Somos Canciones

Animal de Radio - Andrés Nieto MolinaAndrés Nieto Molina tiene la radio en la sangre. Nació en una familia donde su padre, Julio Nieto Bernal, fue una figura clave en la radio colombiana, y fue ese ambiente el que marcó su destino. Nieto Molina creció entre estudios, micrófonos y cintas, haciendo programas caseros con su hermano Alejandro durante la niñez, experiencia que le enseñó de forma temprana que la radio no es solo un medio, es una forma de vida. Su camino profesional comenzó en Veracruz Estéreo haciendo turnos de DJ, gracias a un demo que envió cuando aún estaba en la universidad. Más adelante, trabajó en Súper Estéreo y en la etapa temprana de Radioactiva. Luego decidió profesionalizarse: estudió Periodismo y Comunicación Social en la Universidad Jorge Tadeo Lozano, incluso dando clases los fines de semana mientras ya estaba activo en radio. Nieto Molina ha sido parte de emisoras importantes: ha dirigido programación musical, trabajado en conducción y ha mezclado su pasión por la música con su interés por la cultura, el deporte y la información. Andrés es un animal de radio. La música ha sido, para él, un vínculo constante con sus raíces y su familia. En este episodio de Somos Canciones, Andrés comparte cómo su formación familiar —su padre como referente, su madre como inspiración y su hermano como compañía de infancia radial— se transformó en una carrera construida con curiosidad, disciplina y pasión. Habla también de sus años como DJ, de los desafíos de arrancar en emisoras juveniles y de su propia manera de entender qué significa “presentar música”: no solo poner canciones, sino contar historias.Su recorrido también le ha dejado una reflexión profunda: la radio no es un medio muerto; es un espacio donde el oyente, el locutor y la música pueden encontrarse con autenticidad. Si bien la tecnología cambió todo, Nieto Molina recuerda que para él la esencia sigue siendo la misma: la conexión íntima con las audiencias, esa magia de transmitir desde el corazón de la cabina. Al escucharlo en este episodio, te adentrarás en una conversación cargada de nostalgia, historias personales y momentos decisivos que definieron a un profesional que ha hecho de la radio su misión. Además compartimos algunas historias muy divertidas, algunas subidas de tono que tienen que ver de alguna manera con la música. #Andres Nieto Molina, #Somos Canciones, #Radio Colombiana, #Historia De La Radio, #Periodismo Musical, #Narradores De Música, #Cultura Sonora, #DJ Colombiano, #Podcast De Musica, #Historias Que Suenan, #Santiago Rios, #Soft Cell, #The Police, #Soda Stereo, #Charly García, #The Human League, #The Romantics, #Ruben Blades, #Willy Colón, #New Radicals, #Frankie Ruiz, #The KnackPLAYLIST RECOMENDADO DE ANDRÉS NIETO:https://music.apple.com/co/playlist/las-que-m%C3%A1s-me-gustan/pl.u-NP63F4V6j2MMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y...

Partida de ideotas musicales - Isabella SantodomingoIsabella Santodomingo es una figura versátil del entretenimiento colombiano: actriz, escritora, presentadora y periodista cultural. Nacida en Barranquilla en 1968, ha explorado múltiples facetas en su carrera, desde los medios impresos hasta la televisión y la literatura. Durante años fue directora de revistas como Shock y Carrusel, espacios en los que impulsó la cultura musical nacional y dio voz a nuevas propuestas artísticas. En televisión, su trayectoria incluye roles como presentadora en programas icónicos y participación como jurado en realities de alto perfil. En el ámbito literario también ha dejado huella: es autora de libros exitosos que combinan humor, reflexión y observación crítica. Su voz siempre ha estado cerca de la música —no solo como espectadora, sino como promotora cultural—, lo que la convierte en el interlocutor ideal para hablar de canciones, trasfondos y resonancias.Hoy la tendremos como invitada especial en Somos Canciones, para descubrir cómo ve ella la relación entre la música y las transformaciones personales, qué canciones la marcaron y cómo ha vivido su vínculo con el mundo sonoro en medio de sus múltiples roles.#Shock, #Carrusel, #Isabella Santodomingo, #Somos Canciones, #Santiago Ríos, #Depeche Mode, #The Waterboys, #Coldplay, #Carlos Vives, #La Tele, #MTV, #Pink Floyd, #Elton John, #Madonna, #Peter Gabriel, #Shakira, #Sweet, #R.E.M, #RadioheadMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación, nuevos modelos de negocio y soluciones tecnológicas prácticas para crecer las empresas. https://open.spotify.com/show/77wLRAuRqZMuIiPcaBNHsJHistorias que NutrenConversaciones con profesionales que tienen algo para nutrir tu vida en lo personal, lo profesional, lo espiritual y lo físico. https://milpalabras.com.co/podcast/historias-que-nutren/Mil PalabrasComunicación efectiva desde varias perspectivas: comunicación con equipos de trabajo, marketing digital, comunicación organizacional, publicidad, y comunicación con nosotros mismoshttps://www.youtube.com/@Podcast1000PalabrasConversaciones que transformanGrandes personalidades de la industria, la empresa privada y el sector público presentan su perspectiva sobre las prácticas y tendencias que transforman la sociedadhttps://milpalabras.com.co/podcast/conversaciones-que-transforman/Instrucciones para FlorecerConfesiones de mujeres sobresalientes que comparten sus instrucciones para...

El detective de la sonoridad – Julio César EscovarEscuchar música es fácil. Entenderla, en cambio, es otro asunto. Hay quienes oyen una canción y sienten placer inmediato; otros escuchan y se preguntan por qué algo suena como suena, de dónde viene un ritmo, quién produjo tal arreglo. Ese segundo grupo es pequeño, casi secreto. Y dentro de él hay verdaderos detectives: personas que hacen de la música un campo de estudio, no solo de disfrute.Desarrollar el oído curioso no es algo que ocurra de la noche a la mañana. Nace de una mezcla de obsesión, disciplina y amor genuino por los sonidos. No se trata solo de acumular datos, sino de conectar referencias: de entender cómo un riff de guitarra puede rastrearse hasta el blues del delta, o cómo una base electrónica de hoy se inspira en experimentos de hace treinta años.El buen oído se cultiva como una biblioteca sonora: escuchando, leyendo, y sobre todo, comparando.Y para eso existen los que viven en modo investigación. Gente que no se conforma con lo que suena, sino que quiere saber por qué suena así.Entre ellos está Julio César Escovar, periodista, DJ y curador musical colombiano con una trayectoria que lo ha llevado por emisoras, escenarios y playlists que son auténticas radiografías del gusto contemporáneo. Escovar ha sido voz y oído de Radioacktiva, La W y La X. En este episodio de Somos canciones nos cuenta:Una anécdota en la radio que terminó afectando una campaña: ¿qué pasó detrás de una entrevista que “reveló” algo que no debía salir al aire? Cómo una charla casual con un artista derivó en recomendaciones musicales inesperadas que luego tuvieron consecuencias reales. Por qué Julio conserva cajas de discos y libros sin desempacar: qué valor le dan los objetos para entender la música. Cuando los artistas no quieren hablar.Historias de conciertos inolvidables y momentos en vivo que marcaron su relación con la música (desde festivales hasta shows íntimos).La tensión entre presentar en inglés o en españolQué libros y documentales de música siguen alimentando su curiosidad#Phoenix, #JulioCésarEscovar, #Nirvana, #Sting, #TheKillers, #PearlJam, #BiffyClyro, TheBeatles, #JanisJoplin, #LedZeppelin, #PaulSimon, #MileyCyrus, #SantiagoRíos, #SomosCancionesPlaylist que recomienda Julio César Escovarhttps://open.spotify.com/playlist/1B4Sq1TfBCA6Hy5BmHgqJH?si=83c6c21c586b4da2https://open.spotify.com/playlist/0zSNeGNHefOEv9aANBe26I?si=d1bc289d6df84cdahttps://open.spotify.com/playlist/7lvYKnmxnFgdetHEpVoSdY?si=c66494a93dab4c2fhttps://open.spotify.com/playlist/0aEiIWrZvFWtUwDY6xUkpD?si=63b5f95b7a654e46https://open.spotify.com/playlist/1iGzA4r33zsrDtAsNvMZge?si=ae23a2fc4f7746adMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras...

