MUTcast musicoterapia

En esta tercera entrega sobre música y cerebro en la SERIE LATIDOS, damos un giro hacia la filosofía de la mente para entender por qué la música no solo “suena” en el cerebro, sino que también se vive en el cuerpo, en la acción y en el mundo compartido. Exploramos el marco 4E (mente corporeizada, situada, enactiva y extendida) y lo aplicamos a la experiencia musical y a la musicoterapia.A partir de autores clave como Clark & Chalmers (mente extendida), Joel Krueger (mente musicalmente extendida y música como andamiaje afectivo), Marc Leman (cognición musical corporeizada), James J. Gibson (las affordances o “invitaciones a la acción”) y Christopher Small (musicking), veremos cómo la música ofrece oportunidades reales para movernos, sentir, imaginar y vincularnos, y cómo ciertas emociones musicales emergen del sistema persona–música–contexto, no solo “desde dentro”.El episodio aterriza estas ideas con ejemplos cotidianos sobre la “tristeza deliciosa” de algunas canciones, la euforia en conciertos o coros, y la música como puerta a la memoria autobiográfica, y da el salto a la práctica clínica en musicoterapia: duelo/trauma y titulación emocional con “sad music segura”, Parkinson y Rhythmic Auditory Stimulation (RAS), ansiedad y co-regulación respiratoria, autismo/neurodivergencia con turnos y juego social musical, y coro terapéuticopara identidad, pertenencia y memoria.Si te interesa una forma clara y potente de describir lo que hacemos en consulta, este episodio propone una idea central: la musicoterapia como diseño de mundos musicales terapéuticos, donde cerebro, cuerpo, música y relación se acoplan para abrir nuevas maneras de estar, sentir y vivir. Seguimos con el compromiso de abordar la musicoterapia basada en la evidencia.

En este sexto episodio de la serie TCANTO dentro de MUTCAST musicoterapia, nos adentramos en la transferencia universitaria en acción, es decir, en cómo el conocimiento que se genera en la universidad sale del campus y se convierte en impacto real en la comunidad a través de la música coral intergeneracional.El episodio arranca explicando qué es la transferencia universitaria y por qué se considera la “tercera misión” de la universidad, junto a la docencia y la investigación. Desde esta perspectiva, TCANTO se presenta como un ejemplo concreto de cómo un máster en musicoterapia puede ir más allá de las aulas, las tareas académicas y la práctica clínica, vinculando a estudiantes, residencias de mayores y escuelas para generar bienestar compartido. Se enlaza esta idea con el concepto de “erudición del compromiso” de Ernest Boyer, mostrando cómo TCANTO integra los cuatro tipos de erudición: descubrimiento, integración, aplicación y enseñanza.A lo largo del episodio se describen los cuatro pilares que hacen de TCANTO un proyecto sólido de transferencia:Investigación aplicada: las intervenciones se basan en evidencia científica sobre música, estrés, deterioro cognitivo, empatía y bienestar.Colaboración externa: participan 21 investigadores, 7 residencias en Madrid, Bogotá y Roma, equipos docentes, coros escolares, familias y otros agentes comunitarios.Impacto social tangible: se mide cómo la experiencia coral intergeneracional reduce la soledad y el deterioro cognitivo en mayores, mejora habilidades sociales y empatía en los niños y transforma la mirada edadista, así como la percepción mutua entre generaciones, familias y cuidadores.Sostenibilidad: se plantea un modelo viable, de proximidad y bajo coste, que aprovecha coros ya existentes y les da un propósito social y educativo más allá del concierto puntual.El podcast subraya que TCANTO genera un ciclo virtuoso: de la investigación surge una intervención que se aplica en contextos reales, se miden sus efectos y esos datos vuelven a la universidad en forma de evidencia, publicaciones y nuevo conocimiento.También se abordan las evidencias de transferencia: protocolos científicos con diseños experimentales, convenios formales con residencias y escuelas, redacción de artículos para revistas indexadas, elaboración de un manual y acciones de divulgación, entre las que el propio MUTCAST es un ejemplo. Se destaca el reconocimiento externo del proyecto, incluyendo financiación competitiva e invitaciones a congresos internacionales.En la parte final, el episodio se centra en los resultados transferibles: publicaciones científicas, una guía metodológica para organizar coros intergeneracionales, programas de formación profesional y la herramienta digital Sing-Connect, pensada para escalar y democratizar la musicoterapia comunitaria. Se insiste en que TCANTO es un modelo de bajo coste, alto impacto y adaptable a distintos contextos culturales, alineado con los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS 3 y ODS 11), lo que lo hace especialmente atractivo para universidades, administraciones públicas y organizaciones sociales en cualquier parte del mundo.

