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Estamos de cine

Estamos de cine
Author: Castilla-La Mancha Media
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© 2025 Castilla-La Mancha Media
Description
¡Estamos de cine! es el primer programa especializado en Cine, Series y Bandas Sonoras de Castilla-La Mancha Media.
Dos horas semanales de radio que dedicamos a repasar los principales estrenos de la semana, a pasarlos por el filtro de la crítica, a entrevistar a personajes de actualidad, a hablar de series punteras y a soñar cine a través de las grandes bandas sonoras de la historia.
Un espacio de entretenimiento en el que queremos dar prioridad a las iniciativas, personajes y proyectos, relacionados con el cine en Castilla-La Mancha.
Pasen y escuchen. Esto es Radio. Esto es Cine. En Castilla-La Mancha Media ¡Estamos de Cine! Sí, ahora también de serie.
Dos horas semanales de radio que dedicamos a repasar los principales estrenos de la semana, a pasarlos por el filtro de la crítica, a entrevistar a personajes de actualidad, a hablar de series punteras y a soñar cine a través de las grandes bandas sonoras de la historia.
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610 Episodes
Reverse
Min 4: MARVEL ZOMBIES (Disney +)
“Marvel Zombies” ya está en Disney+ como una de las apuestas más arriesgadas de la factoría Marvel. Inspirada en los célebres cómics creados por Robert Kirkman, la serie de animación retoma la premisa presentada en el episodio de What If...?, donde algunos de los héroes más emblemáticos del universo Marvel se ven arrastrados por una plaga que los convierte en muertos vivientes. Con un estilo visual potente y un tono más adulto y oscuro que otras producciones del estudio, la serie coloca al espectador ante un espectáculo sangriento en el que los iconos de siempre se transforman en monstruos devoradores. CALIFICACIÓN EDCS: 4 estrellas
Min 7 POQUITA FE 2 (Movistar+)
Tras un impasse de tres meses, la segunda temporada retoma la historia de Berta (Esperanza Pedreño) y José Ramón (Raúl Cimas) justo cuando su crisis de pareja sigue abierta. Al ser desalojados de su piso, la pareja se ve obligada a mudarse con los padres de ella mientras esperan que otro inmueble quede libre en unos meses. Pero la convivencia familiar se complica aún más cuando su cuñada —también sin hogar— decide instalarse con ellos. La serie explora las tensiones cotidianas que surgen al compartir techo: silencios incómodos, choques generacionales y conflictos en miniatura que resuenan con cualquier persona que haya vivido bajo el mismo techo. CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas
Min 16 LA CASA GUINNESS (NETFLIX)
“La casa Guinness”, serie estrenada en Netflix el 25 de septiembre de 2025, es un drama histórico creado por Steven Knight, quien también escribió el guión y actúa como uno de los productores ejecutivos. Ambientada en Dublín, 1868, la trama arranca tras la muerte del patriarca Sir Benjamin Guinness, dejando a sus cuatro hijos —Arthur (Anthony Boyle), Edward (Louis Partridge), Anne (Emily Fairn) y Benjamin “Ben” (Fionn O’Shea)— encargados de decidir el futuro del imperio cervecero familiar, pero con secretos, rivalidades y ambiciones que amenazan con quebrar la alianza fraterna.
CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas
Min 28: PUBERTAD (Max)
Pubertat” es una miniserie de seis episodios creada, dirigida y protagonizada por Leticia Dolera para Max (HBO Max), que se adentra en los recovecos más incómodos de la pubertad, el consentimiento y los silencios familiares. La trama arranca durante una noche de San Juan en una comunidad catalana de tradición castellera, cuando una denuncia de agresión sexual en redes sociales señala a tres adolescentes como responsables. Dolera interpreta a Júlia Esparver, socióloga feminista y madre de uno de los acusados, obligada a enfrentarse a la dualidad entre defender a su hijo y asumir las consecuencias morales del hecho.
CALIFICACIÓN EDCS: 3,5 estrellas
Min 38: BSO STICKS: CRACKS DEL GOLF
En “Estamos de Cine Series” ponemos el foco en la música de la serie Sticks: Cracks del Golf, una producción de Apple TV+ cuya banda sonora original lleva la firma del compositor Zachary Dawes, conocido por sus trabajos con la banda sonora de The Tender Bar o su participación en grupos como Mini Mansions. A su partitura se suma una selección de más de 40 canciones que van de The White Stripes a Rosalía, pasando por clásicos de Crosby & Nash, ZZ Top o T. Rex, configurando un universo sonoro tan ecléctico como los propios personajes que habitan esta historia de ambiciones, golpes de suerte y redención en los campos de golf.
CALIFICACIÓN EDCS: 3 estrellas
Min 5: UNA BATALLA TRAS OTRA
Una batalla tras otra, la nueva película de Paul Thomas Anderson, nos mete de lleno en un drama intenso y sin concesiones. Al frente del reparto brilla Leonardo DiCaprio, acompañado por dos pesos pesados como Benicio del Toro y Sean Penn, que aquí firman interpretaciones cargadas de tensión y carisma.La historia sigue a un hombre atrapado en una espiral de violencia y lealtades rotas, obligado a tomar partido en una guerra que no entiende del todo pero que le arrastra sin remedio. Entre alianzas frágiles, traiciones y momentos de gran fuerza visual, la cinta construye un retrato crudo y realista de la supervivencia en tiempos oscuros.Anderson juega con la cámara para hacernos sentir dentro del conflicto, con escenas que alternan la brutalidad más descarnada y la intimidad de sus personajes. Un filme potente, con aroma de clásico moderno, donde el talento interpretativo de DiCaprio, Del Toro y Penn sostiene cada giro de la trama.
CALIFICACIÓN EDC: 3 ESTRELLAS
Min 14: MASPALOMAS: ¿LO MEJOR DE LOS MORIARTY"
“Maspalomas†, dirigida por José Mari Goenaga y Aitor Arregi (Moriarti), sigue a Vicente (José Ramón Soroiz), un hombre de 70 y tantos que, tras vivir abiertamente su sexualidad en el paraíso canario de Maspalomas, sufre un revés y regresa a San Sebastián, donde acaba en una residencia. Ese cambio de entorno —y de miradas— le empuja a replantearse lo conquistado y a coquetear con volver al armario, en una historia que aborda la vejez queer con una sensibilidad poco vista en nuestro cine. Junto a Soroiz, destacan Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor y Kepa Errasti.
CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas
Min 21: YA NO QUEDAN JUNGLAS
"Ya no quedan junglas†es el debut como director del reconocido director de fotografía Luis Gabriel Beristáin, que adapta la novela negra Ya no quedan junglas adonde regresar de Carlos Augusto Casas al cine. En clave de thriller urbano, la película sitúa su acción en la Parte Vieja de San Sebastián, donde Ron Perlman interpreta a Theo, alias "el Gentleman", un exmilitar estadounidense envejecido cuya existencia monótona gira en torno a sus encuentros los jueves con Olga, interpretada por Megan Montaner. Cuando Olga aparece brutalmente asesinada, Theo encarna una venganza implacable que trastoca las reglas del orden legal, chocando con la inspectora Iborra (Megan Montaner) y el sicario Herodes (Hovik Keuchkerian) en un entramado moral con capas grises.
CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas
Min 25: RELAY
“Relay†, dirigida por David Mackenzie y protagonizada por Riz Ahmed y Lily James, narra la historia de Ash, un “fixer†anónimo que actúa como intermediario entre denunciantes y corporaciones corruptas. Usando un sistema de comunicaciones para personas sordas como coartada, Ash acepta el encargo de proteger a Sarah Grant, una científica que posee documentos comprometedores sobre los efectos tóxicos de un cultivo manipulado genéticamente. Pero lo que parecía una operación de entrega controlada se convierte en una espiral de vigilancia, traiciones y dilemas morales, especialmente cuando la identidad de Sarah y su implicación real no son lo que parecían.
CALIFICACIÓN EDC: 3' 5 estrellas
Min 28: EL VENGADOR TÓXICO
"El vengador tóxico", dirigida por Macon Blair, recupera con humor gamberro y un punto de nostalgia el espíritu del clásico de culto de los 80 de Lloyd Kaufman. Protagonizada por Peter Dinklage junto a Jacob Tremblay, Taylour Paige, Elijah Wood y Kevin Bacon, la película cuenta la transformación de Winston Gooze, un hombre corriente y enfermo terminal que, tras un accidente químico, se convierte en un anti héroe mutante de fuerza descomunal. Armado con un mocho de fregona radiactivo, Winston inicia una cruzada sangrienta y cómica contra una corporación corrupta que amenaza a su familia y a la comunidad.
CALIFICACIÓN EDC: 1 estrella
Min 40: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ANTONIO RESINES
La sección La película de tu vida tiene como protagonista a uno de los grandes nombres de nuestro cine: Antonio Resines. El actor cántabro, rostro imprescindible de la comedia y el drama español, nos desvela el título que ha marcado su amor por el cine.Un viaje cinéfilo en primera persona con la cercanía, el humor y la memoria de un intérprete que ha sido testigo y parte esencial de la historia reciente del cine español. Una colaboración de lujo que convierte este episodio en una cita especial. ¿Será una peli española de las que nutren su filmografía? ¿Será un clásico americano o europeo?
Min 44: BSO EL CLUB DEL CRÍMEN DE LOS JUEVES
En “Estamos de Cine†dedicamos esta semana un espacio especial a la banda sonora de El crimen de los jueves (Netflix), de la mano de nuestro crítico musical de cabecera, Ángel Luque. Una partitura firmada por Thomas Newman, uno de los grandes compositores de Hollywood, autor de músicas inolvidables como American Beauty, Camino a la perdición o 1917. Analizamos cómo su estilo, lleno de sutilezas y atmósferas emocionales, potencia la intriga y los matices de esta producción española.
CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas
MIn 4: Activamos nuestro Filtro Rachel haciendo flashback a la 77ª ceremonia de los Primetime Emmy Awards que se celebraba en Los Ángeles. Varias series que han sido referencia en el último año en nuestro programa se alzaron como grandes protagonistas. "The Pitt" (HBO Max) fue la gran sorpresa al imponerse como Mejor Serie Dramática, mientras The Studio (Apple Tv) se consagró en la categoría de comedia, batiendo récords con 13 estatuillas, incluyendo Mejor Comedia. En la categoría de miniseries o serie limitada, "Adolescence" fue la vencedora, llevándose múltiples premios, entre ellos Mejor Serie Limitada y reconocimiento para Owen Cooper como Mejor Actor de Reparto
Min 18: GEN V. TEMPORADA 2 (PRIME VIDEO)
La segunda temporada de Gen V arranca en Godolkin University con un tono más oscuro y político, marcada por la ausencia de Andre tras la muerte de Chance Perdomo, que la serie integra con respeto en la trama. Con un nuevo decano decidido a convertir a los jóvenes supes en soldados y el poder de Homelander como telón de fondo, la ficción eleva la tensión y la crítica social en el universo de The Boys.
