Eitelkeit, auch in AgenturbeziehungenReibung ist kein Risiko, sondern Voraussetzung für RelevanzMarken wachsen durch Vertrauen, nicht durch RabattschlachtenViel Spaß beim Reinhören!Folgt unserem Host Phillip Böndel bei instagram: https://www.instagram.com/pboendel/DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von How to Marketing – powered by Business Punk spricht Host Phillip Böndel mit Rapper und Songwriter LAAS über Kultur als Fundament von Marketing – und warum echte Relevanz nicht gekauft, sondern erarbeitet wird.LAAS ist seit fast drei Jahrzehnten Teil der Hip-Hop-Kultur: vom Graffiti und Freestyle-Battles über Rap am Mittwoch und Red Bull Soundclash bis hin zur Arbeit als Songwriter für einige der größten Artists des Landes. In diesem Gespräch geht es nicht um Buzzwords, sondern um Haltung, Disziplin und den langen Weg hinter jeder Rolex-Line.Darum geht’s in dieser Episode:Kultur ≠ Markt: Warum Hip-Hop ein Spiegel der Gesellschaft ist – und keine WerbeflächeAuthentizität als Währung: Weshalb Marken Glaubwürdigkeit nicht simulieren könnenVom Jugendzentrum zur Arena: Wie Räume, Rituale und Plattformen Kultur am Leben haltenSongwriting & Storytelling: Warum echte Geschichten nicht von KI ersetzt werden könnenViralität vs. Wirkung: Wieso Reichweite ohne Inhalt wertlos istMarken & Respekt: Warum gute Partnerschaften mit Zuhören beginnen – nicht mit VerträgenDisziplin schlägt Talent: Was erfolgreiche Künstler:innen wirklich von anderen unterscheidetZum Abschluss beantwortet LAAS die legendäre 1-Million-Euro-Frage: In welches Culture-Marketing-Projekt würde er investieren – und warum Plattformen der Schlüssel sind.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser neuen Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Bruno Banarby – Stand-up-Comedian, Filmemacher, Co-Founder von Hood Comedy und eine der wichtigsten Stimmen der neuen deutschen Comedy-Kultur.Vom Filmstudium in Frankfurt über erste Sketche mit Freunden bis zu ausverkauften Shows, eigenen Formaten und Millionen-Reichweiten: Bruno zeigt, warum gutes Comedy-Handwerk nichts mit Zufall zu tun hat – und weshalb Deutschland endlich lernen muss, Comedy wieder als Kultur zu begreifen.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Filmschnitt zur Bühne – Wie aus Videoprojekten erste Jokes wurden, warum drei Monate Übung sein Leben veränderten und was ein „Kill“ für ihn bedeutet.US-Comedy vs. Deutschland – Warum Stand-up in den USA Kultur mit Infrastruktur ist – und hierzulande oft noch „Einzelkämpfer mit Open-Mic“.Was passiert, wenn eine Szene Bühnen, Coaches und Community ernst nimmt.Hood Comedy: Eine eigene Bewegung – Wie Bruno mit Halit Rizvanovic eine komplette Szene gebaut hat: mit DJs, Writing Rooms, eigener Ästhetik, radikal ehrlichem Publikum – und dem Anspruch, Comedy schöner, mutiger und professioneller zu machen.Handwerk schlägt Zufall – Timing, Setup, Punch, Crowdreading, Act-outs: Warum ein guter Witz ein technisches Produkt ist – und weshalb Themen „verbrannt“ sind, wenn jemand anders sie handwerklich schon perfektioniert hat.Social Media als Verstärker – nicht als Ersatz – Wie Crowdwork sein Wachstum beschleunigt hat – aber warum keiner seiner Programm-Jokes online landet.Und wieso TikTok die Bühne nicht ersetzen kann, sondern nur füttert.Culture > Clout – Klartext über deutsche Comedy: schlechte Specials, Gatekeeper-Probleme, fehlendes Risiko – und warum Marken keine schlechten Witze brauchen, sondern echte Haltung und Creator-Kompetenz.Key Take-aways:Stand-up ist ein Handwerk, keine Glückssache.Culture entsteht durch Räume, Szenen, Community – nicht durch Algorithmen.TikTok baut Reichweite, aber keine Reputation.Creator brauchen Freiheit – Marken brauchen Mut, echte Substanz zu fördern.Deutschland braucht Comedy, die wieder Kultur statt Content ist.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

