Studiosofa by Sound&Recording-Magazin

In dieser Folge sprechen wir mit dem Filmmusik-Komponisten Frank Schreiber, der sich vor Kurzem ein eigenes Dolby-Atmos-Studio aufgebaut hat. Frank gibt spannende Einblicke in die technischen und kreativen Entscheidungen hinter seinem neuen Setup – von den ersten Überlegungen beim Umbau bis zu den Anforderungen, die Filmmusik im immersiven Format mit sich bringt. Er erzählt, warum ihn Atmos sofort begeistert hat, welche Herausforderungen beim Umstieg von 5.1 auf 7.1.4 auftauchen und warum für ihn schnell klar war, dass ein professionelles System nur mit genügend Headroom und absoluter Präzision funktioniert.Eine zentrale Rolle spielte dabei der französische Hersteller Focal, der seit 1979 alle Studio-Monitore und Kopfhörer in den eigenen Werkstätten in Saint-Étienne entwickelt und weltweit für akustische Kompetenz und innovative Technologien steht. Mit drei Focal Trio11 Be, vier Solo6 ST6, Shape 50 an der Decke und zwei Sub One hat Frank ein Setup geschaffen, das die Dolby-Spezifikationen nicht nur erfüllt, sondern in seiner täglichen Arbeit neue Maßstäbe setzt.Viel Spaß beim Interview!Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In der Jubiläumsausgabe ist Dr. Pop (Markus Henrik) zu Gast – Musikwissenschaftler, Bühnenmensch und Autor des neuen Buches „Macht Musik!“. Gemeinsam sprechen wir darüber, warum Stimmen uns emotional stärker berühren als Instrumente, weshalb selbst verfremdete Vocals authentisch wirken können und wie sich der Umgang mit Stimme im Studio verändert hat – von Rock über Rap bis Autotune.Zwischen Wissenschaft, Popkultur und Praxis geht es um Flow, Evolution, Bühnenanekdoten und die Frage, warum man seinem Kind vorsingen sollte – auch wenn man glaubt, es nicht perfekt zu können.Eine Episode über Wirkung, Wahrnehmung und darüber, warum Stimme vielleicht das mächtigste Instrument in der Musik ist.Passend zur 250. Folge verlosen wir außerdem sein neues Buch sowie weitere Specials.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Dr. Pop: www.dr-pop.deWebinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Was passiert, wenn ein Mastering-Engineer nach über 20 Jahren Stereo plötzlich wieder dieses Gefühl von Neugier spürt?In dieser Episode spreche ich mit Kai Blankenberg, Inhaber der Skyline Tonfabrik in Düsseldorf und einer der renommiertesten Mastering-Engineers Deutschlands, über die Zukunft von Dolby Atmos – und vor allem über dessen emotionale Dimension.Wir sprechen darüber, warum Atmos für ihn kein kurzfristiger Trend ist, wie sich immersive Mischungen wirtschaftlich einordnen lassen und welche Chancen sich für Künstler:innen und Produzent:innen ergeben. Kai erklärt, warum Atmos mehr ist als „Sound von hinten“, weshalb Apple das Format aktiv fördert und warum Spotify zum Gamechanger werden könnte.Außerdem geht es um seine Dolby-Atmos-Installation für Udo Lindenberg in der LUDWIGGALERIE Oberhausen, um Binauralität, Headtracking, Autos als Hörraum – und um die Frage, warum Stereo trotzdem nicht verschwinden wird.Ein Gespräch über Klang als Raum, Emotion als Entscheidungsgrundlage – und darüber, wie Technik musikalische Visionen unterstützen kann.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Folge sprechen wir mit Hans-Martin Buff, dem Mann hinter dem Grammy-prämierten Dolby-Atmos-Mix des aktuellen Peter-Gabriel-Albums i/o. Hans-Martin gehört zu den Pionieren im Bereich immersiver Musikproduktion – und er erklärt, warum kreatives Mixing in Dolby Atmos mehr mit Dramaturgie und musikalischem Denken zu tun hat als mit Showeffekten. Wir sprechen darüber, wie er seine Sessions aufbaut, was eine gute räumliche Bewegung ausmacht und warum er selbst sagt: Atmos ist kein Selbstzweck, sondern eine neue Ausdrucksform für Musik.Zum Schluss noch ein Tipp: Hans-Martin hat das Buch „Überall – Musikproduktion für Kopfhörer“ geschrieben. Darin zeigt er, wie man binaurale Musik mischt, räumlich denkt und eigene 3D-Produktionen auf Kopfhörern umsetzt. Das Buch gibt’s als Print- oder Digitalversion auf www.soundandrecording-magazin.de.