等Cue的時候

越來越多的AI工具開始介入創作， 到底AI可不可以介入藝術創作？ 或者是說到底可以介入到什麼樣的程度？ 現在照片、影片、動畫，已經有大量的AI生成， 那劇場呢？ 大一劇場導論課，會最先被提到的就是劇場的組成： 活生生的演員、活生生的觀眾、而且演員與觀眾在同一個空間， 如果今天在台上的演員是AI的話，劇場還可以叫做劇場嗎？ 這一集聊了很多類似這一題的哲學問題， 歡迎大家收聽之後和我們聊聊你的想法！ －大家有發現開頭是AI生成的嗎？ －已經有藝術大學的老師直接教大家完全用AI創作 －沛諭去日本的行程和超多人一樣 －畢業製作也有AI的介入 －先回歸到自己有水準，才能評斷AI創作的品質 －GPT可以處理角色功課嗎？ －AI文本分析＆演員理解＆演員的執行程度 －突然想起來我們的節目名稱就是AI想出來的 －一昧的說AI很重要，但從來沒有要自己了解的上位者 －AI的發展讓藝術家成長的歷程消失 －劇場導論課：活生生的演員跟觀眾在同一個空間，如果演員是AI呢？ －中性面具與泡棉 －劇場就是無法被取代，因為存在活生生的人 -- Hosting provided by SoundOn

《等Cue的時候》年末回顧特輯！ 時間過得真快，不知不覺2025就要結束了， 我們的節目竟然也已經錄了超過半年！ 很多想過和沒想過的，都在節目上發生， 這段過程我們也得到了非常多的養分， 不管是來上節目的來賓、或是收聽節目的你們， 《等Cue的時候》因為有你們而變得精彩！ 很感謝大家願意把寶貴的時間花在我們身上， 明年也請大家繼續多多指教，我們也會持續產出很棒的節目給大家的！ －年末回顧特輯！既然也已經錄超過半年了？！ －真心感謝一開始我們什麼都不是的時候就願意上節目的親朋好友 －這兩個月滿滿的來賓，大家還開心嗎？ －兩位主持人都因為錄節目而有一定的成長 －這集是我們第一次露臉！ －其實我們一開始有一個來賓的夢幻名單，發現竟然幾乎都有達成！ －感謝大家願意和我們分享（尤其是那些剪掉的部分） －劇場圈其實沒有我們想像中的這麼小 －忘記吃維他命、忘記洗頭 －沐澄誤闖排練場 －26個來賓的檔期，歡迎大家寫信邀約！ －兩個都是劇場人，但領域很不一樣，讓話題有更多可能性 －所以大家為什麼這麼愛聽「劇場人談戀愛」？ －兩位主持人對於節目的新年新希望 －歡迎各大廠商置入XD －謝謝大家把時間花在我們身上，明年也請大家繼續多多指教！ -- Hosting provided by SoundOn

以往我們的節目都是邀請劇場相關從業人員， 即使沒有來賓，也都在聊劇場的環境或工作， 所以這次邀請到《貴圈真亂》能夠和我們聊聊 非從業人員的劇場觀眾到底是怎麼想的，對我們來說真的是非常重要啊！ 當然沒辦法代表整體非從業人員的劇場觀眾， 但我們在聊這集的過程中也慢慢找到一些蛛絲馬跡， 我相信對大家來說會很有參考價值～ 兩位《等Cue的時候》主持人也有到大前輩的節目上作客學習（玩耍）， 也請大家鎖定追蹤《貴圈真亂》！ －Podcast大前輩《貴圈真亂》來囉！（兩位主持人一開始就招架不住） －兩位真正的純劇場觀眾（不是從業人員）的看戲歷程 －現在票價真的好貴（所以做訪談（？）） －貴圈真亂是怎麼針對劇場作品做訪談的？ －最喜歡的是「看戲的真實感」 －雷夢的劇場演出前三名（共通點都是和自身的經歷） －雷夢是專業觀眾，花園是「好好看喔」 －花園的劇場演出前兩名 －《仲夏夜汁夢》看五次 －《水中之屋》燈光很厲害 －開始講「沒那麼喜歡的」劇場演出 －兩位的口味：「自我投射」和「同樂」 －大主線V.S.碎片拼湊 －雷夢提問（也是一般觀眾常會有的算是誤區）：兩位主持人喜歡做一看就知道賣錢的作品，還是偏向藝術的內容？（後面兩位主持人有講答案） －訪問或看劇本之後，再實際看演出，會不會有落差的感覺？ －意外得知雷夢建築系的畢業製作是設計劇場？！ －怎麼樣吸引兩位進劇場看戲？ －突然有一個大討論《三個不結婚的女人》的環節 －請大家關注「貴圈真亂」，兩位主持人有去上節目喔！ -- Hosting provided by SoundOn