Con una pequeña ayuda de mis amigos: Augusto “Tuto” Castro.Hablar de Augusto “Tuto” Castro es hablar de un hombre que encontró en la radio mucho más que un oficio: descubrió una pasión que lo ha acompañado toda su vida. Desde niño, las voces y las historias que escuchaba en radionovelas como Kalimán lo atraparon al punto de imaginar escenas completas solo con el poder del sonido. Ese primer contacto con la magia de la voz y la música lo llevó a soñar con estar detrás de los micrófonos.Con el respaldo de su madre, quien trabajaba en RCN, Tuto empezó a acercarse al mundo radial en Medellín. A los 14 años tuvo su primer contacto con una emisora y a los 17 ya estaba convencido de que ese sería su camino. Sus inicios como operador y control de audio en Radio Musical y luego en La Voz del Río Grande fueron la escuela donde aprendió lo técnico y lo humano de este oficio.Su paso por Todelar Estéreo marcó un hito. Allí, en plena transición del AM al FM, entendió que la radio no era solo programación musical, sino también mercadeo, innovación y conexión con la audiencia. El reconocimiento a su talento no tardó en llegar. Tito López lo llevó a Radioactiva Cali en los años 90, donde Tuto se consolidó como director y estratega. Más tarde, asumió el reto de llevar ese formato a Chile, en un contexto social de apertura democrática. Allí, Radioactiva se convirtió en símbolo de energía positiva y alegría, marcando un antes y un después en la radio juvenil del país austral.De regreso en Colombia, Tuto pasó por proyectos clave como W Radio, Los 40 Principales y Bésame, donde su capacidad para entender públicos diversos y formar equipos quedó en evidencia. Más allá de sus logros en números de sintonía, se ganó el respeto de colegas y oyentes por su humildad y su convicción de que la radio debe hacerse con honestidad y honorabilidad: “La gente nos regala su tiempo, lo más valioso que tiene. Eso merece respeto”, afirma.Hoy dirige La FM Cali, manteniendo viva esa mezcla de clásicos del rock y pop con el espíritu de acompañar a los oyentes en su día a día. Su trayectoria muestra que, a pesar de los cambios tecnológicos y los nuevos competidores, la radio sigue siendo un medio vigente cuando se hace con pasión y propósito.Tuto Castro ha sido maestro sin proponérselo, inspirando a nuevas generaciones con su ejemplo más que con discursos.Y precisamente por todo esto, Augusto “Tuto” Castro es el invitado en el nuevo episodio de Somos Canciones. Estoy feliz de tener como invitado a quien fuera mi primer jefe – quien me dio la primera oportunidad- en la radio comercial La información de esta descripción es un resumen basado en una publicación de www.germanposada.com #JudasPriest, #Boston (incluyendo More than an feeling) #LedZepellin, #RichieRay, #BobbieCruz, #Kansas, #Rockwell (Knife)Playlist Tuto Castrohttps://open.spotify.com/playlist/6wPT8vTd5PhNNUYkwdyYwL?si=b2a8a125732b4592Más Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.

Sospechosamente... Tato CepedaJohn “Tato” Cepeda es una voz inconfundible en la radio colombiana, un hombre que ha mezclado amor por la música, humor y saber, construyendo una carrera sólida que va más allá de los micrófonos. Desde finales de los años noventa se ha desempeñado como locutor, productor y presentador, con un lenguaje ameno, accesible, sin pretensiones académicas. Ha trabajado en emisoras como 88.9, Radioacktiva y Radiónica, estaciones insignia de la radio joven en Colombia. Tato también ha sido director de contenidos, productor nacional, presentador de televisión, y ha estado detrás de proyectos como Musicapital en el Canal Capital. Hasta 2024 lideró Bumbox Podcast de la cadena Blu Radio.Una de las claves de su estilo radica en la espontaneidad: aunque prepara sus guiones, deja espacio para lo que surja, lo conversacional, lo cercano. En su podcast Sospechosamente Light, por ejemplo, al lado de Liz Pereira y Santiago Rendón, se hace evidente su capacidad para combinar reflexión y gracia para conectar con el público. Además, Tato vivió un período de estudio en Malta, lo que indica que ha tenido experiencias internacionales que seguramente nutren su mirada sobre los medios, la música y la cultura. Su “corazón musical”, como él lo describe, es clásico tanto como contemporáneo: puede hablar con propiedad de lo viejo y lo nuevo, de esas canciones que marcaron adolescencias y de lo que suena hoy. Una cosa que siempre surge en él es la pasión por apoyar lo nacional. Ha hablado en entrevistas de la importancia de que emisoras comerciales respalden artistas colombianos, y de cómo el público, los organizadores y los medios tienen un papel que va más allá de pasar canciones: de contar historias reales, de formar comunidad musical. En resumen, John “Tato” Cepeda es ese tipo de persona que hizo de la radio un ejercicio de curiosidad, de experimentación, de puentes entre lo popular y lo alternativo; que entiende que cada canción puede traer un microuniverso, y que lo que importa es cómo nos toca, cómo nos cambia. En este episodio de Somos Canciones, vamos a desenterrar historias de quien vive la música con la intensidad del que colecciona memorias, no solo hits.#TatoCepeda, #SospechosamenteLight, #Radioacktiva, #88.9, #SuperEstación, #SomosCanciones, #SantiagoRíos, #EntrevistaPodcast, #PodcastColombiano, #PodcastDeMúsica, #HistoriasSonoras, #GenteQueAmaALaMúsicaUna palylist de Tatohttps://open.spotify.com/playlist/57uUefC5VyJbfZKhQKlafo?si=729416bdc0c54d8bMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación, nuevos modelos de negocio y soluciones tecnológicas prácticas para crecer las empresas. https://open.spotify.com/show/77wLRAuRqZMuIiPcaBNHsJHistorias que...

La plancha alternativa - Diego PeñaEn este episodios “Somos Canciones” el invitado es Diego Peña. Para quienes no lo conocen, Diego es una voz sumamente familiar en Colombia. Es una de las personalidades radiales de El Gallo, el matutino icónico de RadioAcktiva.Diego además hace stand up comedy, hizo parte del colectivo Zape Pelele y por supuesto, ama la música, pues no solo la escucha sino que también le encanta leer sobre sus artistas preferidos.Y algo muy interesante que da origen al nombre del episodio pues Diego tiene una dualidad interesante: le gusta el rock alternativo de los 90 pero también le encanta la plancha de los 70.Así ha nacido lo que el ha bautizado como “La plancha alternativa” , lo que explica como nuestros gustos musicales parecen un mapa de tesoro con dos 'X' marcadas en extremos opuestos. Para el caso de Peña, por un lado, la energía cruda y desafiante del rock alternativo de los noventa. Por el otro, la dulzura melancólica y las orquestaciones de las baladas setenteras. ¿Cómo puede una misma persona amar ambos mundos aparentemente contradictorios? La respuesta es más simple de lo que parece.La música, en esencia, es el lenguaje de las emociones. No existe un género que tenga el monopolio de un sentimiento. El rock de los noventa, con sus guitarras distorsionadas y su actitud apasionada, canaliza la angustia, la autenticidad y la rebeldía introspectiva. Es la banda sonora perfecta para quienes necesitan gritar lo que sienten. Es un bálsamo para el alma que anhela sentirse comprendida en su confusión.Por su parte, la famosa "plancha" de los setenta habla un idioma distinto, pero igual de profundo. Sus melodías elaboradas y sus letras cargadas de romanticismo abordan el amor, la pérdida y la nostalgia. Esta música no busca gritar, sino conmover. Acaricia el oído y habla directamente al corazón, recordándonos la vulnerabilidad que todos llevamos dentro.Amor por un género no significa desprecio por el otro. Quien disfruta de Nirvana o Pearl Jam valora la autenticidad y la catharsis emocional que ofrecen. Esa misma búsqueda de profundidad puede encontrar un reflejo en la honestidad desgarrada de Roberto Carlos o José José. La conexión no está en el sonido, sino en la sinceridad del artista.El contraste entre ambos estilos es, precisamente, lo que enriquece la experiencia. No se trata de elegir una identidad sonora única. Se trata de permitir que la música nos acompañe en cada estado de ánimo. Un día necesitamos la catarsis energética de un grunge. Al día siguiente, el consuelo tranquilo de una balada. Ambas son válidas, ambas son necesarias.Esta dualidad musical no es una rareza. Es la prueba de un oyente curioso y con una sensibilidad amplia. Alguien que no se limita por etiquetas y que es capaz de encontrar belleza en la intensidad de un power chord y en la delicadeza de una orquesta. Es el viaje de quien se permite sentir todo, sin prejuicios.Y de esto sabe mucho nuestro invitado de hoy. Diego no solo es un comunicador brillante, sino un auténtico melómano. En esta conversación, nos abrirá su playlist personal para descubrir cómo conviven en su corazón los riffs potentes del rock noventa con la nostalgia profunda de las baladas. Él es la prueba viviente de que los mejores gustos son aquellos que no tienen miedo a las contradicciones.#Plancha #BaladaRomática #RockAlternativo #ZapePelele #ElGallo #RadioActiva #DiegoPeñaPlaylists de Diego Peñahttps://open.spotify.com/playlist/66YzfQ70ufDEDopJjIsAND?si=79A2bSA9SgiIMFLUEtlIFw&pi=ZFTyCP05Sk-tsMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona....

