Melodía infinita

Madama Butterfly, un juego cruelEn esta entrega de Melodía infinita exploramos Madama Butterfly de Giacomo Puccini, una de las óperas más célebres del repertorio. Analizamos su argumento, su contexto histórico y los momentos musicales clave, desde el dúo inicial hasta el inolvidable “Un bel dì vedremo” y la escena final.Se analiza la figura de Pinkerton, su relación desigual con Cio-Cio-San y el carácter profundamente humano —y cruel— del drama concebido por Puccini.La locución de este episodio corre a cargo de María del Mar Pérez Marañón.🎼 Fragmentos musicales utilizadosDúo Pinkerton–Sharpless (acto I)Giuseppe Campora (Pinkerton), Giovanni Inghilleri (Sharpless)Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951Escena del tío Bonzo (acto I)Fernando Corena (Bonzo), Piero de Palma, Giuseppe CamporaCoro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDir.: Alberto Erede1951Dúo de amor (acto I, desde “Vogliatemi bene…”)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955“Un bel dì vedremo” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955Escena del hijo – “E questo!” (acto II)Maria Callas (Cio-Cio-San), Mario Borriello (Sharpless)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955Coro a boca cerrada (acto II)Coro y Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955Escena final – muerte de Butterfly (acto III)Maria Callas (Cio-Cio-San), Nicolai Gedda (Pinkerton)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDir.: Herbert von Karajan1955🎧 Grabaciones recomendadasAudio:Mirella Freni, Luciano Pavarotti, Christa Ludwig, Robert KernsCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Herbert von Karajan (1974)Renata Scotto, Carlo Bergonzi, Anna di Stasio, Rolando PaneraiCoro y Orquesta del Teatro dell’Opera di RomaDir.: John Barbirolli (1966)Vídeo:Mirella Freni, Plácido Domingo, Christa Ludwig, Robert KernsCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Herbert von Karajan (1974)🎵 Música de cabecera y cierreMúsica de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten Flagstad, Orquesta PhilharmoniaDir.: Wilhelm Furtwängler (1952)Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de VienaDir.: Karl Böhm (1955)🏷️ Palabras claveMadama Butterfly, Puccini, ópera, argumento Madama Butterfly, resumen ópera, Pinkerton, Cio-Cio-San, Un bel dì vedremo, ópera italiana, verismo, Callas, Karajan, historia de la ópera

En esta cuadragésimo segunda entrega de Melodía infinita, dedicada a Rigoletto de Giuseppe Verdi, se aborda una de las óperas fundamentales del repertorio, primera de la llamada trilogía popular junto con Il trovatore y La traviata. El episodio recorre el proceso de composición, el conflicto con la censura y la estructura dramática de la obra, centrada en la idea de la maldición como motor de toda la acción.Se analizan los tres protagonistas —el Duque de Mantua, Gilda y Rigoletto— y su interacción dentro de un drama de extraordinaria coherencia musical y teatral.A lo largo del episodio se escuchan los siguientes fragmentos:🎧 Fragmentos musicalesPreludio (inicio)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955“Questa o quella” (Duque)Giuseppe di Stefano (Duque)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955Entrada de Monterone + “Ch’io gli parli”Fernando Corena (Monterone)Mario del Monaco (Duque)Aldo Protti (Rigoletto)Coro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDirector: Alberto EredeGrabación: 1954Dúo Gilda–DuqueLina Pagliughi (Gilda)Ferruccio Tagliavini (Duque)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954“Caro nome” (Gilda)Rita Streich (Gilda)Orquesta Sinfónica de Radio BerlínDirector: Ferdinand LeitnerGrabación: 1953Final del acto I (últimos minutos)Hilde Güden (Gilda)Aldo Protti (Rigoletto)Coro y Orquesta de la Academia de Santa CeciliaDirector: Alberto EredeGrabación: 1954“Cortigiani, vil razza dannata” (Rigoletto)Giuseppe Taddei (Rigoletto)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954“Tutte le feste al tempio” (Gilda)Rita Streich (Gilda)Hermann Uhde (Rigoletto)Orquesta Filarmónica de MúnichDirector: Ferdinand LeitnerGrabación: 1953“La donna è mobile” (Duque)Giuseppe di Stefano (Duque)Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Tullio SerafinGrabación: 1955“Bella figlia dell’amore” (cuarteto)Ferruccio Tagliavini (Duque)Lina Pagliughi (Gilda)Giuseppe Taddei (Rigoletto)Irma Colasanti (Maddalena)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954Dúo final y muerte de Gilda (últimos minutos)Lina Pagliughi (Gilda)Giuseppe Taddei (Rigoletto)Orquesta de la RAI de TurínDirector: Angelo QuestaGrabación: 1954🎼 Música de cabeceraGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite”Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirector: Wilhelm FurtwänglerGrabación: 1952🎼 Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Ópera Estatal de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Karl BöhmGrabación: 1955💿 Grabaciones recomendadasAudioDietrich Fischer-Dieskau, Renata Scotto, Carlo BergonziCoro y Orquesta del Teatro alla Scala de MilánDirector: Rafael Kubelík (1964)Piero Cappuccilli, Ileana Cotrubas, Plácido DomingoCoro de la Staatsoper de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Carlo Maria Giulini (1979)VídeoIngvar Wixell, Edita Gruberová, Luciano PavarottiCoro de la Staatsoper de VienaOrquesta Filarmónica de VienaDirector: Riccardo Chailly (1983)Željko Lučić, Diana Damrau, Juan Diego FlórezCoro de la StaatsoperStaatskapelle de DresdeDirector: Fabio Luisi (2008)Plácido Domingo, Julia Novikova, Vittorio GrigoloI Solisti CantoriOrquesta Sinfónica Nacional de la RAIDirector: Zubin Mehta (2010)Carlos Álvarez, Lisette Oropesa, Liparit AvetisyanCoro y Orquesta de la Royal Opera HouseDirector: Antonio Pappano (2021)🏷️ Palabras claveRigoletto, Verdi, ópera italiana, trilogía popular, bel canto, barítono, soprano lírica, tenor, La Fenice, Victor Hugo, censura, melodrama, historia de la ópera

