Discover
Podkasty Dwutygodnika

Podkasty Dwutygodnika
Author: Dwutygodnik, magazyn o kulturze
Subscribed: 8Played: 106Subscribe
Share
© Dwutygodnik, magazyn o kulturze
Description
Podkasty magazynu kulturalnego Dwutygodnik.com
PODKAST DWUTYGODNIKA – podkast z rozmowami inspirowanymi tekstami z magazynu. Co dwa tygodnie gościniami i gośćmi Jana Błaszczaka są autorki i autorzy dwutygodnikowych tekstów oraz twórcy i twóczynie.
DELFIN W MALINACH - rozmówcy Agnieszki Słodownik przyglądają się latom 20. XXI wieku.
DUŻA TA SZAFA - podkastowy serial o polskiej powojennej queerstorii. Prowadzą Sylwia Chutnik i Bartosz Żurawiecki.
PODKAST DWUTYGODNIKA – podkast z rozmowami inspirowanymi tekstami z magazynu. Co dwa tygodnie gościniami i gośćmi Jana Błaszczaka są autorki i autorzy dwutygodnikowych tekstów oraz twórcy i twóczynie.
DELFIN W MALINACH - rozmówcy Agnieszki Słodownik przyglądają się latom 20. XXI wieku.
DUŻA TA SZAFA - podkastowy serial o polskiej powojennej queerstorii. Prowadzą Sylwia Chutnik i Bartosz Żurawiecki.
71 Episodes
Reverse
„Mówimy o przeszłości kultury ustnej, której twórcy zabrali ze sobą do grobu niezapisane nigdzie wspomnienia. Siłą rzeczy taką opowieść warto snuć, bo to jest uczestnictwo w wielkiej, kosmicznej uczcie przodków. A poza tym, sprawia też frajdę, żeby dodać do niej coś własnego” – mówi muzyk i etnograf Remek Mazur-Hanaj. Podobnego zdania jest perkusista Piotr „Gary” Gwadera: „Dla mnie opowieść jest bardzo istotna – od niej zacząłem swoje dwie solowe płyty [...] Dopiero, gdy ta historia się pojawiła, mogłem wypełniać ją materiałem muzycznym”.W „Podkaście Dwutygodnika” rozmawiamy o opowieściach snutych przez twórców muzyki tradycyjnej. Także tych fikcyjnych, fantastycznych, z których dał się poznać zespół Radical Polish Ansambl, a także jego perkusista – Piotr Gwadera. Na swojej ostatniej solowej płycie snuje on alternatywną wizję historii oberka, który po dotarciu do Chicago daj podwaliny pod footwork – gatunek elektronicznej muzyki tanecznej, którą cechuje podobna rytmika. Rozmowa dotyczy również wpływu „zwrotu ludowego” w literaturze na scenę muzyki tradycyjnej, awantury o ścieżkę dźwiękową do filmu „Chłopi” i wpływu, jaki na środowisko ma większa obecność ukraińskich muzyków. Gwadera opowiada też o współpracy z pionierem footworku RP Boo, z którym wystąpi na Unsoundzie, a Mazur-Hanaj zdradza najnowsze plany wydawnicze zespołu Księżyc.Piotr „Gary” Gwadera – perkusista, akordeonista i kompozytor. Współtwórca grupy Radical Polish Ansambl (wcześniej m.in. Odpoczno, Lautari), autor płyt solowych, na których roztacza alternatywne wizje polskiej wsi.Remek Mazur-Hanaj – etnograf, współtwórca ruchu domów tańca, publicysta i muzyk (m.in. Księżyc, Wędrowiec) oraz wydawca (wydawnictwo In Crudo), laureat Nagrody Kolberga 2025.„Podkast Dwutygodnika. Magazynu o Kulturze”„Podkast Dwutygodnika. Magazynu o Kulturze” to cykl rozmów inspirowanych tekstami zamieszczonymi na łamach magazynu. Pierwsze 36 odcinków prowadziła Barbara Klicka. Od odcinka 37. „Podkast Dwutygodnika” przejął Jan Błaszczak. Co miesiąc jego gościniami i gośćmi będą autorki i autorzy dwutygodnikowych tekstów, twórcy i twórczynie, osoby zajmujące się kulturą i lubiące o niej rozmawiać.Podkast prowadzi: Jan Błaszczak Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią Dżingiel: Przemysław „2k88” Jankowiak Oprawa graficzna: Ola Szczepaniak„Podkastów Dwutygodnika” szukaj w swojej ulubionej aplikacji podkastowej albo na YouTubie „Dwutygodnika”.Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego.