＊本集由 醒吾科技大學表演藝術系 贊助播出＊ 很早以前我們有跟大家稍微聊過台藝大戲劇系怎麼考～ 本次節目收到醒吾表藝系的邀請，兩位學長姐們aka系辦助教直接來和大家分享醒吾表藝系在學什麼， 能夠獲得什麼樣的學習資源？未來能夠如何發展？ 目前各位高三生應該在大考準備的水深火熱之中， 等到考完試之後開始要找升學目標，這一集至少可以聽到醒吾表藝系的完整分享！ 已經脫離高中生太久， 年紀太大的話這集還是可以聽，自己在剪的時候還是聽到很多好笑的地方🤣 －家馨＆瑋澤兩位校友兼助教，直接開箱醒吾表藝系！ －結果直接先大聊唐成老師的新人新視野（劉唐成老師目前是醒吾科大表藝系系主任） －音樂劇Audition的篩選條件很多 －兩位經過系上訓練之後，個人對於表演藝術或創作的理解跟認知有改變嗎？ －「你太乖了」 －學習表演的過程當中比較印象深刻的部分？（沒血沒淚） －看到了「努力不一定有用的過程」 －學程規劃，業界師資授課，讓學生有明確的方向 －做畢製沒有在順利的（真的跟學校無關） －家馨＆瑋澤這屆的畢製《苦魯人生》讓學校開始發展音樂劇 －醒吾表藝十年大戲即將公開！ －業界師資授課，對業界來說也是訓練出直接可以用的人 －醒吾科大獨招即將開始！（任何問題請直接私訊官方IG小編～） －瑋澤當初的面試走「本田風」 －鏡頭表演，上鏡與否很殘酷 －無論考任何科系，請務必對那間學校的課程內容做作業！ －服裝展示環節（這段請看IG短影片） -- Hosting provided by SoundOn

OXYM劇團《像棉被一樣用沈默將你包覆》購票點這裡！ 先前往 OXYM劇團的Instagram 私訊，取得8折的優惠碼！ 𝟮𝟬𝟮𝟱/ 𝟭𝟮/𝟮𝟲 (五) 𝟭𝟵:𝟯𝟬 𝟭𝟮/𝟮𝟳 (六) 𝟭𝟰:𝟯𝟬 𝟭𝟮/𝟮𝟴 (日) 𝟭𝟰:𝟯𝟬 𝟭𝟮/𝟯𝟬 (二) 𝟭𝟵:𝟯𝟬 𝟮𝟬𝟮𝟲/ 𝟬𝟭/𝟬𝟭 (四) 𝟭𝟵:𝟯𝟬 𝟬𝟭/𝟬𝟮 (五) 𝟭𝟵:𝟯𝟬 𝟬𝟭/𝟬𝟯 (六) 𝟭𝟰:𝟯𝟬 𝟬𝟭/𝟬𝟰 (日) 𝟭𝟰:𝟯𝟬 為自己的年底做一個完美的收束！ ＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿＿ 「看到星期三就會看到藍色，那是什麼樣的感覺？」 本週等Cue大來賓「OXYM劇團」 帶著作品《像棉被一樣用沈默將你包覆》來到節目和大家介紹「聯覺」。 什麼是聯覺？如果演員感受到的聯覺不同又要如何整合與呈現？ （整個錄音的過程都覺得好有氣質🤣） －【等Cue大來賓】在法國跟台灣都有立案的「OXYM劇團」，節目直接上升到另一個層次！ －原本只有導演 洪儀庭，但女主持人上次諾羅，結果新檔期演員 唐若喬 也可以來，算是一種因禍得福（？） －兩年的留法經驗，能夠專心的去了解作品，了解自己和哪些大師有共鳴 －《像棉被一樣用沈默將你包覆》這個演出是如何成形的？什麼是「聯覺」？ －（進去寶雅就會很想要大便算聯覺嗎？） －演員的聯覺不同，看到的東西不同，那排練如何進行？（找到自己的數字） －樂寇方法、小丑訓練 －感受上，演員要很相信自己的感覺 －演員的聯覺不同，那要如何整合之後呈現給觀眾？（演員真的看到，觀眾就會感受到） －為什麼演出名稱叫做《像棉被一樣用沈默將你包覆》？（很溫柔） －若喬找到「自己的數字」之後的感受（男主持人幾乎猜中。） －身為演員，若喬較常接觸寫實戲劇，到現在以聯覺為主，排練上感受如何？ －OXYM劇團 是唯一一個台法兩地都有立案的劇團！ －法國駐村與台灣合作感受的不同？（希望能夠結合台灣與法國的優點進行演出製作） －在法國立案的契機？（結果跟台灣蠻像的。） －留學班導的震撼教育：「你們會坐在這邊，就是因為你們身上有東西和其他人不一樣，你們要知道你們天生就是要當藝術家。」 －還在猶豫要不要買票？先去參加免費的聯覺工作坊！ －用《像棉被一樣用沈默將你包覆》作為年底的收束，也可以帶曖昧對象來看喔！ －都要錄完了才知道OXYM劇團的「OXYM」到底要怎麼念，搞什麼XD -- Hosting provided by SoundOn