La Pasión según San Mateo de Johann Sebastian BachUna de las mayores cumbres de la música occidental.En esta entrega de Melodía infinita, nos adentramos en la Pasión según San Mateo de Johann Sebastian Bach, una obra monumental que trasciende lo musical para convertirse en una de las grandes creaciones de la cultura europea.A lo largo del episodio recorremos:🎼 La figura de Johann Sebastian BachSu vida en Alemania, sus etapas en Weimar, Köthen y Leipzig, y su papel decisivo en la historia de la música como culminación del barroco y fundamento del lenguaje tonal.🎼 El género de la PasiónSu origen en la tradición luterana, su función en los oficios del Viernes Santo y su desarrollo en compositores como Schütz y Telemann.🎼 La Pasión según San MateoSu estructura, sus fuentes textuales (Evangelio de San Mateo y poemas de Picander), y su extraordinaria arquitectura para doble coro y doble orquesta.Además, el episodio incluye explicaciones accesibles sobre elementos clave del lenguaje barroco:el recitativo seco (narración acompañada por bajo continuo)las arias da capo (y la omisión de su repetición en esta selección)los corales luteranos como voz colectiva de la comunidad🎶 Fragmentos musicales incluidos(Grabación de 1953, dir. Hermann Scherchen, Coro de la Academia y Orquesta de la Staatsoper de Viena)Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen – Coro inicialIch will dir mein Herze schenken – Magda LászlóIch will bei meinem Jesu wachen – Petre MunteanuErbarme dich, mein Gott – Hilde Rössel-MajdanUnd ging heraus und weinete bitterlich – Hugues Cuenod (Evangelista)Mache dich, mein Herze, rein – Richard StandenWir setzen uns mit Tränen nieder – Coro final💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioOtto Klemperer (1961)Con Peter Pears (evangelista), Dietrich Fischer-Dieskau (Jesús), Elisabeth Schwarzkopf, Christa Ludwig, Nicolai Gedda y Walter Berry(Coro y Orquesta Philharmonia)📺 VídeoKarl Richter (1971)Con Peter Schreier (evangelista), Ernst Gerold Schramm (Jesús), Helen Donath, Julia Hamari y Walter Berry(Coro y Orquesta Bach de Múnich)🎼 Música del podcastCabeceraWagner – Götterdämmerung (Starke Scheite)Kirsten Flagstad · Wilhelm Furtwängler (1952)CierreMozart – Die Zauberflöte (Die Schönheit und Weisheit)Wiener Singverein · Herbert von Karajan (1950)🎙️ Melodía infinita es un podcast dedicado a la música clásica, la ópera y la historia de la interpretación, con especial atención a grabaciones históricas.Palabras clave: Johann Sebastian Bach, Pasión según San Mateo, St Matthew Passion, música clásica, barroco, Bach Leipzig, Passion Bach, música sacra, oratorio, podcast música clásica

En esta cuadragésima entrega de Melodía infinita, exploramos una de las obras más extraordinarias de toda la historia de la ópera: Don Giovanni de Wolfgang Amadeus Mozart.Estrenada en Praga en 1787, con libreto de Lorenzo Da Ponte, esta ópera forma parte del célebre tríptico mozartiano junto a Le nozze di Figaro y Così fan tutte. Aunque nace dentro de la opera buffa italiana, Don Giovanni lleva ese modelo hasta sus límites: la comedia convive con la violencia, el deseo con la muerte y el mundo humano con lo sobrenatural.El episodio analiza la arquitectura musical y dramática de la obra, una partitura en la que Mozart transforma el teatro musical del siglo XVIII y abre el camino hacia la ópera romántica.A lo largo del programa escuchamos algunos de los momentos más célebres de la partitura —la obertura, el aria de Leporello, el catálogo de conquistas, el dúo de seducción con Zerlina, el gran final del primer acto o la escena final del Comendador— en grabaciones históricas de referencia.Fragmentos musicales del episodioOberturaOrquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Notte e giorno faticar” — LeporelloFernando Corena; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)Escena inicial y duelo con el ComendadorSuzanne Danco, Cesare Siepi, Fernando Corena, Kurt BöhmeOrquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Madamina, il catalogo è questo” — LeporelloFernando Corena; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Là ci darem la mano” — Don Giovanni / ZerlinaGeorge London, Gabriella SciuttiOrquesta Sinfónica de Viena — dir. Rudolf Moralt (1955)“Fin ch’han dal vino” — Don GiovanniCesare Siepi; Orquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)Final del acto ICesare Siepi, Fernando Corena, Suzanne Danco, Anton Dermota, Lisa della Casa, Hilde Güden, Walter BerryOrquesta Filarmónica de Viena — dir. Josef Krips (1955)“Vedrai carino” — ZerlinaElisabeth SchwarzkopfOrquesta Philharmonia — dir. John Pritchard (1952)Escena del Comendador (final)Ludwig Weber, George London, Walter BerryCoro de Cámara de Viena y Orquesta Sinfónica de Viena — dir. Rudolf Moralt (1955)Grabaciones recomendadas🎧 AudioNicolai Ghiaurov, Walter Berry, Claire Watson, Christa Ludwig, Nicolai Gedda, Mirella Freni, Paolo Montarsolo, Franz CrassCoro y Orquesta New PhilharmoniaDir. Otto Klemperer (1966)📺 VídeoPeter Mattei, Bryn Terfel, Anna Netrebko, Barbara Frittoli, Giuseppe Filianoti, Anna Prohaska, Stefan Kocan, Kwangchul YounCoro y Orquesta del Teatro alla ScalaDir. Daniel Barenboim (2015)Música del podcastAperturaWagner — Götterdämmerung“Starke Scheite”Kirsten Flagstad — Orquesta PhilharmoniaDir. Wilhelm Furtwängler (1952)CierreMozart — Die Zauberflöte“Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Staatsoper de Viena — Orquesta Filarmónica de VienaDir. Karl Böhm (1955)Ópera · Mozart · Historia de la ópera · Música clásica · Don Giovanni