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Was wir hören, entscheidet darüber, was wir aufnehmen – und am Ende auch darüber, wie ein Mix klingt. Doch genau dieses bewusste Hören kommt im Studioalltag oft zu kurz. Statt einer klaren Klangvorstellung dominieren Routinen, Genre-Schubladen oder technische Abkürzungen.Leo Elsner kommt ursprünglich aus der klassischen Musik und hat früh gelernt, Klang als räumliches, physisches Erlebnis zu begreifen. Heute arbeitet er als Audio Engineer in Frankfurt an HipHop-, Pop- und Band-Produktionen – zunehmend auch in immersiven 3D-Formaten. Sein Ansatz verbindet musikalische Prägung, saubere Aufnahmearbeit und eine sehr klare Haltung zum Thema Mixing: Technik ist Mittel zum Zweck, entscheidend ist die Idee vom Klang.In dieser Episode geht es darum, wie sich musikalische Vorstellung in konkrete Aufnahmen und Mischungen übersetzen lässt, warum Genre-Offenheit das Gehör schärft und welchen Stellenwert eine gute Aufnahme wirklich hat. Eine Folge über Haltung, Hören – und darüber, warum der Mix oft schon entschieden ist, bevor der erste Fader bewegt wird.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Folge spricht Marc Bohn mit Stefan Bock, Gründer und Geschäftsführer der MSM-Studios und einer der prägenden Innovatoren der immersiven Audioszene.Im Gespräch geht es um die Entwicklung von Dolby Atmos für Musik, um Mastering jenseits von Stereo, um Codecs, Streaming-Qualität und Wiedergabesysteme – vom Kopfhörer über Soundbars bis ins Auto. Stefan Bock erklärt, warum 5.1 nie das Ziel war, weshalb der Loudness-Krieg im immersiven Zeitalter endet und welche künstlerischen Entscheidungen hinter wirklich überzeugenden räumlichen Produktionen stehen.Eine Folge für alle, die verstehen wollen, wie Immersive Audio funktioniert – und warum es die Art, wie wir Musik hören und produzieren, nachhaltig verändert.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Im Studiosofa zu Gast: Lukas Rimbach von GIK Acoustics. Gemeinsam sprechen wir darüber, wie sich bestehende Räume praxisnah und modular akustisch optimieren lassen – ohne Neubau, aber mit Messungen, Simulation und klaren Entscheidungen.Im Fokus stehen REW-Messungen, Raumsimulation, Bassfallen und Tieftonwiedergabe, der Weg zu einem möglichst linearen Frequenzgang sowie die Rolle von Absorbern, Diffusoren, Materialien und Oberflächen. Außerdem geht es um Gesundheitsaspekte von Mineralwolle und das Zusammenspiel aus passiver Akustik und automatischer Raumkorrektur (DSP).Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

DIY-Studio-Hardware, legendäre Analog-Klassiker und die Liebe zum Detail: In dieser Live-Episode spricht Marc mit Martin Zobel über analogvibes, den originalgetreuen Nachbau von LA-2A, 1176 & Pultec, über Selbstbauen als kreativen Prozess – und warum man Klang erst richtig versteht, wenn man ihn löten kann.Dazu: Martins zweites Projekt Legend Espresso, nachhaltiges Produktdesign, Studio-Kaffee als Workflow-Faktor und jede Menge ehrliche Insights aus der internationalen DIY-Audio-Community.🎧 Jetzt hören, abonnieren und eintauchen – Studiosofa Podcast, live von der LEaT con 2025.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Podcastanalogvibes: https://analogvibes.comLegend Espresso: https://legend-espresso.comWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Episode sprechen wir mit Produzent und Mixer Patrik Majer, einem der prägenden Klanggestalter der deutschen Poplandschaft. Bekannt durch seine Arbeiten für Wir Sind Helden und Rosenstolz, arbeitet Patrik heute im legendären Powerplay Studio in der Schweiz – einem Raum, der mit seinem 7.1.4-Setup wie geschaffen für immersive Mischungen ist.Patrik erzählt, wie ihn Dolby Atmos nach Jahrzehnten im Stereo-Mixing neu begeistert hat und warum er sagt: „Das Arbeiten in Atmos hat mich zu einem besseren Stereo-Mixer gemacht.