Grandes Maricas de la Historia

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la Roma del siglo XVIII para conocer la vida de Caterina Vizzani, que acabó su vida viviendo como Giovanni Bordoni: un hombre amado por mujeres, respetado en sus trabajos y temido por su habilidad para seducir. Desde su primer amor adolescente con Margherita hasta su trágico final junto a Maria, su última pareja, Giovanni desafió el orden sexual y de género de su tiempo con una coherencia que todavía hoy nos interpela. A través de su biografía, repasamos el contexto político, social y médico de la época, el papel de la medicina en la vigilancia del género y la tensión entre deseo, identidad y moral dominante. Analizamos cómo su historia fue narrada por el médico Giovanni Battista Bianchi con una inusual empatía y, más tarde, distorsionada por John Cleland para convertirla en una advertencia moral. Entre amores apasionados, fugas nocturnas, autopsias que desmienten prejuicios y funerales convertidos en procesiones populares, Giovanni Bordoni se revela como una figura profundamente queer antes de que existiera el lenguaje para nombrarlo. Un testimonio de que lo trans y lo no binario no son invenciones modernas, sino realidades históricas que la norma ha intentado borrar… sin conseguirlo del todo. Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/2jzhKgtHEw3txcX59bn8r0?si=bc4cd3b70c394444

Comienza la Sexta Temporada de Grandes Maricas de la Historia, y lo hacemos ni más ni menos que con todo un Nobel de literatura. Thomas Mann fue mucho más que el Nobel solemne y el patriarca de la literatura alemana: fue un hombre atravesado por un deseo que nunca se atrevió a confesar en público. En este episodio recorremos su vida, desde su infancia burguesa en Lübeck hasta su exilio en Estados Unidos, pasando por la Alemania de Bismarck, los cabarets de la República de Weimar y el miedo bajo el nazismo. Sus diarios y cartas revelan lo que la crítica intentó negar durante décadas: que detrás del traje impecable y la prosa monumental había un hombre que amó y deseó a otros hombres. Hablaremos de su obsesión con Paul Ehrenberg, de la fascinación por el joven polaco Władysław Moes —el Tadzio de La muerte en Venecia— y del último fulgor por Franz Westermeier, un camarero suizo. Veremos cómo su sexualidad se reflejó en sus novelas, en su silencio público y en sus contradicciones privadas. Con humor, rigor y sin censura, abrimos temporada reivindicando a Thomas Mann como lo que fue: un genio literario, sí, pero también una gran marica de la historia.

En este segundo episodio del monográfico sobre apropiación cultural, exploramos cómo prácticas y expresiones nacidas dentro del colectivo LGBTIQ+ han terminado diluidas y olvidadas por, oh sorpresa, la cultura mainstream heterosexual, centrándose especialmente en el tango y las apps de ligue. Viajamos al Buenos Aires de finales del siglo XIX para rescatar las raíces homoeróticas del tango, un baile originalmente entre hombres en los arrabales porteños. Mostramos cómo este arte, no sólo lleno de sensualidad sino de resistencia, fue blanqueado y heterosexualizado al exportarse a Europa, borrando su contexto original. Afortunadamente, se ha recuperado el movimiento del tango queer, que busca recuperar esa esencia perdida en espacios donde no se presupone género ni roles tradicionales. Después hacemos click en cómo la comunidad LGBTQ+ revolucionó las tecnologías de contacto con apps pioneras como Gaydar y Grindr, creadas desde la marginalidad para superar barreras de aislamiento y persecución, y cómo estos avances fueron rápidamente apropiados por aplicaciones heteronormativas como Tinder, que copiaron el modelo técnico sin reconocer nunca su deuda con la comunidad queer que lo creó... otra sorpresita, vamos. Este episodio último episodio del monográfico y de la temporada reivindica, como siempre, con fuerza la memoria histórica LGBTQ+ frente al olvido sistemático y la comercialización vacía. Un episodio lleno de historia, humor, activismo y orgullo, o sea, lo de siempre, chica, que para eso lo hacemos!

