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BRANDON SANDERS “LASTING IMPRESSION” - Brooklyn, NY, Mar 30, May 22, 2025 - 8/4 beat, Lasting impression, Soul Eyes - Stacy Dillard (sax) Warren Wolf (vib) Eric Reed (p) Eric Wheeler (b) Brandon Sanders (d)Brandon Sanders no siguió el camino habitual de muchos músicos de jazz. Recién a los 25 años tomó por primera vez unas baquetas, cuando la mayoría ya acumulaba estudios, conciertos y grabaciones. Más de un cuarto de siglo después, a los 52, lanzó su debut discográfico *Compton’s Finest* (Savant, 2023). Hoy, con su tercer álbum *Lasting Impression*, queda claro que el baterista —nacido en Kansas City, criado en Compton y radicado en Nueva York— piensa en el largo plazo. Lejos de querer probar que es “la próxima gran cosa” NYC, Sanders se concentra en construir un legado, haciendo música de peso, arraigada en la experiencia y en lo aprendido a lo largo del camino.Una figura clave en este recorrido es el vibrafonista Warren Wolf, compañero suyo en Berklee y presente en los tres discos del baterista. El álbum parte con “8/4 Beat” de Bobby Hutcherson, con un solo brillante de Wolf. La vocalista Jazzmeia Horn hija de Shirley en dos pistas.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.MCCOY TYNER “THE REAL MCCOY” - Englewood Cliffs, NJ, April 21, 1967 - Contemplation, Passion dance - Joe Henderson (ts) McCoy Tyner (p) Ron Carter (b) Elvin Jones (d)En 1967, McCoy Tyner estaba preparado para comenzar una nueva etapa. Dos años antes había dejado el influyente cuarteto de John Coltrane y también su vínculo con el sello Impulse!. Tras un período complejo en lo personal, pero de gran crecimiento artístico, el pianista encontró en Blue Note el espacio ideal para reafirmarse con una voz propia. Su debut en el sello, *The Real McCoy*, marcó el inicio de una etapa especialmente fértil que daría lugar a siete álbumes y es considerado, con justicia, uno de sus grandes logros.Para esta grabación, Tyner reunió un cuarteto de primer nivel junto al saxofonista tenor Joe Henderson, el contrabajista Ron Carter y el baterista Elvin Jones. El repertorio incluye cinco composiciones originales que se han vuelto clásicos de su catálogo, entre ellas “Passion Dance”, “Search for Peace”, “Four by Five” y “Blues on the Corner”. El resultado es un disco que consolida a Tyner como una fuerza creativa independiente y en pleno dominio de su lenguaje.THOM ROTELLA “SIDE HUSTLE” - Los Angeles, February 20, 24 & 27, 2024 - Who dat ?, Not so much (2,5), (Medley:) Three views of a secret (1,3,4,5) - Jeremy Pelt (tp-1) Eric Alexander (ts-2) Bobby Floyd (org) Gregg Karukas (org-3) Thom Rotella (g) Roy McCurdy (d) Kendall Kaye (d-4) Lenny Castro (perc-5)Side Hustle, el debut discográfico del guitarrista Thom Rotella en 2024 fue recibido con entusiasmo por la radio, alcanzando el puesto #3 en el ranking nacional de JazzWeek. El álbum con un enfoque muy marcado en el groove, con guitarra y órgano al centro, reuniendo a Rotella con Bobby Floyd en el Hammond B-3 y el saxofonista tenor Eric Alexander y el trompetista Jeremy Pelt. El disco combina nueve composiciones originales y cuatro versiones cuidadosamente elegidas, todas accesibles y con un fuerte sentido melódico. Rotella crece con claridad como compositor y arreglista, ofreciendo un álbum variado y coherente. La apertura, “This Is for Lou”, arranca con fuerza gracias al B-3 y un solo intenso del tenor de Alexander antes de que Rotella improvise al más puro estilo Wes Montgomery, cuya influencia atraviesa buena parte del disco. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

MARION BROWN “THREE FOR SHEPP” - New York, December 1, 1966 - New blu, The shadow knows - Grachan Moncur, III (tb) Marion Brown (as) Dave Burrell (p) Norris Jones (b) Bobby Kapp (d) Stanley Cowell (p) replaces Dave Burrell, Beaver Harris (d) replaces Bobby Kapp; - Spooks, West India El programa del álbum Three for Shepp de Marion Brown se divide en partes iguales entre composiciones propias —que ocupan la primera mitad del disco— y temas de Archie Shepp, presentes en la segunda. Lo primero que llama la atención es lo cercanos que resultan ambos compositores en términos de tono, color y textura.Para estas grabaciones, Brown se rodea de grupos de primer nivel. En sus propias piezas lo acompañan el pianista Dave Burrell y el baterista Bobby Capp, junto al trombonista Grachan Moncur III y el contrabajista Norris Sirone Jones. En los temas de Shepp, en cambio, Stanley Cowell y Beaver Harris toman los puestos de piano y batería. “New Blue”, de Brown, es un estudio modal lento, profundamente enraizado en el blues, y representativo de la escuela post-modal.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis. TRIPLEPLAY “GAMBIT” - Martha’s Vineyard, MA, August 18 & 29, 2003. -Rastro 5 (for Emir Kusturica), Framinghammer, Two (for Joe Morris) - Ken Vandermark (reeds) Nate McBride (b) Curt Newton (d)El grupo Tripleplay, integrado por el músico de vientos Ken Vandermark, el contrabajista Nate McBride y el baterista Curt Newton, swingea en contextos inesperados (a veces de forma más evidente que en otros, con una ayuda decisiva del amplio registro de Newton) y demuestra un claro respeto por la tradición.Vandermark comparte la mitad de los créditos de composición de estas ocho piezas con McBride, aunque la articulación colectiva del trío termina por diluir las diferencias entre ambos. En algunos pasajes el grupo se vuelve lírico, o apuesta por la simplicidad con un tono marcadamente romántico. McBride, por momentos, se permite desarrollar riffs que reflejan tanto su estilo personal como el énfasis estructurado de varias de las composiciones. El tema “Framinghammer”, por ejemplo, avanza sobre una línea de bajo cadenciosa, reforzada por el contrapunto de la batería, mientras que “Bird, Field (gray)” obtiene su fuerza de impulsos rítmicos que nacen desde el contrabajo.IRENE SCHWEIZER “THE BOTTLE TAPES”. - Live, Chicago, IL, February 16, 2000 Jungle Beats Irene Schweizer, pianoSTEVE LACY/ROSWELL RUDD QUARTET “THE BOTTLE TAPES” - Live, Chicago, IL, March 29, 2000 - Number One - Steve Lacy (ss) Roswell Rudd (tbn) Jean-Jacques Avenel (b) John Betsch (dr)”The Bottle Tapes es un box set de seis CDs que documenta una década clave de música improvisada en vivo en el club Empty Bottle de Chicago, entre 1996 y 2005. Las grabaciones provienen de la serie Empty Bottle Jazz & Improvised Music Series, organizada por el productor y escritor John Corbett junto al saxofonista Ken Vandermark, y capturan el pulso creativo de una escena en plena efervescencia.Durante esos años se realizaron más de 500 conciertos, y esta selección reúne momentos destacados de artistas locales e internacionales que marcaron el jazz contemporáneo y la improvisación libre. Entre los músicos incluidos aparecen figuras como Peter Brötzmann, Wadada Leo Smith, Milford Graves, Nicole Mitchell, Von Freeman, Mats Gustafsson y muchos otros.