En este episodio 6 de la SERIE LATIDOS en #MUTCASTmusicoterapia  nos metemos en el “nivel químico” del vínculo entre #música y #cerebro. David Gamella resalta cómo una experiencia musical puede modular nuestra farmacia interior y, con ello, influir en bienestar, estrés, dolor, sueño y conexión social, describiendo así el impacto que esto puede tener en #musicoterapia.Partimos de una idea central (recogida por Chanda y Levitin en The neurochemistry of music): la música impacta la salud a través de grandes dominios como recompensa, estrés/arousal, inmunidad y afiliación social. Desde ahí, el episodio recorre los principales sistemas neuroquímicos implicados.Primero hablamos de recompensa y motivación: la música placentera —esa que provoca “chills”— activa circuitos asociados a dopamina y al sistema opioide endógeno (endorfinas), lo que ayuda a explicar por qué la música puede aumentar motivación, adherencia, aprendizaje por refuerzo y ofrecer “micro-dosis” de placer seguro. En clave musicoterapéutica, esto es especialmente relevante en anhedonia, depresión o rehabilitación, donde sostener el esfuerzo es parte del tratamiento.Después entramos en el bloque del #estrés: cómo se coordinan el sistema simpático (adrenalina/noradrenalina) y el eje HPA (cortisol), y por qué la música no “relaja” siempre, sino que funciona como un dial que puede bajar o subir activación según objetivo clínico. Aquí se aterriza a herramientas prácticas (preferencia, control, predictibilidad, ISO, respiración/ritmo y co-regulación).El episodio continúa con la afiliación social: el “modo tribu”. Revisamos el papel contextual de la oxitocina y la potencia del hacer música juntos para cohesión, apoyo e identidad, con las #endorfinas como mecanismo probable (a menudo medido por proxies como tolerancia al dolor). Luego abordamos dolor (endorfinas y sistema endocannabinoide) y sueño(melatonina/cortisol), entendiendo la música como “señal de noche” y andamio circadiano.Cerramos integrando todo: la música como #medicina comportamental, y la musicoterapia como la disciplina que convierte esa potencia en intervención clínica mediante objetivo, diseño de parámetros y contexto seguro.

En este quinto episodio de la serie TCANTO, dentro de #MUTCAST musicoterapia, te invitamos a descubrir cómo un coro intergeneracional puede convertirse en una auténtica maquinaria de cambio social alineada con los #ObjetivosdeDesarrolloSostenible (ODS) de la Agenda 2030.Bajo el título “TCANTO y los Objetivos de Desarrollo Sostenible”, abrimos el telón de la arquitectura interna del proyecto: cómo se diseña, qué persigue y de qué manera una idea aparentemente sencilla —niños y niñas cantando con personas mayores— puede impactar en la salud, la educación, la equidad y la vida en comunidad.#TCANTO no es “solo un coro”, ni “solo” visitas a residencias, ni “solo” musicoterapia. Es un proyecto de música coral intergeneracional desde el enfoque de aprendizaje-servicio, en el que el canto se convierte en un puente entre generaciones y en un instrumento para trabajar cinco ODS clave:ODS 3: Salud y BienestarODS 4: Educación de CalidadODS 10: Reducción de las DesigualdadesODS 11: Ciudades y Comunidades SosteniblesODS 17: Alianzas para Lograr los ObjetivosA lo largo del episodio, verás cómo:Cantar en grupo reduce estrés, mejora el ánimo y combate la soledad, especialmente en personas mayores, convirtiendo residencias en espacios vivos, llenos de vínculo y sentido.Los niños y niñas no solo aprenden música, sino empatía, respeto, responsabilidad y trabajo en equipo, descubriendo que pueden ser útiles para otras personas de su propio barrio.La interacción entre generaciones rompe prejuicios edadistas y construye una sociedad más inclusiva y diversa, donde una niña de 11 años puede terminar cantando a dúo con una mujer de 78 en silla de ruedas… y que ambas salgan transformadas.La escuela, la residencia y las familias empiezan a tejer redes locales que fortalecen el tejido comunitario y devuelven a la infancia un papel activo, más allá de las pantallas.TCANTO se sostiene en alianzas reales entre universidades, residencias, colegios, docentes y musicoterapeutas, demostrando que el trabajo en red multiplica el impacto.Además, nos adentramos en la dimensión más científica del proyecto: cómo se evalúa su impacto usando instrumentos de medida, cuestionarios de calidad de vida y entrevistas, y cómo este enfoque de “Ciencia del Cambio” permite generar evidencias, escalabilidad y modelos replicables en otros contextos y países.En este episodio también te contamos cómo el proyecto se ha presentado en foros académicos internacionales, y cómo estamos construyendo manuales y publicaciones para dejar constancia de lo aprendido y facilitar que otras comunidades puedan inspirarse y adaptarlo.Si te interesa la #musicoterapia, la innovación social, la educación o simplemente crees que la música puede cambiar realidades, este episodio te dará ideas, argumentos y, sobre todo, historias vivas de transformación.Dale al play, súbele al volumen y acompáñanos en este nuevo tramo del viaje de TCANTO, donde pequeñas acciones cantadas generan grandes movimientos personales y colectivos.