En este primer episodio del monográfico sobre la apropiación cultural y simbólica del colectivo LGTBIQ+, os invitamos a pasar revista —con lengua afilada y memoria larga— a la relación entre las grandes marcas y el movimiento queer. ¿Qué queda del entusiasmo con que las empresas llenaban sus logos de arcoíris cada junio? ¿Qué hay detrás del pinkwashing que tantas veces disfrazó de activismo lo que no era más que márketing? Pero no nos quedamos ahí. El episodio también pone el foco en cómo expresiones culturales nacidas de comunidades racializadas y queer —como el voguing— han sido despojadas de su historia, sus códigos y su carga política, para convertirse en tendencias vacías o ejercicios estéticos sin contexto. Desde los salones de Harlem hasta artistas de masas, exploramos cómo el mainstream ha absorbido, blanqueado y vendido una cultura que nació como resistencia. Porque no es lo mismo inspirarse que apropiarse, ni lo mismo apoyar que lucrarse. Y aquí, como siempre, lo decimos claro: las maricas tomamos nota, archivamos y no olvidamos.

¿Puede un aristócrata alemán del siglo XVIII ser travesti, fan de Napoleón, autor de la primera novela gay moderna… y antepasado directo de la reina Victoria? En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos al ducado de Sajonia-Gotha-Altemburgo para conocer a Augusto, un duque que se hacía llamar “Emilie” entre sus amistades, prefería los vestidos de seda a los uniformes militares y escribió "Un año en Arcadia", una novela en la que los pastores se enamoran entre ellos… y nadie muere al final. ¿Estamos ante una figura trans avant la lettre? ¿O ante un homosexual romántico que encontró en la Grecia clásica el único lugar donde su deseo podía florecer sin castigo? A través de cartas, historias y habitaciones decoradas con soles napoleónicos y lunas con su propia cara, descubrimos a un hombre que fue demasiado libre para su época… y demasiado incómodo para su dinastía. Un episodio lleno de sutileza, escándalo y lirismo queer, donde la literatura se convierte en refugio y resistencia. Las músicas las podéis encontrar aquí: https://open.spotify.com/playlist/04KJH170U1WRU1No9PnrxV?si=9dcef52744494180

¿Puede una reina amar a otra mujer sin que la historia lo entierre bajo la etiqueta de “amistad entrañable”? En este episodio, desempolvamos las cartas de la reina Ana de Inglaterra y su relación íntima con Sarah Churchill y Abigail Masham, dos mujeres que marcaron su corazón y su trono. Entre coronas, guerras de sucesión y conspiraciones cortesanas, nos preguntamos: ¿por qué cuando un hombre y una mujer se escriben con pasión se da por hecho el romance, pero entre dos mujeres se reduce a “ternura femenina”? ¿Por qué la historia se esfuerza tanto en desexualizar el amor sáfico cuando se trata de reinas? Este episodio repasa las intrigas políticas de la Inglaterra del siglo XVIII mientras arrojamos luz —y purpurina— sobre los afectos queer que la historiografía tradicional ha querido disimular. Ana no solo fue reina, también fue una mujer que deseó, una mujer contradictoria y profundamente emocional. Que la historia no lo quiera contar, no significa que no lo contemos nosotros. La playlist, aquí: https://open.spotify.com/playlist/7yCfhbJ61NlroIx6Cn0bTk?si=07e907ee05834263

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, os invitamos a sumergirnos en los excesos de un mundo de purpurina, candelabros y mentiras piadosas. Liberace, el pianista más extravagante del siglo XX, fue también uno de los hombres más famosos que renegó de su homosexualidad en público… mientras vivía rodeado de amantes, joyas y plumas. ¿Cómo pudo construir su imperio camp en una América tan homófoba? ¿Qué precio pagó por vivir con un pie en el armario dorado y el otro en las camas de jóvenes que acabaron llevándolo a juicio? ¿Y qué tiene que ver todo esto con una demanda por “destrucción de la virilidad”? Este episodio no es solo un homenaje a su virtuosismo musical y estético, sino también una crítica al silenciamiento forzado de los artistas queer que la historia maquilló con laca y bisturí. ¿Farsa o supervivencia? ¿Autoengaño o genialidad? Vosotres decidís. La playlist de este episodio: https://open.spotify.com/playlist/5Xt3UskLgX3v6djQpujrKC?si=4857e09af1874532

