Inéditos e Inconclusos

Para este episodio tenemos un invitado: Renato Sales, abogado, lector de filosofía y amigo de Ernesto. Fue él quien nos propuso leer María Antonieta, la biografía que Stefan Zweig publicó en 1932 con un subtítulo provocador: "retrato de una mujer promedio".Empezamos por el propio Zweig, que es también una figura trágica. Nació en la Viena deslumbrante de finales del siglo XIX, que retrató en El mundo de ayer, y vio derrumbarse ese mundo dos veces. El nazismo lo empujó al exilio en Inglaterra, Nueva York y Brasil, y en 1942 se quitó la vida en Petrópolis junto a su esposa Lotte. Lo comparamos con Thomas Mann y con Walter Benjamin, y hablamos de algo que nos pareció inquietantemente actual: lo frágil que es la libertad que damos por sentada.Luego entramos en la vida de María Antonieta tal como la cuenta Zweig. Una niña de catorce años casada por razones de Estado, vigilada por cientos de ojos y guiada a distancia por las cartas de su madre, la emperatriz María Teresa. Una corte donde seis palabras dirigidas a Madame du Barry se vuelven un asunto diplomático. La muerte espantosa de Luis XV. Siete años de un matrimonio sin consumar, con un Luis XVI que, como se diría en México, tenía "sangre de atole". Y la vida de fiesta, joyas y Trianón, una burbuja dentro de la burbuja de Versalles.Repasamos el asunto del collar, el escándalo que convirtió la mala fama de la reina en una verdad que todos creían. Hablamos de Axel de Fersen, el amante que Zweig rescata como figura central. Y seguimos la caída: la huida frustrada a Varennes, contada con una tensión de novela aunque sepamos el final; las Tullerías, el Temple y la Conciergerie; un juicio infame en el que la reina encuentra por fin su dignidad, y el cadalso.Un episodio sobre cómo una vida común puede quedar atrapada en una tragedia histórica, y sobre el arte de un biógrafo que consigue que, sabiendo cómo termina la historia, sigamos deseando que termine de otra manera.Conducción: Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani Saisó · Invitado: Renato Sales · Producción: Ignacio Bazán Estrada · Música original: Daniel Villegas Vélez · Identidad visual: Ana María Noguera Díaz GranadosEscríbenos a [email protected] · Síguenos como @inedetincon Notas de apoyo en nuestro blog

Abrimos la cuarta temporada con un episodio de reflexión. Ya habíamos tocado la confesión con San Agustín y con el Confieso que he vivido de Neruda. Esta vez nos detenemos en el tema mismo, de la mano de La confesión: género literario de María Zambrano (1904-1991). Es un ensayo que Zambrano publicó en México en 1943, en pleno exilio y en plena guerra, y que corrigió años después.Empezamos por la propia Zambrano: su generación (García Morente, Zubiri, Ortega), su prosa sonora y difícil, y su manera de recorrer la historia de la filosofía entera para pensar un problema. Discutimos un título que promete más de lo que da, porque el libro casi no habla del género literario. Y contrastamos dos hipótesis para leerlo: la confesión como búsqueda poética de la unidad de una vida, y la confesión como antecedente de la novela.Después seguimos el argumento de Zambrano. Vida y verdad estaban unidas para los antiguos y se separan en la modernidad. La queja de Job es una "preconfesión". San Agustín construye una interioridad que empieza en soledad y termina en comunión. Descartes es el primer solitario. Y "Juan Jacobo" Rousseau queda del lado del narcisismo. Nos detuvimos en una idea provocadora: el valor de la confesión no está en la sinceridad, sino en el acto de darse a ver ante una comunidad.De ahí saltamos a nuestras propias preguntas sobre biografía y verdad, y a los libros que vienen esta temporada: Suetonio, la María Antonieta de Zweig y el Foucault de Didier Eribon. También pasamos por Chesterton, las Memorias de Adriano de Yourcenar, los surrealistas, Spinoza y el exilio. Cerramos preguntándonos qué quiere decir, después de leer a Zambrano, que nuestras vidas sean inéditas e inconclusas.Además: los mensajes de nuestros oyentes, incluida la propuesta de Francisco Duque de leer Vidas escritas de Javier Marías.Conducción: Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani Saisó · Producción: Ignacio Bazán Estrada · Música original: Daniel Villegas Vélez · Identidad visual: Ana María Noguera Díaz GranadosEscríbenos a [email protected] · Síguenos como @inedetincon Para más información, nuestro blog

Cerramos la tercera temporada con nuestro primer libro del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari (1511-1574). Nos concentramos en una sola de sus vidas, la de Leonardo da Vinci. Vasari fue pintor, arquitecto y cortesano, y también, como decimos en el episodio, un gran conversador que recorrió la Toscana recogiendo lo que colegas, rivales y patronos sabían de cada maestro. Su libro es uno de los grandes clásicos del género biográfico. Merece un lugar al lado de las Vidas de Diógenes Laercio, que la Florencia del siglo XV había vuelto a leer gracias a la traducción latina de Ambrogio Traversari.En la conversación nos preguntamos por qué el Renacimiento se recuerda sobre todo por sus pintores, escultores y arquitectos, y no por sus filósofos o escritores. Sospechamos que parte de la culpa es de Vasari. También hablamos del ambiente platónico de Florencia (Ficino, Pico della Mirandola) y del vocabulario con el que Vasari piensa el arte: una relación entre técnica y naturaleza. Y hablamos del paso de los artistas de artesanos anónimos a individuos con nombre, carácter e historia.Luego llegamos a Leonardo tal como lo pinta Vasari: bellísimo, lleno de gracia, músico improvisador con una lira de plata en forma de cabeza de caballo, amante de los animales. Y, sobre todo, alguien que nunca terminaba nada. Repasamos las anécdotas más memorables: el prior de Santa Maria delle Grazie que se quejaba de su lentitud y acabó sirviendo de modelo para Judas, el ángel del Bautismo de Verrocchio, la rodela con una Medusa que aterró a su propio padre, el cartón de Santa Ana, y el papa León X, convencido de que Leonardo no acabaría nada porque pensaba en el final antes que en el principio. También hablamos de lo que Vasari no cuenta: el inventor, el ingeniero y el anatomista que conocemos hoy.Un episodio sobre el genio como proceso más que como obra terminada, y sobre el valor de una biografía que devuelve a Leonardo a la estatura humana. Por eso cerramos la temporada con un gran inconcluso.Conducción: Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani Saisó · Producción: Ignacio Bazán Estrada · Música original: Daniel Villegas Vélez · Identidad visual: Ana María Noguera Díaz GranadosVisita nuestro blog https://inedetincon.blogspot.com/ Escríbenos a [email protected] · Síguenos como @inedetincon