Raque Hernández destaca que la serie gana en madurez y ambición, con escenas viscerales y sátira afilada, aunque arrastra cierta sensación de déjà vu y deja a personajes secundarios poco desarrollados. Aun así, Gen V confirma su papel clave como puente narrativo hacia el futuro de The Boys, ampliando la radiografía del poder, la corrupción y la identidad en este universo televisivo.
CALIFICACIÓN EDCS: 4 estrellas
Min 26: EL REFUGIO ATÓMICO (NETFLIX)
El refugio atómico, la nueva serie de Álex Pina y Esther Martínez Lobato para Netflix, sitúa a Miren Ibarguren, Joaquín Furriel, Natalia Verbeke y Carlos Santos al frente de un reparto coral que se encierra en el búnker de lujo Kimera Underground Park ante la amenaza de guerra nuclear. Secretos familiares, tensiones de poder y un arranque con giro impactante marcan el inicio de este thriller distópico con vocación de gran drama.
CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas
Min 33: "BLACK RABBIT" (Netflix)
Black Rabbit es una miniserie de crimen y suspenso de Netflix creada por Zach Baylin y Kate Susman, que pone al frente a Jude Law (como Jake Friedken) y Jason Bateman (como Vince Friedken), hermanos cuya relación y ambiciones fracturadas desatan una tormenta de viejos traumas, deuda, crimen y poder, todo alrededor de su restaurante-lounge en Nueva York llamado Black Rabbit.
CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas
Min 39: BSO CRUEL LOVE: LA HISTORIA DE RUTH ELLIS
La banda sonora, compuesta por Samuel Sim (quien ha trabajado en The Dark Crystal: Age of Resistance, The Spanish Princess, entre otros), acompaña con maestría los altibajos emocionales del drama real protagonizado por Ruth Ellis.
El álbum original consta de 18 pistas que suman unos 51 minutos de alta calidad musical, y se construye con piezas como “The Last Woman”, “Holloway”, “Morning of the Trial” o “Ruth Ellis”, que combinan tensión oscura, pasajes introspectivos, momentos de clímax y silencios cargados de peso psicológico.
Min 4: UN GRAN VIAJE ATREVIDO Y MARAVILLOSO
En Un gran viaje atrevido y maravilloso, Margot Robbie y Colin Farrell se ponen en la piel de dos desconocidos que, tras coincidir en una boda, emprenden un recorrido tan físico como emocional. Un coche con un GPS caprichoso los guía a través de puertas misteriosas que les permiten revivir pasajes clave de su pasado, enfrentarse a culpas y ausencias y replantearse el rumbo de sus vidas. El director Kogonada propone un relato visualmente deslumbrante, cargado de metáforas sobre la memoria y las segundas oportunidades. Una apuesta arriesgada que combina romanticismo y fantasía con resultados irregulares: por momentos emotiva y poética, por otros excesivamente sentimental. Una película que busca emocionar y que invita a perderse en un viaje tan bello como imperfecto.
CALIFICACIÓN EDC: 2 estrellas
Min 13: LAS DELICIAS DEL JARDÍN
Las delicias del jardín presenta a Fermín (Fernando Colomo), un veterano pintor abstracto en crisis: el pulso le tiembla, las deudas lo agobian y su carrera parece desvanecerse. Cuando su exesposa galerista, Pepa (Carmen Machi), lo invita a participar en un concurso millonario versionando El jardín de las delicias de El Bosco, y su hijo Pablo —pintor figurativo recién llegado de la India— regresa, padre e hijo se ven obligados a reencontrarse y trabajar juntos a pesar de sus discrepancias artísticas y personales.
CALIFICACIÓN EDC: 3,5 ESTRELLAS
Min 20: MI AMIGA EVA
Eva tiene 50 años, lleva más de dos décadas casada y es madre de dos hijos adolescentes. Lo parece tener todo, pero durante un viaje de trabajo a Roma, algo despierta dentro de ella: el deseo de volver a enamorarse, de recuperar esa emoción que creía perdida. De regreso en Barcelona, Eva toma la decisión de separarse, de abrirse al amor de nuevo, aunque eso implique enfrentarse a prejuicios, fracasos y la incertidumbre de empezar otra vez.
Dirigida por Cesc Gay con Nora Navas al frente, Mi amiga Eva es una comedia romántica con matices dramáticos que habla de la reinvención personal, de la libertad emocional en la madurez, y de lo valioso que es perseguir lo que realmente importa, incluso si eso significa desordenar lo que parecía estar bien.
CALIFICACIÓN EDC:3,5 estrellas
Min 26: AFTERBURN (ZONA CERO)
En Afterburn (Zona Cero), la Tierra ha sido arrasada tras una erupción solar masiva que ha dejado inhabitable gran parte del planeta. En este escenario postapocalíptico, Jake (Dave Bautista), un cazarecompensas especializado en tesoros del pasado, acepta la misión de recuperar reliquias valiosas como la Mona Lisa. Lo que él cree que será un encargo más pronto le abrirá los ojos: lo que realmente necesita el mundo ya no es una obra de arte, sino algo —o alguien— que devuelva esperanza. A medida que Jake atraviesa tierras devastadas, se enfrenta a mutaciones, grupos rivales y dilemas morales, acompañado de personajes como Drea (una resistente dura de carácter) y figuras autoritarias que quieren usar los tesoros para controlar lo que queda de humanidad.
CALIFICACIÓN EDC: 1 estrella
Min 29: ON FALLING
On Falling, ópera prima de la directora Laura Carreira, retrata la vida cotidiana de Aurora, una joven emigrante portuguesa que trabaja en un almacén de distribución en Escocia. La rutina de Aurora —etiquetar productos, pasillos infinitos, jornadas agotadoras, soledad, piso compartido— se convierte en una metáfora de precariedad, alienación laboral y desconexión emocional. La película hace un cine social sutil pero potente, donde el drama surge de los silencios, los gestos pequeños, y la acumulación de imposiciones tecnológicas y económicas. Joana Santos da una interpretación contenida pero profunda, que transmite lo desgastada que puede estar una vida cuando el trabajo absorbe también la identidad. Al mismo tiempo, On Falling invita a mirar lo invisible: esas grietas de la rutina que erosionan la dignidad y preguntan qué sentido tiene vivir así.
CALIFICACIÓN EDC: 3'5 ESTRELLAS
Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON LA VOZ DE ROBERT REDFORD
El mítico actor de doblaje Manuel García, la voz de muchos de los grandes personajes de Robert Redford desde los años 70, se convierte en la sorpresa especial de Estamos de Cine para desvelar la película de su vida y, por extensión, el título qué más le gustó doblar del actor americano.
Min 42: ESPECIAL BSO IN MEMORIAM ROBERT REDFORD
En este episodio especial de Estamos de Cine rendimos homenaje a la figura irrepetible de Robert Redford, un icono del cine que ha dejado huella tanto delante como detrás de las cámaras. Lo hacemos a través de un viaje musical por algunas de las grandes bandas sonoras que han acompañado su filmografía: la frescura romántica de Descalzos por el parque, el pulso periodístico de Todos los hombres del presidente, la intensidad carcelaria de Brubaker o la épica romántica de Memorias de África. Un recorrido sonoro que recuerda no solo al actor y director, sino también al magnetismo de las historias que ayudó a contar y a la música que hizo inmortales esas películas.
Min 4: "Task", creada por Brad Ingelsby (autor de Mare of Easttown), es una miniserie criminal de siete episodios que combina thriller policial con drama familiar.
La historia se sitúa en los suburbios obreros de Filadelfia, donde Tom Brandis (Mark Ruffalo), un ex sacerdote convertido en agente del FBI marcado por tragedias personales, lidera una unidad especial para detener una serie de atracos violentos liderados por Robbie Prendergrast (Tom Pelphrey), un hombre de familia que ve cómo todo lo que quería dar a sus seres queridos se desmorona.
CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas
Min 14: SOLO ASESINATOS EN EL EDIFICIO 5
La quinta temporada retoma la trama con el misterioso fallecimiento del portero Lester, cuyo “accidente” pronto se revela como algo más siniestro, implicando a la elite de Nueva York, mafiosos clásicos, millonarios, y secretos ocultos del Arconia.
El trío protagonista —Charles (Steve Martin), Oliver (Martin Short) y Mabel (Selena Gomez)— vuelve a brillar, tanto por su química como por sus arcos individuales: Oliver se plantea mudarse, Charles busca un nuevo propósito, y Mabel vive un cambio de tono: algo más esperanzador pero también lleno de preguntas sobre dónde pertenece realmente.
La producción de Disney incorpora nuevas caras de renombre (Christoph Waltz, Renée Zellweger, Téa Leoni, entre otros), que aportan frescura al reparto.
CALIFICACIÓN EDC: 4,5 estrellas
Min 22: DARYL DIXON. SEASON 3
La tercera temporada reinventa el camino de Daryl Dixon al trasladarlo de Francia a la península Ibérica, concretamente a España, después de un episodio inicial en Inglaterra que termina en naufragio. Este cambio de escenario le sienta bien a la serie: los paisajes, la luz, los contrastes culturales (y el uso de tradiciones locales) aportan frescura y peso visual. Daryl y Carol siguen siendo el eje emocional de la trama. Él continúa explorando sus heridas del pasado, mientras Carol encuentra en la nueva ambientación una posibilidad de renovación, tanto emocional como narrativa
CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas
Min 33: "FUNDACIÓN": TRACA FIN DE FIESTA
El episodio final, titulado “La Oscuridad”, sacude los cimientos de la trama al desencadenar muertes inesperadas —Demerzel muere justo cuando estaba a punto de independizarse de su programación— y disolver la dinastía Cleon mediante un brutal golpe de estado ejecutado por Hermano Ocaso, lo que marca la caída del Imperio.
CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas
Min 35: ESPECIAL BSO "MIÉRCOLES 2"
El compositor Chris Bacon vuelve a firmar la banda sonora de la segunda temporada de Miércoles, siguiendo la estela de Danny Elfman en el tema de cabecera y consolidando el sello gótico y melancólico que ya marcó en la primera entrega. Su partitura combina el violonchelo como emblema sonoro del personaje con atmósferas orquestales oscuras y pasajes de tensión que acompañan los giros de la trama. A la partitura original se suman canciones pop y K-pop cuidadosamente escogidas.
