Inéditos e Inconclusos

Cerramos la tercera temporada con nuestro primer libro del Renacimiento: Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de Giorgio Vasari (1511-1574). Nos concentramos en una sola de sus vidas, la de Leonardo da Vinci. Vasari fue pintor, arquitecto y cortesano, y también, como decimos en el episodio, un gran conversador que recorrió la Toscana recogiendo lo que colegas, rivales y patronos sabían de cada maestro. Su libro es uno de los grandes clásicos del género biográfico. Merece un lugar al lado de las Vidas de Diógenes Laercio, que la Florencia del siglo XV había vuelto a leer gracias a la traducción latina de Ambrogio Traversari.En la conversación nos preguntamos por qué el Renacimiento se recuerda sobre todo por sus pintores, escultores y arquitectos, y no por sus filósofos o escritores. Sospechamos que parte de la culpa es de Vasari. También hablamos del ambiente platónico de Florencia (Ficino, Pico della Mirandola) y del vocabulario con el que Vasari piensa el arte: una relación entre técnica y naturaleza. Y hablamos del paso de los artistas de artesanos anónimos a individuos con nombre, carácter e historia.Luego llegamos a Leonardo tal como lo pinta Vasari: bellísimo, lleno de gracia, músico improvisador con una lira de plata en forma de cabeza de caballo, amante de los animales. Y, sobre todo, alguien que nunca terminaba nada. Repasamos las anécdotas más memorables: el prior de Santa Maria delle Grazie que se quejaba de su lentitud y acabó sirviendo de modelo para Judas, el ángel del Bautismo de Verrocchio, la rodela con una Medusa que aterró a su propio padre, el cartón de Santa Ana, y el papa León X, convencido de que Leonardo no acabaría nada porque pensaba en el final antes que en el principio. También hablamos de lo que Vasari no cuenta: el inventor, el ingeniero y el anatomista que conocemos hoy.Un episodio sobre el genio como proceso más que como obra terminada, y sobre el valor de una biografía que devuelve a Leonardo a la estatura humana. Por eso cerramos la temporada con un gran inconcluso.Conducción: Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani Saisó · Producción: Ignacio Bazán Estrada · Música original: Daniel Villegas Vélez · Identidad visual: Ana María Noguera Díaz GranadosVisita nuestro blog https://inedetincon.blogspot.com/ Escríbenos a [email protected] · Síguenos como @inedetincon

Historias de fantasmas (Ghost Stories: A Memoir), publicado el 5 de mayo de este año, es el libro más nuevo que hemos leído en este podcast, y el episodio mismo es un pequeño experimento: nuestra invitada Adriana nos lo propuso antes incluso de que estuviera publicado. Se trata de las memorias de Siri Hustvedt sobre su matrimonio de 43 años con el escritor Paul Auster y sobre el duelo que siguió a su muerte, en abril de 2024.No es una biografía ni una autobiografía convencional: es, como dice una de nuestras voces, casi un collage de memorias en distintos formatos —ensayo, correos electrónicos, cartas entre Siri y Paul, faxes, anotaciones de diario, poesía— que reconstruye tanto los recuerdos inmediatos de la enfermedad como los más lejanos, de cuando se conocieron.En la conversación discutimos la palabra con la que Hustvedt nombra su duelo, "astillamiento cognitivo", y la figura del fantasma que da título al libro: una manera de mantener presente a quien ya no está. Debatimos también una tensión que atraviesa todo el libro: ¿es esta intelectualización constante —Kierkegaard, la neurociencia, el psicoanálisis— una forma legítima de elaborar el dolor, o una manera de mantener distancia frente a él? Y llegamos, inevitablemente, a la parte más oscura del libro: la muerte de la nieta de Auster, Ruby, y la de su hijo Daniel, y la pregunta de qué significa narrar una tragedia que no es del todo propia pero que también le pertenece a quien escribe.Un episodio distinto a los que solemos hacer —hablar de un libro recién publicado, sobre una pérdida reciente y real— y una conversación sobre lo que se puede y no se puede nombrar cuando se está de duelo.Para conocer más sobre Siri Hustvedt y Historias de fantasmas:Página oficial del libro: https://sirihustvedt.net/work/publications/books/ghost-storiesBiografía de la autora: https://sirihustvedt.net/life/biographyEntrevista con Siri Hustvedt en NPR: https://www.npr.org/2026/05/02/nx-s1-5641118/siri-hustvedt-discusses-her-new-book-ghost-stories-a-memoir-of-love-griefSophie Auster "Blue team" la canción que hace llorar a Siri https://open.spotify.com/track/34GKInsZeDcJUhNrgzkbMu?si=7f238ca3e03644e9 Tom Waits Hold on https://open.spotify.com/track/3GlYv2EDC7EBoslv2dOE0G?si=c17957da69af49dd