這集主要請大家演出務必要祭台灑淨， 交通要注意安全，半夜盡量不要出門，還有好好睡覺。 【讀劇匯】音樂劇《投胎新手必看指南－天堂倒計時》購票點這裡！ 輸入專屬優惠碼：cue99 -- Hosting provided by SoundOn

【讀劇匯】音樂劇《投胎新手必看指南－天堂倒計時》購票點這裡！ 輸入專屬優惠碼：cue99 臺北藝穗節明日之星得獎作品Ｘ入選榮耀基金會第二屆讀劇匯《投胎新手必看指南》！ 和音樂劇的緣分， 從學長姐在學校實驗劇展以音樂劇作品得獎、 睡覺夢到自己在做音樂劇、 到真的作品產出開始讀劇！ 藝穗節得獎，南村劇場重演，一路持續調整， 到現在即將於第二屆讀劇匯進行第三次的讀劇演出， 據說這次的版本與前兩次有極大不同，劇本大改、編曲重編、還有新歌😍 12/19-12/20，即將在禾禾文化空間進行演出，歡迎大家跟著《投胎新手必看指南》一起感受上天堂的快樂！ －本週等Cue大來賓：《投胎新手必看指南》Ｘ大馬力劇樂部 吳杭捷、陳宥亘（阿旦）、陳宣妤（YU）！是兩位主持人的學弟妹，曾獲臺北藝穗節明日之星獎，也是榮耀基金會第二屆讀劇匯的入選團隊！太厲害啦！ －沐澄與YU的緣分：當初在遊心劇場火災警報時一起出生入死的夥伴。（YU心態超健康） －沐澄對杭捷的第一印象是「借筆」（這段故事完全是《投胎新手必看指南》踏上讀劇匯之路的開始！） －一開始原本是要在台藝大的實驗劇展，但實在是太小看音樂劇了。 －想說音樂劇的啟發是來自於學長姐在實驗劇展做《苦魯人生》得獎＋杭捷已經在夢裡做音樂劇。 －藝穗節大獲好評，但想要收到更真實的觀眾回饋，所以在南村演第二輪。 －報名讀劇匯：「音樂劇真的很需要錢」 －相較上個版本的大修改：劇本大改，兩首新歌，編曲完全重編（音樂劇編曲真的跟流行音樂不一樣） －直接去師大的畢業製作抓人 －互相回饋真實意見，調整彈性非常高 －讀劇匯演出後有「現場提案」，目前YU準備的如何～（第一次獻給最喜歡的團隊） －提案的前提是自己必須很喜歡這個故事（不會說謊，無法包裝）。 －「來台後所有音樂劇的audition都不上，沒有人要我就自己寫！」 －「屎尿屁」之於演出的核心。（應該要跟衛浴系統拉贊助） －重新投胎之後自己想要變成什麼樣的人？或小動物？（YU出家、阿旦長生不老、杭捷當貓） －這個團隊的時差很詭異（拜託大家身體還是要顧） －團名「大馬力劇樂部」的由來，未來開公司或立案的規劃？（下一個五口？ＸＤ） －核心團隊的四個成員是一起工作之後才成為好朋友 －【讀劇匯】音樂劇《投胎新手必看指南－天堂倒計時》12/29-12/20！ －輸入優惠碼「cue99」！ －期待作品成為真正的音樂劇演出，並將作品帶回澳門！ -- Hosting provided by SoundOn