Min 5: "EL CAUTIVO"
Alejandro Amenábar regresa con El Cautivo, protagonizada por Julio Peña como Miguel de Cervantes, junto a Alessandro Borghi (Hasán Bajá), Miguel Rellán, Fernando Tejero y José Manuel Poga, entre otros. La película cuenta la historia de Cervantes atrapado en Argel, no solo como rehén, sino también prisionero de sus miedos y culpas. Con música del propio Amenábar y una atmósfera oscura y tensa, se convierte en un thriller íntimo con drama histórico.
El director de "Tésis" se ha colocado en el centro del debate antes del estreno al plantear en su nueva película una posible relación homoerótica entre Miguel de Cervantes y su captor, Hasán Bajá, una hipótesis que se fundamenta en algunos detalles que aparece en diversos ensayos históricos.
CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas
Min 22: " EDDINGTON"
En Eddington, Ari Aster abandona momentáneamente los códigos puros del terror para adentrarse en una sátira política feroz, ambientada en mayo de 2020, durante la pandemia de COVID-19, en un pueblo ficticio de Nuevo México. El relato gira en torno al sheriff Joe Cross (Joaquin Phoenix), que se opone a las medidas de salud pública del alcalde Ted García (Pedro Pascal), y decide enfrentarlo presentándose como candidato, mientras la comunidad se fragmenta entre teorías de conspiración, fake news, miedo, polarización política y resentimientos sociales.
CALIFICACIÓN EDC: 2 estrellas
Min 28: SIGUE MI VOZ
Sigue mi voz, adaptación de la novela de Ariana Godoy, nos presenta a Klara (Berta Castañé), una joven que tras una crisis de salud permanece recluida en casa durante 76 días, y halla refugio en su programa de radio favorito, Sigue Mi Voz. Al escuchar la voz del locutor Kang (interpretado por Jae Woo Yang), se plantea si es posible enamorarse de alguien que solo ha oído por la radio —un vínculo emocional a distancia que la impulsará a confrontar sus miedos, salir al mundo y redescubrirse.
CALIFICACIÓN EDC: 2,5 estrellas
Min 32: LA LEY DE JENNY PEN
La ley de Jenny Pen (The Rule of Jenny Pen), dirigida por James Ashcroft, es un thriller psicológico de terror proveniente de Nueva Zelanda que explora lo más oscuro de la vejez, el poder y la indefensión. El film presenta a Geoffrey Rush como el severo juez Stefan Mortensen, obligado tras un derrame cerebral a trasladarse a una residencia de ancianos, y a John Lithgow como Dave Crealy, un interno perturbado que, con ayuda de una muñeca llamada Jenny Pen, impone un juego sádico de sumisión y terror sobre los demás residentes. Juntos con un compañero de habitación (un exdeportista), Mortensen decide rebelarse cuando una muerte ignorada revela hasta dónde llega el silencio cómplice del personal.
CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas
Min 43: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PATXI MADINABEITIA
En esta nueva temporada recuperamos la sección de La película de tu vida, hoy con una de las voces más reflexivas, asentadas y reconocibles de los informativos de Radio CLM. El periodista, bilbaíno de nacimiento y toledano de adopción, nos sorprende con la lista de títulos que pudieron ser y no fueron y con una apuesta que se va a salir de los cánones de la sección.
Min 47: BSO EXPEDIENTE WARREN 4: EL ÚLTIMO RITO
La música de Expediente Warren: El último rito, compuesta por Benjamin Wallfisch, se alza como uno de los pilares más sólidos de esta cuarta entrega de la saga. Wallfisch logra capturar la atmósfera sobrenatural esperada, recurriendo tanto a disonancias y susurros inquietantes como a crescendos tensos que acompañan los sustos y los momentos de máxima tensión.
cineycine.com
La partitura funciona como un homenaje velado al estilo de Joseph Bishara —compositor habitual de la franquicia— manteniendo la continuidad sonora con las entregas previas, pero sin quedarse en una mera copia.
CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas
En este nuevo episodio de Estamos de Cine cambiamos de pantalla: dejamos la grande para sumergirnos en la pequeña. Repasamos las series que han marcado el verano de 2025 con un "Súper Filtro Rachel" cargado de títulos imprescindibles: la esperada temporada de Miércoles, la dureza de Mobland, la comedia deportiva de Stick: Cracks del golf y la desconcertante producción española Furia.
Un episodio pensado para seriéfilos que no quieren perder detalle de lo que se cuece en la televisión y las plataformas
Min 4: MIÉRCOLES: LOS ADAMS RETUERCEN SU ESENCIA
La segunda entrega de Miércoles confirma el fenómeno global que Netflix alumbró en 2022. La joven heredera de la familia Addams, encarnada de nuevo por Jenna Ortega, regresa a la Academia Nunca Más para enfrentarse a un verano seriéfilo marcado por misterios más oscuros, giros sobrenaturales y un retrato aún más ácido de la adolescencia. Tim Burton mantiene la atmósfera gótica y la ironía corrosiva, pero la serie busca ahora mayor madurez narrativa, combinando thriller juvenil y comentario social con una estética que vuelve a hipnotizar. NOTA EDC SERIES: 3,75
Min 13: "MOBLAND: TIERRA DE MAFIOSOS" ¿LA SERIE DEL AÑO?
El desenlace de Mobland cumple con lo prometido: una inmersión sin concesiones en los códigos de la mafia contemporánea, donde la lealtad y la traición conviven en cada plano. La serie, que arrancó como un retrato coral de familias enfrentadas por el control del negocio, alcanza en su último capítulo un clímax de violencia contenida y pactos imposibles. Con ecos del cine clásico de Scorsese y Coppola, pero adaptada al ritmo de las plataformas actuales, Mobland despide su temporada consolidándose como una de las propuestas más intensas y adictivas del año. NOTA EDC SERIES: 4 estrellas
Min 18: FURIA: LA SENSACIÓN ESPAÑOLA DEL VERANO
La ficción española Furia se ha convertido en uno de los títulos más desconcertantes y comentados del verano. Con un tono que oscila entre el thriller psicológico y el drama social, la serie explora el lado más oscuro de las emociones humanas y la violencia soterrada que late en nuestro entorno cotidiano. Su narrativa fragmentada, cargada de simbolismo y de atmósferas opresivas, desafía al espectador con un juego constante entre lo real y lo imaginado. No es una propuesta fácil ni busca serlo: Furia apuesta por incomodar, por sacudir conciencias y por abrir debate sobre el miedo, la rabia y la fragilidad de las certezas. NOTA EDC SERIS: 3,5 estrellas
Min 27: "STICKS: CRACKS DEL GOLF": BUENROLLISMO A LO TED LASSO
La comedia deportiva de Apple TV+ cierra su primera etapa confirmando que el golf también puede ser terreno fértil para el humor ácido y el retrato generacional. Stick: Cracks del Golf despide temporada con un episodio que mezcla lo disparatado y lo entrañable, jugando tanto con la sátira del mundo elitista del deporte como con la evolución personal de sus protagonistas. El desenlace mantiene la frescura y el ritmo irreverente que han convertido a la serie en una sorpresa de la temporada, a la vez que siembra dudas y expectativas sobre el futuro de sus personajes dentro y fuera del green. Un cierre divertido y con más de un guiño a la cultura pop que consolida la serie como comedia ligera pero con pegada. NOTA EDC SERIES: 3,5 estrellas
Min 33: "DOS TUMBAS". Thriller de catálogo made in Netflix
Dos tumbas, creada por Agustín Martínez y escrita bajo el seudónimo Carmen Mola, es un thriller de intriga ambientado en la costa malagueña que impacta por su intensidad dramática en apenas tres episodios. En él, la abuela Isabel (una imponente Kiti Mánver) se convierte en investigadora fronteriza cuando sus nieta y su amiga desaparecen sin respuestas oficiales. Lo que comienza como una indagación desesperada se transforma en una implacable cruzada de venganza, donde la justicia paralela amenaza con devorar a quien la busca. NOTA EDC SERIES: 2,5 estrellas
MIN 39: NOVEDADES Y ESTRENOS:THE RUNAROUND (Prime Video)
Prime Video desembarca este septiembre con The Runarounds, una serie juvenil musical creada por Jonas Pate (co-creador de Outer Banks). Con sus ocho episodios disponibles desde el primer día—estrenados el 1 de septiembre de 2025—la ficción plantea un verano crucial en Wilmington, Carolina del Norte. NOTA EDC: 3,5 estrellas
MIN 43: MONTECRISTO (MOVISTAR +) ¿QUIÉN HA HECHO ESTO?
Montecristo propone una versión contemporánea del clásico de Alexandre Dumas al trasladar la venganza del mítico Conde a las altas esferas del capitalismo global. William Levy encarna a Alejandro Montecristo, un carismático empresario cubano fundador de una startup tecnológica que irrumpe en la élite madrileña con una fortuna envuelta en misterio. En realidad, es Edmundo Dantés, traicionado y dado por muerto, de regreso para ajustar cuentas tras dos décadas. NOTAS EDC SERIES: 1 estrella
MIN 46: "FALSO AMOR Y VENGANZA" (NETFLIX)
also amor y venganza se distancia del formato pasivo de su antecesor (El Estafador de Tinder) para adoptar una narrativa activa y empoderadora. La docuserie despliega seis episodios de aproximadamente 40 minutos que siguen a Cecilie Fjellhøy —víctima emblemática del timador Simon Leviev— y a la investigadora privada Brianne Joseph en su cruzada por ayudar a otras víctimas de estafas románticas a recuperar sus vidas, su dignidad y, sobre todo, cerrar heridas profundas.
Min 48: LA MEJOR BSO DE SERIE DEL VERANO PARA ÁNGEL LUQUE
Nuestro experto en series, Anagle Luque, pone la aguja en el tocadiscos del verano para repasar las ficciones más sonadas y elegir la banda sonora que mejor lo ha definido. ¿Habrá que apostar por el pulso criminal de Mobland: Tierra de Mafiosos? ¿Se impondrá la oscuridad magnética de Miércoles? ¿O nos sorprenderá con una joya escondida en el catálogo infinito de las plataformas?
Sea cual sea la respuesta, lo que está claro es que las series vuelven a escena. Subimos el telón y damos comienzo al 3x01 de Estamos de Cine – Edición Series en Radio Castilla-La Mancha.
Min 4: SUPERFILTRO LUCHINI VERANO 2025
Sube el telón la nueva temporada de Estamos de Cine con un capítulo que pivotará en torno a un necesario y pertinente SUPERFILTRO LUCHINI. Y es que hay mucho qué ponderar todo un verano de taquillazos y sensaciones que nos piden a gritos pasar por la camilla de nuestros críticos, Alberto Luchini, Raquel Hernández y Roberto Lancha.