“ Wir sprechen über seine ersten Schritte im Format, die technischen Herausforderungen, strukturiertes Stem-Handling und die emotionale Wirkung immersiver Musik, wenn Artists ihre Songs zum ersten Mal im Raum statt nur zwischen zwei Lautsprechern erleben.Außerdem erklärt er, wie seine App „Immersive Check“ den Austausch mit Labels und Künstlern erleichtert, und wir werfen gemeinsam einen Blick in die Zukunft: Welche Rolle spielen Apple, Spotify und die wachsende Verfügbarkeit von Atmos-fähigen Consumer-Geräten – und wohin entwickelt sich der Markt?Ein Gespräch über Soundästhetik, Präzision und den Mut, sich auch nach drei Jahrzehnten noch einmal neu zu erfinden.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Zu Gast auf dem Studiosofa während der Tonmeistertagung 2025 ist Jürgen Strauss, Gründer von Strauss Elektroakustik – ein Entwickler, der Lautsprecher, Räume und Architektur konsequent als zusammenhängendes System denkt.Im Interview spricht Jürgen Strauss über seinen Weg von der Physik zur Lautsprecherentwicklung, über Studiobau zwischen Ideal und Realität und über Räume, die als präzise Arbeitsinstrumente funktionieren müssen. Ein Schwerpunkt liegt auf THE LAB im SE Musiclab – einer kuppelförmigen Raum-in-Raum-Konstruktion aus Lehm mit immersivem Lautsprechersystem, die zugleich Forschungs-, Hör- und Entwicklungsraum ist.Ein Gespräch über Akustik, Architektur, Lautsprecherentwicklung und die Frage, warum guter Klang immer beim Raum beginnt.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Seit seinem 18. Lebensjahr steht Felix Gerlach auf der Bühne – als Live-Gitarrist für Max Giesinger, in Arenen, Late-Night-Shows und großen TV-Produktionen. Was nach dem Ziel vieler Musiker klingt, war für ihn irgendwann nicht mehr genug.Während der Corona-Zeit wurde Felix quasi ins Studio „gezwungen“ – und fand dort etwas, das ihm live lange gefehlt hatte: Tiefe, Kontrolle und kreative Eigenständigkeit. Heute arbeitet er zu rund 80 % als Produzent, Songwriter und Mixing Engineer und nur noch zu 20 % live.Im Studiosofa spricht Felix offen über Neuerfindung, innere Zweifel, den Impostor im Kopf – und darüber, warum weniger Spuren oft mehr Musik bedeuten. Eine Episode über Mut zur Veränderung, das Hinterfragen eigener Träume und darüber, wie Studio- und Live-Erfahrungen sich gegenseitig besser machen können.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Was unterscheidet eine Dolby-Atmos-Produktion für Kino eigentlich von einem Musikmix in Atmos – und wo liegen die kreativen Schnittstellen?Darüber sprechen wir im Studiosofa Podcast live auf der Tonmeistertagung mit Heiko Müller und Benedikt Uebe von Pioneer Post, die das Sounddesign und die Dolby-Atmos-Mischung für den Film Kanu des Manitu verantwortet haben.Im Gespräch geht es um den Spagat zwischen Filmton und Musikproduktion, um Räumlichkeit, Dynamik und Storytelling im Mix, und darum, wie ein immersiver Sound entsteht, der im Kino genauso wirkt wie im Heimkino oder auf Kopfhörern.Außerdem erzählen die beiden, wie sich Workflow und Denkmuster zwischen Filmton, Musik und Sounddesignunterscheiden – und warum Dolby Atmos gerade erst beginnt, sein volles kreatives Potenzial zu entfalten.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Folge sprechen wir mit Roland Stenz und Sebastian Wolf von EVE Audio. Roland erzählt, wie ihn seine Zeit in der ostdeutschen Studiotechnik geprägt hat und warum er heute wieder in Adlershof Lautsprecher entwickelt. Sebastian gibt Einblicke in den Alltag im firmeneigenen Akustiklabor, in die Arbeit an der neuen EXO-Serie und in die Frage, welche Rolle Dolby Atmos bei der Entwicklung moderner Studiomonitore spielt. Ein offenes Gespräch über Klang, Technik und die vielen kleinen Entscheidungen, die am Ende einen guten Lautsprecher ausmachen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠eve-audio.comWebsite: ⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinare⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