En este episodio de la #serieLATIDOS de #MUTCAST musicoterapia, te invito a hacer un viaje interior muy especial: seguir el recorrido de la música por el cerebro, desde la primera vibración del aire hasta esa experiencia musical que te emociona, te mueve y te trae recuerdos que parecían olvidados.Bajo el título “Neuroanatomía de la música: el viaje interior del sonido por el cerebro”, #DavidGamella te ayuda a conocer qué ocurre en el sistema nervioso cuando suena una canción, un tambor en sesión o la voz de una persona que canta. Y, sobre todo, nos hacemos una pregunta clave:¿Qué significa todo esto para la #musicoterapia y para nuestra práctica clínica?A lo largo del episodio iremos desgranando:Cómo el sonido pasa de ser vibración física a convertirse en señal eléctrica en el nervio auditivo.Qué papel juegan el tronco del encéfalo y el tálamo en los primeros filtros y análisis ultrarrápidos, mientras la persona apenas tiene la sensación de que “empieza a sonar algo”.Cómo la corteza auditiva organiza un mapa de frecuencias, intensidades, tiempos y espacios, antes de que podamos hablar de “música” como tal.De qué manera el cerebro descompone la música en piezas (melodía, armonía, ritmo, timbre, emoción, memoria…), distribuyendo el trabajo entre múltiples redes neuronales que funcionan en paralelo.Por qué la música impacta tan directamente en el sistema límbico, la memoria autobiográfica, la atención y el control ejecutivo, convirtiéndose en un entrenamiento constante para funciones que son clave en musicoterapia.Qué nos enseñan investigaciones de referentes como Stefan Koelsch, Robert Zatorre, Nina Kraus, Teppo Särkämö, Petr Janata, Gottfried Schlaug, entre otros, sobre plasticidad cerebral y práctica musical.Si eres musicoterapeuta, estudiante de musicoterapia, profesional de la salud o simplemente alguien curioso por entender qué hace la música en el cerebro, este episodio te dará un lenguaje neuroanatómico claro y aplicable para:Explicar a otros profesionales por qué la musicoterapia no es un adorno, sino una intervención con base cerebral sólida.Diseñar sesiones teniendo en cuenta qué sistemas quieres activar (motor, emocional, cognitivo, de memoria, de atención…).Comprender mejor por qué técnicas rítmicas, trabajo con música biográfica o intervenciones estructuradas y repetidas pueden favorecer cambios reales en la marcha, el lenguaje, la regulación emocional o la memoria.Cerramos el episodio con tres ideas clave:La música entra por el oído, pero enseguida se convierte en actividad distribuida por todo el cerebro.El sistema nervioso despieza y recompone la experiencia sonora para darle sentido como canción, recuerdo o momento compartido.Justamente por activar a la vez tantos sistemas, la música se convierte en una herramienta privilegiada en rehabilitación neurológica, salud mental, envejecimiento activo y proyectos comunitarios.Y esto es solo el comienzo. En los próximos capítulos seguiremos construyendo sobre esta base anatómica para entrar en la #neuroquímicadelamúsica: dopamina, cortisol, oxitocina, endorfinas… y su papel en musicoterapia.Si te interesa la música, el cerebro y cómo convertir todo esto en intervenciones clínicas con sentido, dale al play y acompáñame en este viaje interior del sonido por el cerebro.