------------------ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

YUSEF LATEEF QUINTET “JAZZ MOODS” - New York, April 9, 1957 - Metaphor (1), Yusef’s mood - Curtis Fuller (tb,tamb) Yusef Lateef (ts,fl1,argol,gourd) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b,rebat) Louis Hayes (d) Doug Watkins (finger cymbals,perc)Jazz Mood fue el álbum debut como líder del multi-instrumentista Yusef Lateef (editado originalmente por Savoy y recientemente reeditado en vinilo de 180 gramos). Aunque 1957 fue un año especialmente prolífico para Lateef, este registro figura entre los más importantes de su producción inicial. Basta con escuchar “Metaphor”: Lateef recorre un amplio espectro tímbrico, pasando del argol (instrumento de viento de origen árabe) a la flauta, mientras la pieza se desplaza de una modalidad austera a un swing más exuberante con Curtis Fuller (trombón) Hugh Lawson (piano) con Ernie Farrow (contrabajo) y Louis Hayes (batería) Lateef en (ts,fl1,argol,gourd) Las cinco canciones son originales de Lateef.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.FRANK KIMBROUGH / JOE LOCKE “SATURN’S CHILD” - Brooklyn, NY, August 8, 1997 - 727, Saturn’s child, Midnight - Frank Kimbrough (p) Joe Locke (vib)El pianista Kimbrough se une al vibrafonista Joe Locke para asumir un desafío formidable: no solo deben lidiar con un sonido seminal en esta música, el de John Lewis y Milt Jackson, sino también con Chick Corea y Gary Burton. La influencia va más allá del mero sonido: hay más de un eco de “Django” en el repertorio, todo por los intérpretes, salvo “Silence” de Charlie Haden. El sonido es suntuoso y la interpretación muy musical, aunque parece de alguna manera todo un estado de ánimo en lugar de nueve piezas diferentes.Más que buscar virtuosismo, Locke y Kimbrough parecen perseguir belleza pura. En ese camino, Saturn’s Child se perfila como un heredero natural del espíritu de Crystal Silence de Corea y Burton.THAD JONES “AFTER HOURS” - Hackensack, NJ, June 21, 1957 - Blue jelly, Count one - Thad Jones (tp) Frank Wess (ts,fl) Mal Waldron (p) Kenny Burrell (g) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)After Hours (recientemente reeditado en vinilo de 180 gramos) reúne al pianista Mal Waldron como parte de un sexteto de lujo liderado por el trompetista Thad Jones. El grupo se compone con Frank Wess en flauta y saxo tenor, Kenny Burrell en guitarra, Paul Chambers en contrabajo y Art Taylor en batería.En ese momento, Waldron atravesaba uno de los mejores períodos creativos de su carrera: grababa discos fundamentales como líder, tocaba de forma estable con Charles Mingus y Jackie McLean, y había sido además el último acompañante de Billie Holiday. Sin embargo, este álbum no está pensado como una vitrina para que se luzca en el piano. Aquí Waldron cumple más bien un rol de motor silencioso: compone los cuatro temas y, salvo algunos pasajes puntuales, deja que sus compañeros ocupen el centro de la escena.En especial, el guitarrista Kenny Burrell brilla y le da al disco un carácter muy particular, distinto a tantos registros post-bop dominados por los vientos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

ROXY COSS “QUINTET” - Brooklyn, NY, Brooklyn, NY, October 28, 2018 -Don’t cross the Coss, All or nothing at all, Females are strong as hell - Roxy Coss (ts,sop) Miki Yamanaka (p) Alex Wintz (g) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d)En su álbum “Quintet”, el quinto como líder de la saxofonista Roxy Coss, evoca el espíritu clásico de los conjuntos Blue Note de los años sesenta. Coss, cuya carrera discográfica comenzó en 2008 tras obtener una residencia en el club neoyorquino Smoke, reconfigura aquí su línea delantera al emparejar sus saxos tenor y soprano con la guitarra de Alex Wintz. El resto del grupo lo integran el baterista Jimmy Macbride, el contrabajista Rick Rosato y la pianista Miki Yamanaka.“Free to Be” es un manifiesto personal que Coss escribió para ayudarse a superar barreras ficticias que frenan la energía creativa y el desarrollo personal. “Females Are Strong As Hell” las mujeres son más fuertes que el infierno es, probablemente, un himno a la lucha de muchas músicas de jazz por obtener el mismo reconocimiento y las mismas oportunidades que sus colegas hombres.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TAL FARLOW “THE SWINGING GUITAR OF TAL FARLOW” - New York, May 31, 1956 - Yardbird suite, Meteor, Gone with the wind - Eddie Costa (p) Tal Farlow (g) Vinnie Burke (b) Famoso por sus habilidades extraordinarias, Tal Farlow no se inició en la guitarra hasta los 21 años, pero en menos de un año ya estaba tocando profesionalmente y entre 1949 y 1953 formó parte del trío de Red Norvo —que en sus inicios incluyó a Charles Mingus— en el que Farlow alcanzó gran notoriedad en el mundo del jazz. Su capacidad para ejecutar líneas rápidas y, al mismo tiempo, ligeras lo convirtieron en uno de los guitarristas más destacados de su época.Tras seis meses con el Gramercy Five de Artie Shaw en 1953, Farlow lideró uno de sus mejores grupos: un trío sin batería junto al pianista Eddie Costa y el contrabajista Vinnie Burke. Con Burke aportando un walking bass constante, la