閱時2025年度製作－惡土物語首部曲《神農十七號》買票點這裡！ 專屬優惠碼：cue17 （17是《神農十七號》的17，不是這一集的集數cue27喔～） 「如果之前看過閱時的作品，這次《神農十七號》買票有一點猶豫，是很正常的！」 本集的大來賓 閱時 王遠博＆孫宇生 和我們分享這次製作《神農十七號》的過程， 一開始編劇 沈琬婷 最初其實只是想要寫一個「西部片」， 而這個劇本最初也不是台語的文本， 如何在排練的過程持續轉譯與修正就成為了一個超級大問題。 想知道為什麼選擇《神農十七號》這個劇本， 排練過程中如何創作與調整（還要跟台語指導工作）， 或是好奇閱時的發展史（怎麼入圍台北戲劇獎）？ 這集很好聽！ －【等Cue大來賓】閱時Ｘ《神農十七號》王遠博＆孫宇生 來啦！（兩位主持人感受臺北戲劇獎入圍者的氣場） －怎麼突然聊起北藝大戲劇系考試？ －沛諭跟兩位學長是怎麼認識的？（對，兩位學長也是台藝畢業的） －「藝術創作與學位升等」 －為什麼會是現在這個時候發表《神農十七號》這個作品？ －《那些還未發生的事》讀劇策展，之於閱時的團隊發展（閱時之前其實還有一個「繆劇團」） －「讀劇為什麼要弄得這麼盛大？！」 －劇作家是需要有死線的XD －新劇本的產出，都必須要先有讀劇發生，再規劃新製作 －決定做《神農十七號》過程其實很果斷（？） －遠博與妹妹，之於《神農十七號》裡的兄妹 －劇作家沈琬婷一開始的初衷就只有「我要寫一個西部片」 －「台西」西部片＋懸疑片 －小知識：溫室很貴 －台語腔調好多種，還要講「不太會講」的台語 －突然開始在讚嘆唐聿的表演 －演員太認真，角色太有層次，差點讓整齣戲變成大悲劇 －原劇本不是台語劇本，讀劇試了，台語補助上了，所以大家要開始認真講台語了 －遠博Ｘ台語Ｘ阿嬤（防疫破口） －要處理政治、要處理性別議題、又要處理語言 －遠博＆宇生有沒有想過不在劇場圈的話要做什麼？ －「創作是長期投資」 －《神農十七號》喜歡爽片的人歡迎來看戲！ -- Hosting provided by SoundOn

這集上架主要是要提醒大家《去他媽的讀演嘍》明天就演出了，記得買票。 《去他媽的讀演嘍》11/21-23 買票點這裡！ 《單人實驗場 SOLO ArtFest》12/1-12/14 買票點這裡！ -- Hosting provided by SoundOn

《去他媽的讀演嘍》11/21-23 買票點這裡！ 《單人實驗場 SOLO ArtFest》12/1-12/14 買票點這裡！ 「超級製作人」昀芷帶著兩個藝術節《去他媽的讀演嘍》和《單人實驗場 SOLO ArtFest》來囉！ 在劇場一直以來都擔任製作人和藝術行政的昀芷，高中的時候竟然原本想當社運人士？！ 又是怎麼決定從社運人士轉換想法到戲劇系？又怎麼會持續堅持劇場行政這條路？ 這一集有很多精彩的故事（跟一點點藝術行政鬼故事）， 和昀芷身為製作人的心路歷程。 （還有一些些唸北藝大藝管所的小心得分享，想報考的這集可能可以參考一點點～） －本集的等Cue大來賓，超級製作人，也是沐澄現在研究所的大學姐，李昀芷來囉！ －沐澄和昀芷認識已經五年？！認識的場合還超級奇妙（再次跟大家說交朋友真的很重要） －台大戲劇系、北藝大藝管所、也已經有國外的製作經驗 －筆記：國外做宣傳，實體戰很重要 －經手過的製作案與工作多元，當初是怎麼接觸到這些案子？不同團隊合作又有什麼不一樣的感受？ －大學就決定成為藝術行政，但高中竟然原本想當社運人士？！ －「紀蔚然：藝術就是在人們心中埋下一顆種子，種子會發芽，讓大家改變世界。」 －被北藝中心專訪下標「超級製作人」 －身為藝術行政，吸收與學習很重要 －昀芷遇到的劇場行政鬼故事（甚至是一個種類，不是一段故事） －公開表揚新生一號劇團團長張世暘．能直接接受昀芷身為製作人的建議 －昀芷遇到的劇場行政鬼故事2：宣傳片真的不是手機隨便拍一下就可以了欸 －《去他媽的讀演嘍》和《單人實驗場 SOLO ArtFest》兩個策展類型，或是說藝術節，怎麼會想要同時在這個時間進行？ －《去他媽的讀演嘍》的緣起與介紹：從《去他媽讀劇節》開始 －製作開發與檢核點的規劃很重要 －《單人實驗場 SOLO ArtFest》：想要開發專門做solo的平台，有沒有機會降低觀眾進場門檻（這個也是昀芷的碩士畢業製作） －做藝術節就是在創業，賠錢或不成熟是常見的事 －北藝大藝管所：寫論文或做畢製（這一段提供給想報考的大家） －無論是《去他媽的讀演嘍》或《單人實驗場 SOLO ArtFest》，希望作品在這裡是一個能夠被看見的機會！（也是大家可以成為胖姐的機會，就可以大喊「是我先看到的」！） －《去他媽的讀演嘍》11/21-23、《單人實驗場 SOLO ArtFest》12/1-12/14，邀請大家成為園丁，種下藝術的種子！ -- Hosting provided by SoundOn