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la vida de Charlotte Saunders Cushman, la actriz más célebre del siglo XIX que desafió las normas de género y vivió abiertamente sus relaciones con otras mujeres. Desde su interpretación de Romeo junto a su hermana Susan como Julieta, hasta su liderazgo en una comunidad artística femenina en Roma, Cushman rompió barreras tanto en el escenario como en su vida personal. A través de su carrera, Cushman interpretó más de 190 papeles, incluyendo roles masculinos como Hamlet y Romeo, y exigió igualdad salarial con sus colegas masculinos. Su vida amorosa fue igualmente revolucionaria, manteniendo relaciones significativas con mujeres como Rosalie Sully, Matilda Hays y Emma Stebbins. Estas relaciones, aunque a menudo ocultas bajo el término de “amistades románticas”, fueron profundas y duraderas, desafiando las convenciones sociales de la época. Desentrañamos la historia de esta pionera queer, desde sus triunfos teatrales hasta su legado en la comunidad LGBTQ+. Descubre cómo Charlotte Cushman no solo fue una actriz destacada, sino también una mujer que vivió su verdad en una época que no ofrecía espacio para su existencia. Las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/36EMuRCLgZQbjRfCKBaTA6?si=bc96efdec01d485e

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos sumergimos en la figura de Torquato Tasso, autor de La Gerusalemme Liberata y uno de los nombres más ilustres de la literatura italiana. Pero más allá del esplendor de su obra, descubrimos a un hombre herido por la censura, la sospecha y el deseo. ¿Fue la locura una etiqueta para silenciar lo que no se podía nombrar? ¿Qué secretos se ocultan entre los versos que cantan batallas, pero susurran pasiones? Desde su juventud brillante en las cortes italianas hasta su reclusión en el manicomio de Sant’Anna, Tasso encarnó el conflicto entre arte, religión y sexualidad. A través de sus cartas íntimas, analizamos sus relaciones con hombres como Orazio Ariosto y Luca Scalabrino, en un Renacimiento donde el amor entre varones era tan temido como común. Y las musiquitas, aquí: https://open.spotify.com/playlist/22yGd4RmZg6hFyVRlZ5tbM?si=a6aebc5b87ec43fe

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, nos adentramos en la vida apasionante, trágica y profundamente revolucionaria de Enrique(ta) Faber o Fávez, médico y cirujano suizo que desafió todos los límites del género y de la moral colonial en el siglo XIX. Tras combatir como cirujana en las guerras napoleónicas bajo uniforme masculino, Faber cruzó el Atlántico para ejercer la medicina en Cuba, donde llegó a casarse con una mujer, Juana de León, y a establecerse como uno de los doctores más respetados de la región. Pero su verdad era demasiado incómoda para una sociedad marcada por el patriarcado, la Iglesia y el control colonial. Cuando se descubrió que “el doctor Faber” era “una mujer disfrazada de hombre”, la maquinaria del escarnio público se puso en marcha. En este episodio repasamos su infancia, su formación bélica y médica, su vida con Juana y su brutal juicio por “impostura”, que culminó con un intento de suicidio desgarrador. Con humor, rigor y ternura, repasamos no solo la biografía de esta pionera, sino también lo que su historia revela sobre el control de los cuerpos, la medicina como espacio de poder y la valentía de quienes eligen vivir en libertad. Enrique Faber no fue solo un médico travestido: fue un personaje que rompió moldes a bisturí limpio. Ojo, la foto no es real no de ella, es un retrato ficticio porque no nos ha llegado ninguna representación real. Las músicas: https://open.spotify.com/playlist/1bFyFtQQffeuivlMJWUjXt?si=8d5270ea24bc45fc