interacción entre Farlow y Costa resulta siempre estimulante, ya sea tocando al unísono o alternándose compases.RAY ANDERSON “IT JUST SO HAPPENS” - Englewood Cliffs, NJ, January 31 & February 1, 1987 - Once in a while, Ross the boss, Fatelet - Stanton Davis (tp) Ray Anderson (tb) Perry Robinson (cl1) Bob Stewart (tu1) Mark Dresser (b) Ronnie Burrage (d) Aunque el trombonista Ray Anderson en sus primeros discos con su trío y cuarteto lograba un muy buen sonido, es cuando se rodea de otros vientos que realmente despliega todo su potencial. En It Just So Happens Sucede simplemente , se le unen el trompetista Stanton Davis, el clarinetista Perry Robinson, Bob Stewart en tuba, Mark Dresser en el contrabajo y Ronnie Burrage en batería.El álbum presenta composiciones originales de Anderson e improvisaciones de gran virtuosismo técnico y profundas raíces jazzísticas, todo concentrado en su inconfundible sonido de trombón. La combinación de trompeta, clarinete, tuba, contrabajo y batería crea una textura sonora muy particular y atractiva. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BARNEY BIGARD HOLLYWOOD, DECEMBER 19, 1936 - Caravan, Clouds in my heart (hc out), Frolic Sam, Stompy Jones (jt out) - Cootie Williams (tp) Juan Tizol (tb) Barney Bigard (cl) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p,arr) Billy Taylor, Sr. (b) Sonny Greer (d)Albany Leon “Barney” Bigard nació en Nueva Orleans el 3 de marzo de 1906. Comenzó a tocar el clarinete en mi bemol a los siete años y tomó clases con Lorenzo Tio Jr. En sus primeros años actuó en Nueva Orleans con diversas bandas, tocando tanto clarinete como saxofón tenor. En 1924 se trasladó a Chicago, donde al principio fue más solicitado como saxofonista tenor que como clarinetista.Entre 1924 y 1927 tocó el tenor con los Dixie Syncopators de King Oliver, grabando numerosos discos junto al célebre cornetista. Sin embargo, Jelly Roll Morton quedó particularmente impresionado por su forma de tocar el clarinete y lo destacó en ese instrumento en varias grabaciones.La sesión de los Jazzopetators de Bigard, realizada el 19 de diciembre de 1936 en los Associated Cinema Studios —junto a los estudios de Columbia Pictures en Hollywood—, resultó histórica. **Caravan** se convertiría en el mayor éxito del joven sello Variety y en una melodía destinada a integrar tanto el repertorio permanente de Duke Ellington como el gran cancionero estadounidense.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.CARL KRESS NEW YORK, OCTOBER 17, 1946 - There’s a small hotel, Just you, just me, Coquette, I may be wrong - Chris Griffin (tp) Hank D’Amico (cl) Art Drellinger (ts) Stan Freeman (p) Carl Kress (g) Bob Haggart (b) Dave Tough (d)Desde fines de los años veinte, el guitarrista Carl Kress fue uno de los músicos de estudio más solicitados de Nueva York. Se ganó sus credenciales jazzísticas participando en sesiones con Beiderbecke, Red Nichols, Trumbauer, los hermanos Dorsey y muchos otros, y también grabó dúos con Eddie Lang.Para su sesión de octubre de 1946, Kress reunió a un pequeño grupo de curtidos jazzistas de estudio para hacer música sin pretensiones. “Small Hotel” se mueve con un swing de tempo medio: el clarinete elegante de Hank D’Amico expone la melodía, con el ex trompetista de la banda de Goodman, Chris Griffin, en el puente. El solo de piano de Stan Freeman está respaldado por el magnífico trabajo de platillos del baterista Dave Tough. Kress se encarga del puente, sigue el tenor de Artie Drelinger y luego Griffin vuelve para su segundo puente y conduce el tema hasta el final.“Just You, Just Me” es más rápido y abre con bajo, guitarra y clarinete. Uno de los momentos más destacados es el coro completo de Griffin, tocado con sordina. “I May Be Wrong” cierra una sesión realmente estupenda.JOHNNY HODGES NEW YORK, AUGUST 24, 1938 - Prelude to a kiss (mmh vcl), There’s something about an old love (mmh vcl), The Jeep is jumpin’ [Krum elbow], Krum elbow blues - Cootie Williams (tp) Lawrence Brown (tb) Johnny Hodges (sop,as) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p) Billy Taylor, Sr. (b) Sonny Greer (d) Mary McHugh (vcl)*Prelude to a Kiss* había sido grabada por primera vez como instrumental el nueve de agosto por la orquesta completa de Duke Ellington para el selo Brunswick, con Johnny Hodges como solista destacado. Esta sesión marcó la primera versión vocal de un tema que se convertiría en un clásico del repertorio de la banda y en un pilar para Hodges.Los dos últimos temas de la sesión fueron instrumentales acreditados a Ellington y Hodges. Aunque el nombre de Ellington aparece inevitablemente al hablar de los grandes compositores de jazz, Hodges rara vez recibe reconocimiento, pese a su enorme capacidad para inventar melodías estructuradas y narrativas, muchas basadas en riffs, y reinventar el blues al nivel de Ellington. Leonard Feather informó en *Melody Maker* (1 de octubre de 1938) que “el grupo de Johnny Hodges aprovechó la reciente sensación de Krum Elbow… y grabó *Krum Elbow Blues*, inicialmente una sátira musical que terminó siendo un típico blues de 12 compases.”Feather agregó que en esa misma sesión, Ellington habría grabado *The Dawn of a New Day*, tema de Gershwin para la Feria Mundial de Nueva York, aunque no se conoce registro de la grabación y el título no aparece en los libros de registro.VIC DICKENSON SEPTET BROOKLYN, NY, NOVEMBER 29, 1954 - Everybody loves my baby (1), Old fashioned love (1) - Shad Collins (tp) Ruby Braff (tp1) added, Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Jo Jones (d)Cuando Vic Dickenson llegó al estudio en Brooklyn con su septeto a fines de 1954, el trompetista es Shad Collins y el histórico Jo Jones ocupaba la batería. Ruby Braff figura como músico invitado y participa en dos temas. Aunque ni Dickenson, Collins, Jones y el bajista Walter Page habían compartido filas en la orquesta de Count Basie, el espíritu de este conjunto se siente a lo largo de toda la sesión. El swing fluye sin esfuerzo desde el comienzo, incluso en repertorio poco habitual, que aquí suena sorprendentemente actual. Dickenson aprovecha los tempos relajados para variar timbres y matices con sus sordinas, mientras que el clarinetista Edmond Hall y Collins aportan magníficos solos . La sección rítmica impulsa cada tema con elegancia y energía, dando espacio a momentos líricos, blues profundos y mucho swing. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