藝識劇造第一號作品《杏仁豆腐心》購票點這裡！ 【65折優惠碼：tofu520】記得輸入喔✨ 到底這個演出計畫是怎麼誕生的？ 又為什麼是《杏仁豆腐心》這個這麼經典的劇本呢？ 又為什麼藝識劇造會開始做演出呢？ 本集邀請兩位演員 盧妍蓁＆陳科縉 聊聊這齣製作的「前因後果」 （沐澄本人自己都忘了自己也是始作俑者）， 以及他們排練過程中的感受。 戲劇系的同學（尤其是台藝）應該都非常熟悉這個劇本， 因為老師們很常把《杏仁豆腐心》當作課堂呈現的選擇， 所以兩位演員在排練的時候，相較學生時代的感受也非常的不一樣。 ———————————————————— 《杏仁豆腐心》 藝識劇造第一號作品 2025/11/28 (五) 19:30 2025/11/29 (六) 14:30 19:30 2025/11/30 (日) 14:30 2025/12/5 (五) 19:30 2025/12/6 (六) 14:30 19:30 2025/12/7 (日) 14:30 📍 暗.敞clair-obscur（近捷運中正紀念堂站） 🎫 $800，每場限量專屬學生5折青年席（週六晚場10張，其餘場次5張） －藝識劇造第一號作品《杏仁豆腐心》，兩位演員妍蓁＆科縉來啦～ －《杏仁豆腐心》這個製作的起源竟然是來自於禪修？！ －影視表演會因為剪輯、鏡頭呈現有影響，但觀眾會算帳在演員身上 －如果別人不能給我們機會，我們就做一個自己可以掌控的演出 －剛出社會就很窮，但還是先做再說 －為什麼選「暗.敞」這個場地？ －劇組人員是如何組成的？ －在學時期都扮演過《杏仁豆腐心》，出社會後重新接觸這個劇本是否有新的體會？ －不同的人生階段，可能都有更不同的體會（原來達郎或小夜子是這樣子想） －表演觀演體驗和劇本本身是不一樣的，即使劇透到一定程度，到現場可能都會有不一樣的感受 －在學期間會容易選「有哭」的橋段來表現情緒張力，但最悲傷的表演不一定是哭泣 －長大之後，從達郎體會到「逃跑」也是一種辦法 －「人生的關鍵事件」 －對藝識劇造來說並不只是一個演出，還有屬於兩位「演員」一個階段性的總結 －兩位演員對於自己角色覺得相像的地方？ －「逃避型依附＆焦慮型依附」 －（沐澄對於感情的經驗值太少導致今天話很少） -- Hosting provided by SoundOn

延伸了正片集數的星座話題，垃圾時間直接大聊特聊星座和人類圖。 《自由的形狀》購票表單點這裡！ -- Hosting provided by SoundOn

跟妤靖聊天開心到不像是第一次見面！ 妤靖帶著自己的專場作品《自由的形狀》來到節目， 從一開始完全不熟悉劇場，中間一腳踏入音樂劇的世界， 到現在享受表演、享受唱歌， 《自由的形狀》跟隨著自己的大學畢業， 小小為自己目前的階段做一個小總結。 《自由的形狀》購票表單點這裡！ －《自由的形狀》本集等Cue大來賓：演員 鄭妤靖 －22歲大學畢業的分水嶺（明明就還很年經） －畢業焦慮空窗期，不如自己做演出（搞死自己） －《自由的形狀》竟然不是自己發起的？！ －為什麼專場名稱叫做《自由的形狀》？（突然大聊星座） －國高中是音樂班，不會唱歌不會跳舞不會表演，怎麼突然一腳踏入劇場？ －一開始甚至還是放不下音樂，突然覺得「要把時間留給排練了」 －跟姜杯學唱歌 －編導演自己來，整個專場都自己決定，和自己工作的大挑戰 －（又開始在聊星座） －專場籌備過程中選歌的動機 －「表演需要掏出真心」 －學習表演路上最深刻的事情：可以理解發生什麼事，但無法共感角色的痛苦 －請 姜杯aka指導老師 來當嘉賓不會緊張嗎？ －為什麼這次會選擇這個場地？（場勘順便場勘酒） －專場之後，妤靖自己對於未來的生涯規劃？ －（姜杯鞭策妤靖唱歌的畫面） －請大家支持鄭妤靖《自由的形狀》！ -- Hosting provided by SoundOn

