Musica para el Bunker

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a escuchar de manera completa el más reciente trabajo publicado por el sintetista y compositor Michel Huygen, tal vez el artista más importante de la escena de la música ambient electrónica a nivel mundial. Huygen comenzó su carrera musical a mediados de los años setenta y se ha convertido, con el paso de las décadas, en el artista fundamental en este género. El mes pasado publicó su álbum Bare Soul, y hoy vamos a escuchar el disco, y os hablaremos de su música, de este artista y de algunos hitos fundamentales en su carrera. Michel Huygen es el precursor y máximo exponente de la llamada música psicotrónica, un subgénero de la música ambient que el compositor ha definido a lo largo de los años. En el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este estilo musical electrónico y de la figura de Huygen como parte central en esta corriente musical.

En este programa de Música para el Búnker vamos a repasar de nuevo los últimos lanzamientos de música New Age que los artistas de este género han sacado al mercado discográfico. Tendremos música muy variada que esperamos os guste. Por otro lado, ayer anunciamos el ganador de un certamen que hemos celebrado durante las últimas semanas en el marco del World Wellness Weekend, un evento global dedicado al bienestar de las personas. Por ello, en el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este certamen, que ha reunido a grandes artistas de la música new age, y tendremos la oportunidad de escuchar los tres primeros temas clasificados en el concurso. Acompañadnos en un nuevo viaje con las novedades de la música New Age de las últimas semanas. Escucharemos música de Mars Lasar, David Lanz & Kristin Amarie, Michel Huygen, David Clavijo, Jim "Kimo" West & Michael Whalen, Charles David Denler, Terry Oldfield, Brian Fechino, Javier Márquez, Jan Uve, Peter Kater, Roger Subirana, Rick Sparks, Aco Takenaka y Jim Ottaway.

Hoy dedicamos nuestro tercer y último episodio a la figura de Jeff Lynne, una modesta celebración a la música de este genio de la música, que tanta influencia ha tenido en las últimas décadas. En este capítulo vamos a repasar las canciones favoritas de Jeff Lynne, entre las que ha compuesto o producido, de acuerdo con una entrevista que concedió a la revista Rolling Stone. Las canciones que, por diferentes motivos, artísticos, técnicos o incluso emocionales, son las preferidas de Jeff Lynne entre sus creaciones. Os hablaremos de sus comentarios acerca de ellas, aunque también daremos voz a músicos y técnicos relacionados con el trabajo del compositor. Hay una etapa en la carrera de Jeff Lynne que fue crucial para el posterior desarrollo de su expresión artística, un corto periodo de tiempo en el que demostró un enorme potencial creativo y en el que despertaría el interés de la crítica especializada, que puso el foco en esta joven promesa de la música rock. Nos referimos a su paso por la banda The Idle Race, fundamental para entender la figura de este artista, en la que mostró un talento genuino y muy personal a la hora de expresar su música. Por ello, le preguntamos a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de esta época tan interesante en su carrera y que de alguna manera anticipó lo que vendría después. Comenzamos una primera sección con canciones de la ELO, las favoritas de Jeff Lynne, y en la última parte del programa, repasaremos algunas de sus preferidas de otros artistas en las que participó. Así que acompañadnos en este viaje, de nuevo, por la figura de Jeff Lynne. Escucharemos música de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne's ELO, The Idle Race, The Beatles, Roy Orbison, Brian Wilson y Tom Petty.

Este es el segundo episodio dedicado a Jeff Lynne, también aquí queremos hacer un modesto homenaje a su carrera artística, en esta serie corta de episodios que tratan sobre este legendario productor, compositor, cantante y multiinstrumentalista, que ha escrito páginas memorables en la historia de la música rock y es un referente mundial en la música popular de las últimas décadas.Vamos a hacer secciones en este episodio. En la primera, repasaremos algunas de las canciones que Jeff Lynne escribió expresamente para otros artistas. En el segundo bloque, continuamos repasando las canciones que escribió para diferentes bandas sonoras de películas. El reto melómano de la semana es muy especial, ya que nos centraremos en la figura del Jeff Lynne en la niñez, la juventud y sus primeros pasos en el mundo de la música. Rosa nos contará anécdotas, curiosidades e historias acerca de esta etapa de Jeff Lynne, a través de las palabras que el propio compositor dijo en diversas entrevistas concedidas a los medios de comunicación. Son por tanto, escenas de la infancia y juventud contadas por el propio Jeff Lynne, escenas que moldearían su carácter y su talento en la música. Y después del reto, repasaremos brevemente la historia de Jeff Lynne en las bandas previas a la formación de la ELO y escucharemos música de esta época. Acompañadnos en este segundo viaje por la figura de Jeff Lynne. Escucharemos música de Joe Cocker, The Everly Brothers, Helen Reddy, George Harrison, The Traveling Wilburys, Jeff Lynne, The Nightriders, The Idle Race, The Move y Electric Light Orchestra.