„Naszym zdaniem dobrze jest dbać o różnorodność językową, ale w domu – w przestrzeni publicznej już nie” – mówi Mateusz Adamczyk, powołując się na badania Karoliny Hansen. Jego esej („Jak kwiatek u kożucha”) stanowi jeden z punktów wyjścia do rozmowy o stosunku Polaków do gwar i dialektów, języków mniejszości etnicznych i narodowych. Dyskutujemy o tym, jak te relacje kształtowały się historycznie, jak wpływają na nie prawo i polityka.To także rozmowa o wstydzie. „Moim wyborem studiów była filologia polska, która miała mi absolutnie wyczyścić język ze wszelkich naleciałości wtedy jeszcze dialektu” – przyznaje Kaszubka Stasia Budzisz. Jej artykuł („Kaszubski krindż”) prowokuje nas do rozmowy o zaletach, ale też niebezpieczeństwach płynących z oficjalnego statusu języka regionalnego. Przy okazji rozmawiamy również o statusie śląszczyzny, wszechobecnych anglicyzmach i o pewnej głośnej trójmiejskiej wystawie.Stasia Budzisz – niezależna reporterka, zajmuje się krajami byłego ZSRR, w szczególności Kaukazem, oraz rodzinnymi Kaszubami. Napisała dwie książki reporterskie: „Pokazucha. Na gruzińskich zasadach” oraz „Welewetka. Jak znikają Kaszuby”.Mateusz Adamczyk – językoznawca, członek Zespołu Retoryki i Komunikacji Publicznej Rady Języka Polskiego przy Prezydium PAN, zdobywca tytułu Mistrz Mowy Polskiej. Popularyzator wiedzy o polszczyźnie – prowadzi audycję „PrzySłowie” w radiowej Trójce, program telewizyjny „Słowo daję” w TVP oraz „Poniedziałkową Poradnię Językową” na Instagramie. Autor poradnika językowego „Jak słowo daję”. Prywatnie najlepszy przyjaciel kota Fonema.„Podkast Dwutygodnika. Magazynu o Kulturze”„Podkast Dwutygodnika. Magazynu o Kulturze” to cykl rozmów inspirowanych tekstami zamieszczonymi na łamach magazynu. Pierwsze 36 odcinków prowadziła Barbara Klicka. Od odcinka 37. „Podkast Dwutygodnika” przejął Jan Błaszczak. Co miesiąc jego gościniami i gośćmi będą autorki i autorzy dwutygodnikowych tekstów, twórcy i twórczynie, osoby zajmujące się kulturą i lubiące o niej rozmawiać.Podkast prowadzi: Jan Błaszczak Produkcja: Dariusz Krajewski, Mikołaj Kustra / Dom Spotkań z Historią Dżingiel: Przemysław „2k88” Jankowiak Oprawa graficzna: Ola Szczepaniak„Podkastów Dwutygodnika” szukaj w swojej ulubionej aplikacji podkastowej albo na YouTubie „Dwutygodnika”.
„Opowiadanie ma mniej czasu, żeby cię złapać. Powieść ma na to większą szansę” – zauważa Magdalena Gołdanowska, redaktorka wydawnictwa Czarne. Gościmy ją w studio wraz z tłumaczem, Krzysztofem Umińskim przy okazji premiery zbioru „Oto początek naszej historii” Tobiasa Wolffa. Autora, któremu na kilku stronach udaje się złapać czytelnika, a przynajmniej nas. „Z jednej strony Wolff jest świetnym opowiadaczem, a z drugiej [...] w jego pisarstwie ujmująca jest ogromna zwięzłość i prostota. To, że on przy pomocy słów, których nie musisz zaraz sprawdzać w słowniku, potrafi uzyskać efekty hipnotyzujące” – tłumaczy swój zachwyt twórczością Amerykanina Umiński. W tym odcinku „Podkastu Dwutygodnika” rozmawiamy także o serii „Opowiadania amerykańskie” Wydawnictwa Czarne i o przyczynach żywotności tego gatunku w Stanach Zjednoczonych. Choć głównym bohaterem dyskusji pozostaje Tobias Wolff, to mowa jest w niej także o utworach m.in. Flannery O’Connor, Johna Cheevera, Katherine Anne Porter czy Breece’a D’J Pancake’a.