一些跟演出本身可能不太相關但蠻好笑的內容。 《輕一點，好嗎？》11/7-11/9，將在臺灣戲曲中心多功能廳演出， 試試製作所之友專屬優惠碼「2025trytrybeing」輸入可享九折優惠， 兩人套票只要88折，不用優惠碼！ -- Hosting provided by SoundOn

試試製作所帶著作品《輕一點，好嗎？》來到等Cue的時候！ 本集由導演張恩瑋、演員粘瀚允＆賴祈宏Leo分享劇本所要傳達的議題，以及排練過程的挑戰。 （還有跟蔣薇華 Vicky 老師排練的心得感想XD） 《輕一點，好嗎？》11/7-11/9，將在臺灣戲曲中心多功能廳演出， 試試製作所之友專屬優惠碼「2025trytrybeing」輸入可享九折優惠， 兩人套票只要88折，不用優惠碼！ －今天的錄音是極限挑戰！昨天才約好，今天直接錄音！ －歡迎等Cue大來賓：試試製作所Ｘ《輕一點，好嗎？》張恩瑋、粘瀚允、賴祈宏Leo －Leo演戲演到上救護車！（各位劇場人還是請注意安全） －《輕一點，好嗎？》劇本介紹 －團隊成員所關注的事情，剛好都在《輕一點，好嗎？》當中所提及 －來到現場的三位目前排練最有挑戰的部分是什麼？ －Vicky老師（蔣薇華）真的很厲害！ －劇本＆導演＆符號 －「即時投影」＆觀看視角 －表演的對象與媒介，不同敘事方法的轉換 －微小的差異性該如何做出來？（方唐鏡） －試試製作所起源於大學時期的讀書會（好認真），第一次製作從藝穗節開始 －兩位演員都不是團員，多次合作的經驗和感受如何？ －Vicky老師加入《輕一點，好嗎？》的故事（一口答應，超級乾脆） －恩瑋給老師最誇張的指令（被老師輕鬆做到了）（粘瀚允：跟鬼一樣） －歌隊是排練過程與創作的發展，原劇本沒有 －恩瑋是一個喜歡挑戰演員的導演（而且老師做到了其他人會更緊張） －編劇給導演的三個綠燈，讓創作和呈現有更多的想像 －目前試試製作所的運作狀況如何（讀書會到正式立案，現在持續進行演出） －情侶＆工作夥伴的關係磨合（怎麼會有八卦題？） －沒有要把團隊作為收入來源，讓試試製作所成為更純粹發表作品的地方 －但更大的製作要開始思考金錢的規劃 －《輕一點，好嗎？》 11/7-11/9，臺灣戲曲中心多功能廳！ －試試製作所之友「2025trytrybeing」九折優惠！ －雙人套票88折！ -- Hosting provided by SoundOn