Bienvenidos, bienvenidas a este programa especial que hoy nos llena de alegría presentaros. Música para el Búnker, en colaboración con nuestra radio online Radioevo, participa este año en la celebración mundial del World Wellness Weekend. Este evento es una iniciativa global que conecta a millones de personas con experiencias y actividades que inspiran una vida más saludable y plena. Durante tres días, ciudades de más de 160 países se transforman en escenarios de bienestar, con la participación de hoteles, spas, clínicas, gimnasios, asociaciones de salud y medios de comunicación que se unen para ofrecer charlas, talleres y vivencias abiertas a la comunidad. En nuestra primera reunión con la directiva de este evento, que se celebrará en todo el mundo en los días 19, 20 y 21 de septiembre de este año, propusimos crear una banda sonora para este evento, proyecto que fue aprobado, de modo que pedimos a prestigiosos artistas de la música New age que nos enviaran el tema de su elección para incluirlo en esta banda sonora, y después, en la primera quincena de septiembre, abrir una votación entre los asistentes al evento y visitantes de la página web en España, que comenzará a partir del día 1 de septiembre para elegir el tema favorito entre los presentados. En nombre de Música para el Búnker y Radioevo, estamos muy agradecidos a todos estos artistas que han querido participar en el evento del WWW, aportando su talento y su trabajo. En este segundo programa continuaremos con la música del resto de artistas que nos quedaban por repasar. Escucharemos música de José Luís Serrano Esteban, Javier Márquez, Kenneth Hooper, Liquid Mind, Murray Grant, Neuronium, Paul Voudouris, Pepe Acevedo, Richard Goldsworthy, Samyula, Seema Katshuri, Terry Lee Nichols, Terry Oldfield y Tsode.

Hoy queremos daros una noticia que nos llena de alegría: nuestra radio online Radioevo, en colaboración con Música para el Búnker, participa este año en la celebración mundial del World Wellness Weekend. Este evento es una iniciativa global que conecta a millones de personas con experiencias y actividades que inspiran una vida más saludable y plena. Durante tres días, ciudades de 155 países se transforman en escenarios de bienestar, con la participación de hoteles, spas, clínicas, gimnasios, asociaciones de salud y medios de comunicación que se unen para ofrecer charlas, talleres y vivencias abiertas a la comunidad. Reconocido por la Organización Mundial del Turismo y por la Asociación Internacional de Spas, el World Wellness Weekend se ha convertido en un referente mundial para quienes desean explorar nuevas formas de autocuidado, descubrir tendencias en salud y conectarse con especialistas de distintas áreas. En nuestra primera reunión con la directiva de este evento, que se celebrará en todo el mundo en los días 19, 20 y 21 de septiembre de este año, propusimos crear una banda sonora para este evento en España, proyecto que fue aprobado, de modo que pedimos a prestigiosos artistas de la música New Age que nos enviaran el tema de su elección para incluirlo en esta banda sonora, y después, en la primera quincena de septiembre, abrir una votación entre los asistentes al evento y visitantes de la página web en España, para elegir el tema favorito entre los presentados. Y no lo van a tener fácil, pues hemos recibido música extraordinaria de todos los artistas. En nombre de Música para el Búnker y Radioevo, estamos muy agradecidos a todos estos artistas que han querido participar en el evento del World Wellness Weekend en España, aportando su talento y su trabajo. Tendremos la oportunidad de escuchar toda la música enviada en dos programas especiales que emitiremos tanto en Música para el Búnker como en Radioevo, y os mantendremos informados de todo ello en nuestras páginas web y redes sociales. Estamos muy contentos y agradecidos de poder presentar esta música que los artistas nos han enviado para esta iniciativa. En esta primera parte escucharemos música de: Ann Grace, Ann Sweeten, Christina Tourin, David Clavijo, David Garrido Guil, David Lanz & Kristin Amarie, Elderane, Hennie Bekker, Jan Uve, JBenlloch, Jeff Oster y Jonathan Adams.