n der neuen Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Sabine Zantis – Markenstrategin, frühere CMO von Deichmann, und eine der spannendsten Stimmen für ganzheitliche Markenführung in Europa.Ein Gespräch über Leadership, Purpose, Intuition – und wie Marken echte Relevanz schaffen, wenn sie aufhören, bloß zu kommunizieren, und anfangen, zu fühlen.Das erwartet dich in dieser Episode:Von Yves Rocher bis Deichmann – Warum Konsum, Nachhaltigkeit und Verantwortung kein Widerspruch sein müssen.Marke als Haltung – Wie Werte Orientierung geben – intern wie extern.Purpose, aber bitte echt – Warum Marken mehr als schöne Kampagnen brauchen, um gesellschaftlich zu wirken.Führung mit Empathie – Wie man Teams stärkt, Innovation zulässt und trotzdem Orientierung gibt.Kreativität und Intuition – Warum Daten helfen, aber Gefühl oft den Unterschied macht.Die neue Rolle der CMOs – Zwischen Business Impact, Kulturwandel und Purpose Leadership.Leise Stärke – Warum gute Markenführung nicht laut, sondern konsequent ist.Der Mensch im Mittelpunkt – Warum emotionale Intelligenz die härteste Währung im Marketing ist.Key Take-aways:Purpose ist kein Claim. Er wird erst sichtbar, wenn er Verhalten verändert.Führung heißt Vertrauen. Kontrolle schafft Effizienz, aber kein Engagement.Marken müssen fühlen. Empathie schafft Bindung – nicht der Algorithmus.Mut zur Lücke. Intuition ist kein Risiko, sondern die schnellste Form von Erfahrung.CMOs als Sinnstifter. Marketing ist kein Kostenblock, sondern kultureller Kompass.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Special-Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Benjamin Minack – Gründer und Geschäftsführer von Ressourcenmangel, Ex-GWA-Präsident und „Agenturmann des Jahres“. Vom Eventgeschäft zum 400+ Team, von Handelsblatt & ZEIT-Einsichten bis zur Verbandsarbeit: Benjamin zeigt, warum Analyse & Strategie die wahren Performance-Hebel sind – und wieso gutes Marketing innen beginnt, bevor es außen wirkt.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Zufall zur Systematik – Wie aus Events eine Agentur wurde und warum Opportunismus am Anfang, Strategie im Ausbau zählt.CEOs, M&A, Produktlogik – Learnings aus ZEIT & Handelsblatt, die bis heute Kampagnen und Organisationen prägen.Simulation vs. Realität – Warum „Fake it“ nur funktioniert, wenn Ergebnisse folgen – und was passiert, wenn mehrere Simulanten aufeinandertreffen.Leadership nach der Experimentierphase – Generationen moderieren, Hybrid sinnvoll machen, Komplexität führen statt romantisieren.CFO x CMO = Impact – Wie interne Lobbyarbeit Budgets schützt, Wirkung messbar macht und Kommunikation wertbildend wird.B2B braucht mehr Mut – Ja, Entscheider sind Menschen: Story > Exceltabelle.Rolle von Strategie & Kreation – Keine Rangfolge, sondern Komplementarität für bessere Ergebnisse.Plan B mit Weitblick – Warum Benjamin Waldflächen kaufen und klimaresilient umbauen würde.Key Take-aways:Zuhören vor Senden. Tiefe Einsicht schlägt laute Execution.Strategie + Kreativ = Wirkung. Erkenntnis ohne Idee bleibt Theorie, Idee ohne Erkenntnis bleibt Zufall.Innenarbeit zuerst. Wer CFO, HR & Vertrieb nicht mitnimmt, verliert Budget – und Relevanz.Mut im B2B. Geschichten überzeugen Menschen, nicht Matrizen.Führung ist Moderation. Vielfalt steigert Output – mit klarer Kommunikation und Strenge, wo nötig.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In der neuen Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Frank Dopheide – Kreativer, Ex-Grey-Chairman, Ex-Handelsblatt-Geschäftsführer und Gründer von Human Unlimited. Frank spricht über seinen Weg vom Sportstudenten zum Markenmacher, warum Kreativität + Vertrauen der wahre Wettbewerbsvorteil sind, wie das Morning Briefing entstand – und wieso Haltung erst mit Handlung zur Wirkung wird.