Luis Barragán (1902-1988) fue un arquitecto mexicano cuya obra conjuga modernidad, tradición y un marcado sentido espiritual. Nacido en una familia católica de Guadalajara, creció en una época y sociedad profundamente conservadoras, donde la homosexualidad era un tema tabú. Su formación inicial como ingeniero civil y topógrafo, unida a su interés por la contemplación y la belleza, sentó las bases de la que luego se conocería como “arquitectura emocional”: espacios silenciosos, muros de intensa paleta cromática y la integración armónica de naturaleza y construcción. En los años 30 se trasladó a la Ciudad de México, donde conectó con artistas e intelectuales que alimentaron su enfoque introspectivo. Allí desarrolló proyectos emblemáticos como El Pedregal de San Ángel y su propia casa-estudio en Tacubaya, convertida hoy en Patrimonio de la Humanidad. Galardonado con el Premio Pritzker en 1980, Barragán se proyectó a nivel internacional, aunque la cantidad de sus obras no era grande. Lo distintivo no era la cantidad, sino la atmósfera espiritual, casi mística, que sus diseños irradiaban y siguen irradiando aún hoy. Detrás de esa imagen pública de misticismo y discreción, testimonios cercanos —como el de Ana María Correa— apuntan a una homosexualidad vivida de forma oculta. Se habla de tapaderas femeninas para mantener las apariencias en la élite tapatía, de vínculos especiales con hombres como el bailarín José Limón y de una religiosidad que pudo intensificar su conflicto interno. La entrevista fallida de 1981, donde apenas concedió unos minutos a un periodista, ilustra su carácter reservado y la protección que su círculo ejercía sobre su intimidad. La arquitectura de Barragán se estudia hoy como un legado universal de serenidad y poética espacial. Al mismo tiempo, su historia personal, trenzada con silencios y rumores, revela la complejidad de ser y crear en un entorno intolerante. Comprender estos matices profundiza la apreciación de su obra y de la humanidad que subyace tras sus muros. Las músicas d este episodio están, como siempre, en su correspondiente lista de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/4XCzcaDqoNuDCrwyWz2MgR?si=6e439260ba20483f

Hoy nos sumergimos en la fascinante vida de María de la Gloria del Collado y del Alcázar, más conocida como Gloria Laguna, una aristócrata española que desafió las convenciones de la sociedad de principios del siglo XX. Nacida en una familia noble, Gloria Laguna se convirtió en un personaje conocido por su ingenio, su lesbianismo abiertamente expresado y su espíritu independiente. En este episodio, exploraremos sus relaciones, sus escándalos, su activismo en favor del librepensamiento y su enfrentamiento con el gobernador civil de Madrid en la famosa “Guerra de los Sombreros”, y descubriremos cómo Gloria Laguna desafió las normas de género y sexualidad de su época, convirtiéndose en un icono para las mujeres que buscaban romper con las ataduras sociales. A través de anécdotas y testimonios de la época, desentrañaremos la historia de una mujer que vivió la vida a su manera, dejando una huella imborrable en la historia de España... imborrable hasta que la borraron, claro, pero para eso estamos aquí nosotros! Las musiquitas están aquí como siempre: https://open.spotify.com/playlist/7f7kpD2wcbDB9HfuWZtwsG?si=753da0aceb074fba

En este episodio, exploramos la extraordinaria trayectoria de Errol Flynn, icono de la Edad de Oro de Hollywood cuyo carisma arrebató a millones de espectadores. Encarnó a héroes de capa y espada en cintas legendarias como Capitán Blood o Las aventuras de Robin Hood, mientras su vida personal sembraba tantos titulares como sus películas. A lo largo del programa, se desgranan los pasos de Flynn desde su natal Tasmania hasta su desembarco en la meca del cine, resaltando cómo, en apenas unos años, se convirtió en el paradigma del aventurero romántico. Sin embargo, no solo ahondamos en sus glorias artísticas: el episodio revela las sombras y polémicas que rodearon a Errol Flynn, desde su celebrada relación con Olivia de Havilland hasta los múltiples escándalos de prensa. Se abordan los rumores sobre su posible bisexualidad, la controversia por su juicio de violación, y su fama de vividor que desafió los límites morales de su tiempo y se destancan las contradicciones de un actor que se prodigaba en papeles de héroe intachable mientras sus devaneos extracinematográficos ponían en jaque a los estudios y la censura. La sección dedicada al contexto explica cómo Hollywood, regido por el Código Hays, pretendía cultivar una imagen pulcra de sus estrellas mientras ocultaba sus secretos más turbios. Flynn, con su carácter irreverente, terminó por encarnar la tensión entre la pantalla y la realidad, abriendo un debate sobre la identidad sexual y la hipocresía en la industria. Finalmente, el epílogo contiene una historia de lo más truculenta... Las musiquitas, como siempre, en su correspondiente playlist de Spotify: https://open.spotify.com/playlist/3bqRWerVupyeiYChWxRKdj?si=e70b27be2ee34eb3