THELONIOUS MONK QUARTET “BREMEN 1965” - Bremen, Germany, March 8, 1965 - Epistrophy, Rhythm a ning - Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p,comp) Larry Gales (b) Ben Riley (d)En marzo de 1965, Thelonious Monk se encontraba en un momento clave de su trayectoria. Ya era una figura central del jazz moderno, pero seguía explorando su música concierto a concierto. La actuación registrada el 8 de marzo en el estudio de Radio Bremen, Alemania, captura a Monk en plena madurez artística, con un grupo que funcionaba como una unidad sólida y flexible a la vez.El cuarteto —Monk al piano, Charlie Rouse en saxo tenor, Larry Gales en contrabajo y Ben Riley en batería— llevaba tiempo tocando junto y eso se nota en la naturalidad del diálogo musical. Rouse, su colaborador más cercano de esos años, se movía con total soltura dentro del lenguaje anguloso de Monk, sin forzarlo ni suavizarlo. La sección rítmica sostiene el pulso con equilibrio, permitiendo que la música respire incluso en los pasajes más exigentes.El repertorio combina composiciones emblemáticas como “Rhythm a ning”, “Well You Needn’t”, “Epistrophy” y “Criss Cross” con estándares abordados desde una mirada muy personal. Más que un documento histórico, Bremen 1965 es un retrato vivo de Monk en acción: directo, imprevisible y profundamente fiel a su propia visión del jazz.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TYRONE WASHINGTON “NATURAL ESSENCE” - Englewood Cliffs, N.J., December 29, 1967 - Natural essence, Positive path, Soul dance - Woody Shaw (tp) James Spaulding (as,fl) Tyrone Washington (ts) Kenny Barron (p) Reggie Workman (b) Joe Chambers (d)Natural Essence es uno de esos discos que capturan un momento de transición en el jazz de fines de los años sesenta. El saxofonista tenor Tyrone Washington parte del hard bop, pero lo estira hacia territorios más abiertos, con guiños al soul jazz y a una espiritualidad muy propia de la época. El resultado es una música intensa pero accesible, con groove, energía y espacio para la improvisación colectiva.Washington se rodea de músicos jóvenes y creativos —entre ellos Herbie Hancock en piano— que empujan el sonido hacia adelante sin perder el pulso. Los temas alternan entre estructuras claras y pasajes más libres, donde el grupo dialoga con naturalidad. No es un disco agresivo ni hermético: invita a dejarse llevar por el ritmo y por la expresividad directa del saxo tenor.Natural Essence es una suerte de puente entre el jazz más tradicional y las nuevas búsquedas de finales de los sesenta. HANK MOBLEY “HANK” - Hackensack, N.J., April 21, 1957 - Fit for a hanker, Dance of the infidels - Donald Byrd (tp) John Jenkins (as) Hank Mobley (ts) Bobby Timmons (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d)El saxofonista tenor Hank Mobley hizo su primera aparición en Blue Note Records en 1954 como miembro de The Jazz Messengers bajo el liderazgo de Horace Silver y comenzó a liderar sus propias citas al año siguiente, marcando el comienzo de una carrera de 15 años en el sello. Mobley todavía estaba estableciendo su identidad única como improvisador con un estilo lírico y como compositor en sus primeros discos de Blue Note, incluido éste del sexteto de 1957 Hank con Donald Byrd en la trompeta, John Jenkins en el saxo alto, Bobby Timmons en el piano, Wilbur Ware en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

“THE BOTTLE TAPES” - EMPTY BOTTLE DE CHICAGO:(I) FRED ANDERSON/KENT KESSLER/HAMID DRAKE - “For Fred Hopkins” Enero 27, 1999 - Fred Anderson, tenor saxophone; Kent Kessler, bass; Hamid Drake, congas(II) FRANÇOIS HOULE “Areality” - 9 de enero 1998 - François Houle (cl)The Bottle Tapes es un proyecto que rescata la música del club Empty Bottle de Chicago en pleno auge de la escena creativa de los años 90. Entre 1996 y 2005, John Corbett y Ken Vandermark curaron más de 500 conciertos que consolidaron a la ciudad como un foco clave de la música improvisada. *The Bottle Tapes*, box set de seis CDs a partir de grabaciones de conciertos en el legendario club, recorre desde el free jazz más intenso hasta la improvisación experimental más extrema, con cerca de 100 músicos internacionales.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratisJEROME SABBAGH “I WILL FOLLOW YOU” - Paris, France, May 15 & 16, 2010 - I will follow you, Monolith, The clown, Comptine, More; - Jerome Sabbagh (sop,ts) Ben Monder (g) Daniel Humair (d)El saxofonista Jerome Sabbagh, nacido en París y radicado en Nueva York, en su álbum “I Will Follow You” del 2010, presenta música original llena de energía y con una calidez muy directa. Un punto central del proyecto es su conexión natural con el guitarrista Ben Monder, uno de los más solicitados de la escena actual. A este diálogo se suma el baterista suizo Daniel Humair, Con 72 años cuando se grabó este disco, lo lleva a otro nivel.Humair fue uno de los grandes bateristas europeos de su generación y tocó con figuras como Bud Powell, Dexter Gordon y Eric Dolphy, experiencias que aún marcan su forma de improvisar. En este disco, los tres músicos se encuentran sin ensayos previos para improvisar libremente y tocar composiciones de Sabbagh, guiados por una idea común: decir lo justo, sin exagerar ni alargar innecesariamente la música.JIM BLACK’S JIM & THE SCHRIMPS “AIN’T NO SAINT” - Berlin, Germany, August 17 & 18, 2022 The set-up (for Baikida Carroll), Snaggs, Asgingforit, Riversgardens, Schrimps BBQ - Asger Nissen (as) Julius Gawlik (ts) Felix Henkelhausen (b) Jim Black (d,comp)El baterista y líder Jim Black ha sido una figura clave del jazz moderno desde los años noventa. En esta nueva banda, reúne a jóvenes talentos como Asger Nissen, Julius Gawlik y Felix Henkelhausen, quienes están entre las voces más originales del jazz europeo actual. Con la misma formación que en algunas de sus bandas más reconocidas, la música de este cuarteto es intensa y directa: desde la primera nota. Black combina muchas ideas y sonidos distintos, pero siempre con coherencia, sin perderse en experimentos gratuitos. Su música es vibrante, inmediata y rechaza pasividad. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