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Kohlenpott in die Kreation – Sporthochschule, erste Texterjobs, Grey, BMZ und zurück zu Grey als Chairman: Was Kreative in Führung wirklich brauchen.Kampagnen, die Märkte drehen – u. a. die Visa-Positionierung als „Freiheitserklärung“ und warum Emotion oft stärker wirkt als „Feature-Listen“.Medien neu denken – Warum Print strauchelte, wie beim Handelsblatt das Morning Briefing zum täglichen Touchpoint wurde und welche Rolle Live-Formate spielen.Purpose ≠ Plakat – Vom inflationären Buzzword zurück zur Herzensangelegenheit (inkl. Verweis auf Viktor Frankl) – und weshalb Sinn nur zählt, wenn er Verhalten verändert.Human Unlimited – Wie Unternehmen ihr „inneres Vermögen“ heben, Energie in Teams freisetzen und Charakter + Kontinuität zur Markenformel machen.Gründer:innen-Toolbox – Gründungsmythos statt Mediabudget, Produkt-Demo statt PowerPoint – und wieso Effizienz ohne Sinn Marken austrocknet.Key Take-aways:Kreativität + Vertrauen > Preis + Produkt. Der Unterschied entsteht rechts im Kopf – durch Geschichten, Bilder, Töne.Haltung braucht Handlung. Meinung allein baut keine Marke.Own a minute a day. Sei täglich im Leben deiner Zielgruppe – dann bleibst du relevant.KI optimiert, Menschen berühren. Die Null-und-Eins-Welt ersetzt keine Intuition.Charakter × Kontinuität. Können ist Basis – Wert entsteht aus Wiedererkennbarkeit und Haltung.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge live von der DMEXCO von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Tim Johnson – Ex-Polizist, Filmemacher, Content Creator und Unternehmer. Vom YouTube-Start 2009 über Produktionen für Shirin David, Bibi & Co. bis zur eigenen Erfolgs-IP „Bohai“ (150.000 verkaufte Spiele) und einer 12-teiligen Ford-Bronco-Serie: Tim zeigt, wie aus Leidenschaft Professionalität wird – und warum „Brutto-Reichweite“ heute keine Währung mehr ist.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Streifenwagen ins Studio – Warum Umfeld, Disziplin und lange Atem den Unterschied machen.Gamescom, Gang-Tour & der Reality-Check – Der Moment, in dem Online-Zahlen zur echten Masse wurden.Creator ≠ Influencer – Story, Konsistenz und Community als echte Assets (statt Drama & Trends).Qualität schlägt Brutto – Wie Marken heute Creator auswählen sollten (und welche KPIs wirklich zählen).Case Ford Bronco – 12 Episoden, klare Rollen, saubere Reports: So sieht „Creator as Production House“ aus.Fail fast, learn faster – Was Tims Fashion-Fehlschlag lehrte – und wie daraus „Bohai“ entstand.Plattform-Real Talk – Algorithmen vs. Inhalt, Instagram > TikTok (warum) und wie man Reichweite nicht „verheizt“.Die 1-Mio-Euro-Antwort – Wieso Tim auf ein Comeback von Analog, DVDs & Videotheken wettet.Key Take-aways:Community ist der KPI. Vertrauen skaliert besser als kurzfristige Hypes.Weniger Brutto, mehr Wirkung. Kommentare, Saves, Demografie & Konsistenz schlagen reine Followerzahlen.Creators sind Produktionen. Wer Story & Serie liefert, ersetzt teure Hochglanz-Spots – mit mehr Nähe.Fehler sind Features. Lernkurven finanzieren die nächste Stufe – wenn man sie radikal auswertet.Offline ist das neue Premium. In einer KI- & Shortform-Welt wird Greifbares wieder begehrt.Für mehr Content folgt Tim Johnson auf Instagram: @timjohnsonxViel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Lena Mantler – eine der bekanntesten deutschen Creatorinnen, inzwischen Model, Unternehmerin und bald mit eigener Fashion-Brand am Start. Von Musically-Anfängen über den bewussten TikTok-Ausstieg bis zur Zusammenarbeit mit Marken wie Marc O’Polo: Lena spricht offen über Hype vs. Konstanz, Grenzen der Sichtbarkeit und warum „einfach machen“ oft die beste Strategie ist.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Weihnachtsmarkt viral: Wie ein erstes Video alles veränderte – und warum ohne Zwillingsschwester Lisa nichts gegangen wäre.Bewusster Bruch: Weshalb Lena den damals größten Musically/TikTok-Account löschte – und später lieber bei null neu startete.Druck, Schulhof & Hate: Umgang mit Öffentlichkeit, Welpenschutz und warum stabiles Umfeld wichtiger ist als „dickes Fell“.Professionalisiert ohne Plan: Wieso ein starres Posting-Schedule sie lähmt – und Natürlichkeit zur Konstante wurde.Partnerschaften auf Augenhöhe: Der Marc-O’Polo-Case, Bildsprache, „Geben & Nehmen“ und warum nicht jede Anfrage passt.Creatorin → Unternehmerin: Eigene Firma, Fashion-Brand, Creative-Rolle statt reiner Werbefläche – und Ziele jenseits des Rampenlichts.Lernkurve für Marken: iPhone > Hochglanz – weshalb Nahbarkeit, Memes & Community-Nähe 2025 besser performen als teure Produktionen.Plattform-Realität: TikTok vs. Instagram, warum Insta nicht „tot“ ist – und weshalb Viralität überschätzt wird.Inspiration & Ästhetik: Jacquemus, Virgil Abloh & Streetwear als Leitplanken für Lenas Design-Denken.Die 1-Mio.