Bajo el hechizo de Ozzy – Álvaro ToroHablar de Ozzy Osbourne es hablar de una figura que trasciende la música para convertirse en un ícono cultural. Su historia está inevitablemente ligada a la de Black Sabbath, la banda que, a finales de los años 60, puso las bases del heavy metal. Desde Birmingham, Inglaterra, surgió aquel sonido pesado, oscuro y contundente que mezclaba blues distorsionado con letras inquietantes. Black Sabbath no solo creó canciones; creó un ambiente, una estética y un universo sonoro que marcaría generaciones. Ozzy, con su voz inconfundible y su carisma extraño —a veces salvaje, a veces entrañable— fue el frontman perfecto para encarnar ese espíritu. Canciones como Paranoid, Iron Man o War Pigs se convirtieron en himnos del género, y con ellas nació una nueva forma de entender el rock: más crudo, más visceral y con un pie en lo sobrenatural.Con el tiempo, Ozzy inició su carrera solista, consolidándose como una leyenda por derecho propio. Discos como Blizzard of Ozz o Diary of a Madman no solo mantuvieron su relevancia, sino que ampliaron su legado. A lo largo de décadas, su figura se volvió casi mítica, mezcla de estrella de rock y personaje de culto, capaz de reírse de sí mismo y de los excesos que marcaron su vida.Y aunque su música nació en un territorio oscuro y subterráneo, hoy está hace parte del mainstream del rock. El reciente homenaje a Ozzy —lleno de artistas que crecieron inspirados por él— y, posteriormente, su muerte, han reavivado la conversación sobre su influencia. Fans de todas las edades redescubren sus canciones, los medios repasan su historia y plataformas de streaming reportan un crecimiento explosivo en la escucha de su catálogo.En este episodio de Somos Canciones, nos adentramos en ese universo junto a Álvaro Toro, ilustrador y publicista, pero sobre todo, un apasionado conocedor de Ozzy Osbourne y de Black Sabbath. Álvaro nos contará:- El accidente de sonido que marcó su gusto por el sonido metal- Por qué son diferentes los fanáticos de Ozzy- Influencias oscuras de Ozzy- Lo que pasaba por la vida de Álvaro para apasionarse por Ozzy y Sabbath- ¿Cómo se llamaba originalmente Black Sabbath?- ¿Con cual otro grupo legendario compartió un álbum bajo ese nombre?- Vinilos inéditos de colecciones exclusivas“Bajo el hechizo de Ozzy” no es solo un episodio para fans del metal, sino para cualquiera que quiera entender cómo un artista puede dejar una huella tan profunda que, incluso después de partir, siga marcando el pulso de la música.#BlackSabbath, # OzzyOsbourne, #Rock, #Metal, #ViejaGuardoano, #ViejaGuardia, #AlvaroToroPlaylists recomendados por Álvaro Torohttps://open.spotify.com/playlist/7jXtBTTP51no2beJvHjju5?si=3mE6NPUUSE6fVDsAyz-gIA&pi=SwTy7ZpsRtyfchttps://open.spotify.com/playlist/0YXOC0XF7wwYA6meeLARkj?si=hyjTD81kSmGDRsjU61lBRg&pi=wSEeTEzATS2rphttps://open.spotify.com/playlist/6gALzOYMXUDGz53dyPCdJS?si=HYfWpi8HSAWkxXdG1gFghg&pi=3VGD61G7SLmYSMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona.

Escribo rock porque lo viví – Sergio MarchiRock argentino: identidad, resistencia y emociónEl rock argentino no nació con guitarras eléctricas ni con una industria sólida detrás. Nació con urgencias. Con ganas de decir lo que no se podía decir. Con el deseo de contar lo que pasaba en las calles y en el alma de una generación. Fue, desde el comienzo, mucho más que música: fue lenguaje, fue escape, fue espejo.A finales de los años 60, mientras en el mundo sonaban los Beatles y Jimi Hendrix, en Argentina emergían bandas como Los Gatos, Almendra, Manal y Vox Dei, con una novedad absoluta: hacían rock en español. Las letras hablaban del barrio, del amor, del desencanto, de la búsqueda interior. No copiaban: reinterpretaban. Ese fue el primer sello del rock argentino: no quiso parecerse al de afuera, sino hacer suyo un lenguaje global.En los años 70 y 80, la escena creció en medio de dictaduras, censura y represión. Pero también con una creatividad que no se detuvo. Surgieron figuras como Charly García, Spinetta, León Gieco, Fito Páez, y más tarde, bandas como Soda Stereo, Los Fabulosos Cadillacs y Los Enanitos Verdes, que cruzaron fronteras con canciones que todavía hoy suenan y resuenan. El rock argentino se convirtió en exportación cultural. En una forma de contar el mundo desde el sur, con potencia lírica y estilo propio.En los 90, con la llegada de la democracia y los cambios sociales, el género se volvió más diverso. Aparecieron sonidos más duros, más fusión, más experimentación. Y aunque el mainstream viró hacia el pop, el rock no desapareció. Se replegó en lo independiente, en los festivales, en los bares, en los discos caseros que aún se graban por pasión.Hoy, el rock argentino sigue vivo. Tal vez no sea el mismo fenómeno masivo de otras décadas, pero sigue siendo identidad, memoria y emoción. Muchos jóvenes siguen encontrando en él una forma de pensar distinto, de no conformarse, de expresarse con una guitarra y una frase punzante. Es un género con historia, pero también con presente.Y para hablar de todo eso, hoy en Somos Canciones nos acompaña un invitado de lujo: Sergio Marchi. Periodista, escritor y una de las voces más autorizadas para hablar del rock argentino. Fue testigo y protagonista de muchas de las historias que han marcado este movimiento. No solo escribió sobre música: la vivió desde adentro, acompañando a artistas, cubriendo conciertos, investigando trayectorias.Sergio es autor de biografías esenciales de Charly García, Pappo, Luis Alberto Spinetta y Gustavo Cerati. En este episodio nos comparte anécdotas, miradas críticas y reflexiones profundas sobre el rock argentino. Además, nos comparte sus principales gustos y los conciertos mas recordados.#Charly García, #Pappo, #Luis Alberto Spinetta, #Gustavo Cerati, #The Beatles, #Rolling Stones, #Led Zepellin, #Radiohead, #The Who, #Pink Floyd, #Sergio MarchiPlaylists recomendados por Sergio Marchi:https://open.spotify.com/playlist/63GVueT6AfTXtdWLqbOn7l?si=28b4df17807e4c27https://open.spotify.com/playlist/3AnbgqB5YPAmuFxOpp2Gr0?si=19d7901c49054b1ehttps://open.spotify.com/playlist/4sGDdnmgShpqB0TCcqFijH?si=da8ffb778f094421https://open.spotify.com/playlist/4Pc4HMg7C6MBsyyxDpowvG?si=75fcc24832264ffaMás Podcast de nuestra red: Un café con tu...