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, exploramos la vida de Ethel Smyth, una figura revolucionaria del siglo XIX y principios del XX. Compositora brillante, sufragista radical y lesbiana visible en una época de rígidos códigos morales, Smyth desafió las normas de su tiempo con su música y su activismo. Nacida en 1858 en la Inglaterra victoriana, Smyth luchó contra los prejuicios de género para estudiar música en Leipzig, donde conoció a figuras como Brahms y Clara Schumann. Aunque su talento fue reconocido en Alemania, en su país natal enfrentó el escepticismo de una sociedad que no veía con buenos ojos a una mujer componiendo sinfonías y óperas. Smyth no solo destacó en la música, sino que también se unió al movimiento sufragista, componiendo el himno The March of the Women para la Unión Social y Política de Mujeres (WSPU). Su activismo la llevó a la prisión de Holloway, donde dirigió a sus compañeras sufragistas con un cepillo de dientes desde su celda, una imagen icónica de su valentía y creatividad. Además de su lucha política, Smyth vivió abiertamente su sexualidad, manteniendo relaciones con mujeres como Emmeline Pankhurst, líder sufragista, y Virginia Woolf, con quien compartió una profunda amistad en sus últimos años. A lo largo de su vida, Smyth compuso obras sinfónicas, óperas y música de cámara, enfrentándose a críticas machistas que cuestionaban su capacidad como compositora. A pesar de los obstáculos, recibió reconocimientos como el título de Dame Commander of the British Empire y doctorados honoris causa de universidades como Oxford. Su legado, olvidado durante décadas, ha sido recuperado por el feminismo y los movimientos LGTBQ+, que ven en ella una pionera en la lucha por la igualdad y la visibilidad lésbica. Ethel Smyth fue, sin duda, una mujer que derribó muros desde los pentagramas hasta las barricadas. Por cierto, toooodas las músicas de este episodio, y de la playlist, son de la propia Ethel Smyth: https://open.spotify.com/playlist/2yWuiD7G0KmpZVA2FAxup4?si=f9b95cf5e463469d

Giacomo Casanova (1725-1798) fue, además de aventurero, libertino, historiador, escritor, diplomático, jurista, violonchelista, filósofo, matemático, bibliotecario y agente secreto italiano, mucho más que el seductor legendario que sus primeras ediciones censuradas nos hicieron creer. Nacido en Venecia, en el seno de una familia de actores, se formó bajo la tutela del abate Gozzi y destacó por su precocidad intelectual, llegando a graduarse en Derecho Civil y Canónico antes de los dieciocho años. Alejado prontamente de la carrera eclesiástica, Casanova vagó por distintos oficios —entre ellos violinista, secretario y curandero ocasional— y frecuentó las cortes de media Europa, codeándose con personajes tan influyentes como Catalina la Grande en Rusia o el cardenal Acquaviva en Roma. Su estancia en la cárcel de “Los Plomos” de Venecia, de la que consiguió fugarse en 1756, le otorgó una fama de ingenio y audacia que perduraría a lo largo de su vida. Obligado al exilio durante casi dos décadas, recorrió países como Francia, España y Rusia, participando en proyectos financieros, trabajando como diplomático e incluso ejerciendo de espía para diferentes potencias europeas. Gracias a su encanto, su conocimiento de varios idiomas y sus contactos en la alta sociedad, logró sortear numerosos escándalos, aunque su afición al juego y la sátira le granjeó no pocas enemistades. Tras una vida nómada, acabó como bibliotecario en el castillo de Dux (Bohemia), donde redactó la mayor parte de sus memorias, Histoire de ma vie. Es en estos escritos donde emerge un Casanova complejo, con una sexualidad fluida y experiencias no siempre heteronormativas. Ediciones posteriores al siglo XIX censuraron muchos pasajes, ocultando la dimensión más amplia de sus relaciones. Sin embargo, estudiosos contemporáneos han reivindicado su lugar como un referente proto-queer: un hombre de la Ilustración, hedonista y curioso, cuyo legado va más allá de la leyenda de conquistas femeninas. Su auténtico legado radica en el apetito de conocimiento, libertad y placer que marcó su época y que hoy sigue fascinando. Y en las músicas de hoy, Vivaldi en plan PEC: https://open.spotify.com/playlist/1RM2i1mg1heHxjZqa505p0?si=a933063116fe4683