„Najszybszy wokalista świata”, „najgłośniejszy sprinter wszech czasów” – komentatorzy sportowi przerzucali się takimi określeniami, śledząc karierę Marcina Urbasia. Rekordzista polski w biegu na 200 metrów i wokalista deathmetalowej grupy Sceptic jest gościem „Podkastu Dwutygodnika”. Rozmówca Jana Błaszczaka opowiada o łączeniu roli wokalisty i nadziei polskiej lekkoatletyki. „Rodzice akceptowali temat koncertów, oczywiście jeśli były na miejscu. Jak się pojawiało coś wyjazdowego, to grube ściemy leciały. Kiedyś […] wziąłem ze sobą łyżwy – teoretycznie poszedłem w zimie na lodowisko, a wsiadłem do pociągu i pojechałem z zespołem na koncert do Elbląga”.Urbaś wspomina dzieciństwo w Nowej Hucie, opowiada o swoich początkach na metalowej scenie, kontuzjach i popularności, jaką przyniósł mu rekordowy bieg na Mistrzostwach Europy w Sewilli. Sukcesów w lekkoatletyce wtedy wielu nie było, [...] więc jak się pojawił sprinter, który jest w stanie rywalizować z najszybszymi ludźmi świata, to się w Polsce zrobiła sensacja”.Marcin Urbaś – sprinter, medalista mistrzostw Europy i halowych mistrzostw Europy, finalista igrzysk olimpijskich, wielokrotny mistrz Polski. Równolegle z karierą sportową występował jako wokalista deathmetalowego zespołu Sceptic, z którym nagrał cztery albumy. W 2022 roku, po siedemnastu latach przerwy, krakowska grupa powróciła na scenę z Urbasiem w składzie.Podkast prowadzi: Jan BłaszczakProdukcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z HistoriąDżingiel: Przemysław "2k88" JankowiakOprawa graficzna: Ola Szczepaniak
Tematem najnowszego odcinka „Podkastu Dwutygodnika” jest rap, a w zasadzie jego porzucanie. Gościem Jana Błaszczaka jest Wojtek „Dizkret” Nowosowski – jeden z pionierów warszawskiej sceny, który po nagraniu dwóch albumów z grupą Stare Miasto i solowej płyty „IQ” podjął decyzję o odłożeniu mikrofonu. „Jeżeli ludzie kojarzą cię jako rapera, to po pierwsze bardzo trudno przestać myśleć o sobie w ten sposób, a po drugie […] trudno zrobić w życiu coś ciekawszego niż być trochę znanym muzykiem” – przyznaje gość podkastu.
Dizkret wspomina też, że kiedy dwadzieścia lat temu zerwał z hip-hopem, to na jakiś czas stał się wrogiem rapu i rapowania. W rozmowie tłumaczy, dlaczego po latach wrócił na scenę i jaki wpływ miała na to twórczość Belmondawg czy Taco Hemingwaya. Rozmowa dotyczy też młodych gwiazd polskiego rapu, które rzucają hip-hop albo robią sobie od niego wieloletnią przerwy. „Odpuszczanie to jest absolutny luksus najwyższego echelonu twórców – wyjaśnia Dizkret. – Nienagrywanie to jest taki lewar, który podnosi twoją pozycję na scenie”.
Wojtek „Dizkret” Nosowski – raper, współtwórca grup Stare Miasto i Headnods, autor albumu „IQ” (wraz z Praktikiem). W okolicach 2005 roku podjął decyzję o porzuceniu hip-hopu, po czym przez lata zajmował się reklamą i komunikacją. W 2021 roku pojawił się gościnnie na płycie „Hustle As Usual” Belmodawg, od tego czasu znów nagrywa.
Podkast prowadzi: Jan Błaszczak
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią
Dżingiel: Przemysław „2k88" Jankowiak
Oprawa graficzna: Ola Szczepaniak
W najnowszym odcinku „Podkastu Dwutygodnika” rozmowa toczy się wokół serialu „Dojrzewanie”. „W dyskusjach na jego temat pojawiały się gorliwe tezy: «Przestańmy mówić, że jest to serial o smartfonach, to jest serial o przemocy!», albo: «Przestańmy mówić, że jest to serial o manosferze, ważniejsze jest niedofinansowanie instytucji!»” – zwraca uwagę gościni „Podkastu Dwutygodnika”, Justyna Drath. „To nie chodzi o nasze telefony, chodzi o nasze lęki. O chęć skontaktowania się z młodszym pokoleniem, z naszymi dziećmi” – mówi Magnus von Horn. Serial „Dojrzewanie” staje się puntem wyjścia do rozmowy o stanie polskiej edukacji, zachłyśnięciu się nowymi technologiami i bezradności dorosłych, która nie może trwać wiecznie.