Cada oído es un mundo – Juanita KremerDurante décadas, creímos que los gustos musicales definían tribus. Que si te gustaba el rock, no podías bailar salsa. Que si eras salsero, jamás ibas a poner reguetón. Que las personas se agrupaban por géneros musicales, como si fueran equipos de fútbol con camiseta obligatoria.Pero hoy, gracias a la tecnología, sabemos que eso ya no es tan cierto.Las plataformas de música nos han mostrado algo fascinante: los gustos no son rectas, son mapas llenos de curvas, atajos y sorpresas. Hay quien comienza el día con Chopin, trabaja con synthpop, entrena con hip hop y cocina con vallenato. Y no está mal. De hecho, es cada vez más común.La personalización ha cambiado las reglas del juego. Los algoritmos ya no solo te recomiendan lo que escuchan otros como tú, sino lo que complementa tus momentos. Tu lista de descubrimientos semanales no se parece a la de nadie más. Y eso no es un error: es la confirmación de que cada persona tiene un universo musical único.Esto ha hecho que los géneros pierdan rigidez. Que un artista de pop colabore con uno de regional mexicano. Que un rapero samplee una canción de los 70. Que una misma canción suene en el playlist de una adolescente y en el de su papá. Los gustos ya no se heredan ni se imponen: se descubren, se mezclan, se reordenan. Y eso plantea un desafío para quienes trabajan en música, pero también una oportunidad enorme: ya no hay que construir productos para segmentos masivos, sino para personas reales, con historias y combinaciones propias. En este episodio de Somos Canciones, hablamos de este tema con Juanita Kremer, periodista, especialista en tecnología y observadora atenta del comportamiento digital. Juanita lleva años analizando cómo la tecnología transforma la formaen que nos informamos, nos comunicamos y nos entretenemos. Hablamos de esa libertad que hoy tenemos para crear nuestra identidad musical sin pedir permiso. Y de cómo nuestras playlists dicen más de nosotros que muchas encuestas.Juanita también habla sobre:- Su carrera en la radio- Cómo su hijo pequeño se ha apropiado de rock de décadas anteriores- Las canciones que mas le gustaba presentar- Sus bandas preferidas- Lo que significa la música para ella  Un episodio para quienes disfrutan las canciones sin etiquetas. Porque aquí, lo único común… es que todo es único.#Inteligencia artificial en la música, #La tecnología y la música, #Algoritmos para escuchar música, #Spotify, #Juanita Kremer, #Blu Radio, #Rolling Stones, #Franz Ferdinand, #Oasis, #Tears for Fears, #No Doubt, #Blondie, #Queens of the Stone Age, #Bad BunnyPlaylist Juanita Kremerhttps://open.spotify.com/playlist/4YG2Ca8kq4fn8O3clnMyHP?si=dh-Pp3yQQOCTJhZCtL9Ydw&pi=JYRijKC_TMerThttps://open.spotify.com/playlist/7v4AfnciADven1I5zx4wAI?si=q0SG5z-6QLGBYfDZbeqA_A&pi=dnmqACDjT9OqYMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.a...

Sigue tú en estudio, Martín De FranciscoEn este episodio de Somos Canciones, conversamos con Martín De Francisco. Conocido por su agudo sentido del humor, su estilo irreverente (palabra que el odia por lugar común) y su capacidad para incomodar a muchos, Martín también es un apasionado de la música, algo que ha estado siempre en el corazón de su trabajo. Martín De Francisco no necesita mucha presentación para los colombianos. Fue uno de los creadores de La Tele, un programa de culto que revolucionó la televisión en los 90 y que luego daría paso a El Siguiente Programa, otro hito en la sátira televisiva del país. Más adelante, creó la Tele Letal con su socio de siempre Santiago Moure y actualmente presenta Peláez y De Francisco en W Radio. Pero más allá de los sketches, la política y la risa incómoda, Martín siempre ha estado conectado con la música como forma de expresión genuina. En este episodio, nos acercamos a la playlist personal de un hombre que ha vivido con intensidad cada canción que lo ha marcado.Hablamos con él sobre los discos que lo formaron, las bandas y los géneros que lo obsesionaron y cómo la familia y sus vivencias personales determinaron su gusto. Nos contó cuál fue la canción que le sirvió para parar el tren de vida vertiginoso que traía, cuál es esa canción que lo define y una canción que lo ha marcado y que no la ha encontrado en ninguna plataforma, ni siquiera en un soporte fonográfico.Este episodio es especial porque descubrimos a un Martín distinto, aunque igual de agudo: reflexivo, melómano, íntimo. No es una entrevista de farándula ni un repaso de su carrera en los medios. Es una charla sobre canciones, sobre lo que le queda cuando se apagan los medios en los que trabaja.En este episodio, también hablamos un poco de fútbol, de sus compañeros de La Tele original, de la obra del escritor caleño Andrés Caicedo (y su relación con la música) y de su original y genial manejo de palabras extrañas.#Víctor Heredia, #Ketama, #Barbería del Sur, #Patanegra, #Morphine, #Camarón de la Isla, #Manolo Caracol, #C. Tangana, #Semi Charmed Life, #Nirvana, #Joydrop, #Lisandro Mesa, #Alejo Durán, #Carlos Vives, #El Combo de las Estrellas, # Los hermanos Lebrón, #Goyeneche, #Kiss, #ACDC, #Slayer, #Martinho da vila, #Elis Regina, #Rita Lee, #Ivan Lins, #Irakere, #Niña Pastori, #Martín de FranciscoLista de reproducción Martín de Franciscohttps://open.spotify.com/playlist/3YVo3fKSlrlchMXrkW8U1C?si=072f46377c7d43e7Más Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación, nuevos modelos de negocio y soluciones tecnológicas prácticas para crecer las empresas. https://open.spotify.com/show/77wLRAuRqZMuIiPcaBNHsJHistorias que NutrenConversaciones con profesionales que tienen algo para...

¿Ha cambiado el valor de la música?Escuchar música ya no se parece a lo que era antes. Hoy tenemos acceso a millones de canciones al alcance de un clic, en cualquier momento y desde cualquier lugar. Pero justo por eso, hay quienes se preguntan si ese acceso ilimitado le ha quitado algo de “magia” a la música. ¿Se ha vuelto desechable? ¿Se valora menos una canción cuando no hay que esperar a que suene en la radio o cuando no hay que ahorrar para comprar un disco?El panorama ha cambiado radicalmente. Antes, una canción podía marcar una generación entera. Hoy, muchas veces, se pierde en un mar de lanzamientos semanales, playlists infinitas y algoritmos que nos sugieren qué escuchar. Las nuevas generaciones crecen en un entorno sobreestimulado, en el que una canción entra a competir con canales, formatos y contenidos. ¿Eso quiere decir que sienten la música de forma distinta? ¿O solo la viven de otra manera?En este episodio nuestro invitado Uribe DJ reflexiona sobre cómo ha cambiado la relación emocional con la música y el papel que cumplen hoy las emisoras tradicionales, las digitales y las plataformas de streaming.Uribe DJ esuna voz reconocida de la radio en Colombia. Con más de 25 años de experiencia en emisoras como La Mega, y ahora La X, Uribe ha sido testigo directo de cómo se ha transformado la industria musical, el comportamiento de las audiencias y el rol del locutor.Además de ser un apasionado por los géneros como el rock y el pop anglo de los 80 y 90, Uribe ha explorado el mundo de las emisoras digitales y los nuevos formatos de distribución. En la reflexiona con claridad sobre el presente de la música y lanza preguntas incómodas que vale la pena hacerse: ¿será que hemos perdido algo en esta transición digital? ¿O simplemente estamos aprendiendo a escuchar distinto?Además en este episodio comparte - Sus gustos personales - La canción de su vida- Los mejores conciertos en los que ha estado- Una anécdota con el famoso primer concierto de Guns and Roses en Colombia- El sonido de Francia.. y mucho más#MúsicaHoy, #ValorDeLaMúsica, #CulturaDigital, #NuevasGeneraciones, #StreamingVsRadio, #ConsumoMusical, #EvoluciónMusical, #IndustriaMusical, #EscucharDistinto, #UribeDJ, #RadioColombiana, #VocesDeLaRadio, #LocutoresColombianos, #EntrevistaPodcast, #PodcastColombiano, #PodcastDeMúsica, #HistoriasSonorasUribe DJ nos recomienda estas playlists:https://open.spotify.com/playlist/6wjZ0X3Av3GylYaPt1Mpxm?si=5TYMDs0uQQqF1brndO1zvA&pi=yVMXCoVvS0-RJhttps://open.spotify.com/playlist/3dZSTRfXimSG6KhmNXNJEU?si=KmvvOAn1R_-dn3ZaCP4JJwMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación,