-Frage: Investieren, Pop-ups, Community zurückgeben – und was Erfolg für Lena wirklich bedeutet.Key Take-aways:Authentizität schlägt Algorithmus: Langfristige Relevanz entsteht durch Haltung, nicht durch Hypes.Konstanz > Viralität: Ein nachhaltiger Track-Record ist wertvoller als der nächste Peak.Mach es nahbar: Handy, Humor, echte Stimmen – so entsteht Bindung, nicht mit Über-Produktion.Partnerschaft ist Co-Creation: Marken buchen Menschen – Bildsprache und Werte müssen zusammenpassen.Unternehmertum mit Compass: Investiere klug, gib zurück und setze klare Grenzen bei Sichtbarkeit und Privatleben.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 14 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Christoph Pietsch, Chief Growth Officer der Publicis Groupe Deutschland. Vom Azubi bei Grey über den CMO bei DDB bis in die Holding-Spitze – Pietsch erzählt, wie man Agenturen dreht, Kunden gewinnt, Communities baut und warum „Erfolg von Erfolg kommt“ mehr ist als eine Floskel.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom NC 3,1 zur C-Suite - Wie Christoph via Ausbildung, Pitch-Atmung und Business Development in die erste Reihe kam – und was er vom Chairman-Schreibtisch über Marke, Politik & P&L gelernt hat.New Business, das verkauft (weil es berührt) - Warum handgeschriebene Briefe, Undercover-Praktikum bei BAUHAUS, Strongman-Run für Fisherman’s Friend und ein Fallschirmsprung für Vodafone mehr Türen öffnen als jede Credential-Präsi.Power of One: Integration als Wettbewerbsvorteil - Was das Publicis-Modell in der Praxis bedeutet, wie Spezialisten in einer P&L zusammenwirken – und warum es dafür eine „Konklave“ von 10–15 Menschen braucht, die durch Wände gehen.Marke Mensch - Persönlichkeitsmarken als Vertrauensanker, warum Corporate-Kanäle selten performen, wie man auf LinkedIn Haltung + Substanz zeigt – und weshalb Beziehungen vor Geschäften kommen.Netzwerke & Communities - Creative Hive, Alumni, Verbände: Wie man Kreise baut, Kontakte pflegt und das Geben-&-Nehmen-Prinzip zum Wachstumshebel macht.Karriere-Architektur statt Zufall - Zielbild, Story, Sichtbarkeit: Wie man Karriere plant, was Führungskräfte oft übersehen – und wieso ein Plan B kein Plan B ist.Key Take-aways:Beziehung > Pitch: Wer zuerst Vertrauen baut, verhandelt später besser.Differenz schlägt Deck: Unkonventionelle Akquise erzeugt Momentum – und Reputation.Substanz vor Sichtbarkeit: Personal Branding ohne echte Leistung ist Kosmetik.Integration gewinnt: Interdisziplinäre Teams in einer P&L liefern schneller & schärfer.Karriere ist ein System: Ziele, Routinen, Netzwerke – und konsequente Kommunikation.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In dieser Folge von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Giuseppe Fiordispina, Marketing Director SEAT & CUPRA Deutschland – und frisch gekürten Marketingmann des Jahres 2025. Vom Agenturstart bei Armando Testa über Fiat, Samsung und Opel bis zum CUPRA-Challenger-Playbook: eine Stunde Klartext über Strategie statt Strohfeuer, Kultur als Hebel und „protect your brand“ als tägliche Praxis.