On s'dit quoi ?

Travailler ensemble, c’est une force. Mais pourquoi tant de collectifs explosent-ils en plein vol ? Dans ce premier épisode de On s’dit quoi, nous explorons les dynamiques collectives dans le monde de l’art : de la Renaissance aux avant-gardes des années 60, jusqu’aux collectifs contemporains.À travers des témoignages (du duo ORAN, de Tiphanie Blanc – Wages For Wages Against, Fédération des Arts Plastiques), des analyses sociologiques et des outils pratiques, nous interrogeons les conditions qui permettent à un collectif de durer. Comment s’organiser sans s’épuiser ? Comment concilier individualité et bien commun ? Quelles formes juridiques et quelles règles du jeu mettre en place ?Un épisode pour mieux comprendre les forces et fragilités des collectifs artistiques, et repartir avec des outils concrets pour faire vivre ses projets collectifs dans la durée.Crédits : Réalisation : le Bureau des Affaires de l’Ombre, la malterie arts visuels Conception : Elisabeth Bérard, Cathy Crochemar, Camille Martel, Guillemette RidetEcriture : Cathy Crochemar, Guillemette Ridet Relecture : Elisabeth Bérard, Cathy Crochemar, Camille Martel, Guillemette Ridet, Justine TaillardInvité.e.s : Tiphanie Blanc, duo ORANVoix : David Ayoun, Romy Berger, Camille Martel, Guillemette Ridet Montage sonore : Victor Donati Réalisation sonore : Dan AGraphisme : Romy BergerPartenaires : Fédération Wallonie-Bruxelles, la Région Hauts-de-FranceBibliographie/Ressources :Starhawk, Comment s’organiser ? Manuel pour l’action collective.Marguin, Séverine. Collectifs d’individualités au travail. Les artistes plasticiens dans le champ de l’art contemporain à Paris et à Berlin.« La collaboration dans le travail en groupe en contexte d’examen collaboratif à l’université ».« Collaboration et co-création entre artistes : duo, groupes, collectifs en arts plastiques du début des années 1960 à nos jours », Réseau Canopé.« Collaboration entre artistes en arts visuels : développement d’outils pour une dynamique de groupe en contexte professionnel ».« Produire, vendre, diffuser », Cnap.Asana (2025). « Collaboration au travail : 11 astuces pour de meilleures performances d’équipe ».« Sculptrice de statuts ».« Frais de publication au Moniteur belge ».« Déclarer une ASBL – démarche en ligne ».« Déclarer une association loi 1901 – démarche en ligne ».« Démarches pour créer une association loi 1901 ».« Exemples de statuts d’une association loi 1901 ».« Récapitulatif des obligations légales et administratives d’une ASBL ».« Structures d’accompagnement gratuites pour association loi 1901 en Hauts-de-France ».« Registre UBO ».« Comptabilité des petites ASBL : mode d’emploi ».« Catégories comptables de votre ASBL ».« FAQ – Déclaration d’impôt des personnes morales ».« Comment utiliser Biztax ? ».« Comptabilité associative en France ».Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parler d’art, c’est souvent parler de visibilité. Mais être célèbre est-ce la même chose qu’être reconnu·e ? Dans ce deuxième épisode de On s’dit quoi ?, on remonte le fil de la starisation - de Vasari à Warhol, jusqu’aux “artistars” - pour comprendre comment s’est fabriquée l’image de l’artiste et qui, aujourd’hui, légitime la valeur d’un travail : institutions, marché, pairs… et publics en ligne.À travers les témoignages de l’artiste Olivia Hernaïz et du posturologue Stéphane Quoniam, on aborde le syndrome de l’imposteur, la compétition, la précarité et l’impact de cette course à la visibilité sur la santé mentale. Célébrité, reconnaissance, besoin d’appartenance : où placer le curseur pour créer sans s’épuiser ?En fin d’épisode, notre trousseau de clés propose des outils concrets pour une communication soutenable : choisir ses réseaux sociaux, construire un site clair, lancer une newsletter qui relie - sans se laisser happer par l’algorithme. Un épisode pour démêler les mythes, poser ses limites et inventer des manières plus justes pour créer et exister dans la sphère artistique.Crédits : Réalisation : le B.A.O (Bureau des Affaires de l’Ombre) et la malterie arts visuels Conception : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette RidetEcriture : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet Relecture : Elisabeth Bérard, Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet, Justine