En esta trigésimo novena entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras centrales del siglo XIX: Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms.Compuesto entre 1865 y 1868, el Réquiem alemán supuso un punto de inflexión decisivo en la trayectoria del compositor. No se trata de una misa de difuntos en sentido litúrgico: Brahms seleccionó personalmente textos bíblicos en alemán —procedentes de Salmos, Isaías, Evangelios y Cartas del Nuevo Testamento— para construir una obra profundamente humanista, dirigida no tanto a los difuntos como a quienes permanecen vivos.Frente al dramatismo casi teatral de otros réquiems románticos, Brahms propone una arquitectura coral de gran densidad expresiva, sin gestos operísticos pero cargada de intensidad interior. El episodio contextualiza la obra dentro del catálogo brahmsiano —entre sus primeras grandes obras orquestales y antes de la Primera Sinfonía— y analiza su estructura en siete movimientos, cuidadosamente equilibrados.🎼 Fragmentos musicales incluidos(Grabación: Rudolf Kempe, 1955 – Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín; en el VI movimiento, Dietrich Fischer-Dieskau)1️⃣ I movimiento – Selig sind, die da Leid tragen2️⃣ II movimiento – Denn alles Fleisch, es ist wie Gras3️⃣ IV movimiento – Wie lieblich sind deine Wohnungen4️⃣ VI movimiento – Denn wir haben hie keine bleibende Statt (con Dietrich Fischer-Dieskau)5️⃣ VII movimiento – Selig sind die Toten🎻 El concierto en San Sebastián – 29 de agostoEl episodio incluye el recuerdo del concierto celebrado en el Kursaal de San Sebastián, en el marco de la Quincena Musical Donostiarra.Intérpretes:Orquesta del Gewandhaus de LeipzigDirector: Andris NelsonsOrfeón DonostiarraSoprano: Julia KleiterBarítono: Christian GerhaherEl programa incluyó en su primera parte la Quinta Sinfonía de Mendelssohn y, en la segunda, el Réquiem alemán de Brahms.💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioElisabeth Grümmer, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín, dir: Rudolf Kempe (1955)Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro y Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1961).Kiri Te Kanawa, Bernd Weikl, Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1978).🎥 VídeoAngela Maria Blasi, Bryn Terfel, Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, dir. Colin Davis (1992) – disponible en YouTube.🎵 Música de entrada y cierreMúsica de entrada:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), Richard Wagner.Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit, Wolfgang Amadeus Mozart.Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo octava entrega de Melodía infinita, viajamos a Viena para asistir a una nueva producción de Luisa Miller de Giuseppe Verdi en la Wiener Staatsoper.Ópera inmediatamente anterior a la trilogía popular (Rigoletto, Il trovatore y La traviata), Luisa Miller (1849) marca un punto decisivo en la evolución del compositor: el progresivo abandono del esquema belcantista y la concentración en el drama humano, con especial atención a las relaciones paterno-filiales, eje central de la obra.Basada en Kabale und Liebe de Friedrich Schiller, la ópera presenta dos modelos opuestos de paternidad —Miller y el conde Walter— y un conflicto donde el poder social y la manipulación conducen a la tragedia íntima.El episodio analiza la evolución musical y dramática de la protagonista desde la inocencia lírica del primer acto hasta la intensidad trágica del final, así como el célebre aria de tenor “Quando le sere al placido”.Se comenta también la nueva producción de Philipp Grigorian en la Wiener Staatsoper (16 de febrero de 2026), su enfoque escénico y el extraordinario nivel musical de la función.🎧 Fragmentos musicales incluidos“Lo vidi, e ’l primo palpito”Lucy Kelston, Orquesta de la RAI de RomaDirección: Mario Rossi (1951)Dúo Luisa–Miller – “Tu puniscimi, o Signore” (fragmento final)Lucy Kelston, Scipio ColomboOrquesta de la RAI de RomaDirección: Mario Rossi (1951)“Quando le sere al placido”Mario del MonacoOrquesta de la Academia de Santa Cecilia de RomaDirección: Alberto Erede (1952)Escena final – “La tomba è un letto sparso di fiori” (fragmento)Lucy Kelston, Scipio ColomboOrquesta de la RAI de RomaDirección: Mario Rossi (1951)🎭 Representación comentadaWiener Staatsoper – 16 de febrero de 2026Luisa: Nadine SierraRodolfo: Freddie De TommasoMiller: George PeteanConde Walter: Roberto TagliaviniWurm: Marko MimicaDuquesa Federica: Daria SushkovaDirección musical: Michele MariottiProducción: Philipp GrigorianOrquesta y Coro de la Wiener Staatsoper🎼 Música de cabecera y cierreMúsica de cabecera:Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde),Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (junio de 1952)Música de cierre:Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”,Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena,dir. Karl Böhm (1955)💿 Grabaciones recomendadasAudio:Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Anna ReynoldsLondon Opera ChorusNational Philharmonic OrchestraDirección: Peter Maag (1975)Vídeo:Renata Scotto, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Jean KraftCoro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva YorkDirección: James Levine (1979)

En esta entrega de Melodía infinita, analizamos La flauta mágica (Die Zauberflöte) de Wolfgang Amadeus Mozart, vista el 15 de febrero de 2026 en la Volksoper de Viena.Última ópera estrenada en vida de Mozart (1791), La flauta mágica es un Singspiel alemán que combina teatro popular, masonería, cuento de hadas y filosofía ilustrada. El episodio reflexiona sobre:La diferencia entre la Staatsoper y la Volksoper de VienaEl simbolismo masónico y el número tresEl contraste entre la Reina de la Noche y SarastroEl carácter profundamente humano de PapagenoEl mensaje final de luz y fraternidadUn recorrido completo por el argumento y los grandes momentos musicales de una de las óperas más representadas del repertorio clásico.🎶 Fragmentos incluidos en el episodio“Dies Bildnis ist bezaubernd schön” – Anton Dermota, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1950)“Bei Männern, welche Liebe fühlen” – Maria Stader / Dietrich Fischer-Dieskau, dir. Ferenc Fricsay (1955)“Wie stark ist nicht dein Zauberton” – Leopold Simoneau, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)“Der Hölle Rache” – Rita Streich, dir. Ferenc Fricsay (1955)“In diesen heil’gen Hallen” – Kurt Böhme, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)“Ach, ich fühl’s” – Irmgard Seefried, Wiener Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan (1950)Dúo Papageno–Papagena – Fischer-Dieskau / Lisa Otto, dir. Ferenc Fricsay (1955)Coro final – Coro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)🎭 Representación comentadaVolksoper Wien – 15/02/2026Dirección musical: Michael PapadopoulosDirección de escena: Lotte de BeerReparto principal:David Kerber (Tamino)Rebecca Nelsen (Pamina)Szymon Komasa (Papageno)Annie Fassea (Reina de la Noche)Stefan Cerny (Sarastro)🎧 Grabaciones recomendadasAudio:Nicolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Gottlob Frick, Lucia PoppCoro y Orquesta PhilharmoniaDir. Otto Klemperer (1964)Vídeo:Paul Groves, Genia Kühmeier, Christian Gerhaher, René Pape, Diana DamrauCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir. Riccardo Muti (2006)🎼 Música de apertura y cierre del podcastMúsica de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad – Philharmonia OrchestraDir. Wilhelm Furtwängler (1952)Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit”Coro de la Staatsoper de Viena – Wiener PhilharmonikerDir. Karl Böhm (1955)