En este cuarto episodio de la serie de Tcanto, os contamos cómo se desarrolla la parte de los talleres en los centros escolares. Este es un primer encuentro con los niños que participan en los coros, con las familias y la comunidad educativa para explicarles la dimensión del proyecto y presentarles los documentos del consentimiento informado que tendrán que aceptar antes de participar en las actividades planteadas.La grabación de este podcast coincide con el primer taller realizado en el #ColegioMaristasdeChamberí que participa en Tcanto. En la presentación a las familias se encuentra #NachoMartínez, investigador vinculado al centro, que además de ser musicoterapeuta, dirige el coro. Y también nos acompaña #BeatrizAmorós, otra de las investigadoras vinculadas al proyecto, que también es musicoterapeuta y dirige el área de música de UNIR. Como es habitual en la serie del podcast, la locucion corre a cargo de David Gamella, IP del proyecto de trnasferencia y director del Master en #musicoterapia de UNIR.

MUTCAST TCANTO · Episodio 3En este episodio, David Gamella —musicoterapeuta y coordinador del Máster en Musicoterapia de UNIR— explica por qué el aprendizaje-servicio es la columna vertebral de TCANTO, el proyecto que convierte las aulas y los centros sociales en un mismo escenario musical y terapéutico. Descubrirás:• Qué es el aprendizaje-servicio y cómo evoluciona del pragmatismo de Dewey a la critical service-learning de Tania Mitchell.• Cómo la música coral, entendida desde la musicoterapia comunitaria, transforma teoría en acción clínica y vínculo social.• Las “tareas críticas” que acompañan a cada sesión (diarios reflexivos, talleres de comunicación no verbal, ciclo de Kolb, rúbricas de objetivos terapéuticos).• Un relato inmersivo de un coro intergeneracional en residencia: del primer palmeo tímido a la magia colectiva de “Color Esperanza”.• Por qué enseñar sin servir es teoría vacía—y servir sin aprender, caridad efímera—y cómo cualquier comunidad puede afinar esta partitura de compromiso mutuo

En este capítulo, David Gamella —musicoterapeuta y coordinador del Máster en Musicoterapia de UNIR—desvela cómo el proyecto TCANTO demuestra científicamente el poder del canto coral intergeneracional.Acompáñanos para descubrir:• El diseño de investigación de dos fases (España, Colombia, Italia) que combina datos cuantitativos y cualitativos.• Las herramientas de evaluación empleadas: MoCA, GDS, UCLA Loneliness, WHOQOL-OLD, escalas de empatía y actitudes edadistas.• Los resultados que buscamos: menos soledad y depresión, mejor calidad de vida en personas mayores y mayor empatía infantil.• Cómo la musicoterapia comunitaria y el concepto de musicking convierten cada ensayo coral en un espacio de empoderamiento y conexión.• La creación de una guía metodológica replicable para que cualquier barrio pueda tejer lazos entre escuelas y residencias con bajo coste y alta sostenibilidad.Si te interesa saber cómo medir, con rigor científico, el impacto social y emocional de la música, ¡dale al play y sumérgete en el Episodio 2 de MUTCAST TCANTO!