SONNY RED QUARTET “OUT OF THE BLUE” - Englewood Cliffs, NJ, December 5, 1959 Bluesville, I’ve never been in love before, Blues in the pocket Sonny Red (as) Wynton Kelly (p) Sam Jones (b) Roy Brooks (d)Sonny Red fue un saxofonista alto surgido de la escena de Detroit, donde trabajó junto a Barry Harris entre 1949 y 1952. En 1954 pasó brevemente al saxo tenor mientras tocaba con Frank Rosolino y ese mismo año se integró por un corto período a los Jazz Messengers de Art Blakey. Su llegada a Nueva York en 1957 le dio algo de visibilidad: grabó con Curtis Fuller y Paul Quinichette y lideró varias sesiones entre 1958 y 1962 para sellos como Savoy, Jazzland y, sobre todo, Blue Note.A pesar de colaborar en los años sesenta con músicos de peso como Clifford Jordan, Pony Poindexter, Donald Byrd, Kenny Dorham y Yusef Lateef, su carrera nunca terminó de despegar y hacia los setenta había caído prácticamente en el olvido. Influido claramente por Charlie Parker y Jackie McLean, Sonny Red fue un buen instrumentista, aunque no siempre inspirado en el estudio.Sin embargo, su álbum para Blue Note es una notable excepción. En estas grabaciones —reeditadas en CD en 1996 junto a cinco tomas inéditas— se lo escucha en su mejor momento, acompañado por Wynton Kelly al piano, Sam Jones o Paul Chambers en contrabajo y Roy Brooks o Jimmy Cobb en batería. Interpretando estándares poco frecuentados y varias composiciones propias, Red muestra una voz personal y un potencial artístico que, lamentablemente, nunca llegó a desarrollarse del todo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.THEO CROKER / SULLIVAN FORTNER “PLAY” - c. 2024 As we are, First light, Light remains Theo Croker (tp) Sullivan Fortner (p)“PLAY”, el primer álbum compartido como colíderes por Theo Croker (trompeta) y Sullivan Fortner (piano), llega tras décadas de amistad y colaboración. Aunque Fortner ha participado con frecuencia en proyectos de Croker, nunca antes habían compartido de manera equitativa en un disco de estudio. El resultado puede sorprender: aquí no aparecen ni las fusiones con hiphop, R&B o electrónica que han marcado trabajos recientes de Croker, ni el apego al jazz más clásico y a las raíces de Nueva Orleans que suelen definir a Fortner.Después de desechar una primera sesión dedicada a estándares modernos, regresaron al estudio sin un plan claro, sin ensayos ni estructuras previas: simplemente tocaron. Esa decisión le da a “Play” una sensación de inmediatez muy tangible. El disco se compone en su mayoría por dúos íntimos y contemplativos que se mueven entre el jazz y la música de cámara. Aunque predomina un clima sereno y meditativo, la música no es pasiva: hay tensión, urgencia y una emocional intensidad.MAL WALDRON SEXTET “MAL/2” - Hackensack, N.J., April 19, 1957 - Don’t explain, From This Moment On, One by One - Bill Hardman (tp) Jackie McLean (as) John Coltrane (ts) Mal Waldron (p) Julian Euell (b) Art Taylor (d)Antes de radicarse en Europa en 1965 y establecerse definitivamente en Múnich, el pianista Mal Waldron dejó una serie de notables discos de hard bop grabados en Estados Unidos, donde ya se percibía con claridad su estilo personal, anguloso y con ecos de Thelonious Monk. Mal/2, registrado en 1957, es uno de los mejores ejemplos de ese período y reúne a un sexteto de lujo que incluye a John Coltrane, Jackie McLean, Idrees Sulieman y Art Taylor, entre otros.El álbum incluye una lectura muy inspirada y emotiva de “Don’t Explain”, una canción escrita por Billie Holiday y Arthur Herzog Jr. Fue la última canción de Holiday a quien Mal Waldron acompañó en los dos últimos años de su vida. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

CHAD MCCULLOUGH “THE CHARM OF IMPOSSIBILITIES” - Chicago, IL, August 25 & 26, 2022 Retroactive resonance (1), Bee in the flower (trois), Former times float by, Cardamom (1) Chad McCullough (tp) Jon Irabagon (ts1,sop1) Larry Kohut (b,elb) Jon Deitemyer (d,perc)En esencia, el álbum The Charm of Impossibilities - El encanto de las imposibilidades,- del trompetista Chad McCullough, es un homenaje a la música del compositor clásico Olivier Messiaen. Su forma tan personal de compopner ha sido una fuente de inspiración desde que McCullough descubrió su obra a comienzos de este siglo. Como él mismo señala, la música de Messiaen es “extremadamente compleja en su estructura, pero a la vez accesible para el oyente casual y emocionalmente abrumadora”. La idea del disco fue trasladar esos conceptos a un contexto donde el resultado diera lugar a una música abierta a la improvisación.Para concretar este proyecto, McCullough se apoyó en dos colaboradores de larga data: el contrabajista Larry Kohut y el baterista Jon Deitemeyer, quienes lo acompañan en once composiciones originales tan ambiciosas como personales. En cinco de los temas se suma además el saxofonista Jon Irabagon. Aunque el punto de partida es claramente clásico, el resultado final es un jazz contemporáneo lúcido y bien equilibrado, que fluye con naturalidad y demuestra el alto nivel musical y la compenetración del grupo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.BILL HARRIS “BILL HARRIS AND FRIENDS” - Los Angeles, September 23, 1957 It might as well be spring (bw out), In a mellow tone Bill Harris (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d)Bill Harris fue uno de los trombonistas más singulares del jazz moderno entre 1945 y 1960, precisamente porque nunca siguió el modelo dominante de J.J. Johnson. Desde temprano desarrolló un estilo propio. Profesional desde 1938, pasó por grandes orquestas como las de Gene Krupa, Benny Goodman y Charlie