🎙 Melodía infinita – Entrega 36Mozart y Dvořák con Nelsons — La Filarmónica de VienaEn esta trigésimo sexta entrega del podcast, comentamos el concierto ofrecido el 15 de febrero de 2026 en el Musikverein de Viena por la Filarmónica de Viena, dirigida por Andris Nelsons, dentro del ciclo que el director letón mantiene esta temporada en la capital austríaca.El episodio comienza con un recorrido por la historia y singularidad institucional de la orquesta: fundada en 1842, con ciclos de abono regulares desde 1860, estrechamente vinculada a la Ópera Estatal de Viena, autogestionada por sus propios músicos y sin director titular permanente. Se recuerdan asimismo algunas de las grandes figuras históricas que han trabajado con ella —Mahler, Furtwängler, Böhm, Karajan, Bernstein o Abbado— y se reflexiona sobre el modelo artístico que ha permitido a la orquesta mantener una independencia poco común.El programa del concierto enfrentaba dos momentos decisivos del sinfonismo centroeuropeo: el clasicismo maduro de Mozart y el romanticismo de Dvořák.🎼 Obras comentadasWolfgang Amadeus MozartSinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425 “Linz” (1783)Se explica el significado del número “K.” como referencia al catálogo Köchel y se analiza la estructura clásica de la obra, con especial atención a la introducción lenta y la forma sonata del primer movimiento, así como a la energía contenida del Presto final.Antonín DvořákSinfonía n.º 6 en re mayor, Op. 60 (1880)Se aborda la cuestión del número de opus y la compleja numeración histórica de las sinfonías de Dvořák. Se comenta la influencia brahmsiana de la obra, su dedicación a Hans Richter, el retraso de su estreno vienés y su presentación inicial en Praga en 1881. Especial atención merece el Scherzo (Furiant), ejemplo de integración del elemento nacional checo dentro de una sólida arquitectura sinfónica.El episodio concluye con una comparación entre el equilibrio formal clásico de Mozart y la expansión armónica y tímbrica del romanticismo de Dvořák, subrayando cómo la Filarmónica de Viena puede abordar ambos lenguajes con naturalidad gracias a una tradición interpretativa ininterrumpida desde el siglo XIX.🎧 Fragmentos musicales incluidos en el episodio🎵 Mozart — Sinfonía n.º 36, K. 425Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Karl BöhmGrabación: 1950Adagio – Allegro spiritosoPresto (IV movimiento)🎵 Dvořák — Sinfonía n.º 6, Op. 60Orquesta de ClevelandDirector: Erich LeinsdorfGrabación: 1946Scherzo (Furiant)Finale – Allegro con spirito💿 Grabaciones recomendadas🎧 AudioMozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Leonard BernsteinGrabación: 1967Dvořák — Sinfonía n.º 6Orquesta PhilharmoniaDirector: Andrew DavisGrabación: 1979📀 VídeoMozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”Orquesta Filarmónica de VienaDirector: Carlos KleiberGrabación: 1991Mozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”Orquesta Filarmónica de BerlínDirector: Daniel BarenboimGrabación: 2006🎼 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner — “Starke Scheite”, con Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).🎼 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart — “Die Schönheit und Weisheit”, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo quinta entrega de Melodía infinita nos adentramos en una de las grandes óperas de madurez de Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera. Tras haber abordado en episodios anteriores La traviata y Otello, este título confirma hasta qué punto Verdi domina ya el teatro musical y la caracterización psicológica de sus personajes a finales de la década de 1850.El episodio repasa el complejo proceso de gestación de la obra, marcada por los problemas con la censura, que obligaron a desplazar la acción desde la Suecia histórica de Gustavo III hasta el Boston colonial, sin alterar por ello el núcleo dramático de la ópera: el amor prohibido, la amistad traicionada, el honor herido y la culpa. Lejos de ser una ópera política, Un ballo in maschera se revela como una profunda tragedia humana envuelta en el artificio de un baile de máscaras.A través de una selección de fragmentos musicales dirigidos por Arturo Toscanini, el episodio recorre los momentos clave de la trama: la profecía de Ulrica, el conflicto interior de Amelia, el amor imposible entre Riccardo y Amelia, la transformación de Renato y la gran renuncia final del protagonista, hasta llegar al desenlace trágico en el baile de máscaras.La entrega se cierra con un comentario de la representación de Un ballo in maschera a la que asistí el 27 de enero de 2026 en la Opéra Bastille, analizando la propuesta escénica y las interpretaciones de sus principales protagonistas.🎼 Fragmentos musicales incluidosUlrica – «Re dell’abisso»Claramae Turner, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Amelia – «Ma dall’arido stelo» (fragmento)Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Dúo Riccardo–Amelia – «Teco io sto»Jan Peerce, Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Renato – «Eri tu»Robert Merrill, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)Riccardo – «Ma se m’è forza perderti»Jan Peerce, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)(Todos los fragmentos proceden de grabaciones históricas con más de setenta años de antigüedad.)🎭 Representación comentadaUn ballo in maschera – París, Opéra Bastille, 27 de enero de 2026Riccardo: Matthew PolenzaniAmelia: Anna NetrebkoRenato: Étienne DupuisUlrica: Elizabeth DeShongÓscar: Sara BlanchDirección musical: Esperanza Scapucci💿 Grabaciones recomendadasAudioLuciano Pavarotti, Margaret Price, Renato Bruson, Christa Ludwig, Kathleen BattleLondon Opera Chorus, National Philharmonic OrchestraDir. Georg Solti (1982)VídeoPlácido Domingo, Josephine Barstow, Leo Nucci, Florence Quivar, Sumi JoCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDir. Georg Solti (1990)Muchas gracias por acompañarnos una semana más en Melodía infinita.Hasta la próxima entrega.

En esta trigésimo cuarta entrega de Melodía infinita, comentamos el recital ofrecido por el tenor Benjamin Bernheim junto al pianista Borja Mariño, celebrado el 26 de enero de 2026 en el Teatro de la Zarzuela, dentro del XXXII Ciclo de Lied del Centro Nacional de Difusión Musical.El episodio reflexiona sobre el papel histórico del Teatro de la Zarzuela en la vida musical madrileña, su evolución tras la reapertura del Teatro Real y la consolidación de su Ciclo de Lied como una de las grandes citas del género en Europa. Se analizan las características fundamentales de la mélodie française y la especial afinidad de Benjamin Bernheim con este repertorio, marcado por la primacía del texto, el refinamiento expresivo y la sugerencia poética.El programa del recital ofreció un recorrido por autores esenciales de la canción francesa —Gounod, Hahn, Chausson, Berlioz y Duparc—, con especial atención a estos tres últimos, antes de cerrarse con un epílogo dedicado a canciones de Mompou, Turina y Ginastera. El episodio incluye ejemplos musicales históricos, todos ellos procedentes de grabaciones publicadas hace más de setenta años.Programa del recital (26 de enero de 2026)Primera parteCharles Gounod: L’absent (1876)Reynaldo Hahn: L’heure exquise (Sept chansons grises)Ernest Chausson: Poème de l’amour et de la mer, op. 19Segunda parteHector Berlioz: Les nuits d’été, op. 7Henri Duparc: L’invitation au voyage, Chanson triste, PhidyléEpílogoFederico MompouJoaquín TurinaAlberto GinasteraFragmentos musicales incluidos en el episodioErnest Chausson: Poème de l’amour et de la mer – « Le temps des lilas » (fragmento final, versión orquestal)Gladys Swarthout, soprano · Orquesta RCA Victor · dir. Pierre MonteuxGrabación de 1952Hector Berlioz: Les nuits d’été – « Villanelle » (versión orquestal)Suzanne Danco, soprano · Orquesta Sinfónica de Cincinnati · dir. Thor JohnsonGrabación de 1951Henri Duparc: L’invitation au voyagePierre Germain, barítono · Jean-Claude Ambrosini, pianoGrabación de 1952Grabaciones recomendadasBenjamin Bernheim & Carrie-Ann Matheson: Douce France (2024)— Todo el repertorio francés del recital.Hector Berlioz: Les nuits d’étéJanet Baker · Orquesta New Philharmonia · dir. John BarbirolliErnest Chausson: Poème de l’amour et de la mer (versión orquestal)Montserrat Caballé · dir. Colin Davis (1977)Janet Baker · dir. André Previn (1978)Waltraud Meier · dir. Riccardo Muti (1994)Henri Duparc: Mélodies completasSarah Walker · Thomas Allen · Roger Vignoles, piano (1989)Música de cabecera y cierreMúsica de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: « Starke Scheite »Kirsten Flagstad · Orquesta Philharmonia · dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: « Die Schönheit und Weisheit »Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena · dir. Karl BöhmGrabación de 1955