¿Cómo nació el boom del rock en español en Colombia? A finales de los años 80, algo cambió en el aire de las emisoras, los casetes y las fiestas de garaje en Colombia. Por fin, el rock dejó de sonar solo en inglés. Las guitarras eléctricas empezaron a hablar en español, y lo que dijeron conectó con toda una generación que necesitaba una banda sonora propia.Gran parte de ese movimiento, y sobre todo del bautizo del concepto de Rock en español, fue gracias al invitado de este episodio Carlos Alberto Acosta.“Cal, “su voz en la radio” ha sido director de varias emisoras en Medellín como Disco ZH, Súper Estéreo y RadioAcktiva.Fue además pionero en la promoción de conciertos de rock en Medellín y tuvo la primera columna de rock en el periódico El Colombiano.Además fue el creador del primer canal de videos musicales en Colombia y como ejecutivo discográfico estuvo detrás del éxito de varios artistas. Cal nos cuenta en este episodio:- Cómo nació la chapa del rock en español - Su expansión en América Latina- Los elementos necesarios para que se consolidara el movimientoAntes de a explosión del rock en español… … el rock era cosa de gringos y británicos. The Beatles, Queen, Led Zeppelin, Kiss… eran dioses lejanos, admirables pero ajenos. Aquí se escuchaban con devoción, pero nadie se atrevía a imaginar que ese mismo espíritu podía cantarse en español, con historias que nos quedaran más cerca.Y entonces llegaron ellos: Soda Estéreo, Miguel Mateos, Enanitos Verdes, Los Prisioneros, Hombres G, Charly. Cada uno con su estilo, su acento y su actitud. El rock en español no pedía permiso. Simplemente entró, conectó con nuestras emociones adolescentes y se quedó.Fue una revolución cultural sin necesidad de pancartas. Por primera vez, los jóvenes colombianos podían rockear con letras que entendían de principio a fin. Letras que hablaban de amor, política, rebeldía, existencialismo, rutina, humor… pero desde un lugar cercano, reconocible. Ya no era necesario traducir las canciones para apropiarse del mensaje.Las emisoras juveniles empezaron a abrir espacio para estos nuevos sonidos. Algunas discotecas se animaron a programarlos. Los conciertos, aún modestos, convocaban con fuerza. Y no faltaron los grupos locales que se inspiraron para hacer lo propio. El rock en español no solo llegó a Colombia: renovó el deseo de crear rock colombiano.Detrás de esta ola también hubo una necesidad colectiva de identidad. En una época convulsionada por la violencia, el narcotráfico y la política, los jóvenes encontraron en el rock en español un lugar para la catarsis y la esperanza. Una forma de decir: sí, el mundo está difícil, pero aquí estamos, vivos, cantando, soñando.Muchos de esos himnos siguen sonando hoy. No solo como nostalgia, sino como prueba de que el rock en español marcó un antes y un después en la cultura musical colombiana. Fue más que una moda: fue el inicio de una conversación sonora que sigue hasta hoy.#Rock en español, #Súper Estéreo, #Soda Estéreo, #Miguel Mateos, #Enanitos Verdes, #Los Prisioneros, #Hombres G, #Charly García, #Carlos AcostaPlaylist Carlos Acostahttps://open.spotify.com/playlist/37i9dQZF1DX5d5pMk8ynO3?si=891f4ce173404a31Más Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que...

En esta entrega de Somos Canciones nuestro invitado es Eduardo Luis López.Eduardo Luis López Tavera, nacido el 2 de julio de 1978 en Bello, Antioquia, es un destacado narrador y periodista deportivo colombiano, ampliamente reconocido por su estilo carismático y expresiones distintivas como “¡Pidan domicilio!” .Inicios en los mediosInfluenciado por su padre, el periodista deportivo Carlos Freddy López, Eduardo Luis comenzó su carrera en la radio como DJ y locutor en emisoras musicales como Rumba Stereo y La F.M. Durante más de 17 años, trabajó en varias emisoras de RCN Radio, incluyendo Rumba Stereo, y fue fundador y director de El Sol.Transición a la narración deportivaSu pasión por la narración deportiva lo llevó a participar en el programa "Mariodeportes" de Radio Súper. En 1997, gracias a Rafael Linares 'Rafagol' y Gustavo Osorio, narró su primer partido profesional en Colmundo Radio durante un encuentro entre Medellín y Envigado. Posteriormente, debutó en televisión con Une Telecomunicaciones, transmitiendo partidos del fútbol colombiano, donde alcanzó altos niveles de sintonía y aprobación. Consolidación en Win SportsEn 2012, con la creación de Win Sports, Eduardo Luis buscó una oportunidad en el canal. Aunque inicialmente no fue convocado, su persistencia lo llevó a contactar directamente a Mauricio Correa, presidente de Win Sports en ese momento. Tras una reunión en Barranquilla, logró integrarse al equipo de narradores del canal, consolidando su carrera en la televisión nacional.Diversificación profesionalAdemás de su labor en Win Sports, ha trabajado en RCN Televisión y Fox Sports, narrando eventos como la UEFA Champions League y los Mundiales de la FIFA. Su estilo particular y expresiones como "¡Pidan domicilio!" lo han convertido en una figura emblemática de la narración deportiva en Colombia.Emprendimientos y vida personalFuera de los medios, Eduardo Luis ha incursionado en el emprendimiento. Es propietario del restaurante de hamburguesas "Pidan Domicilio", ubicado en Bogotá, y fundó su propia emisora llamada "Toxi Radio", donde tiene un programa en el que pone música e interactúa con la audiencia. KienyKeEn el ámbito personal, es padre de dos hijas, Isabella y Valerie. Valerie, de 19 años, ha destacado por participar como reina de belleza representando a Bello, Antioquia. Es modelo, actriz, y conduce el programa 'El Parche' en la emisora 'Toxi Radio', propiedad de su padre. Reconocimiento y legadoCon más de dos décadas en los medios, Eduardo Luis López se ha consolidado como una de las voces más reconocidas del fútbol colombiano. Su estilo distintivo, caracterizado por expresiones como "¡Pidan domicilio!" y "¡Preparen, apunten, fuegol!", lo han convertido en una figura emblemática de la narración deportiva en Colombia.En este episodio nos cuenta sobre:¿por qué lo llaman el 'toxirelator'?Su aporte en el género reggaetón en ColombiaSus dichosLa pasión por el hard rockSu sueño musicalSu nombre verdadero#Def Leppard, #Poison, #Metallica, #Guns N' Roses, #Blind Melon, #Armando Hernández, #Fabulosos Cadillacs, #Orquesta los Núñez, #Gabriel Romero, #Alfredo Gutiérrez, #Cheo Feliciano, #Eduardo Luis, #WInSports, #Narración Deportiva, #Fútbol, #Narración de FútbolPlaylist Eduardo Luishttps://open.spotify.com/playlist/6a30B3uvdruacnlodMKMam?si=o3ca7TwoTKWJQ8J4_9hLXw&pi=jhoVXcw-Ql60e