"Superman" (2 estrellas) "Los Cuatro Fantásticos" (3 estrellas) "Weapons" (4 estrellas) "Devuélvemela" (3 estrellas) "TRes amigas" (4 estrellas) "EL regreso de Ulises" (4 estrellas) son algunos de los títulos que destaca y valora el equipo del programa de Cine de Radio Castilla-La Mancha.
Min 31: LOS ESTRENOS DE LA SEMANA: LOS WARREN A POR EL TOP 1
"Expediente Warren: El último Rito"
Cuarta y última entrega de la saga de terror más taquillera de la última década. Patrick Wilson y Vera Farmiga vuelven a ser Ed y Lorraine Warren en un caso que les enfrentará no solo a las fuerzas del mal, sino también a sus propios límites. La película, dirigida por Michael Chaves y producida por James Wan, combina exorcismos, posesiones y atmósferas opresivas con un tono más sombrío y de despedida. La crítica señala cierto desgaste en la fórmula, pero el magnetismo de sus protagonistas y la intensidad de sus escenas siguen garantizando una experiencia escalofriante. Un cierre esperado para una saga que marcó un antes y un después en el cine de terror contemporáneo.
CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas
Min 41: "ROMERÍA"
la nueva película de Carla Simón, cierra su trilogía familiar con una historia profundamente personal. Marina recorre Vigo en busca de los recuerdos de sus padres fallecidos por sida y enfrentará la vergüenza silenciada de su familia. Ovacionada en Cannes, esta obra íntima y emotiva ya está en carrera para representar a España en los Oscar 2026. Carla Simón, con esa mezcla de delicadeza y memoria, vuelve a emocionarnos.
CALIFICACIÓN EDC: 4'5 estrellas
Min 46: "EL TALENTO"
Dirigida por Polo Menárguez y coprotagonizada por Ester Expósito y Pedro Casablanc, adapta con ambición la novela La señorita Else (1924) de Arthur Schnitzler, explorando los dilemas éticos en el seno de la alta sociedad española, a través de una historia cargada de suspenso, música y tensión moral
CALIFICACIÓN EDC: 2.5 estrellas
Min 48: LO QUE APRENDÍ DE MI PINGÜINO
Dirigida por Peter Cattaneo, es una conmovedora comedia dramática basada en hechos reales, protagonizada por Steve Coogan y Jonathan Pryce. El filme adapta las memorias de Tom Michell, un profesor inglés que en 1976 acepta dar clases en una escuela argentina mientras atraviesa una profunda desilusión personal. Su vida dará un giro inesperado al rescatar a un pingüino cubierto de petróleo, quien termina siendo su maestro, amigo y quien acercará al profesor a sus alumnos y a una mayor empatía
CALIFICACIÓN EDC: 3 estrellas
Min 52: "13 días 13 noches"
Intenso y eficaz thriller político-bélico dirigido por Martin Bourboulon (Festival de Cannes 2025, fuera de competición)
La adaptación se basa en la autobiografía del comandante francés Mohamed Bida, encargado de coordinar la evacuación de la embajada de Francia en Kabul durante la caída de la ciudad en agosto de 2021.
CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas
Min 55: LA BSO DEL VERANO, CON ÁNGEL LUQUE
Hoy sin tiempo para nuestra sección clásica de bandas sonoras,le hemos pedido a Angel Luque que elija cuál ha sido, según su paladar musical, la mejor banda sonora del verano. ¿Será un pájaro, un avión, un fantástico, un dinosaurio o una joya independiente? Te sacamos de dudas en la guinda del pastel, en el tramo final de este 9x01 de Estamos de Cine, que se viste de largo para vivir la que esperamos sea una gran temporada de radio y de cine. Bienvenidos y feliz escucha.
Min 4: SANDMAN 2: VUELVE EL REY DE LOS SUEÑOS (Netflix)
La serie más onírica y ambiciosa de Netflix, The Sandman, regresa con su segunda temporada, y lo hace pisando fuerte en la línea de lo que enamoró a los fans en su debut, pero también arrastrando algunos de sus fantasmas. De nuevo nos sumergimos en el universo de los Eternos, donde Morpheus, el Señor de los Sueños, sigue tratando de recomponer su reino tras el caos sembrado en la primera entrega. Pero esta vez, la historia va más allá de las fronteras de su mundo: nos lleva al mismísimo Infierno, nos invita a redescubrir antiguos lazos familiares rotos y nos sumerge en una odisea emocional donde el peso de la memoria y las decisiones pasadas se convierte en protagonista.
NOTA EDC: 3,75 estrellas
Min 12: EL VERANO EN EL QUE HIKARU MURIÓ (ANIME. NETFLIX)
Atención a uno de los animes más comentados y esperados del año: El verano en que Hikaru murió, una historia que llega dispuesta a tocar la fibra sensible de los espectadores mientras los envuelve en un inquietante misterio sobrenatural. Ambientada en un pequeño y apacible pueblo japonés, la serie nos presenta a Yoshiki y Hikaru, dos amigos de toda la vida cuya relación cambia de forma radical cuando uno de ellos desaparece en el bosque y regresa... diferente. Algo ha ocupado su lugar, algo que parece ser Hikaru pero que esconde una amenaza que va mucho más allá de lo humano.
NOTA EDC: 3'5 estrellas
Min 21: "ADULTS": Disney y el Friends de la Generación Z
Adults es, en el fondo, un retrato generacional que habla de esos treinta y tantos en los que, a pesar de todo lo aprendido y todo lo vivido, uno sigue sintiéndose perdido. Con un estilo fresco, directo y con toques de humor amargo, la serie disecciona con acierto los temores, las inseguridades y los deseos de una generación marcada por la precariedad emocional y laboral, pero también por la constante búsqueda de sentido.
La crítica ha valorado especialmente su guión ágil, sus diálogos realistas y la capacidad de reflejar de forma honesta esas contradicciones que todos, en algún momento, hemos experimentado al pasar de la juventud despreocupada a las responsabilidades de la vida adulta. Una serie que engancha por su cercanía, por su retrato sincero de las relaciones y por su mirada irónica, pero también empática, sobre el complejo arte de ser adultos.
NOTA EDC: 2,5 estrellas
Min 31: MOBLAND: CAMINO A LA PERFECCIÓN
Es la serie del momento y uno de los fenómenos del año. Tendremos que esperar hasta agosto para conocer el desenlace pero hoy nos rendimos en el Filtro Rachel y en el diván de la música de series a "Mobland: Tierra de Mafiosos": el as en la manga de Skyshowtime que está llamada a convertirse en una de las más brillantes zambullidas en el mundo de la mafia.
En cuanto a la BSO de Ilan Eshkeri, desde los primeros compases despliega un elegante tapiz sonoro que mezcla instrumentación tradicional con toques electrónicos muy sutiles. Las cuerdas oscuras, los vientos melancólicos y los ritmos pausados marcan el tono de una historia donde cada silencio pesa tanto como cada disparo. Es una música que no busca deslumbrar con grandes fanfarrias, sino acompañar con inteligencia cada escena, cada decisión moral, cada paso en falso de unos personajes atrapados en su propia espiral de perdición.
Min 5: JURASSIC WORLD: RENACER
La saga de los dinosaurios más famosa del cine vuelve a la gran pantalla con Jurassic World: Renacer, un nuevo comienzo que intenta recuperar la esencia de la historia original que cautivó al mundo en los años 90. En esta ocasión, la trama se sitúa en un futuro en el que los dinosaurios conviven con los seres humanos, pero una nueva amenaza científica pone en peligro el frágil equilibrio alcanzado. Dirigida por Gareth Edwards, conocido por películas como Rogue One o Godzilla, esta entrega apuesta por un tono más serio y reflexivo, alejándose de la acción desbordante de las últimas entregas para centrarse en la supervivencia, el suspense y los dilemas morales. El reparto está encabezado por Scarlett Johansson y Jonathan Bailey, en una historia que combina aventura y emoción con una advertencia sobre los riesgos de jugar con la naturaleza.
NOTA EDC: 2'5 estrellas
Min 21: UNA CENA... Y LO QUE SURJA
La comedia francesa "Una cena… y lo que surja", que acaba de llegar a los cines españoles este fin de semana, recupera con un aire elegante y desenfadado el espíritu de la película española Sentimental, de Cesc Gay. Dirigida por Laurent Lafitte, esta nueva versión nos sumerge en una velada aparentemente inofensiva entre dos parejas que, a medida que avanza la noche, se convierte en un juego de confesiones, tensiones y deseos reprimidos que pondrán a prueba la solidez de sus relaciones.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 26: DIAMANTI
"Diamanti" es una refinada dramedia dirigida por Ferzan Ozpetek que rinde homenaje al universo femenino y al cine que palpita tras bambalinas. La película comienza en la actualidad con un grupo de actrices, algunas habituales en la filmografía del director, convocadas para leer un guión. Esa lectura conduce al espectador directamente a la Roma de los años setenta, donde la trama principal se desarrolla en un taller de costura cinematográfica regentado por las hermanas Alberta (Luisa Ranieri) y Gabriella (Jasmine Trinca). Junto a ellas, un elenco coral de mujeres —modistas, bordadoras, aprendices— trabaja con pasión en la confección de vestuarios para una producción de época. Entre máquinas de coser, retazos de tela y maniquíes, se entrelazan historias de rivalidad, lealtad, pérdidas personales y anhelos reprimidos que reflejan, con delicadeza y fuerza, la complejidad de sus vidas.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 31: MIRAMOS AL FUTURO: "SUPERMAN" 2025 Y "LOS CUATRO FANTÁSTICOS: PRIMEROS PASOS"
Aunque "Estamos de Cine" se toma un respiro veraniego, este mes hay dos grandes apuestas en pantalla grande que no queremos dejar de ponderar: el nuevo Superman de James Gunn y Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos.
El cineasta James Gunn presenta a un Superman revitalizado, más luminoso y generoso, alejado del tono sombrío de entregas anteriores y pensado como la pieza central del reinicio del Universo DC. Con David Corenswet en el papel de un Clark Kent joven y bondadoso, la película se inspira en cómics como All-Star Superman para recuperar la simbólica “gentileza†que define al personaje.
Por otra parte, Los Cuatro Fantásticos: Primeros Pasos llega como la gran expectativa de Marvel para este julio. Se estrena en España el 25 de julio, está dirigida por Matt Shakman y apuesta por una ambientación retrofuturista de los 60 y por un tono que mezcla aventura cósmica con drama familiar.
Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON RAQUEL HERNÁNDEZ
Y después de conocer el placer culpable de Alberto Luchini, con la elección de "Grease" como la película de su vida, llega el turno de la cómplice necesaria de nuestro Filtro semanal. Una de las sorpresas mejor guardadas de la temporada tiene que ver con la película de la vida de nuestra Raquel Hernández. ¿Apostará por su género predilecto o nos sorprenderá por la vía de la ciencia ficción?
