Vies de comédien.nes

Dans cet épisode de Vies de comédien·nes, Claire-Sophie Beau reçoit Marine Galland, comédienne, improvisatrice et voix off, mais aussi coach, conférencière, formatrice et professeure de fitness. Un parcours qui illustre pleinement la réalité de la pluriactivité chez les artistes.Marine raconte comment elle a quitté un emploi salarié pour construire progressivement une vie professionnelle autour de ses différentes passions. Plutôt que de considérer ses activités complémentaires comme des « boulots alimentaires », elle revendique son identité de slasheuse : plusieurs métiers peuvent coexister, se nourrir mutuellement et permettre de préserver la liberté de choisir ses projets artistiques.L’échange aborde très concrètement les clés de cet équilibre : définir ses priorités, organiser son temps, travailler ses croyances, développer et entretenir son réseau, prendre soin de son énergie et apprendre à doser ses différentes activités. Marine explique aussi pourquoi la diversification peut protéger émotionnellement l’artiste : un casting raté ou un projet qui n’aboutit pas pèse moins lourd lorsque d’autres activités procurent satisfaction, reconnaissance et sentiment d’utilité.Enfin, l’interview aborde sans détour la question de l’argent. Marine consacre la majorité de son temps à l'artistique, tandis que l'essentiel de ses revenus provient de la formation, du coaching et des conférences. Une stratégie qui lui permet précisément de consacrer du temps aux projets artistiques qu’elle choisit vraiment.Une conversation très concrète sur une autre manière de penser la carrière de comédien : non plus opposer métier artistique et activités complémentaires, mais construire un écosystème professionnel dans lequel chaque activité soutient les autres.Sommaire00:00 — Être comédienne et slasheuse07:30 — Construire son réseau et ses activités17:30 — Gérer son temps et ses priorités24:30 — Assumer plusieurs identités professionnelles28:30 — Coaching, émotions et passage à l’action37:00 — Argent, équilibre et liberté artistiquePour nous suivrewww.lesautresetcie.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Ancienne comédienne devenue soigneuse d’âme, Sonia Sellak explore ce qui se joue derrière nos rôles. Entre masques, quête de reconnaissance et peur du vide, elle invite à accueillir les moments de flou comme des passages de transformation.Un échange profond sur la présence, l’identité et le courage de ne plus savoir.Et si jouer, c’était aussi apprendre à se laisser traverser… pour mieux se rencontrer ?Sommaire → Le masque et la conscience de jouerNous avons tendance à nous enfermer dans une identité figée — un masque.Reconnaître que nous portons des masques, dans la vie comme au théâtreAccepter que jouer fait partie de l’existence Être conscient, c’est savoir que l’on joueCette prise de conscience ouvre un espace de liberté.→ Perdre ses repères : une chanceLes moments de flou sont souvent redoutés…Mais ils peuvent être le point de bascule vers le changement.Perdre ses repères = sortir de l’automatisme Le doute peut être fertile Le flou est une porte, pas une menace→ “On est tous des artistes”La vraie question n’est pas si nous sommes artistes, mais :Est-ce qu’on laisse l’artiste en nous s’exprimer ?La créativité est universelle Ce qui bloque, c’est souvent la peur ou le cadre social→ Le sentiment de marginalitéSe sentir “en dehors” est une expérience difficile :Impression de ne pas appartenir à l’unitéPeur du regard des autres Tension entre conformité et singularitéPourtant, cet espace peut aussi devenir un lieu de création.→ Jouer : désir ou validation ?Derrière l’envie de jouer, il y a souvent :Une quête de reconnaissance sociale Le besoin d’être vu.e, validé.eMais une autre réalité existe :Si on veut jouer, on peut jouer.Nombreuses opportunités en amateur ou semi-professionnel L’accès au jeu n’est pas le problème principalLa professionnalisation est beaucoup plus complexe→ Deux tensions majeures“Quand est-ce que tu vas faire un vrai métier ?”“Je ne veux pas faire comme les autres.”Le parcours artistique se situe souvent entre ces deux injonctions contradictoires.→ La présence : ce qui inspireLes acteur·ices marquant·es ont un point commun :Une présence incarnée Une capacité à transformer le regardLeur jeu crée un avant / après chez le spectateur.→ Ne pas s’identifier à ce que l’on vitSe laisser traverser par les émotions Ne pas se définir par ellesL’enjeu : rester en mouvement→ Le piège du “je sais”“Je sais ce que j’ai.”“Je sais ce que je dois faire.”Pourtant, rien ne change.Pourquoi ?Parce que l’ego résiste Parce que changer implique de se déstabiliserPour nous suivrewww.lesautresetcie.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode de Vies de comédien.nes, je reçois le comédien et auteur Thomas Poitevin. Nous parlons de ce qui se joue derrière les “success stories” artistiques : la fatigue du métier, la solitude, les cachets alimentaires, les remises en question… et cette fameuse phrase qu’on entend partout : “C’est quand j’ai lâché que tout s’est aligné.”Mais qu’est-ce que cela veut vraiment dire ?Un échange très honnête sur la persévérance, le sens, la création… et la manière de continuer sans se détruire.Sommaire de l’épisode00:00 — Introduction et retrouvaillesClaire-Sophie présente Thomas Poitevin05:30 — “J’étais en train de me reconvertir”Thomas raconte le moment où il envisageait sérieusement de quitter le métier et de se former au montage.08:10 — Que veut vraiment dire “lâcher prise” ?Discussion sur cette phrase souvent entendue chez les artistes et sur ce qu’elle recouvre réellement.09:40 — Se décentrer de soi pour survivreLe