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Werbeblock zur Markenführung Warum Giuseppe Werbung schon als Kind verschlungen hat, was er bei Armando Testa, Fiat (inkl. 500-Ikone) und Mentor Luca de Meo lernte – und wie er sich Media „on the job“ draufschaffte.Koreanische Geschwindigkeit Samsung als Kulturschock: Hierarchie, Top-down, radikales Tempo – und warum das für Transformation manchmal nötig ist.Challenger-Playbook von CUPRA Positionierung „unter Premium“, klare Kante in Look & Ton, Brand-Police statt Bauchladen – und Erlebnisse statt Logos: Parookaville, Forza-Partnerschaft, Berlinale, Padel & „neuralgische“ OOH-Momente an Flughäfen. „No strategy, no action“ – und warum Geschwindigkeit ein unfairer Vorteil ist.Premium = Bedeutung, nicht Preis Wieso Menschen Überzeugungen kaufen, nicht Produkte – und weshalb Kultur & Community den Unterschied machen. Insight: 80 % hören Musik im Auto – der perfekte Fit von Produkt und Passion Point.CMO-Rolle 2025 Chief Culture Officer × Business × Tech: KI macht effizienter, Kreativität bleibt menschlich.Die 1-Mio.-Euro-Frage Worin Giuseppe sofort investieren würde: eine kulturelle Plattform, die nahtlos zur Markenstrategie passt.Key Take-aways:Strategie schlägt Strohfeuer – „No strategy, no action“ ist kein Spruch, sondern Betriebssystem.Challenger ist Haltung – nicht Status. Differenzierung entsteht aus Mut + Konsequenz.Kultur ist Wachstum – Musik, Film, Sport & Gaming verbinden Marke, Produkt und Nutzung.Protect your brand – Stringenz in Design, Ton & Kontext verhindert Verwässerung.Speed wins – schnell denken, sauber exekutieren, kontinuierlich liefern.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 12 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Heiner Kuhlmann, Director Marketing Central Europe bei Spotify. Von der Agenturfront zu EA Sports bis in die Kulturmaschinenräume von Spotify: Heiner erzählt, wie Audio zur persönlichsten Brand-Touchpoint wird, warum Empathie heute zum härtesten Marketing-Skill zählt – und wie das FC-Barcelona-Partnership zur Blaupause für Kultur-Multiplikation wurde.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Mediamarkt zur Kulturmaschine – Heiners Weg: B+D, Chrysler/Jeep Aktivierungen, 12 Jahre EA (FIFA → EA FC) und der Wechsel zu Spotify.Audio = Nähe – Warum man wegschauen kann, aber nicht „weghören“ – und wieso Audio dadurch der intimste Kanal ist.Data × Gutgefühl – Heiners Formel: „Wenn Daten der Beat sind, sind die Lyrics das Bauchgefühl.“ Wie beides zusammen starke Kampagnen baut.Barça & die Bühne für Artists – Von Logos zu Brand Experiences: Trikots, Creator-Momente, Community-Mehrwert statt reiner Sichtbarkeit.Casa Spotify & Live-Erlebnisse – Warum echte Begegnungen Kultur verdichten – und wie Spotify Creator, Fans und Partner verbindet.Empathie, Haltung, Langfrist – Warum „Chief Integration Officer“ die treffendste CMO-Definition ist – und wieso Konsistenz mehr zählt als Trends.Fail of the Month & Testkultur – Fehler feiern, schneller lernen: Wie Spotify Experimente institutionalisiert.KI mit Kulturkompetenz – Effizienz ja – Relevanz entsteht dort, wo Marken echte Kultur verstehen und mitgestalten.Key Take-aways:Audio schafft Bindung: Nähe, Kontext, Alltagsrelevanz – ideale Bühne für Marken, die Haltung zeigen wollen.Empathie > Eitelkeit: Wer Communitys ernst nimmt, baut Vertrauen – on- und offline.Erlebnis schlägt Fläche: Von Sponsoring zu Cultural Brand Experiences – Partnerschaften müssen Mehrwert stiften.Daten UND Bauch: Insights liefern den Beat, Kreativität die Lyrics – erst im Duett entsteht ein Hit.Testen, lernen, skalieren: Fail-Kultur und Experimente machen Marken schneller und smarter.Viel Spaß beim Reinhören!Eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 11 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Florian Haller, CEO der Serviceplan Group. Gemeinsam sprechen sie über den ungewöhnlichen Weg vom P&G-Marketeer zum Agentur-Unternehmer, den Aufbau des „House of Communication“ und wie KI Kreativität neu definiert.