Min 40: ESPECIAL BSO: ZIMMER VUELA EN "F1: THE MOVIE"
La música de “F1: La película†, compuesta por Hans Zimmer junto a Steve Mazzaro, busca capturar la dualidad del deporte: la tensión humana y la imponente maquinaria que lo impulsa. Zimmer define su aproximación como un híbrido entre orquesta y electrónica, en el que la orquesta representa al piloto y los sonidos electrónicos evocan el rugido y la precisión del monoplaza. Un regalo musical que queremos paladear con Ángel Luque para poner el colofón a una temporada para el recuerdo y los 20.000 oyentes semanales que nos otorga el EGM.
Gracias por vuestra fidelidad y nos reencontramos en la nueva temporada.
Min 5: THE BEAR 4: EL OSO QUIERE UNA ESTRELLA (MICHELÍN)
La cuarta temporada de The Bear (Disney +) retoma el pulso en la cocina del restaurante The Bear, ahora convertido en un establecimiento de alta gastronomía bajo el mando de Carmy (Jeremy Allen White). Todo parte de una reseña pública del Chicago Tribune que cuestiona su propuesta culinaria, sumiendo al equipo en una crisis financiera y creativa .
Los diez episodios muestran cómo Carmy y el resto del personal, especialmente Sydney (AyoEdebiri) y Richie (Ebon Moss-Bachrach), afrontan el reto de salvar el negocio en un plazo límite impuesto por los inversores.
NOTA EDC: 3'5 estrellas
Min 16: IRONHEART (DISNEY PLUS)
Ironheart ofrece una historia íntima y de carácter local dentro del MCU, con un retrato cautivador de una joven genio enfrentada a su dolor, ambición y moral ambigua. Aunque adolece de ritmo y desarrollo en sus antagonistas, la actuación de Thorne, la mezcla de tecnología y magia, y los dilemas éticos planteados, la convierten en una miniserie llamativa para quien busque más que puro espectáculo. Ideal para espectadores interesados en personajes complejos, aunque menos recomendada para quienes esperen el ritmo tradicional de Marvel.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 20: EL JUEGO DEL CALAMAR 3: EL FINAL DE UNA SAGA UNIVERSAL
Tras el fracaso de la rebelión que cerró la segunda temporada, Seong Gi-hun (Lee Jung-jae) regresa a la competición con un único propósito: desmantelar el sistema desde dentro. La temporada 3, que consta de seis intensos episodios, introduce nuevos juegos letales como un brutal “escondite” y una versión extrema del Squid Game en plataformas aéreas. Entre los jugadores destacan una madre embarazada, un vigilante norcoreano convertido en desertor, y viejos y nuevos personajes cuyas historias personales atraviesan dilemas de supervivencia y moralidad.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 26: LOS SIN NOMBRE (MOVISTAR +)
Claudia (Miren Ibarguren), una ginecóloga destrozada por la desaparición de su hija Ángela años atrás, recibe una llamada estremecedora: “Mamá, soy yo, Ángela. ¡Ven a buscarme!” Esto la impulsa a reabrir su pasado y retomar la investigación junto al ex-inspector Salazar (Rodrigo de la Serna) y una joven llamada Laura (Milena Smit), a quien Ángela salvó tiempo atrás. Su búsqueda los lleva hasta el corazón de una secta siniestra con tintes sobrenaturales y motivos eugenésicos, ocultos tras símbolos, tatuajes y resurrecciones inexplicables.
Conversión a miniserie de la peli de culto para los seguidores del género que dirigió Jaume Balagueró en 1999.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 32. BSO "PEDRO X JAVIS" Y 5 REGALOS MUSICALES
Y en el diván de las series nos proponemos hacer virtud de los regalazos musicales que nos ha dejado el comentadísimo y desigual documental de los Javis sobre Pedro Almodóvar. Le hemos propuesto a Ángel Luque degustar las cinco interpretaciones en directo que han hecho de temas clave de su filmografía artistas como Naty Peluso, Luz Casal, Antonio Banderas o Amaia...Todos con una explicación previa del cineasta manchego.
Min 4: FÓRMULA : LA PELÍCULA
Dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick) y protagonizada por Brad Pitt, F1: The Movie se adentra a toda velocidad en el universo más competitivo y glamuroso del automovilismo mundial. Lejos de ser un simple espectáculo de coches y adrenalina, el filme mezcla con solvencia el drama humano y la tensión deportiva, siguiendo a un veterano expiloto (Pitt) que regresa a la parrilla para guiar a un joven talento, encarnado por Damson Idris, en una escudería ficticia llamada APXGP.
La cinta, producida con el respaldo directo de la Fórmula 1 y en colaboración con equipos reales del campeonato, consigue capturar la espectacularidad y el vértigo de las carreras con una inmersión inédita.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 17: MEGAN 2
Tras el fenómeno viral que supuso M3GAN en 2023, la secuela M3GAN 2.0 llega con la misión de consolidar a la muñeca más inquietante de la era digital como icono del nuevo terror tecnológico. Dirigida por Gerard Johnstone y con guion de Akela Cooper y el respaldo creativo de James Wan y Blumhouse, esta nueva entrega eleva la apuesta con un tono más oscuro y una crítica más ácida hacia la dependencia de la inteligencia artificial en la infancia y la educación.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 23: PADRE NO HAY MÁS QUE UNO 5
Santiago Segura vuelve a vestirse de padre desbordado en la quinta entrega de la saga familiar más taquillera del cine español reciente. Padre no hay más que uno 5 sigue explotando la fórmula del caos doméstico con corazón, en una nueva aventura en la que Javier, el personaje de Segura, se enfrenta al reto más delirante hasta ahora: organizar la primera comunión de varios de sus hijos... al mismo tiempo que lidia con una mudanza y un inesperado embarazo.
NOTA EDC: SC (SIN CALIFICAR)
Min 28: RAMÓN Y RAMÓN
Con un pie en la comedia absurda y otro en el realismo costumbrista, Ramón y Ramón se presenta como una de las propuestas más singulares del cine español reciente. Dirigida por Mateo Gil y protagonizada por Javier Cámara en un doble papel, la película plantea un delirante juego de espejos: un funcionario gris, apático y sin aspiraciones descubre que tiene un doble exacto que vive en su misma ciudad y cuya vida, lejos de la rutina, está marcada por la pasión, el caos y la provocación.
NOTA EDC: 3,5 ESTRELLAS
Min 31: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO LUCHINI
Y coincidiendo con la recta final de esta temporada de Estamos de Cine llega el momento de escuchar a nuestros críticos de cabecera sorprendernos con la elección de la película de su vida. En este capítulo nos reservamos la carta de escuchar al maestro Luchini mirar atrás, remontarse al año 1978, para confesarnos qué título le conmovió de los pies a la cabeza y provocó un enamoramiento fulminante. Quienes le conocen apostarían por "El hombre tranquilo" o alguna película de Buñuel, pero no...nuestro Luchini nos pone patas arriba con un placer culpable para el recuerdo.
Min 39; ESPECIAL BSO UNIVERSO ZOMBIE EN EL CINE
Y aprovechando el éxito de "28 años después" y del regreso del subgénero zombi a las pantallas, le hemos propuesto a Ángel Luque recorrer algunas de las bandas sonoras más significativas que se han compuesto para aterrorizar, sugestionar, divertir o impactar en películas que han tenido en los muertos vivientes su gran baza argumental. Prepárate para escuchar temas vinculados a La noche de los muertos vivientes (1968, George A. Romero), Zombieland (2009, Ruben Fleischer), Guerra Mundial Z (2013, Marc Forster), Train to Busan (2016, Yeon Sang-ho) o la mencionada 28 años después (Danny Boyle 2025).
Min 5: PEDRO X JAVIS (Movistar Plus)
Pedro x Javis es una miniserie documental en tres episodios —“Amigas y madres”, “Ley y deseo” y “Muerte y cine”—, dirigida por Javier Calvo y Javier Ambrossi (“Los Javis”) y codirigida por Guillermo Mendo. Se acaba de estrenar en Movistar Plus+ y explora en profundidad la trayectoria vital y profesional del cineasta manchego.
Lo mejor, que los dos jóvenes directores logran un tono cómplice que permite a Almodóvar recordar anécdotas, hablar de influencias y referencias que son enriquecedoras. Lo peor: que Los Javis pecan de un entusiasmo desmedido que les hace salirse del tono periodístico que habría mejorado sus entrevistas al cineasta manchego. El resultado es un producto desigual, algo caótico en su propuesta, pero que deja muy buenos momentos personales y musicales.
NOTA EDC: 2,75 estrellas
Min 18: OLYMPO (Netflix)
Olympo (Netflix, 20 de junio de 2025) es un drama deportivo ambientado en el Centro de Alto Rendimiento (CAR) Pirineos. Consta de 8 episodios, creados por Jan Matheu, Laia Foguet e Ibai Abad, y protagonizada por un reparto coral: Clara Galle (Amaia), Nira Osahia (Zoe), María Romanillos (Nuria), Agustín Della Corte (Roque), Nuno Gallego (Cristian), entre otros. La trama se centra en Amaia, capitana de natación sincronizada, que ve cómo su amiga y rival Nuria la supera. A partir de su colapso en la piscina, Amaia descubre indicios de un presunto dopaje orquestado en el centro y conectado con una marca deportiva llamada Olympo, situación que desata una cascada de intrigas, traiciones y dilemas morales. Apuesta que emerge como clara heredera de "Élite" pero sin llegar a manejar los códigos y el tono certero que la convirtieron en placer culpable para que el mismísimo Alberto Luchini. La total decepción de Raquel Hernández tiene su reflejo en la baja calificación que le pone.