Barnet, pero su nombre quedó especialmente ligado a Woody Herman. Harris mantuvo una carrera muy activa en pequeños grupos, en Jazz at the Philharmonic y en colaboraciones con figuras como Flip Phillips, Chubby Jackson y Red Norvo.En el álbum Bill Harris and Friends (1957) Harris está rodeado de músicos de primer nivel como Ben Webster, Jimmy Rowles, Red Mitchell y Stan Levey. Webster, uno de los grandes colosos del saxo tenor, aporta aquí interpretaciones memorables, especialmente en baladas y en estándares como “I Surrender, Dear”. El diálogo entre el trombón ingenioso de Harris y el sonido cálido y emocional de Webster da forma a una sesión relajada llena de complicidad.BILLY MOHLER “THE ETERNAL” - Los Angeles, c .2024 Those who know, Hawk wind, Adaptation, Destroyer Devin Daniels (as) Jeff Parker (g) Billy Mohler (b,comp) Damion Reid (d)En The Eternal, su álbum más reciente, el bajista y compositor angelino Billy Mohler reafirma una identidad muy clara: grooves sólidos, fuerte conexión con el rock y un lenguaje jazzístico abierto y contemporáneo. Tras varios discos con Chris Speed y Nate Wood, Mohler presenta aquí un nuevo cuarteto con músicos clave de la escena de Los Ángeles: el saxofonista Devin Daniels, el guitarrista Jeff Parker y el baterista Damion Reid.Desde el inicio, Mohler impulsa un groove poderoso sobre el que el saxofón y la guitarra de Daniels y Parker (g) se mueven con naturalidad, mientras que Reid aporta un beat con energía rockera. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

NAT KING COLE TRIO “V-DISC 437” - Los Angeles, February 27, 1945 If you can’t smile and say yes, Any old time, A Trio Grooves in Brooklyn. Nat King Cole (p,vcl) Oscar Moore (g) Johnny Miller (b)Cuando Nat “King” Cole entró a los estudios de V-Disc, ya era uno de los músicos más activos de la Costa Oeste desde 1939. Grababa para varias compañías y también había registrado música para Decca y Capitol junto a figuras como Lester Young, Lionel Hampton, Sweets Edison, Dexter Gordon, Les Paul y Buddy Rich. Además, había participado en los conciertos de Jazz at the Philharmonic y en los programas radiales “Jubilee”. Lograr que grabara para V-Disc fue todo un mérito.Desde el comienzo, el grupo resulta muy atractivo: la voz cálida y relajada de Nat se apoya en una base rítmica compacta y con swing; su piano ágil recuerda a Teddy Wilson y Art Tatum; los solos de Moore son incisivos, y Miller sostiene todo con absoluta firmeza.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.ELLA FITZGERALD AND HER V-DISC JUMPERS “V-DISC 730” - New York, October 12, 1945 That’s Rich, I’ll always be in love with you, I’ll see you in my dreams Ella Fitzgerald (vcl) acc by Charlie Shavers (tp) Lou McGarity (tb) Peanuts Hucko (cl) Al Sears (ts) Buddy Weed (p) Remo Palmieri (g) Trigger Alpert (b) Buddy Rich (d) Ella Fitzgerald realizó tres grabaciones para V-Disc compartiendo el liderazgo con Buddy Rich. Rich y el trompetista Charlie Shavers, famoso por su velocidad, arrancan con That’s Rich, antes de que otros músicos tengan breves espacios. El solo de Rich da paso a intercambios de scat entre Fitzgerald y la banda, en una versión con aire bop de un típico ensamble improvisado al estilo de Eddie Condon. En I’ll Always Be in Love with You, una canción de 1929 que Count Basie adoraba y grabó muchas veces, la cantante y el grupo ofrecen una interpretación suave y llena de swing.CLARK TERRY AND HIS SECTION EIGHTS “V-DISC 805” - New York, February, 1947 - Phalanges, Sleep, Billy’s bounce [Billie’s bounce] Clark Terry (tp,vcl) Willard Parker (ts) Bob Parker (p) Singleton Palmer (b) Earl Martin (d)Estas son las primeras grabaciones publicadas de Clark Terry, realizadas cuando tocaba con la orquesta de Charlie Barnet, quien decía que Terry era probablemente el mejor trompetista del momento. El tema Sleep, de Fred Waring, tiene una larga historia dentro del jazz; aquí Terry y Parker lo transforman en una pequeña jam session. Siempre impredecible, Terry brilla también en Billy’s Bounce (Billie’s Bounce), un blues de tempo medio con mucho groove. Sin duda, un comienzo prometedor para una de las carreras más largas y sólidas en la historia del jazz.JIMMY BROWN WITH BOB HAGGART’S BOYS “V-DISC 830” - New York, April 7 & 8, 1947 - Haggart’s lady (2), Bye bye blues (2), Stand still Stanley (2), Indian love call (2) Jimmy Brown (vcl) acc by Chris Griffin (tp) Peanuts Hucko (cl) Toots Mondello (as) Art Drellinger (ts) Stan Freeman (p) Danny Perri (el-g) Bob Haggart (b) Bunny Shawker (d)El contrabajista Bob Haggart es quizá más conocido como colíder, junto a Yank Lawson, de la World’s Greatest Jazz Band. Pero también fue un músico innovador, un gran arreglista y compositor, como lo demuestra su trabajo con la banda de Bob Crosby.Aquí se destacan las excelentes intervenciones del guitarrista Danny Perri, Chris Griffin en trompeta, Art Drellinger y Toots Mondello en tenor y alto, además de un conjunto muy bien ensamblado. Quienes esperaban que Haggart se inclinara por el sonido clásico de Nueva Orleans y Chicago asociado al grupo de Crosby se llevarán una grata sorpresa: hay arreglos y solos con claros toques de bebop. El cantante es Jimmy Brown.JOE BUSHKIN / BOBBY HACKETT “V-DISC SESSION” - WOR Guild Theatre/Playhouse, New York, October 26, 1948 Anything goes, You do something to me, Soft lights and sweet music - Bobby Hackett (cnt) Joe Bushkin (p)El pianista Joe Bushkin y el trompetista/cornetista Bobby Hackett llevaban ya diez años tocando y grabando juntos bajo el liderazgo de Eddie Condon, así que esta reunión tenía todo el sentido musical. Eligieron canciones con melodías muy sólidas. Bobby suena brillante y amplio, mientras que Bushkin ocupa todos los espacios, buscando constantemente llamar la atención. A Bobby le gustaba decirles a los pianistas más ambiciosos en lo armónico que “tocaran simple” detrás de él, pero en Soft Lights and Sweet Music Bushkin termina tocando solos al mismo nivel que Bobby, de forma muy enérgica, casi distrayendo. Incluso se puede oír la voz de Bushkin al final de la toma. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