Este programa es el primero de los episodios que vamos a dedicar al compositor, productor, y músico Jeff Lynne, que hace poco tiempo anunciaba su retirada de los escenarios con una serie de conciertos en el Reino Unido. Es indiscutible la importancia e influencia que ha tenido durante las últimas cinco décadas, en una carrera que le ha encumbrado como uno de los músicos más admirados de la música popular. En este primer programa vamos a centrarnos en su influencia en otros músicos, y también en los tributos que otras bandas le han rendido como muestra de esa admiración. Escucharemos música de estas bandas y algunas versiones de su música y cómo no, también escucharemos algo de la ELO, aunque tendremos ocasión de escuchar música de la banda en otros programas. Por supuesto, toda esta fama, influencia y admiración debe tener unos motivos, Por eso, le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de la semana sobre el “secreto de Jeff Lynne”, las razones por las que este músico es un referente mundial en la música de los últimos 50 años. Acompañadnos en este primer programa dedicado a la influencia de Jeff Lynne.

En el episodio de hoy os hablaremos de la música New Age sin un autor conocido, producciones de este género que, por un acuerdo entre las partes, mantienen a los compositores de la música en el anonimato. La música anónima siempre ha tenido un halo de misterio entre los aficionados a este arte, y el género New Age es uno de los que más música de autor desconocido tiene en su catálogo. Analizaremos la naturaleza de este acuerdo, sus características y las razones por las que un compositor queda, al final, excluido de los créditos de una obra musical. Y escucharemos también música, aunque no podremos deciros quién es el autor. Una buena parte de esta música anónima se grabó durante la década de los ochenta y fue publicada en cintas de cassette, una época de enorme producción de música, generalmente asociada a la musicoterapia y al bienestar, muchas veces de dudosa calidad. Los autores anónimos coexistieron con aquellos que figuraron en los créditos, con mayor o menor fortuna. Estas cintas de cassette se han puesto últimamente de moda, observándose un aumento del coleccionismo de estas grabaciones y en este formato, coincidiendo con un auge en la recuperación de los antiguos formatos analógicos como el vinilo y las cintas. Le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de esta moda del coleccionismo de las cintas de cassette de música New Age. Acompañadnos en un nuevo viaje con la música new age de autores… desconocidos. En la última parte del programa escucharemos cintas de cassette de los años 80, con temas de John Richardson, Nick Ashron, Avenu y Nicholas Land.

En este nuevo episodio de Música para el Búnker vamos a repasar las novedades que se han producido en el mundo de la música New Age, los artistas más actuales con sus nuevos lanzamientos que esperamos encontréis interesantes, ya que es una buena muestra del presente de este género. Para el reto melómano de esta semana no nos conformamos con el presente, sino que queremos adentrarnos en el futuro, por ello le hemos preguntado a Rosa acerca de cual puede ser la previsión de la música New Age en los próximos años, esto es, qué tendencias puede experimentar el género en los próximos tiempos. Acompañadnos en un nuevo viaje, empezamos, como siempre, con música. Escucharemos temas de Ann Sweeten, Jill Haley, Eric Tingstad, Roger Subirana, Jan Uve, Javier Quilis, Ryan Judd & Tom Eaton, James Filkins, Murray Grant, Joshua Zimmermann, David Helpling & Eric The Taylor, Terry Lee Nichols, David Franklin, Fiona Joy Hawkins, Wayne Bethanis y Jorge Granda.