Gilbert Keith Chesterton nació en Londres en 1874 y murió en 1936. Es conocido por sus novelas El Napoleón de Notting Hill y El hombre que fue jueves, y sobre todo por los cuentos del Padre Brown, ese detective de sotana que resuelve crímenes con teología y paradojas. Pero Chesterton fue también uno de los grandes polemistas y periodistas de su época, un pensador católico que llegó a la fe por un camino largo y tortuoso, y un escritor cuya prosa — llena de humor, de contrastes y de saltos inesperados — sigue siendo una de las más singulares de la lengua inglesa.En este episodio Juan y Ernesto leen su Autobiografía, un texto póstumo dictado en los últimos años de su vida que tiene el tono de una conversación larga y sinuosa con un amigo muy querido. Ernesto llegó a Chesterton por herencia de su padre — en una edición de 1945 que guarda como reliquia — y por el lado más literario y paradójico de su escritura. Juan llegó por el lado doctrinal, por Ortodoxia y los escritos en los que Chesterton elabora su relación con la fe y con el mundo que lo rodea.Esos dos ángulos de entrada producen una conversación sobre muchas cosas a la vez: la infancia como territorio filosófico, la diferencia entre mentir y ficcionar, el teatro de marionetas como primer recuerdo de una vida, el padre como figura central de una autobiografía que se resiste a ser un relato de éxitos, el humor como forma de pensamiento serio, y la Inglaterra victoriana como ese momento extraño en que la modernidad y la tradición convivieron con una tensión que todavía sentimos.Un episodio para leer a Chesterton por primera vez o para recordar por qué lo amamos.Créditos:Conducción:Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani SaisoProducción: Ignacio Bazán EstradaMúsica original: Daniel Villegas Vélez Identidad Visual: Ana Maria Noguera Díaz Granados⁠Para notas y sugerencias de lecturas complementarias visita nuestro blog⁠Déjanos una reseña o comentario o envíanos tus apreciaciones a [email protected]  y síguenos en nuestras redes como @inedetincon en ⁠X⁠,⁠ Instagram⁠ y ⁠TikTok⁠. 