Willkommen im Studiosofa Podcast – dem Podcast zum Sound & Recording-Magazin. In dieser Jahresabschlussfolge schauen wir zurück auf 2025 und gleichzeitig nach vorn: Nach fast 250 Episoden haben wir gemerkt, dass wir uns manchmal dabei erwischen, immer wieder dieselben Fragen zu stellen – und dann auch oft dieselben Antworten zu bekommen.Wir sprechen darüber, welche Fragen wir künftig anders stellen wollen. Nicht, weil Technik und Tools unwichtig wären, sondern weil das, was wirklich weiterhilft, meist dahinter liegt: das Warum. Die Entscheidung für einen Sound, der Kontext im Mix, der Workflow, die Abkürzung, die sich wirklich lohnt – und auch die Geschichten, Umwege und Studio-Anekdoten, die man aus keiner Plugin-Liste lernen kann.Auch wenn wir heute nicht live sind: Wir wollen euer Feedback. Was schätzt ihr am Studiosofa, was wünscht ihr euch anders, welche Themen oder Fragen bringen euch wirklich weiter? Schreibt uns gern in die Kommentare bei Spotify (oder auf euren Plattformen), in die WhatsApp-Gruppe oder per Mail an redaktion@soundandrecording-magazin.de. Konstruktive Kritik ist ausdrücklich willkommen – wir greifen eure Gedanken in kommenden Folgen auf.Vielleicht ist das nicht die letzte Folge überhaupt. Aber ziemlich sicher eine der letzten, in der wir uns mit den falschen Fragen zufriedengeben. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Episode zum Dolby-Atmos-Special ist Johannes Frank zu Gast – Engineer, Producer und Betreiber von Feinklang Mastering in Leipzig. Johannes hat sein Studio mit einem umfangreichen 7.1.4-Dolby-Atmos-Setup auf Basis von ADAM Audio Studiomonitoren ausgestattet und spricht darüber, wie er Lautsprecher, Raum und Monitoring so aufeinander abgestimmt hat, dass immersives Arbeiten im Alltag funktioniert. Im Gespräch geht es um Objekt-Routing, Einmessung, binaurales Abhören und um die Frage, warum ihn Dolby Atmos nicht nur räumlich, sondern auch klanglich im Stereo-Denken weitergebracht hat. Ein tiefgehendes Gespräch über Technik, Haltung und die Zukunft immersiver Musikproduktion.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Studiosofa-Episode haben wir während der LEaT con mit Roger Schult von roger schult german audio lab über das, was gute Audio-Hardware wirklich ausmacht, gesprochen: technische Konsequenz, saubere Stromversorgung, durchdachte Signalführung und der Mut, Dinge anders zu lösen als „der Markt“ es erwartet. Roger erzählt, wie er aus der Messtechnik und Automotivwelt kommt, warum ihn Brummschleifen und HF-Störungen seit Jahren beschäftigen – und wie daraus Produkte wie sein galvanisch getrennter USB-Interface „Kodi“ oder ein Mid/Side-Decoder mit klassischen Transformatoren entstanden sind. Dazu geht’s um seine 500er-Module, Stereo-Module im Ein-Slot-Format, die Idee hinter seiner Lunchbox und die Frage, ob und wie Analog-Hersteller heute überhaupt sinnvoll „DAW-steuerbar“ werden können, ohne im Treiber-Support zu ertrinken. Und ja: Whisky kommt auch vor. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser Episode sprechen wir mit Audio Engineer Clemens Matznick darüber, wie man neues Know-how, frische Workflows und aktuelle Tools sinnvoll in den eigenen Mixing-Prozess integriert. Statt nur mehr Wissen anzuhäufen, geht es darum, Techniken wirklich umzusetzen, Routinen zu etablieren und das eigene Setup Schritt für Schritt weiterzuentwickeln.Clemens erzählt, welche Tools und Methoden 2025 in seinem Workflow neu dazugekommen sind, welche Learnings er aus dem vergangenen Jahr mitgenommen hat und wie man diese Erkenntnisse so implementiert, dass sie dauerhaft Wirkung zeigen. Wir sprechen über Kopfhörer-Workflows, SoundID, aktualisierte Reference-Listen, Vocal-Ansätze aus dem Synchronbereich und über die Fragen, die ihm beim Unterrichten am häufigsten begegnen. Viel Spaß beim Hören! Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠Webinare: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠/webinareWhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser besonderen Live-Episode vom Studiosofa Podcast auf der LEaT con 2025 sprechen wir mit niemand Geringerem als Hans-Martin Buff – Grammy-Gewinner, Prince-Engineer, Peter-Gabriel-Mixer und Wegbereiter von immersiver Musikproduktion.Er berichtet über seinen Grammy für Peter Gabriels i/o Album, erklärt, warum Immersive Audio für ihn das kreativste Format unserer Zeit ist und verrät, wie er seine Karriere vom Assistenten in Minneapolis zum gefragten 3D-Audio-Mischer aufgebaut hat. Dazu teilt er ehrliche Einschätzungen zu Dolby Atmos, verrät seine Lieblings-Plug-ins und erklärt, warum „die Macht, Nein zu sagen“ sein wichtigstes Karriere-Werkzeug ist.Ein energiegeladenes Gespräch voller Insights, Humor, Ehrlichkeit und wertvollen Impulsen für Producer, Engineers und alle, die in 3D-Audio tiefer einsteigen wollen.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa PodcastWebsite: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠

In dieser ersten Episode unseres großen Dolby Atmos Specials spreche ich mit David Ziegler von Dolby – einem der zentralen Ansprechpartner, wenn es um das immersive Audioundiversum geht. David arbeitet seit vielen Jahren an der Schnittstelle von Kreativen, Studios, Labels und Technologie und ist in nahezu jedem Atmos-Projekt im Hintergrund beteiligt.Wir sprechen darüber:was Dolby Atmos eigentlich definiertwie objektbasiertes Audio funktioniertwie das Atmos-Ökosystem aufgebaut ist – vom Studio bis zum Endgerätwarum Atmos inzwischen im Wohnzimmer, im Auto und auf Kopfhörern genauso selbstverständlich ist wie im KinoDiese Folge bildet den Auftakt einer mehrteiligen Reihe, in der mehrere Engineers, Produzenten, Studios und Herstellern ihre Erfahrungen im immersiven Mixing teilen und wir gemeinsam die Zukunft der Musikproduktion ausleuchten.👉 Viel Spaß beim Hören – und bleibt dran: In den nächsten Wochen erscheinen die weiteren Episoden unseres Dolby Atmos Specials.Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Webinare: soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠/webinareWebsite: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠

In dieser Studiosofa-Episode sprechen wir mit Farzi, Tayib, Tonee & Kamal von  Duo Mastering, einem der spannendsten Mixing- und Mastering-Kollektive der aktuellen Szene – live aufgenommen auf der LEaT con.Wir gehen der Frage nach, wie sich die Studiolandschaft verändert, warum Hybrid-Workflows gerade alles dominieren und welche Rolle Outboard, Digital Recall & KI heute wirklich spielen.Duo Mastering erklären, wie moderne Studios arbeiten, wo die Grenzen klassischer Home-Studios liegen und warum mentale Gesundheit im Audio-Business immer mehr zur Grundvoraussetzung wird.Eine Episode voller Insights, ehrlichen Meinungen und praxisnahen Tipps – für alle Producer, Engineers und Studiobetreiber, die wissen wollen, wohin die Reise geht.(00:00:00) – Live von der LEaT con: Intro & spontane Programmänderung(00:04:15) – Studiolandschaft im Wandel: Hybrid wird Standard(00:11:30) – Gear, Outboard & Digital Recall: Was zählt heute wirklich?(00:18:45) – Mental Health im Studio: Belastung, Teamwork & Grenzen(00:23:05) – KI im Mixing & Mastering: Chance, Risiko oder Werkzeug?Sound&Recording-Magazin | Studiosofa Website: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠WhatsApp-Gruppe: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠soundandrecording-magazin.de/whatsapp⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Instagram: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.magazin⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠YouTube: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@StudiosofaPodcast⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠TikTok: ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠@soundandrecording.mag⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠Spotify: ⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa & SR-Magazin Podcast⁠⁠⁠⁠⁠Apple Podcasts: ⁠⁠⁠⁠⁠Studiosofa Podcast⁠⁠⁠⁠