En esta trigésimo tercera entrega de Melodía infinita abordamos por primera vez el piano solo, uno de los territorios centrales de la historia de la música occidental, a propósito de un recital de Javier Perianes celebrado el 20 de enero de 2026 en el Auditorio Nacional de Música.El episodio sirve también para presentar esta sala, inaugurada en 1988 como nueva sede de la Orquesta Nacional de España tras la recuperación del Teatro Real como teatro de ópera, y hoy principal escenario madrileño para la música sinfónica, coral, de cámara y para el recital pianístico.A partir del programa interpretado por Perianes, el episodio reflexiona sobre la trayectoria del pianista onubense y su lugar entre los grandes intérpretes de nuestro tiempo, así como sobre el tradicional encasillamiento de los pianistas españoles y la manera en que Perianes, como antes Alicia de Larrocha o Joaquín Achúcarro, ha demostrado su plena autoridad en el gran repertorio internacional.El programa combinó obras de Manuel de Falla, Frédéric Chopin e Isaac Albéniz, estableciendo un diálogo en pie de igualdad entre tres universos pianísticos muy distintos, sostenido por una interpretación de altísimo nivel que hizo aflorar lo mejor de cada obra.Obras interpretadas en el recitalManuel de Falla: NocturnoFrédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2Manuel de Falla: MazurkaFrédéric Chopin: Mazurkas Op. 7 nª 2 y Op. 67 nº 1Manuel de Falla: Serenata andaluzaFrédéric Chopin: Vals Op. 34 nº 2Manuel de Falla: CanciónFrédéric Chopin: Berceuse, Op. 57 Manuel de Falla: Cuatro piezas españolas (Aragonesa, Cubana, Montañesa, Andaluza) Isaac Albéniz: Iberia (Evocación, El Polo, Almería, Triana)Bises:Isaac Albéniz: Sevilla (Suite española)Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo)Ejemplos musicales incluidos en esta entregaManuel de Falla: NocturnoJosé Echániz, piano – grabación de 1953Frédéric Chopin: Nocturno op. 27 nº 2Arthur Rubinstein, piano – grabación de 1950Manuel de Falla: Andaluza (Cuatro piezas españolas)Leopoldo Querol, piano – grabación de 1953Isaac Albéniz: Triana (Iberia)Claudio Arrau, piano – grabación de 1947Manuel de Falla: Danza ritual del fuego (El amor brujo)José Echániz, piano – grabación de 1953(Todos los ejemplos musicales proceden de grabaciones publicadas hace más de 70 años.)Grabaciones recomendadasManuel de Falla – Obras para piano, incl. Noches en los jardines de EspañaJavier Perianes, piano; Orquesta Sinfónica de la BBC; dir. Josep Pons (2011)Manuel de Falla – Obras para pianoJoaquín Achúcarro (1975)Frédéric Chopin – NocturnosDaniel Barenboim (1981)Isaac Albéniz – IberiaRosa Sabater (1967)Isaac Albéniz – IberiaAlicia de Larrocha (1986)Música de cabeceraRichard Wagner: Götterdämmerung – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, soprano; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952.Música de cierreWolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Staatsoper de Viena y Orquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl BöhmGrabación de 1955.

En esta trigésimo segunda entrega de Melodía infinita abordamos Tristán e Isolda, una de las óperas más decisivas de toda la historia de la música. Richard Wagner lleva aquí el lenguaje armónico y expresivo hasta un límite desconocido hasta entonces, inaugurando una nueva manera de entender la tensión, el deseo y la suspensión musical.El episodio explica el contexto de composición de la obra, escrita tras la interrupción de El anillo del Nibelungo, su estreno en Múnich en 1865 bajo la protección del rey Luis II de Baviera y el carácter absolutamente singular de esa relación entre compositor y monarca. Se repasa también la leyenda medieval de Tristán e Isolda y la manera en que Wagner la transforma en una reflexión radical sobre el amor, la noche, el deseo y la muerte.La segunda parte del episodio se articula en torno a una selección de fragmentos musicales que recorren los tres actos de la ópera, con comentarios que permiten seguir el desarrollo dramático y musical de la obra.El episodio incluye asimismo un comentario de la representación del 19 de enero en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, destacando el debut de Lise Davidsen como Isolda, junto a Clay Hilley como Tristán, Ekaterina Gubanova como Brangania y Tomasz Konieczny como Kurwenal, bajo la dirección musical de Susanna Mälkki y en una nueva puesta en escena de Bárbara Lluch.Fragmentos musicales incluidosTodos los fragmentos proceden de la grabación histórica dirigida por Wilhelm Furtwängler, realizada en 1952 y publicada en 1953, con la Orquesta Philharmonia.Preludio (inicio)Dúo del acto II – “O sink hernieder, Nacht der Liebe”Ludwig Suthaus (Tristán)Kirsten Flagstad (Isolda)Preludio del acto IIIMonólogo de Tristán – “Isolde noch im Reich der Sonne!”Ludwig SuthausMuerte de amor (Liebestod) – “Mild und leise”, íntegraKirsten Flagstad (Isolda)Representación comentadaTristán e Isolda, Richard WagnerGran Teatre del Liceu (Barcelona)Función del 19 de eneroReparto principalIsolda: Lise DavidsenTristán: Clay HilleyBrangania: Ekaterina GubanovaKurwenal: Tomasz KoniecznyDirección musical: Susanna MälkkiProducción escénica: Bárbara LluchOrquesta: Orquesta del Gran Teatre del LiceuGrabaciones recomendadasAudioSiegfried Jerusalem, Waltraud Meier, Matti Salminen, Marjana Lipovšek, Falk Struckmann, Johan Botha, Peter Maus, Roman Trekel, Uwe HeilmannCoro de la StaatsoperOrquesta Filarmónica de BerlínDirección: Daniel Barenboim (1994)VídeoAndreas Schager, Anja Kampe, Stephen Milling, Ekaterina Gubanova, Boaz Daniel, Stephan Rügamer, Linard Vrielink, Adam KutnyCoro de la StaatsoperStaatskapelle BerlinDirección musical: Daniel Barenboim (2022)(Con la salvedad de una puesta en escena de Dmitri Tcherniakov más que discutible)