César Augusto Herrera Hernández, conocido como "El Clásico Herrera" es nuestro invitado a esta entrega de Somos Canciones. El Clásico es una figura emblemática de la radio en Medellín, con una trayectoria de casi cuatro décadas dedicada a la difusión de música clásica del rock y pop de los años 70, 80 y 90. Su pasión por la radio y la música fue influenciada por su padre, un artista plástico y melómano, quien inculcó en él el amor por los vinilos y las emisoras radiales desde temprana edad.Herrera comenzó su carrera en Todelar Estéreo, donde se destacó por su conocimiento musical y carisma, ganándose el apodo de "El Clásico" por su dedicación a los éxitos atemporales. Junto a Tuto Castro, creó el programa "Los 40 Clásicos de la Semana", que se convirtió en un referente para los amantes de los clásicos en Medellín.Actualmente, Herrera es director de La FM en Medellín, una emisora que ha logrado posicionarse como líder en su formato, gracias a su posicionamiento en el concepto de los clásicos y la conexión generada por las fiestas con oyentes. A pesar de las presiones del mercado y las tendencias musicales dominantes, ha mantenido su compromiso con el rock y el pop de décadas anteriores, resistiendo la influencia del reguetón y otros géneros comerciales.Aunque el clásico valora las herramientas digitales actuales, siente nostalgia por la época en que la búsqueda de nueva música requería esfuerzo y dedicación, lo que confería una magia especial a la radio.Para Herrera, la radio es más que una profesión; es una forma de vida y una pasión que comparte con su audiencia. A pesar de los desafíos y sacrificios personales, como el tiempo limitado con la familia, considera que cada día en la radio es una oportunidad para aprender y conectar con las personas.En este episodio el clásico Herrera nos cuenta:Cómo se empezó a interesar por la música.Cómo la lonchera de su hermano lo metió en la radioSu posicionamiento como el hombre de los clásicosSu comienzo en las fiestas en vivoLa importancia del DJ en el intro de las cancionesSus géneros preferidosY mucho más...#Queen, #God save the queen, #Dance Music, #Party People, #Technotronic, #Fiestas de clásicos, #César Herrera, #Michael Jackson, #Peter Schilling, #Soda Stereo, #Guns n Roses, #Rammstein, #The Cranberries, #Nirvana, #Lenny Kravitz, #Supertramp, #The Police, #Led Zeppelin, #AC/DC, #Ted Nugent, #Black Sabbath, #Bon Jovi, #Cinderella, #U2, #John Travolta, #Música Travolta, #Música Americana, #Saturday Night Fever, #Grease, #Cesar El Clásico Herrera, #Clásicos del Rock, #Clásicos del Pop, #La Fm, #DJPlaylist del Clásicohttps://open.spotify.com/playlist/1bK2U8JDbm9b4Pw5wJMTOv?si=0ZeQZ1OWSaS494SKPkiPaw&pi=7VzeydnfRniCQhttps://open.spotify.com/playlist/3pA8vtAKyBOtaROXPGoLHd?si=8YPCFYYMSWuHoXRH8SuMaQ&pi=7ilyxlZFQPOdmMás Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.

El invitado a este episodio es Andrés Guillermo Marocco Díaz (Bucaramanga, Colombia, 12 de septiembre de 1970).Marocco y yo fuimos compañeros en RadioActiva. El en Bucaramanga y yo en Medellín.  Con el tiempo se convirtió en un reconocido periodista y comentarista deportivo colombiano. Actualmente, forma parte del equipo de ESPN, donde participa en programas como Balón Dividido, Hablemos de Fútbol y ocasionalmente en SportsCenter, compartiendo pantalla con colegas como Víctor Romero, Jorge "El Patrón" Bermúdez y Gastón Pezzuti. ​Formación y TrayectoriaMarocco es Comunicador Social egresado de la Universidad Javeriana de Bogotá. Inició su carrera en la radio como discjockey en emisoras como 88.9 y 40 Principales. Posteriormente, fue director de Radioactiva Bucaramanga. También hizo parte del proyecto  Radiomercadeo de Caracol. En Caracol Radio, creó y dirigió el programa El Alargue, y en Bogotá, lideró Estadio W. ​En televisión, participó en programas como Dementes Deportivas en City TV, Pelotas en Canal 13 y La Telepolémica en Canal Uno.  Carrera en ESPNEn 2009, Marocco se unió a ESPN, convirtiéndose en uno de los primeros periodistas colombianos en ser contratados por la cadena para su sede en Buenos Aires. Debutó en el programa Hablemos de Fútbol el 27 de marzo de ese año. Su estilo y experiencia en programas como El Alargue fueron determinantes para su incorporación. ​En este episodio hay mucho fútbol y música. Un par de serenatas que no resultaron (quien dio la serenata es famoso)Cómo se mantuvo en el periodismo deportivo en ArgentinaLo que le dijo Maradona cuando lo conocióEl instrumento que está tocandoLa música y el rock de BucaramangaSus inicios en la radioSu recorrido entre la radio musical, el formato de radio mercadeo y el comentario deportivoEscucha esta playlist: Clase del 93 #ComPUJ https://open.spotify.com/playlist/7hdWX4c6sm6SAA2uyBEWQj?si=llbFD5E-RK6sjlGHJYVSMg&pi=SOjfmOOzRFqbiEscucha esta playlist: Para salir a la cancha . Vamos leopardo! https://open.spotify.com/playlist/5ZRrxd87OciudMFlr3B9R4?si=Z8CcV_DoTsKLuM-SmYu6Ag&pi=O2d95Ck7RhWw1Escucha esta playlist: Rock y pop en españolhttps://open.spotify.com/playlist/1dZ1xfI6suX0kob0v1woW9?si=iyiOXgmKStGLMn_3fV_ejQ&pi=w3BnsYmCTW2ZNEscucha esta playlist: Oldieshttps://open.spotify.com/playlist/6phZ6fs9PH7IfEpMLrUumk?si=ECmnm5ZfT8eton1XEuDM6A&pi=BGTOz4V1SnajvEscucha esta playlist: salsahttps://open.spotify.com/playlist/1UKGiU3m5vkeCkbXXhRr1E?si=LySxiPyiQ6-nHkA1H9VRxA&pi=_qX03ThkSa-Bu#AndrésMarocco, #ESPN, #Radioacktiva, #88.9, #ElZoologico,  #RockAndGol, #Caracol, #Fútbol, #AtléticoBucaramanga, #Stress, #JoséA.Morales, #Rasguño, #YerbaBrava, #Jauregui, #Callejeros, #La cumbiadelostrapos, #BobDylan, #RickSpringfield, #VanHalen, #SammyHagar, #MichaelJackson, #BillieJean, #GustavoCerati, #MiguelMateos,...

