Audio-inleidingen Seizoen 25-26

‘Vlieg heen, gedachte en strijk neer op de glooiende heuvels, waar warm en zacht de zoete bries waait van ons geboorteland!’ Zo luiden de beginregels van het beroemde Slavenkoor uit Nabucco. De woorden van de Hebreeërs in Babylonische ballingschap kregen voor het Italiaanse publiek in Verdi’s tijd meteen een politieke lading. In een klap groeide het Slavenkoor uit tot een vaderlandse hymne én een symbool voor de geleidelijke eenmaking van de Italiaanse natie. Vandaag vormen identiteit, religie en nationalisme een explosieve cocktail. Daarom leest de Braziliaanse regisseuse Christiane Jatahy Verdi’s Bijbels geïnspireerde epos radicaal anders. Want hoe verbindend is een opera waarin een hogepriester zijn volk gijzelt door religieus fanatisme en een koning zichzelf uitroept tot god? Jatahy’s nieuwe productie van Nabucco resoneert met de hedendaagse geopolitieke realiteit van een nieuw imperialisme, gedwongen migraties en ontheemding. Zowel aan de uitvoerders als aan het publiek wordt letterlijk een spiegel voorgehouden en de vraag gesteld hoe we de loop van de geschiedenis kunnen veranderen.

Wat als twee seizoenen ruzie maken? Wat als ze elk hun eigen taal spreken, en elkaar daardoor niet meer begrijpen? In Somer & Winter, een nieuwe creatie van Opera Ballet Vlaanderen, ontmoeten we twee personages die botsen. Net zoals broer en zus dat wel eens doen. Somer en Winter zijn er allebei van overtuigd dat zij het beste seizoen zijn. Ze luisteren niet naar elkaar, spreken elk hun eigen (muzikale) taal en raken steeds verder van elkaar verwijderd.

Precies 100 jaar geleden beleefde Maurice Ravels La Valse zijn scenische wereldpremière bij het toenmalige Ballet van de Koninklijke Vlaamse Opera in Antwerpen. Die mijlpaal kon niet onopgemerkt voorbij gaan. Daarom vroegen we de Algerijns-Franse choreografe Nacera Belaza er een solo op te creëren. Belaza’s werk staat bekend om zijn rituele karakter, met een intense wisselwerking tussen licht en duisternis. La Valse wordt in Rites geflankeerd door twee muzikale én choreografische iconen. Choreograaf Shahar Binyamini opent het drieluik met zijn Bolero X. Binyamini verdubbelt het gezelschap van OBV met extra dansers. Zo brengt hij zijn overweldigende en tegelijk poëtische én excentrieke interpretatie van Ravels bezwerende partituur tot leven. Afsluiten doen we met Stravinsky’s Le Sacre du printemps, een van de meest iconische rituelen ooit op het toneel gebracht. Pina Bausch creëerde met haar legendarische versie van het beroemde Lenteoffer een mijlpaal in de dansgeschiedenis. Barbara Kaufmann, voormalig danseres van het Tanztheater Wuppertal, leidt de repetities met de dansers van OBV.

Wie kan weerstaan aan Don Giovanni? Sinds de première van Mozarts iconische opera in 1787 is zijn naam niet weg te denken uit het repertoire van talloze huizen. Telkens weet de verleider zowel personages als publiek in te pakken, en telkens ontsnapt hij aan de oproep om zijn libertijnse levensstijl te veranderen. Tot hij bezoek krijgt van een levend standbeeld, dat hem een allerlaatste kans geeft om zijn leven te beteren. Iedere keer dat het stuk wordt opgevoerd slaat Don Giovanni dat aanbod af, waardoor hij steeds weer in de hel belandt. Regisseur Tom Goossens, die in seizoen 22/23 furore maakte met Mozarts Le nozze di Figaro, gaat met deze eindeloze cyclus aan de slag. Zijn nieuwe regie wordt een rituele zoektocht waarin zangers en publiek elke avond opnieuw met een figuur als Don Giovanni moeten omgaan. Leidt de herkansing tot een herhaling van dezelfde fouten, of kan de vicieuze cirkel worden doorbroken?