Jan Błaszczak rozmawia z:
Justyną Drath – nauczycielką języka polskiego w warszawskim Liceum Chocimska, aktywistką, autorką „Dwutygodnika”,
Magnusem von Hornem – polsko-szwedzki reżyserem i scenarzystą, autorem nagradzanych filmów „Intruz”, „Sweat” oraz nominowanej do Oscara „Dziewczyny z igłą”.
Podkast prowadzi: Jan Błaszczak.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
Dżingiel: Przemysław „2k88” Jankowiak.
Oprawa graficzna: Ola Szczepaniak.
Najnowszy odcinek „Podkastu Dwutygodnika” jest o pasywnych słuchaczach i widzach, którzy oglądają filmy, nie patrząc w ekran; o kinach, które mogą podzielić los sklepów płytowych; o homogenizacji kultury i o tym, co mają do zaoferowania artystom platformy streamingowe.
„«Udar» został nakręcony «po bandzie», [...] miksując przystępność narracyjną z wycieczkami w stronę eksperymentu – czym zdecydowanie odcina się od coraz bardziej homogenicznego tła polskiej (i globalnej) produkcji streamingowej” – pisze Marcin Stachowicz w artykule „Serial dla klasy średniej”. Z Jakubem Sochą, redaktorem działu film „Dwutygodnika”, o homogenizacji produkcji filmowej i muzycznej, którą przyspiesza polityką wielkich platform streamingowych, rozmawia Jan Błaszczak.
Punktem wyjścia do szukania różnic i podobieństw między praktykami Netfliksa i Spotify jest również głośna książka Liz Pelly „Mood Machine: The Rise of Spotify and the Cost of the Perfect Playlist” (w numerze publikujemy też wywiad z autorką), a także wywiad Marty Bałagi z Kamilą Taraburą i Korkiem Bojanowskim, w którym reżyserka porównuje chodzenie do kina do kupowania płyt w epoce streamingu. Czy rzeczywiście można tu postawić znak równości? Czy rozwój cyfrowych platform muzycznych i filmowych wynikał z podobnych czynników? Jak kształtuje nasze praktyki słuchania i oglądania? Jak wpływa na decyzje reżyserów i autorów piosenek?
Podkast prowadzi: Jan Błaszczak
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią
Dżingiel: Przemysław „2k88” Jankowiak
Oprawa graficzna: Ola Szczepaniak
Gościni nowego odcinka „Podkastu Dwutygodnika” twierdzi, że dziś „jidysz może stać się wyborem drogi oporu”. Jidysz w Polsce wciąż kojarzy się często głównie z językiem sztetli, Singerowskim pejzażem chasydzkich miasteczek i Zagładą. Tymczasem kultura tego języka toczy się dalej i zachodzą w niej fascynujące przemiany. Tony Kushner, autor „Aniołów w Ameryce”, powiedział, że jidysz jest mniej butch i macho niż język hebrajski.
O tym, co takiego sprawia, że jidysz bywa językiem sprzeciwu wobec kultur dominujących, o roli jidysz w kulturze queer, o tym, co i dlaczego przekłada się z żydowskiego na polski, a co wciąż zostaje prześlepione lub pomijane, o literaturze, która – wbrew stereotypom – wciąż w jidysz powstaje, Barbara Klicka rozmawia z:
Karoliną Szymaniak – jidyszystką, literaturoznawczynią, tłumaczką, redaktorką, lektorką języka jidisz i doktorką nauk humanistycznych.
Uzupełnieniem odcinka jest rozmowa „Język potrafi zwodzić” (https://www.dwutygodnik.com/artykul/11662-jezyk-potrafi-zwodzic.html), w której Sara Herczyńska pyta Karolinę Szymaniak i Bellę Szwarcman-Czarnotę o specyfikę kultury i języka jidysz.
A na koniec wiadomość od prowadzącej „Podkast Dwutygodnika”, Barbary Klickiej: „Dzisiejszym podkastem żegnam się z Państwem na jakiś czas. Bardzo dziękuję za te kilkadziesiąt rozmów wszystkim osobom, które udało mi się zaprosić do studia albo na łącza. Państwu, naszym słuchaczom, dziękuję za to, że zechcieliście poświęcić nam swoją uwagę. Teraz odmeldowuję się do innych zadań, ale mam nadzieję, że za niedługo znów się usłyszymy”. Po krótkiej przerwie „Podkast Dwutygodnika" powróci w odświeżonej formule.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
Szczęśliwie udało nam się zacząć nowy rok. Popkultura przewidywała, że w 2025 roku będziemy latać zamiast jeździć, od niechcenia eksplorować kosmos i bez problemu porozumiewać się z innymi przedstawicielami rasy ludzkiej. Tymczasem jest, jak jest – ciekawie i groźnie.