En este episodio de “Grandes Maricas de la Historia” (T05E17), nos adentramos en la fascinante y trágica vida de Felipa de Souza, una costurera del siglo XVI que vivió en la colonia portuguesa de Brasil. A través de un relato minuciosamente documentado, descubriremos cómo una mujer, aparentemente común, se convirtió en un objetivo de la Inquisición por haberse atrevido a amar a otras mujeres en una época marcada por la represión religiosa y social. La historia comienza en Tavira, en el Algarve portugués, donde Felipa nació y aprendió a leer y escribir, algo inusual para la mayoría de las mujeres de su tiempo. Al llegar a Salvador de Bahía, se casó con un panadero y llevaba una existencia modesta, ganándose la vida con la aguja. Sin embargo, pronto surgieron rumores sobre sus relaciones afectivas con mujeres casadas y solteras, situación que la llevó a los archivos del Santo Oficio. Lejos de negar las acusaciones, Felipa detalló sus encuentros con valentía, describiendo cómo compartía su cama y afecto con compañeras que también desafiaban las normas. El juicio inquisitorial resultó implacable: fue azotada, humillada públicamente y desterrada de la capitanía de Bahía para siempre. Su nombre se perdió en los registros, pero siglos después, volvió a la luz como símbolo de resistencia y libertad sexual. Hoy, su legado se conmemora a través del “Felipa de Souza Award”, un importante premio internacional de derechos humanos que reconoce a defensores de la comunidad LGBTQ+. Así, este episodio pone en primer plano la relevancia histórica de una mujer que padeció el rigor de la Inquisición por atreverse a amar, recordándonos lo frágil que puede llegar a ser la libertad cuando las normas sociales, religiosas y políticas condenan lo diferente. Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/27JSmrA5e4XK4oJJLTY79M?si=4ca295ab8753496f

Arthur Rimbaud no fue un poeta cualquiera: con tan solo veinte años ya había revolucionado la literatura francesa y marcado para siempre la poesía moderna. En este episodio, exploramos la vida vertiginosa y la obra incendiaria de ese joven genio que, en apenas unos años, rompió con todas las convenciones y se atrevió a vivir y amar sin pedir permiso. Su relación tormentosa con Paul Verlaine, a la vez musa y catástrofe, alimentó una producción poética llena de rabia, deseo y visiones alucinadas. Con “Una temporada en el infierno” y “Las iluminaciones”, Rimbaud dejó un testamento literario que influiría en generaciones enteras de poetas, simbolistas y artistas disidentes. Pero su rebeldía no se limitó a los versos: después de escandalizar al París burgués, se embarcó en aventuras imposibles, como alistarse en el ejército holandés. Su obsesión por huir de la monotonía y buscar experiencias extremas lo llevó a abandonar la poesía con la misma rapidez con la que la había conquistado, y a dedicarse al comercio y al tráfico de armas en África. Una existencia errante que sigue alimentando su mito de espíritu inquebrantable, de joven que puso en jaque las normas de su tiempo y su propia identidad. En este capítulo, profundizamos en la pasión literaria de Rimbaud, en su vida personal marcada por una libertad feroz y, por supuesto, en los escándalos y las anécdotas que lo convirtieron en una leyenda queer de vanguardia. Acompáñanos en un viaje por la genialidad y el caos de un poeta que, sin pretenderlo, ilumina la senda de quienes se atreven a soñar con lo imposible… y a cumplirlo con toda la audacia que el mundo se empeña en negarles. Las músicas, en esta lista: https://open.spotify.com/playlist/4vKZFit9GozefpXaUXqRu2?si=838992fb0c5a40b6