Las mujeres ya no lloran world Tour - Comentario sobre show ShakiraSomos Canciones Un comentario de lo que viví el 13 de abril de 2025 en Medellín en el concierto de Shakira de su gira " Las mujeres ya no lloran"La gira mundial de Shakira, titulada "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour", ha sido un fenómeno tanto musical como económico en 2025. Inspirada en su álbum homónimo, la gira ha recorrido América Latina con una propuesta escénica que fusiona pop, rock, bachata y electrónica, destacando por su mensaje de empoderamiento femenino.En Colombia, los conciertos en Barranquilla y Bogotá congregaron a más de 170.000 asistentes y generaron un impacto económico superior a los 52 millones de dólares, beneficiando sectores como turismo, hotelería y comercio, y creando más de 18.000 empleos directos e indirectos. citeturn0search0Artísticamente, Shakira ofreció un espectáculo de dos horas y media, interpretando éxitos como "Pies Descalzos", "Antología", "Te Felicito" y "Bzrp Music Sessions Vol. 53". Momentos emotivos incluyeron la interpretación de "Acróstico", acompañada por imágenes de sus hijos, y "Última", donde transformó su dolor en arte. citeturn0search1La gira ha sido reconocida como la más exitosa del año, con más de dos millones de entradas vendidas en 66 shows y una recaudación que supera los 6 millones de euros solo en marzo. Shakira ha sido nombrada por Billboard como "la artista femenina de pop latino más grande de todos los tiempos". citeturn0news12"Las Mujeres Ya No Lloran World Tour" no solo ha reafirmado el talento de Shakira, sino que también ha consolidado su papel como ícono cultural y empresarial, demostrando que, efectivamente, las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan. Más Podcast de nuestra red: Un café con tu futuroLas mejores prácticas empresariales para crecer como profesional y como persona. https://open.spotify.com/show/4co1YTWtzayrl9ppGd7LQE?si=b6af076661b0483cLogística que TrasciendeAquí encuentras las voces del sector logístico con las mejores prácticas e historias que han contribuido al crecimiento económico de industrias, negocios y naciones.https://milpalabras.com.co/podcast/logistica-que-trasciende/Experiencia Tech.Las voces de los líderes que hacen posible la evolución y la transformación digital. Casos de éxito, innovación, nuevos modelos de negocio y soluciones tecnológicas prácticas para crecer las empresas. https://open.spotify.com/show/77wLRAuRqZMuIiPcaBNHsJHistorias que Nutren.Conversaciones con profesionales que tienen algo para nutrir tu vida en lo personal, lo profesional, lo espiritual y lo físico. https://milpalabras.com.co/podcast/historias-que-nutren/Mil PalabrasComunicación efectiva desde varias perspectivas: comunicación con equipos de trabajo, marketing digital, comunicación organizacional, publicidad, y comunicación con nosotros mismos https://www.youtube.com/@Podcast1000PalabrasConversaciones que transformanGrandes personalidades de la industria, la empresa privada y el sector público presentan su perspectiva sobre las prácticas y tendencias que transforman la sociedadhttps://milpalabras.com.co/podcast/conversaciones-que-transforman/Instrucciones para FlorecerConfesiones de mujeres sobresalientes que comparten sus instrucciones para realizarse personal y profesionalmente https://milpalabras.com.co/podcast/instrucciones-florecer/Liderar con propósitoLos líderes de algunas de las empresas más grandes de Colombia entregan sus mejores prácticas de liderazgo a parir de casos reales https://milpalabras.com.co/podcast/liderar-con-proposito/

La música electrónica que no se baila – Alejandro del CastilloSomos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co⁠⁠⁠Conduce: Santiago RíosLa música electrónica tiene sus raíces en las primeras décadas del siglo XX, desarrollándose paralelamente a los avances tecnológicos y a las transformaciones culturales que siguieron a la Primera Guerra Mundial. En 1913, el futurista italiano Luigi Russolo publicó “El arte de los ruidos”, proponiendo una nueva estética musical que incorporaba sonidos industriales y mecánicos. Aunque no utilizaba tecnología electrónica, esta visión sentó las bases para futuras exploraciones sonoras.La invención del theremin por Léon Theremin en 1920 marcó un hito, siendo uno de los primeros instrumentos musicales electrónicos. En los años 30, la creación del órgano Hammond y el desarrollo de la cinta magnética por AEG y BASF en 1935 facilitaron nuevas formas de grabación y manipulación sonora.Tras la Segunda Guerra Mundial, surgieron estudios dedicados a la experimentación electrónica. En 1948, Pierre Schaeffer introdujo la "música concreta" en París, utilizando grabaciones de sonidos reales manipulados en cinta. Simultáneamente, en Alemania, Werner Meyer-Eppler acuñó el término "música electrónica", promoviendo la creación de sonidos puramente electrónicos.La década de 1950 vio el establecimiento de estudios pioneros como el de la WDR en Colonia, donde Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen exploraron nuevas técnicas compositivas. En Japón, el colectivo Jikken Kōbō, apoyado por Sony, experimentó con magnetófonos para crear música electrónica.En los años 60, la invención del sintetizador Moog por Robert Moog revolucionó la música electrónica, permitiendo una mayor variedad de sonidos. Artistas como Wendy Carlos y bandas como Kraftwerk incorporaron estos instrumentos, dando origen a géneros como el techno y el ambient.El synth-pop emergió a finales de los años 70 y principios de los 80, caracterizándose por el uso prominente de sintetizadores y cajas de ritmos. Bandas como Human League, OMD, Depeche Mode, Soft Cell y New Order fueron pioneras en este género, fusionando melodías pop con sonidos electrónicos para crear una estética sonora distintiva. Este estilo no solo influyó en la música, sino también en la moda y la cultura visual de la época, apalancándose en la explosión de los video clips y el canal MTV. Por otro lado, la música electrónica de baile (EDM) es un conjunto de géneros orientados principalmente al baile, que incluye estilos como house, techno, trance, dubstep y otros. Surgió en los años 70 y 80 como una fusión de distintos estilos musicales, principalmente el disco, el house y el techno. La música electrónica con todas sus vertientes ha evolucionado continuamente, dando lugar a una amplia variedad de estilos y subgéneros que reflejan la interacción entre tecnología, arte y cultura.No toda la electrónica es rumba De eso nos habla nuestro invitado Alejandro del Castillo – Conejo Blanco-, un verdadero cultor de la electrónica quien solía ser DJ en fiestas y bares pero que cambió su enfoque, tocando electrónica que no se baila. En este episodio nos habla de Ambient, de Bowie, de la evolución de la electrónica, de Alicia en el país de las maravillas, entre muchas otras de sus pasiones Electrónica recomendada por Alejandro del Castillo:Colección Krautrockhttps://www.mixcloud.com/DjGaRaGeFUNK/año-cero-the-krautrock-colletion-castells-art-dj-set/Tributo a los pioneros de

FEP 2025 - Alejandro Marín, Javier Rodríguez, Santiago RíosSomos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co⁠⁠⁠Conduce: Santiago RíosEl Festival Estéreo Picnic (FEP) es uno de los eventos musicales más destacados de Colombia y América Latina. Inició en 2010 como una iniciativa conjunta de las empresas promotoras T310 y Absent Papa, con el objetivo de ofrecer una experiencia similar a festivales internacionales como Lollapalooza y Glastonbury. La primera edición contó con artistas como Bomba Estéreo, Superlitio y Matisyahu, aunque la asistencia no superó los 3.000 espectadores. Durante sus primeras tres ediciones, el FEP enfrentó pérdidas económicas y una baja asistencia. Sin embargo, en 2013, los organizadores adoptaron un nuevo enfoque, ampliando el festival a varios días y combinando la música con experiencias adicionales como zonas de comida, áreas de camping y espacios comerciales con productos colombianos. Este cambio de estrategia permitió al FEP posicionarse al nivel de festivales internacionales y aumentar significativamente su asistencia. A lo largo de los años, el FEP ha contado con la participación de reconocidos artistas internacionales y locales, consolidándose como una parada obligada en el circuito de festivales de la región. En 2022, fue reconocido por la revista Billboard como uno de los 50 mejores festivales del mundo, ocupando el puesto 32 y siendo denominado el "Lollapalooza de Bogotá". La edición de 2025 del Festival Estéreo Picnic se llevará a cabo del 27 al 30 de marzo en el Parque Simón Bolívar de Bogotá. El cartel incluye a artistas de renombre como Olivia Rodrigo, Justin Timberlake, Alanis Morissette y Beck, entre otros. Con más de 70 bandas en cuatro escenarios, el FEP 2025 promete ser una experiencia inolvidable para los amantes de la música en vivo.En este episodio conversamos sobre el line up del FEP 2025 con los expertos Alejandro Marín, Director de La X 103.9 y con Javier Rodríguez productor musical de 95.9 Cámara FMEs un gran abrebocas para entender lo que nos espera en el Estéreo Picnic 2025, los 4 días musicales más hermosos del año.#EstéreoPicnic2025, FEP2025, #AlejandroMarín, #JavierRodríguez, #ShawnMendes, #AlanisMorissette, #BensonBoone, #FosterThePeople, #Zeed, #TateMcrae, #TheMarías, #TeddySwims, #Kavinsky, #JustinTimberlak, #Tool, #Incubus, #Parcels, #DannyOcean, #TheHives, #RichieHawtin, #MichaelKiwanuka, #Beck, #Justice, #Astropical, #BombaEstéreo, #Rawayana, #CharlottedeWithe, #St.Vincent, #NathyPeluso, #OliviaRodrigo, #RufusDuSol, #EmpireoftheSun, #MonLaferte, #FontainesD.C, #Caribou, #SomosCanciones, #MúsicaAlgunas playlist de los artistas del FEP 2025Jueves: https://open.spotify.com/playlist/5xAopXVW769G3aC0sULSFx?si=792024befc914cafViernes: https://open.spotify.com/playlist/3h6poi3xNjXw2GXUhizgQj?si=c20e0f6e6b4d4852Sábado: https://open.spotify.com/playlist/6wYu9xPERIwuNMcwwCSjNh?si=49afb700e5bc49c1Domingo: https://open.spotify.com/playlist/58TiPC0G64sgLYdxYQNCth?si=8a9d62fedc624d1bEscucha el Top 100 de Santiago Ríos:a...