En esta trigésimo primera entrega de Melodía infinita nos trasladamos a Viena para hablar de una de las grandes cumbres de la opereta: Die Fledermaus (El murciélago) de Johann Strauss hijo.El episodio se abre con una reflexión sobre la tradición vienesa de despedir el año viejo y dar la bienvenida al nuevo con la música de los Strauss: por un lado, el Concierto de Año Nuevo de la Orquesta Filarmónica de Viena; por otro, las representaciones de El murciélago que cada 31 de diciembre y cada 1 de enero tienen lugar tanto en la Wiener Staatsoper como en la Volksoper. Se incluye una anécdota personal del autor relacionada con el Concierto de Año Nuevo de 2022 y una cancelación de El murciélago durante la pandemia de covid.A continuación se repasa la figura de Johann Strauss hijo y la importancia de la familia Strauss en la vida musical vienesa del siglo XIX, así como una introducción al género de la opereta vienesa y sus afinidades y diferencias con el Singspiel alemán, la ópera cómica francesa y la zarzuela española.El episodio aborda después El murciélago como obra fundamental del género, estrenada en 1874 en el Theater an der Wien, y establece un contraste histórico entre la ligereza deliberada de Strauss y la ambición filosófica y musical contemporánea de Wagner y su Anillo del nibelungo.En el apartado musical se comentan dos grabaciones históricas de referencia —la dirigida por Clemens Krauss (1950) y la dirigida por Herbert von Karajan (1955)—, y se intercalan varios fragmentos representativos de la obra.El episodio se completa con una crónica de la representación de El murciélago celebrada el 6 de enero de 2026 en la Wiener Staatsoper, con comentarios sobre la puesta en escena tradicional de Otto Schenk, el reparto y la dirección musical.Fragmentos musicales incluidosOberturaHerbert von Karajan – Orquesta Philharmonia (1955)“Klänge der Heimat” (Rosalinde)Elisabeth Schwarzkopf, Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan – (1955)“Im Feuerstrom der Reben”Sieglinde Wagner, Wilma Lipp, Julius Patzak – Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, Clemens Krauss (1950)“Brüderlein, Brüderlein und Schwesterlein”Erich Kunz, Nicolai Gedda, Elisabeth Schwarzkopf, Rita Streich – Coro y Orquesta Philharmonia, Herbert von Karajan (1955)Representación comentadaObra: Die Fledermaus – Johann Strauss hijoTeatro: Wiener Staatsoper (Viena)Fecha: 6 de enero de 2026Puesta en escena: Otto SchenkDirección musical: Markus PoschnerReparto principal:Diana Damrau, Jonas Kaufmann, Jochen Schmeckenbecher, Ilia Staple, Daria Sushkova, Adrian Eröd, Jörg Schneider.Coro y Orquesta de la Wiener Staatsoper.Grabaciones recomendadasAudioNicolai Gedda, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau/Renate Holm, Brigitte Fassbänder, Walter Berry, Adolf Dallapozza, Jürgen FörsterCoro de la Staatsoper y Orquesta Sinfónica de VienaDirección: Willi Boskovsky (1971)VídeoEberhard Wächter, Gundula Janowitz, Heinz Holecek, Renate Holm, Wolfgang Windgassen, Erich Kunz, Waldemar Kmentt, Erich KucharCoro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de VienaDirección musical: Karl BöhmPuesta en escena: Otto Schenk (1972)

En esta trigésima entrega de Melodía infinita, que inaugura el segundo año del podcast, nos acercamos a Carmen de Georges Bizet, la ópera francesa más conocida de todos los tiempos y, para muchos, también la más lograda. A partir de su origen literario en la novela de Prosper Mérimée, se reflexiona sobre el exotismo español en la Europa del siglo XIX y sobre la relación ambivalente que esta obra suscita en el público español.El episodio aborda asimismo la figura de Bizet, su carrera truncada y el hecho de que Carmen sea una obra póstuma, así como su adscripción al género de la opéra comique, aclarando que este término no alude a un contenido ligero, sino a la presencia de diálogos hablados exigida por el teatro donde se estrenó. Se explica también la coexistencia histórica de versiones con diálogos hablados y con recitativos, y la posterior recuperación de la forma original.El episodio incluye además un comentario sobre la representación vista en Madrid.Representación comentadaEl pasado 16 de diciembre de 2025, Ignacio Fernández Bargues asistió en el Teatro Real de Madrid a una representación de Carmen. En el papel protagonista actuó la mezzosoprano Aigul Akhmetshina, destacada por la solidez vocal y la fuerza interpretativa con la que encarnó a Carmen. El tenor Charles Castronovo ofreció un Don José convincente, más cercano al retrato de un personaje frágil que al de un héroe. Lucas Meachem fue un Escamillo solvente, y Adriana González destacó especialmente como Micaëla.La Orquesta Sinfónica de Madrid estuvo dirigida con solvencia por Eun Sun Kim. La puesta en escena de Damiano Michieletto, de estética poco atractiva y con una presencia excesiva de figuración, no siempre resultó coherente con la dramaturgia, aunque el conjunto de la función fue valorado como muy satisfactorio gracias al alto nivel musical.Fragmentos musicales incluidosL’amour est un oiseau rebelle (Habanera)Risë Stevens – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Votre toast, je peux vous le rendre (Canción del toreador)Robert Merrill – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)La fleur que tu m’avais jetéeJussi Björling – Orquesta de la Radio SuecaDirección: Nils Grevillius (1950)Intermedio previo al acto IIIOrquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Dúo finalRisë Stevens, Jan Peerce – Coral Robert Shaw – Orquesta RCA VictorDirección: Fritz Reiner (1951)Música de aperturaGötterdämmerung (Richard Wagner) – Starke ScheiteKirsten Flagstad – Orquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm FurtwänglerGrabación de 1952Música de cierreDie Zauberflöte (Wolfgang Amadeus Mozart) – Die Schönheit und WeisheitCoro de la Ópera Estatal de Viena – Orquesta Filarmónica de VienaDirección: Karl BöhmGrabación de 1955Grabaciones recomendadasAudioTeresa Berganza, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Ileana CotrubasCoro Ambrosian – Orquesta Sinfónica de LondresDirección: Claudio Abbado (1977)Tatiana Troyanos, Plácido Domingo, José van Dam, Kiri Te KanawaCoro John Alldis – Orquesta Filarmónica de LondresDirección: Georg Solti (1975)VídeoElena Obraztsova, Plácido Domingo, Yuri Mazurok, Isobel BuchananCoro y Orquesta de la Ópera Estatal de VienaDirección: Carlos Kleiber (1978)

En esta vigésimo novena entrega de Melodía infinita, última antes del paréntesis navideño, abordamos una de las óperas más queridas y universales del repertorio: La Bohème de Giacomo Puccini. Una obra profundamente humana, que acompaña al oyente a lo largo de toda una vida y cuya aparente sencillez encierra una complejidad dramática y musical extraordinaria.El episodio combina una reflexión sobre Puccini como heredero postromántico de Verdi, una aproximación a los personajes y a la escritura vocal de la obra, y una selección de fragmentos musicales emblemáticos, con una crónica detallada de la representación asistida en Múnich el 14 de diciembre de 2025.Representación comentadaLa Bohème – Giacomo PucciniBayerische Staatsoper (Múnich) – NationaltheaterFecha: 14 de diciembre de 2025RepartoMimì: Gabriella ReyesRodolfo: Benjamin BernheimMusetta: Julia GrigoryanMarcello: Andrzej FilonczykColline: Roberto TagliaviniSchaunard: Germán OlveraDirección musical: Nicola LuisottiProducción escénica: Otto Schenk (estreno en 1969)La representación tuvo lugar en el Nationaltheater, sede de la Bayerische Staatsoper, con la participación del Bayerisches Staatsorchester en el foso. El episodio destaca especialmente la interpretación de Benjamin Bernheim como Rodolfo, la grata sorpresa de Gabriella Reyes como Mimì y la vigencia escénica de la histórica producción de Otto Schenk.Fragmentos musicales incluidos“Che gelida manina”Jussi Björling, Orquesta RCA Victor, dir. Renato Cellini (1951)“Sì, mi chiamano Mimì”Renata Tebaldi, Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Quando me’n vo”Anne McKnight, Salvatore Baccaloni, Francesco Valentino, Licia Albanese,Jan Peerce, George Cehanovsky, Nicola Moscona,Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1949)Final del Acto III – “Dunque proprio è finita…”Giacinto Prandelli, Renata Tebaldi, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)“Sono andati?” (escena final)Renata Tebaldi, Giacinto Prandelli, Giovanni Inghilleri, Hilde Güden,Fernando Corena, Raffaele Arié,Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma,dir. Alberto Erede (1950)Música de apertura y cierreMúsica de apertura:Richard Wagner – Götterdämmerung: Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre:Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte: Die Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena,dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950Grabaciones recomendadasAudioMontserrat Caballé, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Judith Blegen,Coro John Alldis, Orquesta Filarmónica de Londres,dir. Georg Solti (1973)VídeoAnna Netrebko, Rolando Villazón, Mariusz Kwiecien, Nicole Cabell,Coro y Orquesta de la Radio de Baviera,dir. Bertrand de Billy (2007)