Descubre TCANTO, el proyecto de investigación y transferencia de la Universidad Internacional de La Rioja (UNIR) que une a corosescolares y personas mayores en residencias a través del canto coral. En este episodio, David Gamella —musicoterapeuta ycoordinador del Máster en Musicoterapia de UNIR— te explica cómo la música puede derribar barreras generacionales, combatir lasoledad y cultivar valores de empatía y cuidado mutuo.Escucharás cómo TCANTO:• diseña protocolos rigurosos de intervención y evaluación para medir el impacto real del canto en el bienestar emocional ycognitivo;• fomenta encuentros de igual a igual, donde niños y mayores comparten repertorios y experiencias vitales;• se alinea con los Objetivos de Desarrollo Sostenible, promoviendo salud, educación de calidad y cohesión social;• sienta las bases para una guía metodológica replicable a nivel internacional.Si quieres saber por qué cantar juntos transforma vidas y cómo este modelo de aprendizaje-servicio multiplica beneficios para toda lacomunidad, ¡dale al play y acompáñanos en MUTCAST TCANTO!

Este capítulo de MUTCAST musicoterapia se centra en MUTtalks, un proyecto de divulgación inspirado en el espíritu TED que traslada la #musicoterapiabasadaenlaevidencia fuera del aula sin perder el rigor académico. Conducido por #DavidGamella, el episodio presenta la tercera edición de MUTtalks, que se celebrará el 26 de septiembre de 2025 en la Universidad Villanueva (Madrid), en formato presencial y por streaming.MUTtalks nació en pandemia como un espacio de encuentro diferente a un congreso: un escenario donde musicoterapeutas comparten experiencias clínicas y laborales, exploran emprendimiento, abren vías reales de inserción profesional y aterrizan los contenidos del Máster de Musicoterapia con ejemplos cotidianos y un lenguaje accesible. La premisa es clara: diversificar métodos de aprendizaje y comunicar con criterio profesional para contrarrestar la desinformación, manteniendo siempre el marco de la evidencia.Tras dos ediciones (2023 y 2024) dedicadas a competencias transversales —gestión de proyectos, sostenibilidad, fiscalidad, formación continua y divulgación rigurosa—, el encuentro ha consolidado una comunidad que aprende haciendo, con espíritu de laboratorio: se prueban prototipos, se contrastan enfoques y se tejen alianzas. El legado de #DavidAldridge marcó la segunda edición, subrayando la responsabilidad de narrar con precisión la práctica clínica y evaluar su impacto.La edición 2025 redirige la brújula hacia cinco ejes: emprendimiento profesional, investigación como sello de calidad, formación continua, abordajes clínicos en contextos hospitalarios y sociales, y comunicación/divulgación. Habrá mesas redondas en lugar de ponencias para potenciar el diálogo y la mentorización, acelerar la curva de aprendizaje y fortalecer el ecosistema de la musicoterapia.Como sello distintivo, el público disfrutará de interpretaciones en vivo de canciones compuestas con pacientes por #KatiaMárquez y #NievesFrechilla, un momento donde la emoción y la técnica se encuentran. Si te interesa pasar de la teoría a la práctica, únete a #MUTtalks: una cita para conectar, aprender y dar más resonancia a la #musicoterapia.

I am David Gamella, from the Master's in music therapy at the International University of La Rioja, in Spain, and I offer you this new episode of the SERIES “LA PROFESIÓN VA POR DENTRO”, in which we will begin a return to the past to discover the wisdom of the ancient Greeks around music. We will see how some of his ideas can illuminate and enrich our understanding of contemporary music therapy.  The guide for this exploration will be the doctoral thesis entitled "Music in the fundamentals of logos"1, written by the Spanish musician Santiago Auserón, leader of the acclaimed RADIO FUTURA in the 80s and artistically known today as JUAN PERRO. His work delves into the central role that music had in the society, education, thought and psyche of the ancient Greeks, revealing invaluable contributions that we can apply today in the therapeutic field. The text has been created by David Gamella for the Spanish version of MUTCAST music therapy. The voice-over has been created with the help of an AI assistant