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia, viajamos a la Francia del siglo XIX para descubrir la vida y obra de Rosa Bonheur, una mujer que desafió las normas de su época con pinceles, pantalones y una valentía sin igual. Rosa Bonheur no solo fue una de las pintoras más destacadas del realismo francés, sino también una figura transgresora que vivió su vida con una libertad poco común para una mujer de su tiempo. Desde su nacimiento en Burdeos en 1822 hasta su consagración como artista internacional, Rosa Bonheur rompió moldes en un mundo dominado por hombres. Pintó animales con una maestría sin precedentes, creando obras monumentales como El mercado de caballos (1853), que impresionó incluso a la Reina Victoria. Pero su legado va más allá del arte: Rosa desafió las convenciones de género al vestir pantalones, obtener un permiso policial para hacerlo y vivir abiertamente con sus compañeras sentimentales, Nathalie Micas y Anna Klumpke. En este episodio, exploramos cómo Rosa Bonheur se abrió camino en un sistema artístico que marginaba a las mujeres, cómo su amor por los animales la llevó a estudiar anatomía con detalle científico y cómo su vida personal fue un acto de rebeldía silenciosa contra las rígidas normas sociales de la época. Además, desvelamos anécdotas fascinantes, como su encuentro con la Reina Victoria y su famoso permiso para vestir ropa masculina. Las músicas (maravillosas) de hoy, aquí: https://open.spotify.com/playlist/05fYSY0Qg49ZYooLrovu08?si=978b580c7ce648d7

Este episodio de Grandes Maricas de la Historia nos sumerge en la vida y obra de Jacinto Benavente (1866-1954), el célebre dramaturgo español galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1922. Exploramos su carrera desde sus primeros pasos, cuando se alejaba del Derecho para abrazar la escritura, hasta su consagración como uno de los renovadores del teatro español del siglo XX. Con un estilo irónico y mordaz, Benavente retrató la hipocresía de la sociedad burguesa, dejando piezas maestras como Los intereses creados o La malquerida, donde supo subrayar las tensiones emocionales y las contradicciones de su tiempo. En el episodio, debatimos los silencios que rodearon su vida privada y las especulaciones acerca de su orientación sexual. Conversamos sobre los rumores y anécdotas —incluyendo la célebre historia relatada por la mismísima Estrellita Castro— que apuntan a la homosexualidad de Benavente, en una época que no toleraba la disidencia. A través de testimonios, análisis académicos y la siempre presente rumorología de los camerinos, desvelamos cómo el dramaturgo que tan bien supo criticar las apariencias vivió con la suya, optando por una discreción extrema. Un relato lleno de ironía y subtexto, fiel reflejo de un hombre que se convirtió en una de las voces más brillantes del teatro español. Las músicas del episodio: https://open.spotify.com/playlist/0hSzDsFvj8gbVFyQ4iWiPm?si=027af3720b9b40b2

En este episodio de Grandes Maricas de la Historia rendimos homenaje a Frieda Belinfante, una figura extraordinaria cuya vida es un ejemplo de resistencia, valentía y arte. Frieda fue una pionera, destacando como una de las primeras mujeres en dirigir una orquesta profesional en Europa y Estados Unidos, desafiando las barreras de género en el mundo de la música clásica. Pero su legado va más allá de los escenarios: como lesbiana visible en una época marcada por el prejuicio y el odio, vivió su vida con una autenticidad que rompía moldes. Durante la ocupación nazi en los Países Bajos, Frieda se unió a la resistencia liderada por Willem Arondeus, enfrentándose al régimen con audacia e ingenio. Desde la falsificación de documentos hasta la planificación de actos de sabotaje, su contribución fue crucial para salvar vidas y luchar contra la opresión. Sin embargo, las sombras del nazismo marcaron su vida, obligándola a huir y a reconstruir su carrera tras la guerra. Con humor y rigor, exploramos la historia de esta mujer que no solo tocó el violonchelo con maestría, sino que desafió al sistema con su arte y su identidad. Su vida nos recuerda que incluso en los momentos más oscuros, la valentía, la música y el amor pueden ser herramientas poderosas de resistencia. ¡Acompáñanos a descubrir cómo Frieda Belinfante dejó una huella imborrable en la historia! La playlist, muy de violoncello, claro: https://open.spotify.com/playlist/0dhGAj7BVtxlwh0Cgt5YR6?si=5d11d4f98bd6442a