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Konzern zum Familienbetrieb – Wie Haller nach P&G in Genf den Sprung ins Unternehmertum wagte und die Agentur seines Vaters übernahm.Haus der Kommunikation – Die Idee, Disziplinen zu integrieren, neue Standorte zu eröffnen und aus 300 Mitarbeitern eine global vernetzte Agenturgruppe zu formen.Flexibilität & Intuition – Warum Bauchgefühl und strukturierter Management-Ansatz zusammengehören und welche Rolle systemisches Denken spielt.Menschlichkeit als Kulturtreiber – Wie Vorleben, Empathie und gemeinsame Erlebnisse den Spirit bei Serviceplan prägen.KI im Driver’s Seat – Wie Agenturen KI verantwortungsvoll einsetzen, um Kreativität zu steigern, nicht zu ersetzen.10 Thesen – Diskutiert werden Full-Service-Modelle, Daten vs. Bauchgefühl, Purpose, neue Vergütungsformen und mehr.Key Take-aways:Mut & Struktur: Unternehmerischer Erfolg braucht beides – die Freiheit, Chancen zu ergreifen, und ein solides Framework zur Skalierung.Kreativität bleibt Kern: Große Ideen kommen aus dem Kopf, KI unterstützt bei Effizienz und Produktion.Integriert statt fragmentiert: Ein “Haus der Kommunikation” kann Komplexität beherrschen, wenn es tief in allen Disziplinen aufgestellt ist.Kultur durch Vorleben: Gemeinsame Erfahrungen, offene Räume und Empathie schaffen eine starke Unternehmenskultur.Performance-Partnerschaft: Kunden suchen mehr denn je strategische Sparringspartner, die gemeinsam am Erfolg beteiligt werden.Folge Florian Haller auf LinkedInMehr von Phillip Böndel findest du wie immer auf LinkedIn und InstagramViel Spaß beim Reinhören! Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 11 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Ausnahmekünstler Leon Löwentraut. Mit gerade mal zehn Jahren die erste Galerie-Ausstellung, mit 15 der erste Zeitungsartikel und heute Ausstellungen in New York, London und Tokio – Leon spricht mit Phillip über den steilen Weg von der Werkbank ins Rampenlicht und die Kunst, eine eigene Marke zu werden.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Internats-Talent zur Galerie-Ikone – Wie Leon als Neunjähriger die ersten Leinwände signierte und mit elf Jahren Presse­gesprächsstoff lieferte.Marke „Leon Löwentraut“ – Warum Unterschrift, Logo und 24/7-Content auf Social Media genauso wichtig wurden wie Leinwand und Farbe.Erfolg vs. Krisen – Wie Leon Rückschläge in Powerquellen verwandelt, Nachtschichten im Atelier einlegt und Disziplin über jedem Hype steht.Provokation & Haltung – Wann zitierende Statements Kunst-Dialoge eröffnen und wie man mit Farbe Grenzen verschiebt.Kunstmarkt heute – Warum NFTs nicht Leons Ding sind und wie Instagram zur lebendigen Ausstellungs­plattform wurde.Key Take-aways:Authentizität schlägt Kurzstrecken-Hype – Eine starke Persönlichkeit hält länger als jeder Trend.Disziplin ist der Pinsel – Talent öffnet Türen, Durchhalte­vermögen schafft Werk.Provokation als Pinselstrich – Wer auffällt, bleibt unvergessen.Sichtbarkeit in allen Kanälen – Galerie, Magazin, Instagram – dort, wo die People sind.Folgt Leon Löwentraut auf Instagram und erfahrt mehr hier https://www.leonloewentraut.de/. Mehr von Phillip findest du wie immer auf LinkedIn und Instagram.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 9 von How to Marketing – powered by Business Punk trifft Host Phillip Böndel auf Iskra Velichkova, Senior Director Marketing DACH bei PayPal und frisch ausgezeichnete Green CMO of the Year. Gemeinsam sprechen sie über den überraschenden Weg vom Journalismus über Uli Klenke zu Kleinanzeigen – und die Kunst, aus einem Rebranding eine Love-Brand mit Purpose zu machen.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Journalismus zur Plattform-Strategin - Wie bulgarische Literatur und US-Journalistik die Basis für eine Marketing-Karriere legten.Green CMO of the Year & Purpose-Check - Warum es nicht um erhobene Zeigefinger geht, sondern um echten Impact – und wie nachhaltig jede Marke sein kann oder muss.Rebranding-Case Kleinanzeigen - Wie ein interaktiver Whiteboard-Prozess neben der Kaffeemaschine half, aus „eBay Kleinanzeigen“ schlicht „Kleinanzeigen“ zu machen – und die eigene DNA über alle Touchpoints zu verankern.Produkt × Kommunikation - Wie Dark Mode, Sustainability-Badges und ein gemeinsames Motto („we bring the joy of sustainable trade to everyone“) App-Features und Kampagnen zu einem Kreislauf verbinden.Key Learnings für jede Marke - Partizipation als Turbo, Marketing am Tisch statt bunter Bilder, interne Autonomie als Innovationstreiber.Next Stop PayPal - Warum