En el episodio de MUTCAST MUSICOTERAPIA titulado “Herencias: Ecos Terapéuticos de la música de la antigua Grecia”, David Gamella explora cómo los fundamentos filosóficos y prácticos de la música en la antigua Grecia iluminan la musicoterapia contemporánea, basándose en la #tesisdoctoral de #SantiagoAuserón, “Música en los fundamentos del lógos”. El podcast, parte de la serie #Laprofesiónvapordentro, destaca la relevancia de las ideas griegas sobre la música como herramienta transformadora.El primer segmento aborda la música como forjadora del #ethos, moldeando el carácter y la moral, una idea que resuena con la musicoterapia actual, que usa la música para regular emociones y conductas, respaldada por estudios que muestran su eficacia en trastornos de conducta y agresividad. El segundo segmento explora la #catarsis, donde la música libera tensiones emocionales, conectando con prácticas modernas que facilitan la expresión de traumas, como en veteranos con TEPT.El tercer segmento analiza el #ritmo como vínculo entre cuerpo, movimiento y psique, apoyado por investigaciones que demuestran mejoras motoras en pacientes con Parkinson o autismo. El cuarto segmento destaca la #funciónfabuladora, donde la música crea narrativas simbólicas para procesar el dolor, como en pacientes oncológicos. El quinto segmento conecta la música con el #Logos, integrando percepción e intelecto, útil en terapias cognitivas y del lenguaje. Finalmente, se reflexiona sobre el declive de la función sagrada de la música, subrayando la misión de la musicoterapia de restaurar su valor holístico, integrando mente, cuerpo y emociones para el bienestar humano.Sigue la huella sonora de la investigación de #JuanPerro y sus conexiones con la #musicoterapia

Bienvenido al 4º episodio de la SERIE LATIDOS en #MUTCASTMusicoterapia.En esta ocasión, David Gamella nos lleva de la mano al mágico mundo de la infancia, donde la música se convierte en un puente hacia el crecimiento, el aprendizaje y la terapia . ¿Alguna vez te has preguntado cómo una simple melodía puede estimular el desarrollo de un niño? Acompáñanos en este viaje sonoro para descubrir cómo la musicoterapia da respuesta especialmente a las necesidades educativas especiales de los más pequeños.La infancia es una etapa de descubrimiento infinito, y el cerebro de los niños, con su increíble plasticidad, es como una esponja lista para absorber aprendizajes. La música, un lenguaje universal que los niños abrazan instintivamente, activa múltiples áreas cerebrales, desde la memoria hasta funciones cognitivas, vocales y sensoriales. En este episodio, exploramos cómo la musicoterapia aborda desafíos como el trastorno del espectro autista (TEA), el TDAH y las dificultades de aprendizaje. Estudios como los de Geretsegger et al. (2014) revelan que la improvisación musical abre canales de comunicación para niños con TEA, mientras que investigaciones de Rickson (2006) muestran cómo los ritmos estructurados potencian la atención en el TDAH.Desde el uso de canciones de cuna que calman a bebés en unidades neonatales hasta juegos musicales que despiertan la creatividad, la musicoterapia es un aliado poderoso como herramienta coadyuvante. A través de un enfoque lúdico y basado en la evidencia, los musicoterapeutas guían a los niños hacia metas terapéuticas, fortaleciendo habilidades sociales, emocionales y cognitivas. ¡Sintoniza este episodio y déjate inspirar por el poder transformador de la música en los más pequeños! No olvides compartir y darle al like. ¡Nos escuchamos pronto! Un abrazo SONORO.#musicoterapia; #podcast #atencióntemprana

MUTCAST Musicoterapia: La Voz Que LiberaEn este episodio de MUTCAST, David Gamella explora la voz como un potente recurso terapéutico. Inspirado por el músico Julian Bozzo (Aladuría), destaca cómo la voz, más allá de la técnica, es una herramienta para el autoconocimiento y la elaboración de procesos personales.La voz es nuestro instrumento más íntimo, un reflejo sonoro que conecta nuestro mundo interior y exterior. Permite la expresión emocional primaria, transformando el caos en orden. A nivel holístico, reduce la ansiedad, mejora la relajación y fomenta la autoconciencia corporal. Es clave en la comunicación, especialmente para quienes tienen dificultades expresivas, y fundamental en la rehabilitación de habilidades vocales tras daño neurológico, además de ser un soporte emocional en momentos críticos.Para el musicoterapeuta, y para todos, la autenticidad vocal es esencial. No se trata de perfección, sino de atreverse a sonar, liberarse del miedo al juicio y aceptar las vulnerabilidades como parte de la belleza. El "error" se convierte en aliado, permitiendo una exploración lúdica y sin presiones.La voz del musicoterapeuta es un vehículo fundamental para el vínculo terapéutico. Sirve como un contenedor seguro que calma y guía, utilizando diferentes cualidades tonales para responder a las necesidades del paciente. Requiere autoconciencia y habilidades vocales, siendo un reflejo de la identidad del terapeuta. Al final, encontrar la voz propia es encontrarse a uno mismo.¿Te animas a explorar tu propia voz y su potencial?