Este episodio está dedicado a uno de los sentimientos más universales, o más bien, a aquella mezcla de sentimientos que tantas veces han inspirado a artistas de todas las disciplinas, nos referimos al regreso al hogar, el retorno a casa, y escucharemos música new age inspirada en este sentimiento, temas de artistas de la new age que no han sido ajenos a esta realidad para inspirarse en sus composiciones, ya que este género es idóneo para la expresión de la emoción humana. El reto melómano de la semana también trata de regresos, pero no al hogar, sino a las raíces musicales de los compositores y músicos, hoy le pedimos a Rosa que nos hable de artistas de la música new age que en un momento dado volvieron a sus raíces originales, y también que nos comente acerca de este cambio artístico en la carrera de cualquier músico. Acompañadnos en un nuevo viaje, el del retorno al hogar, llevados por la música New Age… Dicen que no echamos de menos los lugares, sino los momentos que hemos vivido en ellos. Escucharemos música de Pat Metheny, Vangelis, Enya, Jon & Vangelis, Sean Harkness, Joan Doan, Richard Southern, Peter Kater, Karunesh, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Kostia, David Lanz y Patrick O'Hearn.

En este episodio vamos a hablar de un tema que pensamos debería revisarse más a menudo, dada la importancia que tiene en nuestra sociedad. Es la cuestión de las dificultades que experimentan losmúsicos que están en el comienzo de sus carreras: los artistas que deben vencer multitud de problemasy sinsabores en la época por la que todos pasan: los inicios, cuando sólo buscan su oportunidad y han de superar las pruebas de un sector artístico y económico a menudo cruel y siempre complejo, que es el mundo que todos los músicos deben recorrer en su carrera hacia el éxito. Pero para entender este punto debemos definir qué es el éxito para un músico, un tema que es más profundo de lo que pensamos si dejamos de lado el aspecto superficial de la fama y lo que conlleva. Es algo que nos lleva más allá, y le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de la semana qué significa realmente el éxito para un músico. Acompañadnos en un nuevo viaje, aquí en Música para el Búnker. Escucharemos música de Pink Floyd, The Moody Blues, The Beatles, Supertramp, Dire Straits, Elton John, Philip Glass, Mike Oldfield, George Winston, David Lanz y Ray Lynch.

Este nuevo episodio e Música para el Búnker está dividido en dos grandes temas; el primero gira en torno a un tema tan enigmático como esencial: el silencio. Vamos a explorar cómo este elemento, que a simple vista podría parecer ajeno a lo musical, está íntimamente ligado a la experiencia sonora. Nos permitirá redescubrir aspectos que suelen pasar desapercibidos pero que son vitales, tanto en la creación como en la escucha. Aunque suene paradójico, dedicarle un programa musical al silencio tiene todo el sentido del mundo. Lejos de ser su contrario, el silencio forma parte estructural de cualquier pieza, es un elemento más del lenguaje musical, tan indispensable como una nota bien colocada. Y en la segunda parte, abordaremos una faceta que, aunque parezca distinta, está secretamente enlazada con el silencio: la creatividad. Un camino que también nos permitirá desentrañar verdades ocultas sobre el proceso musical y sobre quienes lo habitan. El reto melómano de esta semana tiene también como protagonista al silencio, pero el silencio que muchas veces no es deseado, ya que es el silencio de las noches de insomnio. Este silencio, y las horas de la noche en que no podían conciliar el sueño, ha servido de inspiración a muchos compositores, que han escrito célebres obras mientras trataban de dormir. Le hemos preguntado a Rosa acerca de estos casos en los que la creatividad aflora en estos momentos. Acompañadnos en un nuevo viaje hacia el silencio y la creatividad, escuchando como siempre, música. Escucharemos música de Yanni, Bill Douglas, Penguin Cafe Orchestra, Lanfranco Perini, Oystein Sevag, Jim Brickman, The Paul Schwartz Project, Lisa Lynne, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Deuter, Paul Sullivan y Constance Demby.

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música New-Age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares de nuestro planeta. Escucharemos música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward Koch, Jim Chappell, Kitaro, George Winston, Paul Sullivan y Nicholas Gunn.