NOTA EDC: 1 estrella
Min 24. ÉRAMOS MENTIROSOS (Prime Video)
Éramos mentirosos (We Were Liars) es una serie de 8 episodios basada en la novela homónima de E. Lockhart, estrenada el 18 de junio de 2025 en Prime Video. Pone el foco sobre Cadence “Cady” Sinclair Eastman (de 17 años) y su círculo íntimo de amigos, apodados “Los Mentirosos”, durante sus veranos en Beechwood Island, una isla privada en Nueva Inglaterra perteneciente a su acaudalada familia.Tras un accidente traumático en el verano de sus 16 años, Cady regresa al año siguiente con amnesia selectiva, decidida a reconstruir lo ocurrido a pesar del silencio de su entorno
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 29: BUCANERAS 2 (APPLE TV)
Vuelven Las Bucaneras a Apple TV+ con una segunda temporada que sube la apuesta en drama, secretos y sororidad. Las cinco amigas americanas —Nan, Conchita, Jinny, Lizzy y Mabel— ya están instaladas en la aristocracia británica, pero el cuento de hadas se complica. Ahora deben afrontar matrimonios, maternidad, decepciones y decisiones difíciles, siempre marcadas por su espíritu rebelde y la lucha por ser libres en un mundo que quiere encajarlas. Con vestidos que dicen más que las palabras y amistades que se ponen a prueba, esta nueva entrega mezcla escándalos, emoción y una buena dosis de empoderamiento femenino, sin perder el toque elegante y provocador que la hizo destacar.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 32: VIDAS OCULTAS (Apple tv)
Drama cargado de ironía y agudeza crítica protagonizado por Jon Hamm (Mad Men) que mezcla crítica social, misterio y humor ácido. Él da vida a Joe, un exitoso agente inmobiliario de lujo que parece tenerlo todo: dinero, fama y una familia perfecta. Pero cuando su matrimonio se tambalea, su salud mental flaquea y sus tratos comienzan a volverse turbios, lo que parecía una vida ideal se transforma en un puzle de contradicciones. Poco a poco, vamos descubriendo que tras esa fachada brillante se esconde un hombre tan perdido como las casas que vende. La serie no solo habla de Joe, sino de un país entero que arrastra sus propios secretos bajo la alfombra del bienestar.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 39: BSO "VIDAS OCULTAS" (Dominic Lewis)
La música de Vidas ocultas es como un latido suave que siempre está ahí, aunque no se note a simple vista. Acompaña al protagonista, Joe, sin llamar la atención, con piano y cuerdas muy ligeras que no buscan emocionar a lo grande, sino crear un ambiente, una especie de niebla sonora. Esa música discreta ayuda a mostrar lo que la serie cuenta: que detrás de una vida perfecta puede haber mucho desorden interior. Sin grandes alardes, la banda sonora logra que todo encaje y que sintamos, sin que nos lo digan, lo que pasa por dentro del personaje.
Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS
En "28 años después", Danny Boyle y Alex Garland retoman el universo postapocalíptico que revolucionaron con 28 días después (2002), situando la acción casi tres décadas después del brote inicial del Virus de la Ira. En un Reino Unido fragmentado y desolado, la historia sigue a Jamie (Aaron Taylor-Johnson), su esposa Isla (Jodie Comer) y su hijo adolescente Spike (Alfie Williams), quienes han sobrevivido aislados en la remota isla de Lindisfarne. Pero la enfermedad ha mutado, y los infectados —ya no solo rápidos, sino también más fuertes y organizados— amenazan con desbordar lo que queda de civilización. Mucho más que una peli de zombies para Alberto Luchini y Raquel Hernández
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 18: THE LAST SHOWGIRL
Shelly Gardner (Pamela Anderson) lleva más de tres décadas deslumbrando al público en Le Razzle Dazzle, un icónico espectáculo de revista en Las Vegas. Dirigida por Gia?Coppola y escrita por Kate?Gersten, la película comienza cuando Shelly, a sus 57 años, recibe la impactante noticia: su show será cerrado abruptamente. Sin ingresos, sin apoyo y con una hija distanciada, Shelly atraviesa un momento de quiebre vital. El cierre no sólo desmantela una rutina de vida, sino también su identidad; ahora debe replantearse un futuro incierto mientras enfrenta la crudeza de un entorno laboral que idolatra la juventud. Diriga la película la nieta de Francis Ford, Gia Coppola, y ha convencido sin excesos a nuestros críticos.
NOTA EDC: 3,5 estrelllas
Min 28: BAJO UN VOLCAN
Drama romántico de acción con sello español dirigido por Martín Cuervo, protagonizado por William Levy y Maggie Civantos. La historia sigue a Mario Torres (Levy), un capitán y piloto militar que llega a Tenerife cuando la erupción del volcán de Garachico parece haber remitido. Dani (Civantos), una experta vulcanóloga, teme una reactivación violenta inminente, lo que la lleva a un conflicto con el comité científico del organismo encargado. Con esa amenaza sobre el pueblo de Garachico, el amor y la pasión que nace entre ellos es tan inevitable como cualquier catástrofe natural. Con creces, la película más decepcionante en meses para los expertos de Estamos de Cine.
NOTA EDC: 1 estrella
Min 31: LO QUE QUISIMOS SER
En Lo que quisimos ser (2024), Alejandro Agresti presenta a Irene (Eleonora?Wexler) y Yuri (Luis?Rubio), dos almas solitarias que se encuentran casualmente a la salida de un cine en Buenos Aires a finales de los 90. Deciden iniciar un extraño pacto semanal: cada jueves, sin revelar sus identidades reales, se imaginan en las vidas que siempre aspiraron a tener —ella como escritora, él como astronauta— y sostienen una relación secreta en un café porteño. El encanto de su vínculo improvisado reside en la fantasía compartida, hasta que la irrupción de sus existencias reales los obliga a replantearse el juego que, sin saberlo, los había unido hasta el amor. Una de esas pelis que avivan el lado nostálgico de Luchini.
NOTA EDC: 3 estrellas
Ne Zha 2: El niño demonio revoluciona el mar (2025), dirigida y escrita por Jiaozi, retoma la historia mitológica justo donde lo dejó la primera entrega. Tras el sacrificio que casi destruye sus cuerpos, Ne?Zha (voz de Lü?Yanting) y Ao?Bing (Han?Mo) ven cómo sus almas son restauradas gracias a la mítica Flor de Loto de siete colores, bajo la tutela de Taiyi Zhenren. Sin embargo, su pueblo Chentang está bajo la amenaza del rey dragón Ao Kuang y el demonio Shen Gongbao, quienes desencadenan una guerra de traiciones, alianza y magia ancestral . La narración avanza hacia las profundidades marinas, donde ambos héroes deben armonizar sus habilidades para recuperar sus cuerpos y salvar su mundo del caos. Super taquillazo y megaproducción animada nivel universal que solo tiene una gran pega; sus 143 minutos de duración.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 39: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON PEDRO MATEO (ABYCINE)
En Estamos de Cine volvemos a abrir una de nuestras secciones más queridas: “La película de tu vida”, ese espacio donde los invitados comparten el título que más les ha marcado.
Hoy es el turno de Pedro Mateo, programador del Festival de Cine de Albacete, que nos acompaña para hablarnos —con mucha naturalidad y cariño— de esa película que, por una razón u otra, se le quedó grabada.
Y atención, porque su elección nos lleva hasta uno de los directores más originales del cine actual… y a una de esas historias que, si conectas con ella, te vuela la cabeza.
MIn 44: "CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN", POWELL VUELA AÚN MÁS ALTO
John Powell retorna con su partitura en la adaptación live-action de Cómo entrenar a tu dragón, presentando una obra que equilibra nostalgia y renovación. El compositor reutiliza temas legendarios como el “flying theme” y “Test Drive”, actualizándolos con una orquestación más refinada y contundente: percusiones vibrantes, cuerdas amplificadas y coros imponentes. Asimismo, incorpora temas nuevos como “Test Driving Toothless” y el suite final de créditos, que enriquecen el repertorio clásico y conceden autonomía emocional a la banda sonora.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 5: MOBLAND (TIERRA DE MAFIOSOS): RITCHIE EN MODO PREMIUM
Vibrante thriller criminal británico estrenado en Skyshowtime que pone en liza un sangriento duelo entre dos dinastías mafiosas londinenses: los Harrigan y los Stevenson . En el ojo del huracán se halla Harry Da Souza (interpretado por Tom Hardy), un “fixer” implacable cuyo arte es apagar incendios dentro y fuera de su clan, presidido por la elegante y brutal pareja Conrad (Pierce Brosnan) y Maeve Harrigan (Helen Mirren) El choque de clanes estalla cuando un incidente insensato y violento desata una espiral de traiciones, asesinatos y persecuciones, todo ello con el sello visual oscuro y estilizado que característico de Guy Ritchie.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 15: "ERICA", TRAS LOS PASOS DE ANGELA LANSBURY
Thriller criminal francés de seis episodios, dirigido por Frédéric Berthe y protagonizado por Julie de Bona en el papel de Erica Faure. La serie sigue a una afamada escritora de novela negra que regresa a su pueblo natal, Port‑Clément, para gestionar la herencia de sus padres, solo para verse atrapada en la misteriosa muerte de una amiga de la infancia, a la que no cree un suicidio. Junto al capitán Patrick Saab (Grégory Fitoussi), Erica inicia una investigación que desentierra secretos del pasado y revela la cara oculta de este pintoresco lugar costero . Con un ambiente tenso y atmosférico, la serie combina el encanto del drama rural con el suspense del género negro, explorando cómo lo que aparece tranquilo en la superficie muchas veces oculta oscuros enigmas. Disponible en Movistar Plus+
NOTA EDC: 2,5 estrellas
MIN 21: "FUBAR 2": ARNIE NO QUIERE JUBILARSE
Segunda temporada cargada de acción, espionaje y comedia familiar protagonizada por Arnold Schwarzenegger como Luke Brunner y Monica Barbaro como su hija Emma. Tras verse obligados a ocultarse en una casa segura, ambos vuelven al juego cuando un nuevo enemigo apocalíptico, Dante Cress —encarnado por un MI6 infiltrado que resulta ser Theodore “Theo” Chips— intenta destruir la red eléctrica de EE. UU. para detonar un arma nuclear. La peligrosidad se intensifica con la llegada de Greta Nelso (Carrie‑Anne Moss), antiguo amor de Luke y espía alemana, cuyo regreso reaviva tensiones personales y profesionales en medio de traiciones internas (como la de Tina Mukerji, doble agente para Rusia). Un explosivo cóctel de tiroteos, humor y drama familiar donde Luke y Emma luchan codo con codo para evitar el caos mundial y salvar su unidad, cerrando la temporada con decisiones clave que abren puertas a un posible regreso. Ya está disponible en Netflix.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 27: BSO DEPARTAMENTO Q
La banda sonora de la serie “Departamento Q” —compuesta por Carlos Rafael Rivera, ganador de un Emmy y un Grammy— se ha consolidado como uno de los pilares que sostiene la atmósfera oscura y emocional del thriller criminal de Netflix
. Rivera, conocido por su trabajo en "The Queen’s Gambit", firma un score que combina melodías melancólicas, guitarras acústicas dominantes y pasajes corales que reflejan el estado de "caída libre" emocional del protagonista, Carl Morck, tal y como confiesa el propio compositor en varias entrevistas. Disfrutamos de la selección de Ángel Luque, que le pone 3,5 estrellas.