Representación comentada​Ópera: L’elisir d’amore (1832), de Gaetano Donizetti​Teatro: Gran Teatre del Liceu, Barcelona​Fecha: 7 de diciembre de 2025​Producción escénica: Mario Gas (reposición)​Dirección musical: Diego MatheuzReparto:​Nemorino: Michael Spyres​Adina: Pretty Yende​Belcore: Jan Antem​Dulcamara: Fabio CapitanucciCoro y Orquesta del Gran Teatre del Liceu.Contenido del episodioEn esta vigésimo octava entrega de Melodía infinita se aborda L’elisir d’amore, una de las óperas más populares y queridas de Gaetano Donizetti y, para el autor del podcast, su título predilecto entre las comedias del compositor bergamasco.El episodio recorre la figura de Donizetti —su formación, su extraordinaria fecundidad creativa y su papel central en el bel canto— y sitúa la obra en el contexto de la ópera italiana de la primera mitad del siglo XIX. Se analizan las características del bel canto como estilo vocal y teatral, así como la singular naturaleza de L’elisir d’amore como comedia sentimental, alejada de la caricatura grotesca y construida a partir de personajes profundamente humanos.El comentario musical sigue el orden dramático de la ópera, deteniéndose en algunos de sus números más representativos, antes de ofrecer una valoración de la representación vista en el Liceu de Barcelona, con especial atención a la puesta en escena, la dirección musical y las interpretaciones vocales.Fragmentos musicales incluidos(Todas las grabaciones utilizadas tienen más de 70 años desde su publicación)​Dúo “Una parola, o Adina”Nicola Monti (Nemorino), Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Aria de Dulcamara “Udite, udite, o rustici!”Melchiorre Luise (Dulcamara)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Final del Acto I (fragmento)Nicola Monti, Margherita Carosio, Tito GobbiCoro y Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)​Romanza “Una furtiva lagrima”Nicolai Gedda (Nemorino)Orquesta Philharmonia, dir. Alceo Galliera (1953)​Cavatina de Adina “Prendi, per me sei libero”Margherita Carosio (Adina)Orquesta del Teatro de la Ópera de Roma, dir. Gabriele Santini (1953)Grabaciones recomendadasAudioA diferencia de otros títulos del repertorio, L’elisir d’amore no cuenta con una grabación de estudio que destaque de forma indiscutible sobre las demás. Entre las disponibles, la preferida es:​Nicolai Gedda, Mirella Freni, Mario Sereni, Renato CapecchiCoro y Orquesta de la Ópera de Romadir. Francesco Molinari-Pradelli (1966)Existen asimismo varias grabaciones en directo más recientes de gran interés. Para quienes tengan acceso a Met Opera on Demand, es muy recomendable:​Juan Diego Flórez, Diana Damrau, Mariusz Kwiecień, Alessandro CorbelliCoro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva Yorkdir. Donato Renzetti (2012)VídeoAquí sí existe una referencia claramente destacada:​Rolando Villazón, Anna Netrebko, Leo Nucci, Ildebrando d’ArcangeloCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Alfred Eschwé (2005)Más difícil de encontrar —y en ocasiones disponible en YouTube— es otra grabación en directo de la misma producción vienesa, de gran interés sobre todo por la pareja protagonista.​Benjamin Bernheim, Aida GarifullinaCoro y Orquesta de la Staatsoper de Vienadir. Speranza Scappucci (2018)Música de apertura​Richard Wagner – GötterdämmerungStarke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm FurtwänglerGrabación de junio de 1952Música de cierre​Wolfgang Amadeus Mozart – Die ZauberflöteDie Schönheit und WeisheitCoro Wiener Singverein, Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Herbert von KarajanGrabación de noviembre de 1950

En esta vigésimo séptima entrega, adelantamos un poco la Navidad con El Mesías de George Frideric Handel, una de las cumbres absolutas del oratorio inglés. El episodio repasa la trayectoria de Händel desde su época como compositor de óperas en italiano hasta su giro decisivo hacia el oratorio, un género que le permitió desarrollar una libertad expresiva excepcional.Se contextualiza El Mesías dentro del gran ciclo de oratorios de la madurez del compositor, mencionando obras como Israel en Egipto, Sansón, Judas Macabeo, Semele y Jefté, que muestran la amplitud y profundidad de su creación en este género.El libreto de El Mesías, elaborado por Charles Jennens, está formado exclusivamente por textos bíblicos del Antiguo y del Nuevo Testamento. Su estructura en tres partes permite recorrer, de manera meditativa, la profecía y el nacimiento, la pasión y resurrección, y finalmente la redención y esperanza.También se repasa la recepción histórica de la obra: su exitoso estreno en Dublín en 1742, las múltiples versiones dirigidas por el propio Händel, la tradición victoriana de grandes masas corales y, ya en el siglo XX, el retorno a interpretaciones más ágiles y cercanas al estilo barroco.Para ilustrar el episodio se utiliza la grabación dirigida por Sir Adrian Boult (enero de 1954, publicada ese mismo año), con Jennifer Vyvyan (soprano), Norma Procter (contralto), George Maran (tenor), Owen Brannigan (bajo-barítono), George Malcolm al clave y el London Philharmonic Choir & Orchestra.Fragmentos musicales incluidosParte I – Profecía y nacimiento​O Thou that tellest good tidings to Zion — Norma Procter, Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​For unto us a Child is born — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Parte II – Pasión, muerte y resurrección​He was despised — Norma Procter, Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​Hallelujah — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Parte III – Redención y esperanza​I know that my Redeemer liveth — Jennifer Vyvyan, Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)​Worthy is the Lamb… Amen — Coro y Orquesta Filarmónica de Londres, dir.: Boult (1954)Grabaciones recomendadasAudio​El Mesías — Susan Gritton, Sara Mingardo, Mark Padmore, Alastair Miles, Coro Tenebrae y London Symphony Orchestra, dirección Colin Davis (2006)Vídeo​El Mesías — Sylvia McNair, Anne Sofie von Otter, Jerry Hadley, Michael Chance, Robert Lloyd, Coro y Academy of St. Martin-in-the-Fields, dirección Neville Marriner (1992)Música de aperturaGötterdämmerung (El ocaso de los dioses), Richard Wagner — Starke Scheite, Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dirección Wilhelm Furtwängler (grabación de junio de 1952).Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica), Wolfgang Amadeus Mozart — Die Schönheit und Weisheit, Wiener Singverein y Filarmónica de Viena, dirección Herbert von Karajan (grabación de noviembre de 1950).