Con su música a otra parte - Nicolás SamperSomos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co⁠⁠⁠Conduce: Santiago RíosEn esta entrega nuestro invitado es el cronista deportivo Nicolás Samper, quien además es un apasionado por la música. Hablaremos de esa constante fusión entre fútbol y música.Nicolás Samper Camargo, nacido el 28 de diciembre de 1976 en Bogotá, es un destacado periodista colombiano conocido por su trabajo en medios radiales, televisivos y escritos. Actualmente, participa en RCN Radio en el programa deportivo “En la Jugada”, en LA FM en “Los Originales” y en televisión en “F90” de ESPN. Además, escribe columnas de opinión para el portal Futbolred y ha colaborado con publicaciones como Esquire, Soho, Gente, Publimetro, Shock, Semana, Diario Deportivo y El País de España.  En 2018, Samper publicó su primer libro en solitario, “Lo que el fútbol se llevó”, donde recopila historias curiosas y extrañas de los mundiales de fútbol. En 2024, lanzó “El sueño del Tigre”, una obra dedicada a la vida y trayectoria del delantero colombiano Radamel Falcao García. Su estilo se caracteriza por una combinación de humor, cultura y pasión por el fútbol, lo que lo ha posicionado como una figura influyente en el periodismo deportivo colombiano. Es reconocido por su amplio conocimiento en diversas áreas, incluyendo la música rock y la literatura, lo que enriquece sus análisis y comentarios deportivos.  Los cánticos del fútbolSon muchas las barras en el mundo que toman prestadas canciones para animar a sus equipos. Aquí mencionamos algunas de ellas:A continuación, cinco ejemplos de barras de fútbol alrededor del mundo y las canciones que entonan para alentar a sus equipos:Liverpool FC (Inglaterra):  La afición del Liverpool canta "You'll Never Walk Alone", compuesta por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II en 1945 para el musical "Carousel". Esta canción también la cantan los hinchas del Borusia Dormunt de Alemania.Club Atlético Boca Juniors (Argentina): Los hinchas de Boca Juniors adaptaron "Moliendo Café", canción compuesta por el venezolano José Manzo Perroni en 1958, transformándola en el cántico "Dale Boca". Club Atlético River Plate (Argentina):  La barra de River Plate canta "La Cumbia de los Trapos", interpretada por Yerba Brava y lanzada en el año 2000.  Selección Italiana de Fútbol:  Durante el Mundial de 2006, los aficionados italianos popularizaron el riff de "Seven Nation Army", canción de The White Stripes lanzada en 2003, coreando "Po po po po po pooo". Por años, este himno de batalla ha sido acogido prácticamente por todas las barras de las selecciones europeas.#NicolásSamper, #SomosCanciones, #SantiagoRíos, #SevenNationArmy, #TheWhiteStripes, #YerbaBrava, #LaCumbiadelosTrapos, #You'llNeverWalkAlone, #JoséManzoPerroni, #MoliendoCafé, #RichardRodgers, #OscarHammerstein, #RCNRadio, #LaFM, #Esquire, #Soho, #Gente, #Publimetro, #Shock, #Semana, #DiarioDeportivo, #ElPaísdeEspañaPlaylist recomendado por Nicolás Samper   https://open.spotify.com/playlist/52zJsh3U1f9gw5q4B1Y4YS?si=4etZtm19TaW3UkI-nN1M-g&pi=GPVVT_VoRl-ZsEscucha el Top 100 de Santiago Ríos:https://open.spotify.com/playlist/2PLIuT6uThcwmIxf5ZuEg4?si=08059865bda54406Descarga el libro electrónico “Cómo crear un podcast desde cero para crecer tus audiencias”https://milpalabras.com.co/guiapodcast/OTROS PODCASTS RECOMENDADOS DE NUESTRA REDExperiencia TechLas voces de los líderes que hacen posible la...

Medellín destino sonoro - Ana María ZuluagaSomos Canciones es una producción de https://www.milpalabras.com.co⁠⁠⁠Conduce: Santiago RíosEn este episodio hablamos con Ana María Zuluaga cofundadora del programa Medellín Destino Sonoro. En esta conversación exploramos las hipótesis que han llevado a que Medellín se convierta en un destino turístico musical atractivo: coleccionistas, industria, estudios y nichos apasionados.Antes una breve reseña de algunas ciudades que son destinos musicales interesantes para los amantes de la música.1. Nueva Orleans, Estados Unidos: La Cuna del JazzUbicada en el estado de Luisiana, esta ciudad vibra con ritmos contagiosos que se escuchan en cada esquina, especialmente en el histórico Barrio Francés.Uno de los tours más destacados es el "New Orleans Jazz Tour", que lleva a los visitantes por lugares emblemáticos como Congo Square, donde los esclavos africanos se reunían para tocar música en el siglo XIX. El recorrido incluye visitas a clubes de jazz legendarios como el Preservation Hall, famoso por sus íntimas presentaciones en vivo. Además, los participantes pueden explorar el Museo del Jazz de Nueva Orleans, que alberga una extensa colección de instrumentos y artefactos históricos.Para una experiencia más inmersiva, el "Steamboat Natchez Jazz Cruise" ofrece un paseo en un auténtico barco de vapor por el río Misisipi, acompañado de música jazz en vivo y vistas panorámicas de la ciudad.2. Berlín, Alemania: El Epicentro de la Música ElectrónicaBerlín ha sido, desde la caída del Muro, un hervidero de creatividad y libertad artística, consolidándose como la capital mundial de la música electrónica. La ciudad alberga una vibrante escena de clubes y festivales que atraen a entusiastas de todo el mundo.El "Berlin Techno Tour"  es ideal para quienes desean conocer la historia y evolución de la música electrónica en la ciudad. Este recorrido incluye visitas a clubes icónicos como Berghain, considerado uno de los mejores del mundo, y Tresor, pionero en la escena techno berlinesa. Los guías comparten anécdotas sobre la cultura underground y cómo la música electrónica se convirtió en un símbolo de la reunificación alemana.Además, el tour ofrece la oportunidad de visitar estudios de grabación y tiendas de vinilos especializadas, donde los visitantes pueden interactuar con DJs y productores locales, obteniendo una visión profunda de la producción musical electrónica.3. La Habana, Cuba: Ritmos Caribeños y Tradición MusicalLa Habana es el corazón palpitante de la música cubana, donde géneros como el son, la salsa y el mambo llenan el aire con sus ritmos alegres. La ciudad ofrece una experiencia auténtica para quienes desean sumergirse en su rica tradición musical.El "Havana Music Tour"  lleva a los visitantes por lugares emblemáticos como el Cabaret Tropicana, famoso por sus espectáculos al aire libre que combinan música y danza. El recorrido también incluye una visita a La Casa de la Música, donde se puede disfrutar de presentaciones en vivo de reconocidas bandas locales en un ambiente íntimo.Para quienes desean una experiencia más interactiva, el tour ofrece clases de baile y percusión, permitiendo a los participantes aprender los pasos básicos de la salsa o tocar instrumentos tradicionales bajo la guía de músicos profesionales. Además, se organizan visitas a estudios de grabación históricos, donde legendarios artistas cubanos han inmortalizado sus obras.#TangoEnMedellín, #DiscosFuentes, #MúsicaTropicalEnMedellín, #Porros, #Cumbia, #NidiaGóngora, #GustavoCerati, #Quantic, #Reggaeton, #Portishead, #RadioHead, #Queen, #TheDoors, #Michael Jackson, #CanalóndeTimbiquí,...