Vertrauen im Fintech nicht nur Nice-to-have ist, wie sich Marketing in regulatorischen Märkten positioniert und was jetzt als nächstes kommt.Key Take-aways:Purpose + Produkt = Power: Nur wer Purpose durch Produkt, Service und Kommunikation lebt, bleibt glaubwürdig.Partizipation schlägt Pitch: Interne Einbindung schafft Ownership, erklärt jeder Kolleg:in den neuen Brand-Look.Reichweite & Repetition: Auch im Digital-First-Zeitalter braucht es TV, OOH & Co., um Skaleneffekte zu erzielen und Affinität zu steigern.Trust as Currency: In Finanzdienstleistungen ist Vertrauen keine Option, sondern Währung – und Marketing sitzt am Tisch, wo es entsteht.Folge Iskra Velichkova auf LinkedIn. Mehr von Phillip findest du wie immer auf LinkedIn und Instagram.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 8 von How to Marketing – powered by Business Punk empfängt Host Phillip Böndel Philip Hartmann, Senior Director Sports & Entertainment Partnerships Europe bei The Coca-Cola Company. Seit 2012 prägt Hartmann das Cultural Marketing der weltweit ikonischen Soft-Drink-Marke – von Snowboardlehrer über Agentur-Werdegang bei Scholz & Friends und adidas Originals bis hin zur Leitung globaler Kampagnen für Coke, Fanta und Mezzo Mix.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Berg ins Büro– Wie ein Jahr als Snowboardlehrer in den Alpen den Weg ins Marketing ebnete– Psychologie- und Kommunikationsstudium, erste Copywriter-Jobs bei Scholz & Friends und Heye+Partner Agentur vs. Brand– Wechsel zu Sport 1 und adidas Originals: Handwerk lernen, Culture & Digital fusionieren– Der Sprung zu Coca-Cola: Creative Content, Christmas Campaigns & Packaging-InnovationenCultural Marketing bei Coca-Cola– Das Epics-Team: Entertainment, Partnerships, Influence, Culture & Sports unter einem Dach– Die vier Brand-Experience-Säulen: Retail, Product, Digital & LiveLeuchtturm-Partnerships– Premier League: Logo war gestern, jetzt Fan Culture im Stadion, Pub und Mobile Game– Netflix x Mezzo Mix: Warum Love is Blind perfekt zum Mix aus Cola & Orange passtBest Practices & Learnings– Europa-weiter Passion-Point-Ansatz: Musik, Gaming, Film, Travel und Sport– Von Tomorrowland bis Coca-Cola Music Experience: Festivals als Brand IP und Partner-Deals– Olympische Spiele Paris 2024: Musik-Events entlang des Fackellaufs – ein Kultur-ReframingThesen-Diskussion– Fußball vs. Musik: Wo passiert die emotionale Markenbindung heute am stärksten?– Creator Relations, Partnership vs. Media, KI-Hype & Community Co-Creation– Globale Marken brauchen lokale Freiheit – und den Mut zu langfristiger KulturarbeitKey Take-awaysData & Instinct – Strategien gut verankern, dann agil Trends adaptieren.Balance & Mix – Logo-Branding ist Einstieg, Erlebnisse sind Hebel.Langfristigkeit – Kulturarbeit ist ein Marathon, nicht eine Kurzstrecke.Vier Erfahrungssäulen – Retail, Product, Digital, Live müssen zusammenspielen.Passion-Point-Fokus – Musik, Gaming & Film sind die größten Hebel für Jugend­zielgruppen.Folgt Philip Hartmann und Coca-Cola Europe auf LinkedIn für tiefergehende Insights – und Phillip findet ihr wie immer auf LinkedIn und Instagram.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 7 von How to Marketing – powered by Business Punk begrüßt Host Phillip Böndel Andreas Billker, Senior Market Activation Manager Pringles & Cheez-it DACH. Seit 2019 verantwortet Andreas das DACH-Marketing für die Kultsnack-Brands und bringt Insights aus seiner Zeit bei BAT, GSK und Häagen Dazs mit. Er verrät, wie Pringles Gaming- und Esports-Kampagnen zum Erfolg führten, warum Culture Marketing und Shopper-Insights Hand in Hand gehen und welche Learnings Ihr für Euer FMCG-Marketing sofort nutzen könnt.Das erwartet Dich in dieser Episode:Vom Fräsen zum FMCG-Marketing: Wie Andreas als dualer Student in einer Textilmaschinen-Schmiede seine emotionale Intelligenz entwickelte und über ein NBA-MBA-Studium den Weg zu GSK & BT fand.Big Brand vs. Killer Insights: Warum GSK-Shoppermarketing an der Kasse genauso wichtig ist wie weltweite