Historias de fantasmas (Ghost Stories: A Memoir), publicado el 5 de mayo de este año, es el libro más nuevo que hemos leído en este podcast, y el episodio mismo es un pequeño experimento: nuestra invitada Adriana nos lo propuso antes incluso de que estuviera publicado. Se trata de las memorias de Siri Hustvedt sobre su matrimonio de 43 años con el escritor Paul Auster y sobre el duelo que siguió a su muerte, en abril de 2024.No es una biografía ni una autobiografía convencional: es, como dice una de nuestras voces, casi un collage de memorias en distintos formatos —ensayo, correos electrónicos, cartas entre Siri y Paul, faxes, anotaciones de diario, poesía— que reconstruye tanto los recuerdos inmediatos de la enfermedad como los más lejanos, de cuando se conocieron.En la conversación discutimos la palabra con la que Hustvedt nombra su duelo, "astillamiento cognitivo", y la figura del fantasma que da título al libro: una manera de mantener presente a quien ya no está. Debatimos también una tensión que atraviesa todo el libro: ¿es esta intelectualización constante —Kierkegaard, la neurociencia, el psicoanálisis— una forma legítima de elaborar el dolor, o una manera de mantener distancia frente a él? Y llegamos, inevitablemente, a la parte más oscura del libro: la muerte de la nieta de Auster, Ruby, y la de su hijo Daniel, y la pregunta de qué significa narrar una tragedia que no es del todo propia pero que también le pertenece a quien escribe.Un episodio distinto a los que solemos hacer —hablar de un libro recién publicado, sobre una pérdida reciente y real— y una conversación sobre lo que se puede y no se puede nombrar cuando se está de duelo.Para conocer más sobre Siri Hustvedt y Historias de fantasmas:Página oficial del libro: https://sirihustvedt.net/work/publications/books/ghost-storiesBiografía de la autora: https://sirihustvedt.net/life/biographyEntrevista con Siri Hustvedt en NPR: https://www.npr.org/2026/05/02/nx-s1-5641118/siri-hustvedt-discusses-her-new-book-ghost-stories-a-memoir-of-love-griefSophie Auster "Blue team" la canción que hace llorar a Siri https://open.spotify.com/track/34GKInsZeDcJUhNrgzkbMu?si=7f238ca3e03644e9 Tom Waits Hold on https://open.spotify.com/track/3GlYv2EDC7EBoslv2dOE0G?si=c17957da69af49dd

Gilbert Keith Chesterton nació en Londres en 1874 y murió en 1936. Es conocido por sus novelas El Napoleón de Notting Hill y El hombre que fue jueves, y sobre todo por los cuentos del Padre Brown, ese detective de sotana que resuelve crímenes con teología y paradojas. Pero Chesterton fue también uno de los grandes polemistas y periodistas de su época, un pensador católico que llegó a la fe por un camino largo y tortuoso, y un escritor cuya prosa — llena de humor, de contrastes y de saltos inesperados — sigue siendo una de las más singulares de la lengua inglesa.En este episodio Juan y Ernesto leen su Autobiografía, un texto póstumo dictado en los últimos años de su vida que tiene el tono de una conversación larga y sinuosa con un amigo muy querido. Ernesto llegó a Chesterton por herencia de su padre — en una edición de 1945 que guarda como reliquia — y por el lado más literario y paradójico de su escritura. Juan llegó por el lado doctrinal, por Ortodoxia y los escritos en los que Chesterton elabora su relación con la fe y con el mundo que lo rodea.Esos dos ángulos de entrada producen una conversación sobre muchas cosas a la vez: la infancia como territorio filosófico, la diferencia entre mentir y ficcionar, el teatro de marionetas como primer recuerdo de una vida, el padre como figura central de una autobiografía que se resiste a ser un relato de éxitos, el humor como forma de pensamiento serio, y la Inglaterra victoriana como ese momento extraño en que la modernidad y la tradición convivieron con una tensión que todavía sentimos.Un episodio para leer a Chesterton por primera vez o para recordar por qué lo amamos.Créditos:Conducción:Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani SaisoProducción: Ignacio Bazán EstradaMúsica original: Daniel Villegas Vélez Identidad Visual: Ana Maria Noguera Díaz Granados⁠Para notas y sugerencias de lecturas complementarias visita nuestro blog⁠Déjanos una reseña o comentario o envíanos tus apreciaciones a [email protected]  y síguenos en nuestras redes como @inedetincon en ⁠X⁠,⁠ Instagram⁠ y ⁠TikTok⁠.