Después de un tiempo volvemos con un nuevo episodio que está dedicado a los planetas de nuestro sistema solar, y a la música new age inspirada en estos cuerpos que giran alrededor del sol… La palabra planeta significa “errante” en el griego clásico, y desde que se descubrieron han sido objeto de fascinación de los humanos, que los han contemplado como objetos celestes, como dioses en el cielo o les han asignado significados míticos, mágicos y astrológicos. Los compositores de música New Age no han sido ajenos a esta fascinación y en este programa escucharemos muy interesantes ejemplos de ello. Y como el programa está dedicado a los planetas, le hemos pedido a Rosa, en su reto melómano de la semana, que nos hable de la música que puede escucharse en lugares muy especiales para los aficionados a la astronomía y en general a los que se interesan por el espacio, estos lugares son los planetarios, y queremos que Rosa nos hable un poco de la música de estos establecimientos. Acompañadnos en un viaje por el sistema solar, de un planeta a otro, y con su música New Age. Escucharemos música de Isao Tomita, Jim Chappell, Kitaró, Javier Arnanz, Vangelis, Kevin Braheny, Ingo Vogelmann, Andrey Klimkovsky, Mario Raposo y Thaneco.

En este episodio continuamos repasando diferentes trabajos discográficos en la música New Age año a año, y en este vamos a recordar música publicada en el año 1993. Sin duda alguna otro gran año para este género musical con importantes trabajos como veremos a continuación. En este año, la música New Age ya se había consolidado como uno de los estilos más populares y las cifras de ventas eran una buena muestra de ello. Escucharemos música de importantes artistas recordando aquel espléndido año. En el reto de la semana tenemos un interesante y controvertido tema, como es el de la teoría de la “muerte del autor”. Inspirada en la teoría literaria del filósofo y ensayista Roland Barthes, esta idea aplicada a la música sugiere que una vez que una canción es lanzada al público, su significado ya no está controlado por el compositor. Cada oyente interpreta la música de manera única, basándose en sus propias experiencias y contexto, de modo que en cierta forma, esa canción ya no es propiedad del compositor. Acompañadnos en un nuevo viaje por el año 1993, con la música New Age. Escucharemos música de Jean-Michel Jarre, Enigma, Chris Spheeris, Craig Chaquico, John Tesh, Öystein Sevág, Yanni, Paul Winter, Nightnoise, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Acoustic Alchemy, Ray Lynch, David Lanz & Paul Speer, Jonn Serrie y Nicholas Gunn.

Hoy tenemos otro episodio dedicado a las novedades que han aparecido dentro de la música New Age en las últimas fechas, para que estéis al día de todos los últimos lanzamientos de los artistas de este género. Comenzaremos por una crónica de un concierto de José Luís Serrano Esteban y Jan Uve, al que tuvimos el placer de asistir, escucharemos música de ambos artistas y luego escucharemos todas las novedades que esperamos os gusten. Y en el reto melómano de esta semana os traemos un apasionante pero controvertido asunto, el de la “memoria del agua”, que estudia el impacto o la influencia de la música, las palabras, o los sonidos sobre el agua, un tema que trata de averiguar si la música, por ejemplo, es capaz de alterar el agua… todavía es objeto de controversia en la comunidad científica pero está abierto a conclusiones que seguro os van a interesar. Escucharemos música de José Luís Serrano Esteban, Jan Uve, un poema de Ana Yela, Eric Tingstad, Raphael Groten, Carl Weingarten, Tom Eaton, David Helpling & Eric The Taylor, Tony Sieber, Aram Caeli, Roger Subirana & Clara Solace, Christina Tourin, y Sylvain Carel.

Continuamos con nuestro repaso aquí en el Búnker de la música New Age en la década de los 90, la década dorada de este género musical, y hoy nos toca repasar música publicada en el año 1992, otro año crucial en el crecimiento de la New Age, con los artistas más importantes de este estilo publicando nuevos trabajos discográficos en un momento en que el género se había consolidado como uno de los más exitosos tanto en crítica como en público, y entre la gran cantidad de trabajos publicados hemos seleccionado buena música que esperamos os guste. Durante los años 90, la tecnología musical avanzó extraordinariamente, tanto en los nuevos conceptos acerca de la instrumentación electrónica, que incluyeron aparatos que por primera vez ofrecían a los músicos soluciones integradas para facilitarles el trabajo, simplificando la producción musical, como el desarrollo de la calidad y las posibilidades técnicas y estéticas de los propios instrumentos. La música New Age no fue ajena a estos cambios, por supuesto, de modo que le preguntamos a Rosa en el reto melómano de la semana que nos hable del impacto de la tecnología musical en la evolución de la música New Age de esta década. Acompañadnos en un nuevo viaje en el tiempo hasta el año 1992. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, Vangelis, Kitaro, David Arkenstone & Kostia, Will Ackerman, Enya, Chet Atkins, Himekami, Scott Cossu, Ira Stein, Bernward Koch y Acoustic Alchemy.