密室逃脫其實和劇場有非常多類似、或甚至一樣的元素， 包含故事撰寫、場景設計、氛圍營造……， 而承燁學長也用戲劇系的專業（沒錯，學長也是台藝大戲劇系畢業的）， 讓開溜製造所更專精劇場元素！ 本週非常好聽， 包含了開溜製造所的創業歷程、作品如何開發創作、與投資方的合作溝通， 還有簡單的「台灣密室逃脫發展史」， 開始聽這集「Born to Be 開密室逃脫工作室的男人」的故事之前， 建議大家可以先準備筆記本～ －本集等Cue大來賓，是以《卦》榮獲金逃獎年度最佳遊戲第一名的「開溜製造所」！ －金色陽光灑在我們身上！承燁也是台藝大戲劇系的大學長 －當密室逃脫融入了專業劇場元素，只能說非常感動 －「開溜」出現的故事1️⃣：大三宿營RPG遊戲總籌，種下種子 －「開溜」出現的故事2️⃣：用《青春禁忌遊戲》做沈浸式劇場？！ －「開溜」出現的故事3️⃣：完了人生第一款密室逃脫《秦關》→如果把演員搬到裡面來，會不會很有趣？ －（可能不算）「開溜」出現的故事4️⃣：跑去賣車（？） －「開溜」出現的故事5️⃣：到密室逃脫工作，「邏思起子工作室」店長，做了《辛亥隧道》 －「開溜」出現的故事6️⃣：裡面微不合辭職，覺得好像應該要自己出來做 －「開溜」出現的故事7️⃣：盤點人脈、盤點經濟→好像可以做耶！ －「開溜」出現的故事8️⃣：場館建置大困難，一直當舞監跟導演 －沉浸式劇場一般劇場排練的不同：一個時段、同樣的角色，會有非常多演員 －機關技術整合，一鍵同時走燈光跟音效Cue（感謝弟弟機關師） －「根本就是 Born to Be 要開密室逃脫工作室」 －演員演出＋中控室Runshow，極少的人力就可以進行演出（可能是未來劇場的新型態嗎？） －單場成本低，隨之而來的是前置成本極高（定目劇，設備一定是用買的不是租借） －學長創造了非常多的工作機會！ －異業合作1️⃣：《黃衣小飛俠 惡念》有了電影公司投資方合作，和自己製作的不同？如何協調溝通？ －異業合作2️⃣：《寂屋遷出》與香蕉同居中的合作如何發生？ －因此有了「場域沉浸計劃」：依照品牌和場域的特殊性撰寫獨一無二的劇本（歡迎在其他公司上班的各位，活動公關部門或廣告代理商，有需求的請用力接洽開溜製造所！） －台灣密室逃脫史：純解謎→機關取向→演員加入（→進程較快的中國主流已經沒有解謎元素） －開溜有刻意減少解謎元素，解謎會影響沉浸，而且開溜的優勢在於演員 －開溜對外還是主打「密室逃脫Ｘ沈浸體驗」，有沒有觀察到密室玩家和一般觀眾的差別？密室玩家會不會客訴謎題太少？ －現在還有的爭議：沈浸式劇場到底算不算劇場？ －隨著演員越來越多，開溜也持續往劇場市場開發（一場滿場的劇場觀眾，就可以是一個主題兩三個月的業績） －開溜在設計符合場館的劇本時，最先留意的是什麼？如果場域有限制的話，會是「流程先決」還是「故事先決」？ －考慮觀眾的體驗非常重要！（沈浸式的觀眾是會動來動去的） －學長希望再開溜製造所完成的終極目標：讓全國的人知道沉浸式劇場！ －想要踏入沉浸式劇場或密室逃脫產業的心得建議（先到密室逃脫工作室工作很重要） －密室逃脫跟沉浸式劇場，在政府認定不屬於文化創意（甚至被認為是八大） －密室逃脫產業的特殊性：不同工作室之間關係緊密，而非競爭 －32歲，有一間公司的人生體驗是什麼？ -- Hosting provided by SoundOn

這一集來自於上週被熱烈討論的一則貼文， 文末直接點出： 「把所有的創作補貼都砍掉，藝文發展還反而會更好， 因為大家就會全心研究市場、如何寫得更好， 而不是花費很多無謂的心力研究怎麼申請補助」， 但真的是這樣嗎？或是說市場要的真的是「更好」的東西嗎？ 本週我們聊了補助、創作、商業、投資相關的內容， 先說我們自己沒有結論，但從非常多的思考面向切入， 歡迎大家收聽完之後， 和我們分享你對於補助與市場的看法。 －本週一開始就很兇 －國家把創作補貼都砍掉，藝術發展會變得更好（嗎？） －創作者不能不聽觀眾的想法，但也不能都在追逐市場的面向 －不是小創作者是魚苗，而是台灣的藝文環境本身就還是一個小魚苗 －瀕危物種與瀕危文化 －「評審委員的口味是什麼」 －基本要求：「永續性」 －補助 V.S. 投資 －藝術行政要懂好多種語彙（創作者、補助方、投資方、觀眾） －大規模的團隊也還沒有辦法自立維生嗎？ －補助可以讓產業能夠有新氣象 －注意力已經喪失，無法好好看完一齣完整的東西（好可怕） －無力的（？）收尾：劇場人，我們一起加油；劇場觀眾，進場就是對我們的最大支持了！ -- Hosting provided by SoundOn