TaillardInvité.e.s : Olivia Hernaïz, Stéphane QuoniamVoix : David Ayoun, Romy Berger, Camille MartelMontage sonore : Victor Donati Réalisation sonore : Dan A et Victor DonatiGraphisme : Romy Berger & Adèle GalléPartenaires : Fédération Wallonie Bruxelles, Wallonie Bruxelles International, la Région Hauts-de-FranceBibliographie/Ressources :BLANC, Tiphanie, et TEGEGNE, Ramaya, How Are Artists Chosen? Exclusivity, Precarious Work and Asymmetries in Art Competitions, Genève, Privilege, 2024, 80 p.MOULIN, Raymonde, L’artiste, l’institution et le marché, Paris, Flammarion, 1992, 423 p.LILTI, Antoine, Figures publiques. Invention de la célébrité 1750-1850, Fayard, 2014.HEINICH, Nathalie, L’élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard, 2005.HEINICH, Nathalie, Le paradigme de l’art contemporain. Structure d’une révolution artistique, Paris, Gallimard, 2014.GRAW, Isabelle, High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture, Berlin, Sternberg Press, 2009.MORIN, Marie-Gabrielle, Publics, visibilité et reconnaissance en art contemporain : étude du cas d’Ai Weiwei, Mémoire de maîtrise en histoire de l’art, Université de Montréal, 2015.Le peuple-artiste, cet être monstrueux : la communauté des pairs face à la communauté des génies, Thèse, Theses.fr.FOURNIER, Marcel, et MISDRAHI, Marian, « Critères et processus d’évaluation en art contemporain. Les concours d’aide à la création du CALQ », Globe, 2014, vol. 7, n°1, pp. 85-107.La bibliographie complète à retrouver ici !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Parler d’art, c’est souvent parler de visibilité. Mais être célèbre est-ce la même chose qu’être reconnu·e ? Dans ce deuxième épisode de On s’dit quoi ?, on remonte le fil de la starisation - de Vasari à Warhol, jusqu’aux “artistars” - pour comprendre comment s’est fabriquée l’image de l’artiste et qui, aujourd’hui, légitime la valeur d’un travail : institutions, marché, pairs… et publics en ligne.À travers les témoignages de l’artiste Olivia Hernaïz et du posturologue Stéphane Quoniam, on aborde le syndrome de l’imposteur, la compétition, la précarité et l’impact de cette course à la visibilité sur la santé mentale. Célébrité, reconnaissance, besoin d’appartenance : où placer le curseur pour créer sans s’épuiser ?En fin d’épisode, notre trousseau de clés propose des outils concrets pour une communication soutenable : choisir ses réseaux sociaux, construire un site clair, lancer une newsletter qui relie - sans se laisser happer par l’algorithme. Un épisode pour démêler les mythes, poser ses limites et inventer des manières plus justes pour créer et exister dans la sphère artistique.Crédits : Réalisation : le B.A.O (Bureau des Affaires de l’Ombre) et la malterie arts visuels Conception : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette RidetEcriture : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet Relecture : Elisabeth Bérard, Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet, Justine TaillardInvité.e.s : Olivia Hernaïz, Stéphane QuoniamVoix : David Ayoun, Romy Berger, Camille MartelMontage sonore : Victor Donati Réalisation sonore : Dan A et Victor DonatiGraphisme : Romy Berger & Adèle GalléPartenaires : Fédération Wallonie Bruxelles, Wallonie Bruxelles International, la Région Hauts-de-FranceBibliographie/Ressources :BLANC, Tiphanie, et TEGEGNE, Ramaya, How Are Artists Chosen? Exclusivity, Precarious Work and Asymmetries in Art Competitions, Genève, Privilege, 2024, 80 p.MOULIN, Raymonde, L’artiste, l’institution et le marché, Paris, Flammarion, 1992, 423 p.LILTI, Antoine, Figures publiques. Invention de la célébrité 1750-1850, Fayard, 2014.HEINICH, Nathalie, L’élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique, Paris, Gallimard, 2005.HEINICH, Nathalie, Le paradigme de l’art contemporain. Structure d’une révolution artistique, Paris, Gallimard, 2014.GRAW, Isabelle, High Price: Art Between the Market and Celebrity Culture, Berlin, Sternberg Press, 2009.MORIN, Marie-Gabrielle, Publics, visibilité et reconnaissance en art contemporain : étude du cas d’Ai Weiwei, Mémoire de maîtrise en histoire de l’art, Université de Montréal, 2015.Le peuple-artiste, cet être monstrueux : la communauté des pairs face à la communauté des génies, Thèse, Theses.fr.FOURNIER, Marcel, et MISDRAHI, Marian, « Critères et processus d’évaluation en art contemporain. Les concours d’aide à la création du CALQ », Globe, 2014, vol. 7, n°1, pp. 85-107.La bibliographie complète à retrouver ici !Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Être artiste, est-ce un métier comme les autres ? Entre ateliers, résidences, revenus instables et statut administratif difficile à définir, les travailleur·euses de l’art occupent une place singulière dans notre société. Dans ce troisième épisode de On s’dit quoi ? on interroge ce que signifie “travailler” quand on crée, comment s’organise le quotidien d’un·e artiste ? Quelles sont les réalités matérielles, financières et institutionnelles derrière la pratique artistique ?Dans une première partie, nous posons les bases, l’histoire des statuts, les conditions de travail, la rémunération… Dans la seconde partie, nous nous consacrons à la thématique de survivre de son art et aux perspectives et aux outils concrets pour mieux travailler dans le secteur artistique. Le trousseau de clés fait un focus sur l’accès à la formation en France et en Belgique. L'enquête se nourrit des deux entretiens croisés de Clémentine Davin, historienne de l’art, autrice et curatrice et Wilfried Dsainbayonne, artiste plasticien engagé dans plusieurs initiatives collectives.Un podcast soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International et la Région Hauts-de-France dans le cadre de la Coopération culturelle transfrontalière entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et la région Hauts-de-France.Crédits : Réalisation : le B.A.O (Bureau des Affaires de l’Ombre) et la malterie arts visuels Conception : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette RidetEcriture : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet Relecture : Elisabeth Bérard, Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet, Justine TaillardInvité.e.s : Olivia Hernaïz, Stéphane QuoniamVoix : David Ayoun, Romy Berger, Camille MartelMontage sonore : Victor Donati Réalisation sonore : Dan A et Victor DonatiGraphisme : Romy Berger & Adèle GalléPartenaires : Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie Bruxelles International, la Région Hauts-de-FranceHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Être artiste, est-ce un métier comme les autres ? Entre ateliers, résidences, revenus instables et statut administratif difficile à définir, les travailleur·euses de l’art occupent une place singulière dans notre société. Dans ce troisième épisode de On s’dit quoi ? on interroge ce que signifie “travailler” quand on crée, comment s’organise le quotidien d’un·e artiste ? Quelles sont les réalités matérielles, financières et institutionnelles derrière la pratique artistique ?Dans une première partie, nous posons les bases, l’histoire des statuts, les conditions de travail, la rémunération… Dans la seconde partie, nous nous consacrons à la thématique de survivre de son art et aux perspectives et aux outils concrets pour mieux travailler dans le secteur artistique. Le trousseau de clés fait un focus sur l’accès à la formation en France et en Belgique. L'enquête se nourrit des deux entretiens croisés de Clémentine Davin, historienne de l’art, autrice et curatrice et Wilfried Dsainbayonne, artiste plasticien engagé dans plusieurs initiatives collectives.Un podcast soutenu par la Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie-Bruxelles International et la Région Hauts-de-France dans le cadre de la Coopération culturelle transfrontalière entre la Fédération Wallonie-Bruxelles et la région Hauts-de-France.Crédits : Réalisation : le B.A.O (Bureau des Affaires de l’Ombre) et la malterie arts visuels Conception : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette RidetEcriture : Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet Relecture : Elisabeth Bérard, Cathy Crochemar, Manon Laverdure, Camille Martel, Guillemette Ridet, Justine TaillardInvité.e.s : Olivia Hernaïz, Stéphane QuoniamVoix : David Ayoun, Romy Berger, Camille MartelMontage sonore : Victor Donati Réalisation sonore : Dan A et Victor DonatiGraphisme : Romy Berger & Adèle GalléPartenaires : Fédération Wallonie-Bruxelles, Wallonie Bruxelles International, la Région Hauts-de-FranceHébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.