montage vidéo comme manière de regarder les autres plutôt que d’être constamment au centre.12:30 — Les débuts du seul en scèneThomas revient sur son spectacle, Les Désespérés ne manquent pas de panache, la découverte du plaisir du personnage et du rapport au public.15:45 — Les Arts Forains : l'équilibre difficile entre animation et création artistiqueLe quotidien d’intermittent, les animations en soirées privées et la sensation de s’éloigner de ce qui compte vraiment.19:20 — Le craquage en lutin de NoëlThomas raconte le moment précis où il comprend qu’il ne peut plus continuer ainsi.21:00 — Se donner un ultimatum réalisteComment réorganiser sa vie artistique sans fantasmer une réussite immédiate.25:00 — “Ce n’est jamais assez”La peur permanente de manquer de travail, même quand la carrière avance. Glenn Close et l’angoisse du métier d’acteur.27:30 — La foi du comédien et La Mouette de TchekhovUne réflexion sur la persévérance artistique à travers le personnage de Nina.32:40 — “Je ne sais rien faire d’autre”Le vertige de devoir imaginer une autre vie professionnelle… et les compétences invisibles des comédiens.34:30 — Transmission, pédagogie et mépris du “prof”Pourquoi tant d’acteurs sous-estiment leurs capacités à transmettre et animer des groupes.39:30 — Ce qu’on n’apprend pas dans les écoles de théâtreTechnique, relationnel, gestion entrepreneuriale : les angles morts de la formation des acteurs.43:20 — Les structures culturelles, les ateliers et la fatigue du métierTransformer les situations absurdes du milieu culturel en personnages comiques.46:00 — Solitude, comparaison et nécessité du collectifPourquoi aller voir les autres travailler peut sauver un artiste de l’isolement.49:10 — Capitaliser sur le bonThomas parle de son besoin de s’entourer et de construire des relations solides dans le travail.51:20 — Le permis de conduire comme symboleUne anecdote qui devient une réflexion sur les opportunités ratées et la capacité à rebondir.54:00 — Les discours toxiques sur le succès et le “génie”Pourquoi certaines interviews d’artistes peuvent faire du mal à ceux qui galèrent.Pour nous suivrewww.lesautresetcie.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode Boîte à outils du podcast Vie de comédien.nes, Claire-Sophie Beau explore le lien entre création artistique, argent et représentations invisibles.À partir du film À pied d’œuvre de Valérie Donzelli, elle questionne le mythe de l’artiste condamné à la précarité.Faut-il souffrir ou renoncer à ses liens pour créer ? Et si ces choix relevaient avant tout de nos croyances ?Un épisode pour repenser la valeur du travail artistique et ouvrir d’autres possibles économiques.Une invitation à redonner puissance et liberté aux artistes dans leur rapport à l’argent.C'est un épisode court de 7 minutes pour semer des graines dans la réflexion.Pour nous suivrewww.lesautresetcie.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Dans cet épisode, Dan Leclaire raconte son passage d’un métier artisanal (boucher-charcutier) à une carrière artistique, malgré l’idée très répandue que « magicien n’est pas un métier ».Le déclic vient quand il comprend que son art peut répondre à un marché, notamment grâce à la magie en entreprise et au close-up.Il insiste sur une règle simple : une prestation artistique doit être rémunérée, en distinguant clairement bénévolat, don et travail payé.À un moment, il réalise qu’il est réellement un artiste qui vit de son art, ce qui lui permet de sortir du sentiment d’imposture.Il livre ici sa manière de faire son métier : structurer son marché, mettre en place une stratégie et déléguer certaines tâches afin de développer son activité artistique comme une entreprise.J’ai conscience que ce dialogue avec Dan Leclaire peut bousculer certain.e.s d’entre vous. C’est aussi le but de cet épisode : vous situer par rapport à ce qui est dit, évaluer votre désir ou votre malaise.J'espère que cela vous inspirera !Belle écoute !Claire-Sophie BeauVies de comédien.nes est un podcast de coach pour comédiens et comédiennes, dédié à la vie d’artiste, pour apprendre à vendre son talent et réussir à vivre pleinement sa passion.SOMMAIRE4:15 – Changer de voiePassage d’un parcours de boucher-charcutier-traiteur à la magie et au spectacle.5:22 – Début de la carrière artistiqueEntrée dans la vie professionnelle d’artiste après la mort de son père et confrontation à l’idée sociale que « magicien n’est pas un métier ».8:21 – Peut-on gagner sa vie avec la magie ?Magie en entreprise, close-up et création de formats adaptés au monde professionnel.9:00 – Création d’un personnageLe personnage de Jean-Georges, faux serveur magicien, et développement d’une signature artistique.10:00 – Innovation et tournée internationaleUn tour de magie innovant qui permet une diffusion et une tournée mondiale.11:45 – Dépasser les croyances limitantesAu départ, lui-même pense que ce n’est « pas un vrai métier ».12:46 – Construire son identité d’artisteComment s’identifier comme artiste quand on ne sait pas exactement ce que cela signifie.14:12 – L’économie de l’artisteUne prestation = une rémunération. Différence entre tarif, bénévolat, don et travail professionnel.21:23 – Sortir du syndrome de l’imposteurPrendre conscience qu’on est un artiste qui vit de son art.22:50 – Structurer son marchéIdentifier ses clients et clarifier son offre artistique.24:50 – Ne pas tout faire seulApprendre à se faire aider et à déléguer.30:00-43:00 – Construire une stratégieDévelopper son activité artistique avec une vision et une organisation entrepreneuriale.Pour nous suivrewww.lesautresetcie.comHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.