Zigaretten-Branding-Kampagnen bei BAT.Häagen Dazs vs. Ben & Jerry’s: Wie Premium-Eis die richtige Balance aus Produkt-Quality, Handelspartnerschaften und positiver Emotionalität findet.Pringles’ Gaming-Strategie: Warum Pringles 2018 als Non-Endemic-Brand in Esports einstieg, wie Super Mario-Collectors-Editionen an den POS führten und welche Hebel im Culture Marketing wirklich Abverkäufe treiben.Culture Marketing & Langfristigkeit: Weshalb langfristiges Sponsoring in Eintracht Spandau und datengesteuertes Shopper-Activation-Konzept den ROI sichern – und was FMCG-Brands dabei von Entertainment-Logik lernen.KI und die Zukunft des FMCG-Marketings: Wie Pringles heute schon Neuromarketing-KI für Asset-Tests einsetzt, warum immer noch das richtige Asset vor hartem Performance-Budget steht und welche Rolle Creator Relations spielen.Key Take-aways:Turn Shopper into Buyer: Im FMCG-Bereich entscheidet der Gatekeeper „Händler“ über Listing und Abverkauf – relevante PoS-Konzepte sind der Schlüssel.Culture & Conversion: Culture Marketing funktioniert nur, wenn es Community-Dialog mit relevanter Aktivierung (z. B. QR-Code-Gaming) verbindet, to drive store & shelf.Purpose nach Brand Fit: Purpose-Ansätze müssen authentisch sein – nicht jede FMCG-Brand braucht ein „Makro-Purpose“-Programm, sondern vielmehr kulturelle Relevanz, die zur Marke passt.KI als Instore Booster: KI-gestützte Asset-Evaluierung verbessert Kampagnen-Effektivität vor plumper Budget-Verteilung.Long Tail vs. Big Bang: Langfristige Community-Relevanz schlägt einmalige Big-Budget-Stunts – Gaming-Collabs, die kontinuierlich ausgebaut wurden, haben Pringles zur Love Brand gemacht.Mehr von Phillip findet ihr wie immer auf LinkedIn und Instagram.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

In Folge 6 von How to Marketing – powered by Business Punk begrüßt Host Phillip Böndel Tobi Griebenow, Director Content bei Acast und Podcast-Pionier mit Stationen bei der Deutschen Telekom und Spotify. Er erzählt, wie er Anfang der 2000er in Köln die Bundesliga fürs Netz aufbrach, bei Spotify die globale Creative-Solutions-Abteilung formte und heute bei Acast über 140.000 Podcasts hostet.Das erwartet dich in dieser Episode:Vom Telekom-Praktikanten zum Streaming-Early-Bird: Wie Tobi 2009 mit Liga-Total-360° Kommunikation die ersten Social-Media- und Web-Streams startete.Spotify als Startup-Erlebnis: Warum ihn ein Telekom-Briefing 2012 nach Spotify zog und wie er mit einem Trio das Creative-Solutions-Team (API-Integrationen, Markenkampagnen, Headliner-Snippets) aus der Taufe hob.Podcast-Revolution 2016: Wie fest & flauschig den Katalysator bildete, welche Hörer-KPIs wirklich zählen und warum Geduld wichtiger ist als schnelle Abrufe.Acast-Insights: Ein Blick hinter die Kulissen eines der weltweit größten Hosting- und Monetarisierungs-Ökosysteme – von dynamischer Werbeschaltung bis KI-gestützter Konzeptentwicklung.Zukunftsausblick: Welche Rolle KI, kontextuelle Targeting-Tools und Creator-Sparring in der nächsten Podcast-Ära spielen.Key Take-aways:Leidenschaft statt Lizenz: Wer Streaming-Trends früh erkennt, kann selbst zum Branchen­gestalter werden – egal ob Fußball oder Audio.Creative Solutions > reine Ads: Marken wollen mehr als nur Sekunden­spott – sie suchen daten­getriebene, API-basierte Integrationen und Snippet-Content.Podcast-KPI-Mindset: Unique Listens & Engagement schlagen reine Downloadzahlen – Erfolg braucht Ausdauer und realistische Zielgruppen­fokussierung.Hosting mit Herz & High-Tech: Ein verlässliches CMS, dynamische Adserver und KI-Tools für Konzeption und Snippet-Creation sind die Basis für jede Podcast-Strategie.KI als Sparringspartner: Von Themen­cluster über Skript-Entwurf bis zur Social-Video-Ausspielung – KI wird die nächste große Produktivitäts-Welle im Audio­markt.Mehr von Phillip findet ihr wie immer auf LinkedIn und Instagram.Viel Spaß beim Reinhören!Dies ist eine Produktion von Hypecast Productions.DIes ist eine Produktion von Hypecast Productions. Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.