W nowym odcinku „Podkastu Dwutygodnika” Barbara Klicka razem z zespołem redakcyjnym zastanawia się nad tym, jak kultura reaguje na otaczające nas gwałtowne – polityczne i społeczne – zmiany. Nie jest to kolejne podsumowanie minionego roku – nie ma tu rankingowania i wystawiania not. Ważniejsze staje się dla nas przyglądanie się prądom i kierunkom zachodzących zmian oraz wypatrywanie tego, co nadchodzi.
O tym, jakie trendy, stylistyki, zjawiska wyczerpały się i schodzą ze sceny, jakie kierunki myślenia i poszukiwań artystycznych zajmą ich miejsce; o prekursorkach i pionierach, o źródłach inspiracji, z których kultura będzie czerpać w najbliższej przyszłości – Barbara Klicka rozmawia z szeroką reprezentacją redakcji „Dwutygodnika” w składzie: Jan Błaszczak (muzyka), Zofia Król (literatura), Anna Pajęcka (teatr), Jakub Socha (film), Paulina Wrocławska (sztuka).
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
W 34. odcinku „Podkastu Dwutygodnika” rozmawiamy o kulturze lokalnej, której w całości poświęcony był numer tematyczny magazynu (https://www.dwutygodnik.com/cykl/94-kultura-lokalna.html). Autorki i autorzy tekstów opublikowanych w tym numerze przyjrzeli się dziesięciu miastom i ich życiu kulturalnemu. Dzięki ich opowieściom możemy dowiedzieć się, jak ma się kultura w Augustowie, Bytowie, Dąbrowie Górniczej, Giżycku, Jastrzębiu-Zdroju, Kłodzku, Nowym Sączu, Radomiu, Stalowej Woli i Zduńskiej Woli. W podkaście skupiamy się na trzech z dziesięciu reportaży i razem z ich autorkami i autorem przyglądamy się bliżej temu, co się dzieje w Giżycku (https://www.dwutygodnik.com/artykul/11566-gizycko.html), Nowym Sączu (https://www.dwutygodnik.com/artykul/11563-nowy-sacz.html) i Radomiu (https://www.dwutygodnik.com/artykul/11567-radom.html).
O tym, czym właściwie jest „kultura lokalna” i czym różni się od tej centralnej, o ludziach, którzy ją tworzą, o instytucjach i inicjatywach, które mają wpływ na kulturę w mniejszych miejscowościach, o stereotypach i uprzedzeniach, o tym wreszcie, jak historia wpływa na krajobraz kultury, Barbara Klicka rozmawia z:
Aleksandrą Boćkowską – dziennikarką i autorką książek, współpracującą m.in z „Dwutygodnikiem” i „Wysokimi Obcasami Extra”,
Anną Pajęcką – redaktorką działu teatr w „Dwutygodniku”,
Marcinem Stachowiczem – eseistą i krytykiem filmowym, laureatem Nagrody im. Krzysztofa Mętraka.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
W nowym odcinku rozmowa toczy się wokół nowej płyty The Cure „Songs of a Lost World”. „Jednym z głównych wątków najnowszej płyty The Cure jest żałoba – lider zespołu żegna nią swoich rodziców i starszego brata, Richarda. Utwory rozwijają się jakby niechętnie i ociężale, jak gdyby Smith próbował odsunąć od siebie śpiewanie o tych trudnych i bolesnych sprawach” – pisze w recenzji albumu Jan Błaszczak.
14. album studyjny grupy The Cure ukazał się po 16 latach przerwy. Premierze towarzyszył szereg wydarzeń medialnych, ożywione dyskusje krytyków i fanów. Niecałe dwa tygodnie po premierze nowy krążek Curów został okrzyknięty jednym z najważniejszych muzycznych wydarzeń tej jesieni.