很早以前我們在Threads上發了一篇 「大家到底會因為什麼原因而買票」的貼文， 抱歉過了這麼久節目才播， 但大家買票的原因應該不會是在短短兩個月就改變的吧， 對吧😅 總之非常感謝大家的回覆， 這一集我們也從大家的回覆中分享我們的觀察以及想法， 當然也持續歡迎大家留言分享你們為什麼買票， 因為這對我們來說實在是太太太重要了！ －「為什麼買票？」的Threads，感謝大家熱烈回覆！ －男主持人買票的原因：原因很多很囉唆 －女主持人買票的原因：以前是演員＞題材＞團隊，現在是口碑＞演員＞團隊 －Threads友買票標準1：藝人或網紅的宣傳片完全無用 －宣傳片其實可以看出端倪 －Threads友買票標準2：OpenTix當蝦皮滑，吸引人的封面圖很重要 －Threads友買票標準3：演員是人質，哪個演出綁架他，就會直接掏贖金aka.票錢 －Threads友買票標準4：（但也有）主打演員的演出，完全不考慮買票 －Threads友買票標準5（或是說客訴）：宣傳的造型跟演出的風格不一樣！ －Threads友買票標準6：信任劇團或演員或編劇、感興趣的議題或表演形式、看好這檔會完售的「玄學」 －Threads友買票標準7：IP改編，原著好看就會買票 －IP改編的原罪（之一）：某些東西一定要符合觀眾的期待 －小說跟讀劇的特性：最美好的演出畫面會在腦中完成 －Threads友買票標準8：製作方的偏好 －製作人與老饕 －Threads友買票標準9：相信編劇，就算是不喜歡的題材，會相信編劇也可以處理好 －編劇在製作過程中到底可以決定的事情有多少？ －Threads友買票標準10：業界人士能夠看得出來在「主打演員」，就不會買票 －沛諭（認真型觀眾）會看這個演員如何處理（多數是老師），有什麼自己可以學習的地方 －製作人與製作物與市場性 －Threads友買票標準11：BL&GL大加分！ －Threads友買票標準12：基礎工程－劇名、簡介、美術，尤其是沒聲量的小團很重要 －Threads友買票標準13：場館與演出地點 －Threads友買票標準14：陌生開發 －（尤其是演員）不要小看任何可以曝光的機會！（沐澄的親身分享） －沐澄不是會因為朋友在劇組而買票的人（大家很羨慕）？ －Threads友買票標準15：花絮類與幕後類的內容（Podcast） －Threads友買票標準16（或是說觀眾的智慧建議）：分眾化的時代，必須要找到專屬於自己的受眾 －不管買票原因是什麼，基礎工程還是很重要的！ －無論創作者或製作方，「考慮觀眾」是一個要做到的最基本的事情 －Threads友買票標準17：沒有折扣原則上不考慮 －不要忽略細節，我們永遠想不到哪一個接觸點，會是最終促成觀眾買票的原因 -- Hosting provided by SoundOn

點這邊追蹤【譚天Ｘ我 製作】！ 本集邀請到沛諭與沐澄的老師——譚天！ 雖然只有沛諭真正的給老師教過， 但我們兩人對於譚天老師的第一印象都是嚴肅認真， 實際上也真的是很認真的在對待自己心中那些重要的事。 譚天老師目前有「老師Ｘ博班學生Ｘ爸爸Ｘ創作者」的四重身份， 時間真的是不夠用，但也因為這樣發展出了自己獨有「與自己開會」的工作方法。 雖然有持續創作、持續進修， 但如此認真的老師竟然也有「還是不要再做劇場了？」的想法！ 又是怎麼決定還是要持續走下去呢？ －【等Cue大來賓】譚天 Ｘ 我製作 大駕光臨！ －沛諭對譚天老師的第一印象：嚴肅認真，感覺下一秒就要被罵 －「仙女棒」的故事 －譚天老師四重身份：老師、博班學生、爸爸、創作者（時間完全不夠用！） －教學10年之後的不同做法，以及在三間不同學校任教的體感 －「最健康的環境，應該是裡面什麼樣的人都要有」 －給台藝大學弟妹：沒歐上肢體課，真的不代表什麼。 －現在的首選，一定是照顧小孩，在小孩養成的過程不斷自我反省 －曾經想過「不要再做劇場了」？！ －為什麼當初選擇非表演藝術相關的博士班？ －表演藝術的檔案化與討論 －大家對於失敗或繞遠路的感受開始陌生，但要找到個人的原創性，繞遠路是必要的。 －我要成為很有流量的人，還是成為我自己也喜歡的人？ －沐澄對譚天老師的第一印象：《女人與肉販》 －為什麼要自製一份「小雜誌」？（現在主導流量的人都做了什麼） －「跟自己開會」的工作方法 －期待「我製作」的下一個演出！（還有譚天老師與沛諭的論文加油） -- Hosting provided by SoundOn

創作者們請經常默念：「新鮮的眼睛，觀眾的回饋，朋友的建議，忌自我陶醉。」 －如果朋友做的戲不好看的話，你會跟他說嗎？ －評論的三級法：好看＞某個部門表現得很好＞辛苦了 －大家都知道問題在哪，但大家都不知道該怎麼解決 －劇本不完整，用生命去拼 －無法跟觀眾連結不會是演員一個人的責任 －導演永遠要把自己抽空，當一個最純粹的觀眾 －口味不合跟不好看是兩件事 －但也不是所有觀眾的意見都要接受 －願意說真話的朋友真的不多 －雙方要有共識「是為了讓這個作品變得更好」 －開放的心態非常重要（葛洛托斯基） －測試場，讓願意說真話的朋友給你最真實的意見 －「讀劇」 －沒有考慮到觀眾，做出來的東西怎麼可能好看 －說真話還是要保護自己的 -- Hosting provided by SoundOn