En esta vigésimo sexta entrega exploramos el concierto para piano y orquesta, uno de los géneros centrales de la música clásica.El episodio recorre:- El concerto grosso barroco (Corelli, Geminiani, Torelli, Vivaldi).- El lugar de J. S. Bach en la genealogía del género: conciertos para violín, para teclado y los Brandemburgueses.- La transición hacia el clasicismo con Johann Christian Bach.- La consolidación del concierto clásico con Mozart, sus 27 conciertos y su aportación al equilibrio entre forma y expresión.- La ampliación del género en el primer Romanticismo con Beethoven y su revolucionario Cuarto concierto.- Una breve mirada al desarrollo posterior: Chopin, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Rachmaninov.Fragmentos musicales incluidos1) Mozart – Concierto para piano n.º 23 en La mayor, KV 488 – II. AdagioClifford Curzon (piano)London Symphony OrchestraJosef Krips (dirección)Grabación de 19532) Mozart – Concierto para piano n.º 21 en Do mayor, KV 467 – III. Allegro vivace assaiDinu Lipatti (piano)Orquesta PhilharmoniaHerbert von Karajan (dirección)Grabación de 19503) Beethoven – Concierto para piano n.º 4 en Sol mayor, Op. 58 – I. Allegro moderatoGuiomar Novaes (piano)Orquesta Sinfónica de VienaOtto Klemperer (dirección)Grabación de 19514) Mozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467 – II. Andante (bonus final)Dinu Lipatti (piano)Orquesta PhilharmoniaHerbert von Karajan (dirección)Grabación de 1950Grabaciones recomendadasMozart – Concierto para piano n.º 21, KV 467- Audio (1986): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.- Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.Mozart – Concierto para piano n.º 23, KV 488- Audio (1976): Maurizio Pollini (piano), Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm.- Vídeo (1992): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Berlín.Beethoven – Concierto para piano n.º 4, Op. 58- Audio (1967): Daniel Barenboim (piano), Orquesta New Philharmonia, dir. Otto Klemperer.- Vídeo (2010): Daniel Barenboim (piano y dirección), Orquesta Filarmónica de Viena.Música de aperturaWagner – Götterdämmerung (El ocaso de los dioses)Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten Flagstad – Orquesta Philharmonia – Wilhelm FurtwänglerRoyal Albert Hall, Londres, 26 de marzo de 1948.Música de cierreMozart – Die Zauberflöte (La flauta mágica)Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)Wiener SingvereinOrquesta Filarmónica de VienaHerbert von Karajan (dirección)Grabación de noviembre de 1950, Musikverein de Viena.

En esta vigésimo quinta entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras más singulares y difíciles de clasificar del Romanticismo: La condenación de Fausto, de Hector Berlioz. Una pieza híbrida —ni ópera, ni oratorio, ni cantata— que el propio compositor definió como “leyenda dramática” y que sigue sorprendiendo por su audacia, su imaginación orquestal y su excepcional dominio de la voz humana.El episodio repasa el contexto parisino, el legado artístico del Théâtre des Champs-Élysées —escenario del histórico estreno de La consagración de la primavera— y la relación de Berlioz con el mito de Fausto, que aquí adquiere un giro moral inesperado: Fausto se sacrifica y vende su alma para salvar a Margarita, condenada tras matar involuntariamente a su madre.Comentamos también la representación a la que asistimos el 15 de noviembre de 2025 en el Teatro de los Campos Elíseos de París, una rara oportunidad de ver esta obra en versión escenificada. Aunque Benjamin Bernheim tuvo que cancelar por enfermedad, el reparto alternativo ofreció un nivel sobresaliente:Fausto: Petr NekoranecMargarita: Victoria KarkachevaMefistófeles: Christian Van HornCoros: Chœur de Radio FranceOrquesta: Les SièclesDirección musical: Jakob LehmanFragmentos musicales incluidos(Todos procedentes de la grabación de 1954 de la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por Charles Munch)“Marche hongroise”Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“Ballet des sylphes”Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“D’amour l’ardente flamme”Suzanne Danco (soprano)Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)“Invocation à la nature: Nature immense, impénétrable et fière”David Poleri (tenor)Orquesta Sinfónica de Boston – Charles Munch (1954)Música de apertura y cierreMúsica de cabeceraGötterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde)Kirsten FlagstadOrquesta PhilharmoniaDirección: Wilhelm FurtwänglerGrabación: 1952Música de cierreDie Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit (La belleza y la sabiduría)Wiener SingvereinOrquesta Filarmónica de VienaDirección: Herbert von KarajanGrabación: 1950Grabaciones recomendadasAudioHector Berlioz – La damnation de FaustKenneth Riegel, Frederica von Stade, José van DamCoro y Orquesta Sinfónica de ChicagoDirección: Georg Solti (1981)VídeoLa damnation de FaustKeith Lewis, Anne Sofie von Otter, José van DamCoro y Orquesta Sinfónica de ChicagoDirección: Georg Solti (1989)

En esta vigésimo cuarta entrega, vamos a Viena para relatar dos veladas consecutivas en el Musikverein con la Orquesta del Gewandhaus de Leipzig dirigida por Andris Nelsons. Dos programas distintos y un mismo espíritu: Johannes Brahms. En la primera noche sonaron Haydn (Sinfonía n.º 22 “El Filósofo”), Mendelssohn (Concierto para piano n.º 1, con Seong-Jin Cho) y la Tercera sinfonía en fa mayor, op. 90 de Brahms. En la segunda, Augustin Hadelich interpretó el Concierto para violín en re mayor, op. 77, seguido de la poco habitual Sinfonía op. 41 de Dora Pejačević.El episodio repasa la historia del Musikverein, la tradición del Gewandhausorchester —cuyo nombre significa “casa de los tejidos”— y la figura de Andris Nelsons, heredero moderno de la gran escuela centroeuropea. Brahms se convierte aquí en el eje de un doble homenaje al lirismo y a la arquitectura sonora: el Concierto para violín y la Tercera sinfonía.Fragmentos musicales incluidosBrahms: Concierto para violín en re mayor, op. 77Allegro non troppoAdagioAllegro giocoso, ma non troppo vivaceYehudi Menuhin (violín); Orquesta del Festival de Lucerna; dir. Wilhelm Furtwängler (La voz de su amo, 1949).Brahms: Sinfonía n.º 3 en fa mayor, op. 90Poco allegrettoAllegroKarl Böhm; Orquesta Filarmónica de Viena (Decca, 1953).Música de cabecera: Wagner, Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Kirsten Flagstad; Orquesta Philharmonia; dir. Wilhelm Furtwängler, 1952).Música de cierre: Mozart, Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit” (Coro Wiener Singverein; Orquesta Filarmónica de Viena; dir. Herbert von Karajan, 1950).Grabaciones recomendadasSinfonía n.º 3 de Brahms- Audio y vídeo: Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Leonard Bernstein (1981).Concierto para violín y orquesta de Brahms- Audio: Itzhak Perlman, Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Carlo Maria Giulini (1976).- Vídeo: Itzhak Perlman, Orquesta Filarmónica de Berlín, dir. Daniel Barenboim (1992).