Hoy vamos a recordar una muy interesante corriente musical que se desarrolló en Japón durante la década de los ochenta, época de una intensa actividad artística en este país. En un momento en que la industria tecnológica nipona dominaba el mercado de los sintetizadores y las máquinas relacionadas con la producción musical, una apreciable cantidad de compositores aprovechaban el tirón de la tecnología para desarrollar música New Age muy original, mezcla de los más modernos avances en electrónica y las raíces tradicionales del folclore japonés. Sonidos actuales se fusionaron con sonidos antiguos para crear una corriente musical muy interesante, más cercana a la música ambiental, y sin duda muy original, por lo general alejada de la influencia de la música New Age europea y norteamericana de aquel entonces. Repasaremos la música y las figuras de excelentes compositores y músicos japoneses de los 80. Sin duda, el japonés Kitaro es el más famoso y celebrado mundialmente de esta escuela dedicada a la música New Age, por ello le hemos pedido a Rosa, para el reto melómano de la semana, que nos hable un poco de la vida, la obra y las circunstancias de este fundamental artista de la música japonesa, uno de los más célebres compositores de las últimas décadas. Acompañadnos en un viaje por la música New Age japonesa de los años 80. Escucharemos música de Yoshitaka Azuma, Aragon, Hiroshi Yoshimura, Michiko Akao, Fumio Miyashita, Kitaro, Yoichiro Yoshikawa, Joe Hishaishi, Koh Okumura & Koichi Inamoto, Carioca, Akira Mitake, Keiichi Oku y Yuriko Nakamura.

El episodio de hoy está dedicado a la música New Age, como siempre, pero relacionada con uno de los sentimientos más comunes en determinadas circunstancias, nos referimos a la soledad, que no sólo se trata simplemente de la ausencia de compañía, sino de una sensación de desconexión, un vacío que se extiende más allá de lo físico. A veces, la soledad es un compañero silencioso, una sombra que sigue cada paso. En otras ocasiones, es un torbellino emocional que sacude los cimientos del ser, dejando una sensación de desorientación y vulnerabilidad. Pero la soledad también puede ser un espacio de introspección, un momento para conectar con uno mismo, para explorar los rincones más profundos del alma. Es en esos momentos de silencio donde a veces se encuentran las respuestas más importantes, donde se descubre la fuerza interior y la capacidad de resiliencia. Y escucharemos música New Age relacionada con este complejo sentimiento. De la soledad también trata el reto de esta semana, ya que le hemos preguntado a Rosa acerca de cómo ha ido cambiando este sentimiento a lo largo de la Historia, pues no siempre ha tenido el mismo valor y significado. Pues durante la próxima hora y media vamos a haceros compañía, hablando de la soledad y escuchando música de Joel Fäjerman, Vangelis, Jim Brickman, Chris Spheeris & Anthony Mazzella, Gary Malkin, Rafael Zacher, Susan Mazer, Gandalf, Jim Chappell, Oliver Wakeman y Bernward Koch.

Hoy queremos hablaros de las novedades que han aparecido en la música New Age, nuevas músicas que se han publicado, tanto por artistas consagrados como por compositores noveles. Propuestas de música neoclásica y electrónica que vamos a repasar hoy, continuando la serie de episodios que dedicamos a mostrar la actualidad de este género musical tan popular hoy en día. En el reto melómano de esta semana vamos a tratar de un tema polémico entre los expertos en psicología musical y musicoterapia, y no es otro que la cuestión de las frecuencias Solfeggio, o el supuesto poder curativo de la música, a unas determinadas frecuencias, para nuestras enfermedades. De estas frecuencias y su polémica nos hablará Rosa en el reto de esta semana. Acompañadnos en un nuevo programa dedicado a las novedades en la música New Age. Escucharemos música de Roger Subirana & Lara Ausensi, Jan Uve, Jim Chappell, Mónika Lao, Richard Goldsworthy, Matthias Lehmann, Stephanie Bonheur & Bien-être, Liquid Mind, AeTopus, Gabriel Ólafs, Scott Buckley, Samyula, David Lanz & David Arkenstone, Yann Tiersen y Richard Theisen.