Confieso que he vivido (1974), de Pablo Neruda, es el libro más difícil que hemos enfrentado hasta ahora. No es una autobiografía ni, en sentido estricto, unas memorias: es una sucesión de recuerdos convocados para ser contados, según confiesa el propio título. Y ese gesto —recordar sin llamarse a cuentas— es justo lo que Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani Saisó ponen bajo la lupa en este episodio.Partimos de una reconciliación inesperada: un fragmento escolar, "Las palabras", que devuelve el gusto por una prosa que al principio se resiste. De ahí saltamos a la pregunta de fondo: ¿por qué Neruda, que toma prestado el título del género de la confesión agustiniana y rousseauniana, nunca explica sus decisiones? No dice por qué abraza el comunismo ni por qué sostiene su fidelidad a la Unión Soviética cuando ya circulaban las primeras dudas sobre el estalinismo. Tampoco dice casi nada de sus tres matrimonios: a Matilde Urrutia le dedica media página y remite a los sonetos de amor.Comparamos su silencio con la manera en que Vasconcelos y García Márquez sí justifican sus actos en sus propias memorias, y nos detenemos en la sospecha de que la elocuencia política de Neruda —tan distinta de la frescura de sus páginas de infancia— responde más a un postulado ideológico que a una experiencia narrada con sinceridad. Pero también celebramos un contrapunto luminoso: el discurso "al alimón" con Federico García Lorca en Buenos Aires, transcrito íntegro en el libro, quizá el gesto más generoso de todo el volumen.Un episodio para quien ama la poesía de Neruda y quiere entender, sin complacencia, al hombre que la escribió.Créditos:Conducción:Juan Fernando Mejía Mosquera y Ernesto Priani SaisoProducción: Ignacio Bazán EstradaMúsica original: Daniel Villegas Vélez Identidad Visual: Ana Maria Noguera Díaz Granados⁠Para notas y sugerencias de lecturas complementarias visita nuestro blog⁠Déjanos una reseña o comentario o envíanos tus apreciaciones a [email protected]  y síguenos en nuestras redes como @inedetincon en ⁠X⁠,⁠ Instagram⁠ y ⁠TikTok⁠. 

Inéditas e Inconclusas — Descripción del episodio: Filósofas del pasadoEn este episodio nos llamamos Inéditas e Inconclusas — y no es un detalle menor. Nos acompañan Teresa Rodríguez, coordinadora del libro que hoy discutimos y una de las principales impulsoras del proyecto que lo hizo posible, y Silvia Manzo, una de sus autoras. Con ellas nos adentramos en una pregunta incómoda: ¿por qué las mujeres casi no aparecen en la historia de la filosofía? No como curiosidad académica sino como problema real que tiene consecuencias en el presente — en los departamentos de filosofía, en los manuales universitarios, en la imagen que la disciplina tiene de sí misma.El libro es Filósofas del pasado: historiografía e historia de la filosofía, publicado en 2025 por Bonilla Artigas Editores y el Instituto de Investigaciones Filosóficas de la UNAM. Su respuesta al problema es más radical de lo que parece: no se trata de añadir mujeres al relato existente sino de cuestionar los instrumentos con que ese relato se construyó. Las categorías con que la historiografía filosófica decide quién es filósofo y quién no — sistema, originalidad, influencia — fueron diseñadas, implícitamente, alrededor de un modelo masculino, universitario y europeo. Cambiar el relato exige cambiar los instrumentos.A través de seis estudios de caso el libro recupera pensadoras que van desde Téano de Crotona en el siglo VI a.C. hasta Laureana Wright en el México del siglo XIX, pasando por la humanista renacentista Laura Cereta, la metafísica inglesa Anne Conway — cuya obra influyó en Leibniz y sin embargo desapareció de la historia — y Sor Juana Inés de la Cruz, leída aquí junto a la española Concepción Gimeno de Flaquer a través del problema de la "modestia intelectual femenina": las estrategias que las mujeres desarrollaron para pensar y argumentar en entornos que les exigían disculparse por hacerlo.Lo que el libro propone — y lo que discutimos en este episodio — no es solo una corrección histórica sino una pregunta filosófica genuina: ¿qué perdimos cuando borramos estas voces, y qué tendríamos que cambiar en nuestra manera de hacer historia de la filosofía para no seguir perdiéndolas?Créditos:Conducción: Juan Fernando Mejía Mosquera & Ernesto Priani SaisoProducción: Ignacio Bazán EstradaMúsica original: Daniel Villegas Vélez Identidad Visual: Ana Maria Noguera Díaz GranadosPara notas y sugerencias de lecturas complementarias visita nuestro blogDéjanos una reseña o comentario o envíanos tus apreciaciones a [email protected]  y síguenos en nuestras redes como @inedetincon en ⁠X⁠,⁠ Instagram⁠ y ⁠TikTok⁠.