Min 5: "CÓMO ENTRENAR A TU DRAGÓN": A REINAR LA TAQUILLA
La esperada versión en acción real, dirigida por Dean DeBlois (quien regresa tras la trilogía animada), adapta fielmente la primera entrega de la saga. Mason Thames encarna a Hipo, Nico Parker da vida a Astrid, y Gerard Butler retoma su papel como Stoick, esta vez en persona. La película cuenta con una producción de alto calibre: una cinta de 125 minutos, grabada en localizaciones reales, cinemática IMAX y banda sonora compuesta por John Powell. Algo más de dos horas de puro divertimento con una BSO optimizada del gran John Powell.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 16: SICARIOS DEL AIRE (FIGHT OR FLIGHT)
Desenfrenada comedia de acción que convierte un vuelo internacional en una carnicería aérea repleta de sicarios, sangre y humor negro. Dirigida por James Madigan y protagonizada por un revitalizado Josh Hartnett, la película apuesta por el espectáculo sin pretensiones: peleas en espacios reducidos, diálogos afilados y un tono autorreferencial que recuerda a Bullet Train o Deadpool. Aunque su guión es superficial y los personajes apenas se desarrollan, su ritmo imparable, la química entre los protagonistas y el enfoque gamberro la convierten en una propuesta eficaz dentro del cine B contemporáneo.
NOTA EDC: 2,5 estrellas
Min 20: "VOTEMOS"
Dirigido por Santiago?Requejo, es una tragicomedia coral que traslada al cine su corto y su obra teatral para explorar, a través de una junta de vecinos en Madrid que debía decidir la instalación de un ascensor, los prejuicios y el miedo hacia un nuevo inquilino con esquizofrenia paranoide. La cinta destaca por su guion ingenioso, su puesta en escena naturalista en espacio único y un reparto sólido—especialmente Clara?Lago, Tito?Valverde y Gonzalo?de?Castro—que, con sensibilidad, logra equilibrar el humor ácido y el drama social. Aunque recurre a algunos estereotipos generacionales y no evita cierta previsibilidad, el film funciona como espejo de nuestras propias contradicciones cotidianas, invitando a una reflexión sincera y necesaria sobre salud mental, empatía y convivencia.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 26: "ALGO LE PASA A MI YERNO"
Dirigida por Arnaud Lemort y protagonizada por Christian Clavier, se trata de una comedia familiar ligera que aprovecha el encuentro incómodo entre un hijo político que resulta ser un antiguo paciente y su sobreprotector suegro psicoanalista en el marco de una celebración familiar. La película expone, con tono blanco y situaciones manidas, las tensiones generacionales y los clichés sobre las masculinidades, pero tropieza con un guión previsible y gags forzados que diluyen el potencial de su propuesta.
NOTICIA EDC: 2,5 estrellas
MIN 32: LA PRÓXIMA PELI DE TU VIDA: AGUSTÍN NOS PRESENTA "AMARGA NAVIDAD"
Y esta semana, en este capítulo especial, cambiamos la sección de "La película de tu vida" por la que va a ser la próxima película de los hermanos Almodóvar. Agustín, productor de El Deseo, nos ha dejado sonidos del inicio del rodaje entre Madrid y Lanzarote y un mensaje personal con las claves del nuevo proyecto. Un adelanto exclusivo que coincide con el 40 cumpleaños de la productora que ha permitido a Pedro llevar sus sueños cinéfilos a lo más alto.
Min 39: ESPECIAL BSO: 30 AÑOS DE "SOSPECHOSOS HABITUALES
La banda sonora de "Sospechosos Habituales", que este 2025 cumple 30 años de su estreno, es una pieza clave en la atmósfera densa y engañosa de la película. Compuesta por John Ottman —que también se encargó del montaje, algo poco habitual en Hollywood—, la música destaca por su elegancia contenida, su estructura circular y su capacidad para insinuar más de lo que muestra. Las cuerdas y el piano conducen al espectador a través del misterio con una sutileza que acompaña el relato sin anticipar sus giros, funcionando como un hilo invisible que une los puntos sin resolver.
Min 4: STICKS: CRACKS DEL GOLF (Apple Tv)
"Sticks: Cracks del Golf" es la nueva comedia dramática de Apple TV+ que, con un tono optimista y emocional, se adentra en el mundo del golf para explorar temas universales como la redención, las segundas oportunidades y la familia elegida. La serie sigue a Pryce Cahill (Owen Wilson), un exgolfista profesional cuya carrera se descarriló hace 20 años. Tras el fracaso de su matrimonio y ser despedido de su trabajo en una tienda de artículos deportivos, Pryce pone todas sus esperanzas en Santi (Peter Dager), un joven prodigio del golf de 17 años. Juntos, emprenden un viaje de redención y crecimiento personal, enfrentando desafíos tanto en el campo de golf como en sus vidas personales.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 12: MATICES (Skyshowtime)
"Matices", la nueva serie española de SkyShowtime, se presenta como un thriller psicológico que explora los rincones más oscuros de la mente humana. Con un elenco estelar y una narrativa que combina intriga y drama, la serie promete mantener al espectador en vilo. Ambientada en una bodega aislada reconvertida en centro terapéutico, "Matices" sigue a seis pacientes que se someten a un tratamiento experimental bajo la guía del prestigioso psiquiatra Dr. Marlow (Eusebio Poncela). Lo que comienza como una oportunidad de sanación se transforma en una experiencia cargada de tensión y misterio cuando un suceso trágico desencadena una investigación liderada por un teniente de la Guardia Civil (Raúl Prieto)
NOTA EDC: 2,5 estrellas
Min 20: LOS SUPERVIVIENTES (NETFLIX)
"Los supervivientes" es una miniserie australiana de seis episodios, recién estrenada en Netflix, basada en la novela The Survivors de Jane Harper. Dirigida por Tony Ayres, la serie se adentra en el suspense psicológico y el drama emocional, ambientada en el ficticio pueblo costero de Evelyn Bay, donde los secretos del pasado resurgen con fuerza.
NOTA EDC: 3,5 ESTRELLAS
Min 34. BSO TLOU 2: SANTAOLALLA SE AMPLIFICA CON FLEMING
La banda sonora de la segunda temporada de The Last of Us Max, se erige como un pilar emocional que enriquece la narrativa postapocalíptica de la serie. Compuesta por Gustavo Santaolalla y David Fleming, la música no solo acompaña, sino que amplifica la intensidad de las escenas, consolidándose como un personaje más en la historia.
David Fleming introduce sonidos industriales y texturas más agresivas, representando la crudeza del mundo devastado en el que se desarrolla la trama. Esta colaboración equilibra la introspección emocional con la tensión inherente a la serie.
NOTA EDC: 4 ESTRELLAS
Ya está en salas una de las películas españolas llamadas a marcar un antes y un después. En este capítulo de Estamos de Cine nos hemos propuesto poner en valor la calidad de "Sirat: Trance en el desierto" y lo hacemos hablando con su director, el talentoso y diferencial Oliver Laxe. El creador de la aclamada "O que arde" se puede convertir en el cineasta del año con esta propuesta impactante que ya ha cosechado una cascada de elogios entre los expertos.
MIN 4: SIRAT: TRANCE EN EL DESIERTO (5 estrellas)
Premio del Jurado en Cannes 2025, Sirat se presenta como un “road-movie apocalíptica” que fusiona drama familiar, trance rave y exploración existencial. La trama sigue los pasos de Luis (Serg iLópez) y su hijo Esteban (Bruno Núñez) internándose en una fiesta clandestina en el sur de Marruecos para buscar a Mar, la hija y hermana desaparecida meses atrás. Esta búsqueda les permite hermanarse con una a suerte de comunidad Esta búsqueda los affinila a una “troupe de nómadas del sonido” y los introduce en una travesía cada vez más brutal física y emocionalmente de nómadas del sonido electrónico y los introduce en una travesía cada vez más brutal en el plano físico y en el emocional.
Min 10: ENTREVISTA AL DIRECTOR OLIVER LAXE
El directo de Estamos de Cine, Roberto Lancha, mantiene una entrevista en profundidad con el director gallego, que nos cuenta las intenciones de su propuesta y de la dimensión y la espiritualidad con la que ha querido sacar al espectador de su zona de confort.
Laxe no es nuevo en Cannes: ya había sido reconocido en 2010 (Todos vós sodes capitáns), 2016 (Mimosas) y 2019 (O que arde), siendo, de hecho, uno de los escasos cineastas españoles con premios en distintas ediciones. Este hijo de emigrantes gallegos vive hoy en una aldea de Navia de Suarna. Su cine se nutre de esa identidad: lo rural, el silencio, el paisaje de los Ancares.
Gracias a "O que arde", este cineasta captó la atención de El Deseo y de los hermanos Almodóvar que, junto a Esther García, le han apoyado sin fisuras para intentar llevar a "Sirat" lo más alto posible.
NOTA EDC: 5 estrellas
Min 30: LA BUENA SUERTE
El nuevo largometraje de la directora española Gracia Querejeta sigue al personaje de Pablo (Hugo?Silva), un arquitecto con éxito, que decide bajarse del tren en un pueblo perdido y compra un piso de forma impulsiva. Lo hace para dejar atrás un pasado oscuro y también para huir de sí mismo
. Allí conoce a Raluca (Megan?Montaner), una vecina optimista que cree firmemente en la "buena suerte" pese a su entorno gris.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 35: BALLERINA: DEL UNIVERSO JOHN WICK
"Ballerina", el taquillazo cantado de la semana, se sitúa entre John Wick: Chapter 3 y Chapter 4, y sigue a Eve Macarro (Ana?de?Armas), una exniña huérfana cuyo padre fue asesinado. Criada por la organización Ruska?Roma en una academia donde el ballet y el asesinato se mezclan, Eve se convierte en una letal ejecutora que busca venganza y redención.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 42: LA CASA AL FINAL DE LA CURVA
La casa al final de la curva, dirigida por Jason Buxton y protagonizada por Ben Foster y Cobie Smulders, es un thriller psicológico que llega a los cines este fin de semana. La historia sigue a un padre de familia que, tras presenciar un accidente frente a su casa, se obsesiona con salvar a desconocidos, entrando en una espiral de angustia, culpa y necesidad de redención. Con pocos personajes y mucha tensión, la película plantea hasta qué punto el deseo de ayudar puede volverse oscuro. Una propuesta inquietante, contenida y emocional que muestra a un Ben Foster sobresaliente en uno de sus papeles más turbadores.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 45. MADS
MadS, dirigida por David Moreau y protagonizada por Milton Riche, Laurie Pavy y Lucille Guillaume, es un trepidante thriller de terror rodado en un único plano secuencia que sigue a Romain, un joven que, tras probar una droga sintética, recoge a una mujer herida en la carretera y se sumerge en una noche de pesadilla donde no sabe si lo que vive es un mal viaje o un brote viral de zombis; una experiencia claustrofóbica, sin respiro, que combina adrenalina pura con una atmósfera de terror visceral.