O tym, dlaczego The Cure przypomina Beatlesów, jak buduje się wydarzenie medialne promujące nowy materiał muzycznych gigantów, czy premiera płyty ma jeszcze coś wspólnego z płytą jako przedmiotem oraz o zmieniającej się roli krytyka muzycznego – Barbara Klicka rozmawia z:
Janem Błaszczakiem – dziennikarzem muzycznym, redaktorem działu muzyka w Dwutygodniku.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
Najnowszy odcinek „Podkastu Dwutygodnika” dotyczy mobbinku w instytucjach kultury. W ostatnich tygodniach ten temat był szeroko dyskutowany za sprawą wszczęcia przez prezydenta Krakowa procedury odwołania Marii Anny Potockiej z funkcji dyrektorki Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK. Sprawa dotyczy wyroku sądu, który orzekł, że Potocka dopuściła się mobbingu wobec pracującej w Bunkrze Sztuki kuratorki i artystki Lidii Krawczyk. 7 października na łamach krakowskiej „Gazety Wyborczej” opublikowany został list poparcia dla dyrektorki MOCAK-u, pod którym podpisało się kilkadziesiąt osób związanych ze światem kultury. Nazwali oni decyzję prezydenta Krakowa „rozrzutnością kulturową”. Kilka dni później pod kontrlistem, którego autorzy i autorki domagają się nierelatywizowania wyroku sądu, podpisało się 415 osób.
W najnowszym odcinku „Podkastu Dwutygodnika” Barbara Klicka rozmawia z dyrektorkami dwóch dużych instytucji kultury o przemocy w pracy, o pokoleniowych różnicach w jej rozumieniu, o tym, czy pracownice i pracownicy kultury są w szczególny sposób narażeni i narażone na mobbing, oraz o tym, jak go dostrzegać i jak mu przeciwdziałać. Gościniami podkastu są:
Justyna Czarnota-Misztal – menedżerka kultury i pedagożka teatru, zwyciężczyni konkursu na dyrektorkę Instytutu Teatralnego,
Olga Wysocka – menedżerka kultury i politolożka, była dyrektorka Warszawskiego Obserwatorium Kultury i obecna dyrektorka Instytutu im. Adama Mickiewicza.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
W 31. odcinku „Podkastu Dwutygodnika” rozmawiamy o zakończonym właśnie festiwalu Warszawska Jesień. Tematem tegorocznego festiwalu po raz pierwszy – jak pisze na jego stronie dyrektor wydarzenia Jerzy Kornowicz - było „przenikanie do muzyki współczesnej muzycznych języków historycznych i zjawisk dźwiękowych przynależących do różnych dzisiejszych gatunków”, a podczas jednego z koncertów można było wysłuchać piosenek (co samo w sobie nie zdarzało się podczas Warszawskiej Jesieni zbyt często) w wykonaniu muzyków folk-punkowego zespołu Hańba!
O historii Warszawskiej Jesieni, o punktach zwrotnych w historii Festiwalu, o przełomowych koncertach, o igrających z oczekiwaniami publiczności propozycjach, o tym, z jakich prądów muzycznych czerpią twórcy związani z Warszawską Jesienią – Barbara Klicka rozmawia z:
Janem Topolskim – muzykologiem, redaktorem magazynu „Glissando", studentem architektury krajobrazu.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
W 30. odcinku „Podkastu Dwutygodnika” rozmawiamy literackich sukcesach. Witold Gombrowicz – jeden z pisarzy, który z całą pewnością należy do polskiego XX-wiecznego kanonu – zamieścił w swoim „Dzienniku„ następujące zdanie: „Pisanie nie jest niczym innym, jak tylko walką, jaką toczy artysta z ludźmi o własną wybitność”. Jeśli przyjąć na chwilę ten punkt widzenia, można by zapytać, jak to się dzieje, że niektórzy wygrywają, a inni przegrywają tę walkę? Czy sukces w literaturze zawsze zależy od czegoś tak efemerycznego i nieuchwytnego jak talent? Na czym właściwie miałaby polegać ta „walka z ludźmi o własną wybitność”? Czy wszyscy ją podejmują? I co sprawia, że niektóre książki są raz na jakiś czas na nowo odkrywane, tylko po to, by za chwilę znów popaść w częściowe lub całkowite zapomnienie?
O tym, jak się nie mieścić w kanonie oraz kogo i czego możemy szukać na peryferiach – Barbara Klicka rozmawia z:
Antonim Zającem – krytykiem literackim, doktorantem w szkole doktorskiej nauk humanistycznych i znawcą twórczości Leo Lipskiego.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt.
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią.
Lato to czas festiwali, czyli intensywniejszego niż zazwyczaj wysiłku na rzecz łączenia przyjemnego z pożytecznym. Nowy odcinek „Podkastu Dwutygodnika” poświęcony jest tegorocznej edycji jednego z najważniejszych polskich festiwali filmowych, czyli wrocławskich Nowych Horyzontów.