¿Puede la música calmar la ansiedad y devolver el color a los días grises de la depresión? ¡En este tercer episodio de MUTCASTmusicoterapia, te lo contamos todo! Explora junto a David Gamella, cómo la musicoterapia, respaldada por la ciencia, se convierte en un poderoso aliado para aliviar el estrés y reconectar con las emociones. Desde melodías que actúan como un "oasis" para la ansiedad hasta canciones que reconstruyen puentes en la depresión, descubre técnicas como la improvisación musical creativa, el Guided Imagery and Music (GIM) y el songwriting teraputico que transforman vidas. Con datos impactantes (¡el 16% de la población en España ha enfrentado ansiedad y el 17% depresión!) y estudios de referencia científica, te mostramos cómo la música regula el estrés, fomenta la expresión emocional y fortalece la resiliencia. Además, conoce el rol del musicoterapeuta, un "sherpa" que guía tu camino hacia el bienestar. ¿Listo para descubrir los acordes que sanan? Dale play, comparte y déjanos tu comentario. En el próximo episodio, "Ritmos de la Infancia", exploraremos cómo la musicoterapia apoya a los más pequeños. ¡No te lo pierdas!#Musicoterapia #SaludMental #Ansiedad #Depresión #MUTCAST #SerieLatidos #Bienestar

Tu Cerebro en Concierto: Neurociencia de la Música entendida como TerapiaEn este episodio de MUTCAST Musicoterapia, David Gamella explora la fascinante conexión entre la música y el cerebro, sentando las bases neurocientíficas que explican por qué la música es una poderosa herramienta terapéutica. El presentador explica cómo el cerebro procesa las ondas sonoras y las transforma en emociones, recuerdos y pensamientos, destacando la increíble complejidad de este proceso.Se aborda cómo los humanos somos únicos en nuestra capacidad musical y cómo esta habilidad ha influido en la evolución del lenguaje y las funciones sociales. David Gamella subraya que la música no es solo arte, sino un lenguaje con su propia sintaxis y gramática, para el cual nuestro cerebro está excepcionalmente preparado.El episodio detalla el procesamiento neural de la música, explicando que no solo se activa la corteza auditiva, sino una vasta red de regiones cerebrales que trabajan en conjunto y de forma solapada: desde el tronco del encéfalo y el tálamo, que filtran y distribuyen la información sonora, hasta la corteza auditiva primaria y secundaria, donde se analizan las características básicas del sonido (altura, timbre, intensidad, melodía, armonía y ritmo).Se enfatiza la participación del sistema límbico (amígdalas, hipocampos, giro cingulado) en la modulación emocional y la evocación de recuerdos asociados a la música. Además, se explica cómo la corteza prefrontal organiza las funciones cognitivas de alto nivel y cómo las áreas motoras se activan incluso al solo escuchar música, evidenciando la estrecha relación entre ritmo y movimiento.Un punto crucial es la neuroquímica de la música, donde se explica cómo la música estimula la liberación de neurotransmisores como la dopamina (placer y recompensa), noradrenalina (dolor, ánimo, atención) y endorfinas(analgesia), así como la hormona oxitocina (vínculo social), lo que explica su potente capacidad para modular el estado de ánimo.Finalmente, el episodio profundiza en la plasticidad cerebral inducida por la música, demostrando cómo la práctica musical produce cambios estructurales y funcionales en el cerebro. Esta plasticidad es la base de la Musicoterapia Basada en la Neurología (NMT), que utiliza técnicas estandarizadas para tratar déficits cognitivos, motores y del habla, como la Terapia de Entonación Melódica para la afasia o la Estimulación Rítmica Auditiva para el Parkinson.En resumen, el episodio concluye que el cerebro está intrínsecamente "cableado" para la música, involucrando una red cerebral extensa que impacta en las emociones, la memoria y la cognición, y que la musicoterapia aprovecha estos mecanismos neurocientíficos para ofrecer intervenciones terapéuticas efectivas y basadas en la evidencia.Para el próximo episodio, "Acordes de Bienestar", MUTCAST Musicoterapia se centrará en la aplicación de la musicoterapia para la ansiedad y la depresión.