Een staalkaart van wat dans vandaag kan zijn. Allison McGuire creëert de solo Hadal Zone waarin we naar de diepste regio van de oceaan duiken. Daar leeft een wezen dat verwrongen en kwetsbaar is, gevormd door de extremen van de oceaan. Charles Antoni onderzoekt in and i'll bring you flowers het rouwproces en de emotionele achtbaan die daarmee gepaard gaat. Zes personages worstelen met de afwezigheid die alsmaar aanwezig is. In Figures in Flight herinterpreteert Shane Urton de mythe van Icarus. Geïnspireerd door Panamarenko – en met een origineel sculptuur van de gevierde kunstenaar op de scène – verweeft dit danstheaterwerk heimwee, ambitie en falen met een speelse mix van humor en melancholie. .zero is geïnspireerd door geometrische of monochrome kunst. Louiza Avraam verkent vanuit haar nieuwe nulpunt de eindeloze rijkdom binnen eenvoudige lijnen, vormen en oppervlakken. Wat gebeurt er wanneer je alles tot in de puntjes hebt voorbereid, maar toch niets volgens plan verloopt? Met What You Are About To See creëert Ana Maria Lucaciu een ‘rampzalige’ voorstelling over een wereld die volledig uit de hand loopt en ons onvermijdelijk confronteert met de noodzaak tot aanpassingsvermogen, acceptatie, flexibiliteit, humor en het vermogen los te laten.

Susanne Kennedy en Markus Selg brengen een gloednieuwe productie van Wagners laatste muziekdrama Parsifal, dat een bijzondere band heeft met Opera Ballet Vlaanderen. Zij plaatsen de rituele dimensie op de voorgrond en beloven ons een immersieve kijk- en luisterervaring. Een gelovige gemeenschap verenigt zich rond de Graal – een mysterieus object dat spirituele en materiële voeding verschaft en inspireert tot goede daden. De groep verkeert in een hevige crisis sinds de morele val van haar leider Amfortas. Zijn ongeneeslijke wonde, veroorzaakt door de Heilige Speer, kan alleen geheeld worden door ‘een reine dwaas die weet door medelijden’. In het natuurkind Parsifal herkennen ze de verlosser. Kennedy en Selg nodigen het publiek uit dezelfde reis als de hoofdfiguur af te leggen – een weg van groeiende empathie en innerlijke transformatie. Deze nieuwe, visueel verbluffende Parsifal sluit aan bij de authentieke kern van het aloude verhaal waarop Wagner zich baseerde en dit in een resoluut hedendaagse taal.

‘Choreografisch vuurwerk’, zo kopten de kranten bij de première van Hofesh Shechters grandioze Grand Finale in 2017. De productie werd overladen met prijzen, waaronder die voor creatie van het jaar door het gerenommeerde tanz magazine. Bij Opera Ballet Vlaanderen was Shechters In Your Rooms eerder te zien en die voorstelling groeide uit tot een publieksfavoriet. Nu keert de gerenommeerde choreograaf eindelijk terug. Speciaal voor het gezelschap van OBV hercreëert hij zijn iconische Grand Finale met een nog grotere groep dansers. Deels dans, deels theater, deels concert – en volledig origineel. Grand Finale is spectaculair, gedurfd en ambitieus, én tegelijk grappig, aangrijpend en adembenemend mooi. De voorstelling roept een wereld op die met zichzelf in conflict is, vol anarchistische energie en rauwe, explosieve humor. Bezield door een ontembare energie ontvouwt Shechter een visioen van een wereld in vrije val, bevolkt door een uitzonderlijk ensemble van dansers en een liveband.