O tym, jak festiwal zmieniał się na przestrzeni lat, o tym, co porabia się po seansach, o programie towarzyszącym, wystawach i koncertach oraz oczywiście o najintensywniejszych przeżyciach filmowych i najbardziej interesujących punktach programu tegorocznych Nowych Horyzontów – Barbara Klicka rozmawia z Jakubem Sochą, redaktorem działu film w „Dwutygodniku”.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt
Produkcja: Dariusz Krajewski / Dom Spotkań z Historią
W nowym odcinku „Podkastu Dwutygodnika” spotkanie z ukraińską sztuką. Tą, która wciąż powstaje w ogarniętej wojną Ukrainie, i tą, która jest tworzona przez ukraińskich artystów i artystki w Polsce. W opublikowanej na łamach „Dwutygodnika” obszernej relacji z weneckiego Biennale Stach Szabłowski pisał o projekcie ukraińskiego kolektywu Open Group wystawionym w polskim pawilonie: „Ta praca opowiada o niewidzialnej barierze, która oddziela osoby uciekające ze stref konfliktu od tych, którzy – jak my – są bezpieczni, przynajmniej na razie. Uchodźcy żyją wśród nas, a przecież niosą ze sobą doświadczenie, które w pełni zrozumieć jest tak trudno, jak niełatwo powtórzyć dźwięk nadlatującej rakiety balistycznej”.
O tym, czy sztuka może komukolwiek przybliżyć wojenne doświadczenie, czy przeciwnie – uwypukla różnicę między osobami doświadczającymi skutków wojennej przemocy a tymi, które pozostają bezpieczne; o różnicy między reprezentacją, a uzurpacją; oraz o tym, pod jakimi warunkami sztuka staje się narzędziem dyplomacji, Barbara Klicka rozmawia z:
Yulią Krivich – fotografką, kuratorką, aktywistką i edukatorką, od marca 2022 roku w ramach praktyki kolektywnej koordynującą działania Solidarnego Domu Kultury „Słonecznik" w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie;
Anną Łazar – kuratorką (ostatnio między innymi projektu „Wolne Słowo”, programu międzynarodowej współpracy artystycznej w ramach projektu Gdańsk Miasto Literatury), autorką tekstów i tłumaczką, w przeszłości wicedyrektorką i p.o. dyrektora w Instytucie Polskim w Kijowie i w Sankt Petersburgu.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka
Partner podkastu: Studio PLAC
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt
W nowym odcinku „Podkastu Dwutygodnika” rozmowa dotyczy tego, jak ukraiński teatr reaguje zarówno na wojnę, jak i na zmieniającą się sytuację polityczną i społeczną Ukrainy i Ukraińców. Jak opowiada o trwającym konflikcie? Czy usiłuje od niego uciec, czy nieustannie się z nim konfrontuje? Czy zajmuje się komplikowaniem, wieloaspektowym naświetlaniem konfliktu, czy tworzy spektakle służące ku pokrzepieniu serc i zagrzewa do stawiania oporu?
O teatralnych poszukiwaniach, o melancholii, gniewie i o tym, czy i jak przekładać je na język wypowiedzi teatralnych, przy okazji spektaklu „Fucking Truffaut” w Teatrze Dramatycznym w Warszawie, Barbara Klicka rozmawia z:
Rozą Sarkisian – reżyserką, socjolożką, kuratorką i edukatorką.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka
Partner podkastu: Studio PLAC
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt
26. odcinek „Podkastu Dwutygodnika" jest częścią numeru tematycznego „Kultura dostępna". Na łamach magazynu redaktorzy i autorki przyglądają się temu, co oznacza i co mogłaby oznaczać „dostępność kultury", sprawdzają, co robią instytucje, aby włączać w działania kulturalne grupy osób dotąd pomijane w życiu kulturalnym, oraz jak zmienia się kultura, kiedy staje się bardziej dostępna.
Barbara Klicka rozmawia ze swoimi gośćmi o tym, czy kultura poza centrum jest naprawdę dostępna, jak realnie wyrównywać szanse, a nie tylko załapywać się na odpowiednie rubryki we wnioskach grantowych, o małych domach kultury i ich specyficznych potrzebach, o zdobywaniu zaufania publiczności i tworzeniu prawdziwie inkluzywnych miejsc. Gośćmi odcinka są:
Monika Babula -- aktorka lalkowa, teatralna, filmowa i telewizyjna. Absolwentka białostockiego Wydziału Sztuki Lalkarskiej Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie. Była aktorką kabaretu Pożar w Burdelu, w latach 1998-2016 pracowała w Teatrze Lalka w Warszawie. Obecnie dyrektorka Gminnego Ośrodka Kultury w Uściu Gorlickim.