Damos comienzo a la SERIE LATIDOS, un conjunto de 15 episodios de MUTCAST musicoterapia presentados por DAVID GAMELLA, musicoterapeuta, investigador y coordinador del master en musicoterapia de UNIR (España).En el episodio de hoy, vamos a explicar en qué consiste, cómo se define, cuál es su fundamento para que quienes no estáis aun familiarizados con su utilidad práctica conozcas el gran potencial de la música entendida como terapia.Los episodios mantienen la línea original del podcast, la musicoterapia basada en la evidencia y apoyada en la experiencia clínica e investigadora, pero en este caso usando un lenguaje menos técnico y profesional para que aquellas personas que no conocen esta disciplina, puedan ir adentrándose poco a poco en ella.En el segundo episodio de esta serie abordaremos la música y la musicoterapia desde el plano de la neurociuencia.

¿Alguna vez te has preguntado qué se siente al vivir, desde dentro, una primera sesión de musicoterapia? En el tercer episodio de MUTcast, el musicoterapeuta David Gamella abre las puertas de esa experiencia única y te invita a ponerte los auriculares para acompañar a estudiantes del Máster en Musicoterapia de UNIR durante su semana de prácticas intensivas en San Lorenzo de El Escorial (Madrid).Durante siete días, alumnos, docentes y residentes mayores convierten las aulas en laboratorios sonoros. Nada de teoría ni libros: aquí todo se aprende desde la experiencia directa y la emoción. Entre panderos, guitarras y silencios cargados de vida, descubrirás cómo el modelo de self-experience —inspirado en la Universidad de Aalborg— afina al futuro musicoterapeuta tanto como a su instrumento: derriba miedos, rescata la escucha profunda y transforma cada nota en un puente humano.El episodio combina crónica vivencial y testimonio coral. Oirás las voces de quienes, tras superar dudas y prejuicios, han guiado ciento sesenta y cuatro sesiones que abarcan casi toda la residencia. Sus relatos destilan asombro, vértigo y una alegría contagiosa que te hará sentir la fuerza terapéutica de la música en primera persona.Gamella contextualiza cada paso con la claridad de un guía —o mejor, de un sherpa sonoro— y revela por qué la convivencia continua, la observación minuciosa y la gestión del “imprevisto clínico” son claves para forjar profesionales resilientes, creativos y éticos.Además, Alessia, Julieta y Beatriz, parte del equipo de supervisión, subrayan el valor del trabajo en grupo, donde la empatía marca el compás y multiplica el aprendizaje mutuo.Si buscas inspiración, historias reales de transformación y una mirada fresca sobre cómo la música puede cambiar vidas, este episodio es tu próxima parada. Dale al play y déjate afinar: quizá descubras que la mejor música terapéutica también resuena en ti.

En este episodio de MUTCAST musicoterapia se aborda la formación en musicoterapia psicodinámica en la Universidad de Aalborg, destacando la importancia de la autopercepción y la conciencia del estudiante. Se explora la teoría subyacente, arraigada en la teoría psicodinámica relacional en las experiencias prácticas. El enfoque enfatiza la escucha sensible (tanto interna como externa) y la capacidad del musicoterapeuta para estar presente y resonar con el cliente. Se detallan conceptos clave como la transferencia, la contratransferencia, la mentalización y el aprendizaje resonante.

David Gamella, musicoterapeuta y director del Master en Musicoterapia de UNIR te ofrece en MUTCAST MUSICOTERAPIA un contenido sobre diversas técnicas de microanálisis aplicadas a la musicoterapia. En este episodio nos introduciremos en algunas herramientas usadas para examinar detalladamente las interacciones y expresiones musicales en contextos clínicos. Presentaremos métodos para analizar tanto improvisaciones musicales como material verbal y de video empleadas para identificar patrones sutiles, transiciones emocionales y dinámicas interpersonales entre paciente y musicoterapeuta. Estos recursos buscan proporcionar una comprensión más profunda de lo que sucede en las sesiones, contribuyendo a la evaluación diagnóstica, la planificación terapéutica y la investigación en este campo.