NOTA EDC: 2,5 estrellas
Min 47: THE RITUAL
The Ritual, dirigida por David Midell y protagonizada por Al Pacino, Dan Stevens y Abigail Cowen, narra un impactante exorcismo basado en hechos reales: dos sacerdotes, uno veterano y otro joven, se unen para liberar a Emma, una joven poseída, en un ritual que mezcla fe, duda y horror. Pacino ofrece un personaje carismático con un particular acento alemán, Stevens aporta humanidad desde la incertidumbre, y Cowen encarna con fuerza el tormento de la posesión. Con tensión bien manejada y sin alardes visuales, la película busca emocionar más que asustar, aun cuando algunos críticos señalaban que su guion cae en clichés.
NOTA EDC: 2 estrellas
Min 50: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON OLIVER LAXE
El director del momento y protagonista de este capítulo es el encargado de remover sus recuerdos y su formación cinéfila para desvelarnos que la película de su vida es "Andrei Rublev", la magna epopeya de 1966 dirigida por Andrei Tarkovsky, es un viaje visual y espiritual que retrata la vida y tribulación del monje y pintor de íconos rusos del siglo XV. Compuesta en ocho episodios, la película es menos una biografía tradicional que una meditación poética sobre el arte, la fe y el peso de la historia.
Min 53: DESPEDIDA PINCELADA BSO SIRAT
Despedimos programa escuchando dos de los temas más significativos de la BSO de "Sirat", compuesta por el músico francés Kangding Ray (David Letellier) y que se ha convertido en un pilar central del film, encapsulando la atmósfera trance y ritual del desierto marroquí: inicia con un beat tribal y enfadado, evoluciona hacia texturas más metafísicas y envolventes, y resuena en Dolby Atmos con golpes sónicos capaces de hacer vibrar la sala, otorgándole una dimensión casi espiritual al ritmo narrativo
cadenaser.c Su relevancia ha sido reconocida en Cannes con el Premio Soundtrack, convirtiéndola en el corazón sónico que acompaña y eleva cada escena del viaje interior que propone Oliver Laxe.
Min 4: THE LAST OF US 2: ¿Final rompedor o interruptus forzado?
El cierre de la segunda temporada de The Last of Us ha confirmado lo que se intuía desde sus primeros compases: esta serie no está dispuesta a ofrecer consuelo fácil ni verdades absolutas. La adaptación del videojuego de culto de Naughty Dog vuelve a hacer historia con un final tan polémico como desgarrador, fiel a la narrativa que parte a sus personajes —y al espectador— por dentro.
El episodio divide a la audiencia entre quienes celebran su audacia emocional y quienes lo ven como una traición a las expectativas narrativas más convencionales. No hay fan service, no hay justicia tradicional. Solo queda la consecuencia, el precio del odio, el eco del amor perdido.
NOTA FINAL EDC RAQUEL HERNÁNDEZ: 3,5 estrellas NOTA FINAL EDC ROBERTO LANCHA: 4 estrellas
Min 17: EL CAMINO ESTRECHO (MOVISTAR PLUS)
Miniserie de cinco episodios estrenada en Movistar Plus+ y Universal+, basada en la novela homónima de Richard Flanagan, ganadora del Premio Booker en 2014. Dirigida por Justin Kurzel y escrita por Shaun Grant, la serie narra la vida de Dorrigo Evans, un cirujano australiano que, durante la Segunda Guerra Mundial, es capturado por los japoneses y obligado a trabajar en la construcción del ferrocarril entre Tailandia y Birmania, conocido como el "ferrocarril de la muerte". La narrativa se desarrolla en tres líneas temporales: antes, durante y después de la guerra, explorando el impacto del conflicto en la vida y la psique del protagonista. Jacob Elordi interpreta a Dorrigo en su juventud, mientras que Ciarán Hinds lo encarna en su vejez. La serie también cuenta con las actuaciones de Odessa Young como Amy, el amor prohibido de Dorrigo, y Simon Baker como el tío de Dorrigo.
NOTA EDC: 2,5 estrellas
Min 24. LA MEJOR HERMANA (PRIME VIDEO)
Basada en la novela homónima de Alafair Burke, la serie está dirigida por Craig Gillespie y Leslie Hope, y protagonizada por Jessica Biel y Elizabeth Banks, quienes también ejercen como productoras ejecutivas. La trama se centra en Chloe Taylor (Biel), una exitosa ejecutiva de medios de comunicación, y su hermana Nicky Macintosh (Banks), una mujer en proceso de recuperación de adicciones. Tras el asesinato del esposo de Chloe, Adam (Corey Stoll), las hermanas se ven obligadas a reunirse y enfrentar secretos familiares ocultos durante mucho tiempo.
NOTA EDC: 3'5 estrellas
Min 25. DEPT. Q (NETFLIX)
Serie de suspense policial recién estrenada en Netflix, basada en las novelas del autor danés Jussi Adler-Olsen. La adaptación, dirigida por Scott Frank (Gambito de dama), traslada la acción a Edimburgo, Escocia, y sigue al inspector Carl Morck (Matthew Goode), un detective brillante pero socialmente complicado, relegado a una unidad de casos sin resolver tras un tiroteo que dejó a su compañero paralítico y a otro agente muerto. Junto a un equipo de inadaptados, Morck se enfrenta a crímenes antiguos mientras lidia con su propio trauma y culpa.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 32. BSO "FOREVER" (NETFLIX)
La banda sonora de la serie Forever destaca por su selección musical ecléctica y emocionalmente resonante, que complementa la narrativa introspectiva de la serie. Compuesta por Daniel Hart, la música original se entrelaza con una cuidada selección de canciones de diversos géneros, creando una atmósfera única que refleja los altibajos de la vida y la muerte.
Capítulo especial de Estamos de Cine, en formato más breve y con vocación de servicio público, en el que repasamos una cartelera que llega cargada de contrastes. Entre los aspirantes a liderar la taquilla, un thriller de acción como Blindado, la nueva propuesta de Wes Anderson con La Trama Fenicia, fiel a su sello de autor, y una sorpresa desde Francia que podría convertirse en el fenómeno de la semana: Érase una vez mi madre, éxito arrollador en su país de origen.
MIn 4: LA TRAMA FENICIA
Wes Anderson vuelve a desplegar su universo inconfundible: encuadres milimétricos, paletas cromáticas imposibles y una estructura narrativa tan juguetona como sofisticada. En esta ocasión, el cineasta texano se adentra en un enigma arqueológico ambientado en un Mediterráneo de fantasía, donde una excéntrica expedición de historiadores, escritores y falsificadores intenta reconstruir –o reinventar– los orígenes de la civilización fenicia.
A la cabeza del reparto está Benicio del Toro, en un papel central que le permite explorar registros entre el drama contenido y la parodia sutil. Da vida a Zsa-Zsa Korda, un magnate retirado perseguido por su pasado y atrapado en una intriga geopolítica con tintes arqueológicos. A su lado, destaca Mia Threapleton, hija de Kate Winslet, que se confirma como revelación interpretativa dando cuerpo a Liesl, una monja atormentada por secretos familiares y ambiciones no resueltas.
NOTA EDC: 3 estrellas
Min 13: BLINDADO
Dirigida por David Yarovesky, Blindado (Locked en su título original) es un thriller psicológico que reinterpreta la película argentina 4x4 (2019) de Mariano Cohn y Gastón Duprat. La historia sigue a Eddie Barrish (Bill Skarsgård), un ladrón de poca monta que, al intentar robar un todoterreno de lujo, queda atrapado en su interior. El vehículo, modificado con tecnología de punta, es controlado remotamente por su propietario, William (Anthony Hopkins), quien decide impartir su propia versión de justicia.
NOTA EDC: 3,5 estrellas
Min 18: ÉRASE UNA VEZ MI MADRE
Comedia dramática francesa dirigida por Ken Scott, basada en la autobiografía del abogado y comunicador Roland Pérez. La película narra la historia de Esther, una madre judía sefardí en el París de los años 60, quien se enfrenta al diagnóstico médico que afirma que su hijo menor, Roland, nacido con una malformación en el pie, nunca podrá caminar. Esther, interpretada magistralmente por Leïla Bekhti, se niega a aceptar esta sentencia y, con una fe inquebrantable y una determinación férrea, lucha contra todas las adversidades para que su hijo tenga una vida plena.
Alberto Luchini destaca el éxitop abrumador que ha cosechado en Francia e intuye que, si funciona el boca-oído, puese seguir los pasos de "Intocable".
NOTA EDC: 3,5 estrellas
MIn 23: HAMBURGO
Con Hamburgo, el director Lino Escalera regresa al cine tras su aclamado debut No sé decir adiós (2017), adentrándose en un thriller sombrío que explora el submundo de la prostitución forzada en la Costa del Sol. La película se estrenó en el Festival de Málaga. La trama sigue a Germán (Jaime Lorente), un conductor que transporta a mujeres explotadas sexualmente entre clubes de carretera. Desesperado por escapar de este entorno, Germán toma una decisión arriesgada que lo pone en peligro, compartiendo el anhelo de libertad con Alina (Ioana Bugarin), una de las mujeres que transporta.
NOTA EDC: 2,5 estrellas
Min 30: EL JOCKEY
El jockey, dirigida por Luis Ortega, es una película argentina que desafía las convenciones narrativas para sumergirse en una exploración surrealista de la identidad y la autodestrucción. Protagonizada por Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó, la cinta ha sido reconocida en festivales internacionales como Venecia y San Sebastián, y representará a Argentina en los próximos Premios Óscar y Goya.
NOTA EDC: 2 estrellas
MIN 32: DOÑANA (DOCUMENTAL)
Doñana: donde el agua es sagrada es el cierre de una trilogía esencial del cine de naturaleza español, tras Guadalquivir, Cantábrico y Dehesa. Dirigida por Carmen Rodríguez y con la fotografía de Joaquín Gutiérrez Acha, la película culmina 17 años de trabajo del equipo de Wanda Natura, ofreciendo un retrato íntimo y majestuoso del Parque Nacional de Doñana.
NOTA EDC: 4 estrellas
Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ARANTXA ECHEVARRÍA
Lo prometido es deuda. En nuestro programa especial "Somos Castilla-La Mancha" desde el Parador Nacional de Toledo, la directora de "La Infiltrada", Arantxa Echevarría, se comprometió a deslevarnos esta semana cuál ha sido la película de tu vida. En mitad del proceso de montaje de su nueva comedia negra, "Cada dia nace un listo", la también directora de "Carmen y Lola" o "Chinas" nos abre su corazón y sus recuerdos para justificar por qué la mítica "Cabaret" (1972) de Bob Fosse, es el título que ha marcado su vida y su amor por el cine y el espectáculo.