Radek Łabarzewski -- edukator i animator kultury z Płocka. Od 2015 roku tworzy blog znalezienie.pl poświęcony sztuce brut. Pracuje w Płockim Ośrodku Kultury i Sztuki im. Themersonów. Inicjator powstania Kina za Rogiem, które prowadzi. Od 2021 roku, wspólnie z żoną Elizą, prowadzi Pracownię Tworzenia Obrazów Ruchomych TOR. Pracownia powstała w ramach zwycięskiego projektu Budżetu Obywatelskiego Płocka, a 2022 roku otrzymała Nagrodę Główną w konkursie „Impuls kultury".
Waldemar Rudyk -- artysta wizualny i animator kultury. Studiował na Wydziale Pedagogiczno-Artystycznym Filii Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i rzeźbą, tworzy obiekty, książki artystyczne i instalacje, inicjuje działania w przestrzeniach publicznych. Wspólnie z dziećmi i młodzieżą realizuje projekty artystyczne i prowadzi warsztaty. Kieruje Miejskim Ośrodkiem Kultury Sportu i Rekreacji w Chełmku.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka.
Partner podkastu: Studio PLAC.
Dżingiel: Małgorzata „Tekla" Tekiel.
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt
Punktem wyjścia do rozmowy w 25. odcinku „Podkastu Dwutygodniku” jest tekst J Szpilki pod tytułem „Wywłoka, zwierzyniec, kostnica” (https://www.dwutygodnik.com/artykul/11216-wywloka-zwierzyniec-kostnica.html). Tekst odnosi się do polskiego przekładu książki Camilii Sosy Villady, którego autorką jest Maria Broda i który ukazał się niedawno nakładem Wydawnictwa Filtry pod tytułem „Kurewny”.
O problemach z polskim przekładem „Las malas”, o trans literaturze, którą wybierają polscy wydawcy, o tym, jak można byłoby portretować zwykłe trans życie, jacy autorzy i autorki starają się to robić, o tym, czym się zajmują trans studies i dlaczego ich potrzebujemy, Barbara Klicka rozmawia z autorką tekstu:
J Szpilką – osobą absolwencką kulturoznawstwa i historii, pracującą na Uniwersytecie SWPS, zajmującą się teorią queer i studiami trans.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka
Partner podkastu: Studio PLAC
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt
„Dwutygodnik” obchodzi 15. urodziny. Pierwszy numer magazynu ujrzał światło dzienne 4 kwietnia 2009 roku. W jubileuszowym tekście, który ukazał się na łamach magazynu, Olga Drenda wspomina, że „Dwutygodnik” „pojawił się w świecie poczekalni, świecie – przygrywce do Polski współczesnej”. Jej zdaniem „z doniesień medialnych z 2009 roku wynika, że żyliśmy w Nudnopolsce, 70% ankietowanych przez CBOS deklarowało, że czują się «raczej szczęśliwi». Komentatorzy, na ogół rozczarowani, wspominali o postpolityce, o wycofaniu ludzi w prywatność, o tym, że ważny jest spokój, a rolą osób publicznych powinno być nieprzeszkadzanie”.
Trudno sobie wyobrazić opis świata bardziej odbiegający od tego, co dziś o nim myślimy. Przez ostatnie 15 lat radykalnie zmieniła się nie tylko otaczająca nas rzeczywistość i to, w jaki sposób jesteśmy skłonni o niej opowiadać, ale też kontekst medialny i technologiczny. „Dwutygodnik” stara się towarzyszyć tym przeobrażeniom. Czy jednak niektóre z założeń przyświecających pomysłodawczyniom i pomysłodawcom magazynu pozostały niezmienne do dziś? Jeśli tak, to jak brzmi przewodnia myśl, która zdołała przetrwać te 15 lat? Jak przeszłość i przyszłość „Dwutygodnika” widzi jego redaktor naczelna? O tym, co się zmieniło, a co pozostaje niezmienne, Barbara Klicka rozmawia z redaktorką naczelną „Dwutygodnika”, Zofią Król.
Podkast prowadzi: Barbara Klicka
Partner podkastu: Studio PLAC
Dżingiel: Małgorzata „Tekla” Tekiel
Oprawa graficzna: Jan Kallwejt