ALEX SIPIAGIN “REVERBERATIONS” - Bassano del Grappa, Italy, November 10 & 11, 2024 Sipa tham, Upper Manhattan Medical Group Alex Sipiagin (tp,flhrn,comp) Will Vinson (as) John Escreet (p) Makar Novikov (b) Donald Edwards (d) Mientras preparaba Reverberations, su decimocuarto disco como líder para Criss Cross, el trompetista Alex Sipiagin reunió a un sexteto de colaboradores para una gira de seis conciertos. Luego el grupo entró al estudio de Bassano del Grappa, en la región de Vicenza, al Norte de Italia donde Sipiagin vive desde hace años. A los 58 años, Sipiagin toca y compone sin apuros ni necesidad de probar nada, dejando que la música respire. Esa actitud atraviesa todo el disco y se refleja también en el trabajo de Will Vinson, John Escreet, Makar Novikov y Donald Edwards. Con estructuras simples y un clima relajado, Reverberations muestra el presente de Sipiagin, atravesado por recuerdos musicales que siguen resonando: ideas aprendidas hace décadas —como una frase de Clifford Brown— que todavía hoy generan nuevas posibilidades.Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.JOHN SCOFIELD / DAVE HOLLAND “MEMORIES OF HOME” - Catskill, NY, August, 2024 Icons at the fair, Meant to be, Memories of home John Scofield (g) Dave Holland (b)John Scofield y Dave Holland reúnen casi cien años de historia en el jazz. Ambos tocaron con Miles Davis y compartieron proyectos con músicos como Herbie Hancock, Joe Henderson y Roy Haynes. Memories of Home marca su primer disco a dúo. Después de una gira en 2024, la etapa siguente era obvia en el estudio. El álbum combina composiciones de ambos, nuevas y antiguas, y se apoya en una conversación constante entre guitarra y contrabajo. Hay muchas referencias compartidas, pero también diferencias claras, que hacen que la música respire y se mantenga siempre en movimiento.Uno de los momentos clave es “Icons at the Fair”, una relectura de la versión de Herbie Hancock de “Scarborough Fair”, tomada del album The New Standard (1996), donde ambos participaron. Aquí no hay largos solos: lo central es el diálogo, que conserva la riqueza armónica del arreglo original pero se aleja por completo de la canción popular.STACY DILLARD “GOOD AND BAD MEMORIES” - Brooklyn, NY, June 1, 2010 Pleasant, Can’t shake it, Over and over Stacy Dillard (ts) Orrin Evans (p) Craig Magnano (g) Ryan Berg (b) Jeremy “Bean” Clemons (d)Stacy Dillard empezó a tocar saxofón bastante tarde. En su ciudad natal no había mucha actividad musical, más allá de su profesor de banda y un pequeño círculo de amigos, y durante años el deporte fue una parte central de su vida. Aun así, cuando se dedicó de lleno al instrumento, su talento rápidamente se hizo notar.Con un sonido amplio y lleno, ideas bien desarrolladas y una técnica muy precisa, Dillard pronto obtuva numerosas oportunidades profesionales con músicos como Lenny White, Frank Lacy, Roy Hargrove, Frank Wess, Mulgrew Miller y la Mingus Big Band, entre muchos otros, moviéndose con soltura entre distintos estilos.En Good And Bad Memories de 2011), su debut como líder para el sello (Criss Cross, Dillard dirige un quinteto con Orrin Evans en piano, Craig Magnano en guitarra, Ryan Berg en contrabajo y Jeremy “Bean” Clemons en batería. Él alterna entre el tenor y el soprano en un sólido repertorio de composiciones originales que confirma su madurez musical. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BILL WARE “MARTIAN SUNSET”- released November 28, 2025 Around The Horn, That Dirty Road, Safer Journey Bill Ware - vib, Rez Abbasi - g Matt King - p Jay Anderson - b Taru Alexander - drConocido sobre todo por su trabajo con The Jazz Passengers y Groove Collective, el vibrafonista Bill Ware ha desarrollado una trayectoria amplia y versátil, colaborando en distintos géneros con artistas como Steely Dan y Elvis Costello, sin dejar de sostener sus propios proyectos. El más duradero es The Club Bird AllStars.Este grupo se ha convertido en el principal vehículo para sus composiciones. Se trata de un ensamble flexible, con músicos de vientos y sección rítmica que rotan según las necesidades de cada pieza. Para registrar su música más reciente, Ware llegó al estudio de Van Gelder Studios a su viejo colaborador, el guitarrista Rez Abbasi, el pianista Matt King, el bajista Jay Anderson y el baterista Taru Alexander. El resultado evoca la energía y el espíritu de los grandes grupos de fines de los años 60, en la estela de Herbie Hancock, Freddie Hubbard y Cannonball Adderley.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JIM HALL UNIQUITIES VOL 1 + 2” - Live, Japan, 2012 Chelsea bridge, Is what it is, St. Thomas Jim Hall (g) Scott Colley (b) Joey Baron (d)Uniquities es una colección de actuaciones en vivo nunca antes lanzadas del guitarrista Jim Hall, junto a Scott Colley y Joey Baron en bajo y batería. Ha sido cuidadosamente seleccionada para demostrar lo increíblemente innovador que era Jim y para reflejar su búsqueda implacable de esa combinación de belleza impresionante y un enfoque moderno de la música en constante evolución. Uniquities Uniquidades es un término acuñado por Jane Hall, que describe cómo su esposo tomaba las mismas ideas musicales o similares y las reinventaba constantemente. Hall era un verdadero maestro de su forma de arte. Tanto es así que hoy, doce años después de su muerte, su música todavía suena completamente moderna y como el trabajo de cualquier gran maestro es apreciado cada vez más a medida que pasa el tiempo.PEPPER ADAMS “PLAYS THE COMPOSITIONS OF CHARLIE MINGUS”: - New York, September 9, 1963 Fables of Faubus (1),Carolyn (3) Thad Jones (tp,arr1) Pepper Adams (bar,arr2) Hank Jones (p) Paul Chambers (b) Dannie Richmond (d) Charles Mingus (arr3) Teddy Charles (arr4) - New York, September 12, 1963 Better get it in your soul Thad Jones (tp) Benny Powell (tb) Charles McPherson (as) Zoot Sims (ts) Pepper Adams (bar) Hank Jones (p) Bob Cranshaw (b) Dannie Richmond (d)Pepper Adams Plays The Compositions Of Charlie Mingus es un clásico álbum de 1963 en el que el saxo barítono dirige sesiones interpretando las obras del bajista/compositor Charles Mingus, con músicos de primer nivel: Thad Jones, Hank Jones, Paul Chambers y Zoot Sims. Esta es una de esas grabaciones imprescindibles para los fanáticos de Adams; pero también es para aquellos que veneran el trabajo de Mingus, porque, por muy radicales que sean algunas de estas interpretaciones, no solo fueron sancionadas por el compositor, sino que le agradaron las selecciones. Adams y Thad Jones toman la música de Mingus con una enorme sensibilidad y dominio que proviene solo de conocer personalmente al maestro. “Carolyn” fue escrita por Mingus específicamente para esta sesión de grabación en homenaje a su hija, Carolyn Keikki Mingus. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO “THE COSMIC TONES RESEARCH TRIO” - lanzamiento Oct. 24, 2025 The Sacred Garden, Spirit of Truth, Invocation, Eternal Love Roman Norfleet (sa, cl, ss, fl, voz & perc) Kennedy Verrett (p, tcl, duduk & voz) Harlan Silverman chelo, fl, synt, b, voz& perc)El Cosmic Tones Research Trio hace una música que, curiosamente, resulta muy pertinente para este momento histórico. No porque siga modas, comente la actualidad política ni juegue a la ironía posmoderna, sino todo lo contrario. El trío de Portland, Oregón, crea paisajes sonoros que invitan a desconectarse de las urgencias del presente y a entrar en un espacio de escucha más amplio y reflexivo.No es casual que este tipo de jazz haya cobrado nueva fuerza tras los meses de aislamiento posteriores a la primera ola de la pandemia. En un mundo marcado por conflictos y divisiones, cada vez más oyentes parecen encontrar en esta música un espacio necesario para la contemplación, la calma y una conexión más esencial con el sonido.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”!Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.HANNA PAULSBERG CONCEPT & ELIN ROSSELAND “HIMMEL OVER HAV” - Oslo, Norway, 2023 Som en fortelling, Himmel over hav, Tid Hanna Paulsberg (sax,comp) Oscar Gronberg (p) Trygve Waldemar Fiske (b) Hans Hulbaekmo (d) Elin Rosseland (vcl)Hanna Paulsberg nació en Rygge, Noruega, en 1987, y su camino musical comenzó de forma muy concreta: a los 15 años escuchó un disco de Stan Getz y decidió que quería tocar el saxo. Desde entonces, todo avanzó con naturalidad. Estudió música en Moss, luego jazz en el Conservatorio de Trondheim, y se graduó en 2011, casi una década después de aquel primer encuentro con Getz.Tras terminar sus estudios, Paulsberg formó un cuarteto para grabar seis composiciones propias . Ese grupo no solo funcionó: se mantuvo unido y terminó grabando cinco discos juntos, consolidando un sonido colectivo muy sólido. *Himmel Over Hav* marca un paso especial, ya que suma como invitada a la gran vocalista noruega Elin Rosseland, una figura legendaria con la que Hanna soñaba colaborar desde niña, cuando su padre le hablaba de ella y ponía grabaciones de sus conciertos en casa.En este álbum, Paulsberg apuesta por composiciones más elaboradas y por desafiar al grupo con estructuras más abiertas y profundas. El resultado es una música madura, sensible y segura, que confirma que muchas de sus aspiraciones artísticas ya están tomando forma.NALA SINEPHRO “SPACE 1.8” - Londres lanzamiento 3 September 2021 Space 1,4,5 & 6 Nala Sinephro – pedal harp, synt; Lyle Barton - p, tcl; Shirley Tetteh - g; James Mollison, Ahnansé, Nubya Garcia - saxos; Jake Long, Edward Wakili-Hick - dr; Twm Dylan, Rudi Creswick - b; Dwayne Kilvington - synth bGrabado cuando apenas tenía 22 años, *Space 1.8* es el álbum debut de la música londinense Nala Sinephro, aunque suena como el trabajo de una compositora mucho más experimentada. A lo largo de ocho piezas —que van desde poco más de un minuto hasta casi 18—, Sinephro construye una mezcla libre y envolvente de balada jazzística, beats suaves y paisajes electrónicos sin pulso, cercanos a lo ambient. Las referencias aparecen de manera natural: el jazz espiritual de Alice Coltrane, las texturas etéreas del trombón procesado de Jon Hassell, e incluso el reciente *Promises* de Floating Points y Pharoah Sanders, por la forma en que los sintetizadores acolchados sirven de base a solos de saxofón cargados de emoción.En ese terreno destacan los saxofonistas Nubya Garcia, James Mollison y Ahnansé, todos con intervenciones memorables. Sin embargo, más que mirar al pasado, *Space 1.8* parece guiado por la curiosidad y la apertura. Las piezas no se encajan unas con otras: se acompañan, se complementan y, juntas, dibujan un territorio sonoro propio, sereno y profundamente personal. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

OSCAR PETERSON An Oscar Peterson Christmas - Toronto, January 15-16, May 23-24, June 23 & July 30, 1995 zGod Rest Ye Merry, Gentlemen, Let It Snow! Let It Snow!, White Christmas, I’ll Be Home for Christmas Jack Schantz (flhrn) Dave Samuels (vib) Oscar Peterson (p) Lorne Lofsky (g) Dave Young (b) Jerry Fuller (d) + string ensemble, Rick Wilkins (cond.)JOE PASS Six String Santa - Hollywood, CA, February 4, 1992 (There’s no place like) Home for the holidays, God rest ye merry gentlemen, Winter wonderland Joe Pass (g,ldr,arr) John Pisano (rhythm-g) Jim Hughart (b) Colin Bailey (d)WYNTON MARSALIS Crescent City Christmas Card - New York, January 24, 25 & April 3, 4, 1989 Carol of the Bells, The Little Drummer, We Three Kings Wynton Marsalis (tp) Wycliffe Gordon (tb) Alvin Batiste (cl) Wessell Anderson (as) Todd Williams (ts,sop,cl) Joe Temperley (bar,b-cl) Marcus Roberts (p) Reginald Veal (b) Herlin Riley (d)GERI ALLEN A Child Is Born - Rahway, NJ, January 14 & 15, 2011 Angels we have heard on high, A child is born, O come, o come, Emmanuel Geri Allen (p,org,cel,el-p,clavinet) Connaitre Miller, Carolyn Brewer, Barbara Roney, The Women of the Gee’s Bend Quilt Collective vcl Farah Jasmine Griffin (spoken word)¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

RED NORVO “AND HIS OVERSEAS SPOTLIGHT BAND” Red Norvo (1908–1999) comenzó tocando el xilófono y volvió a él en distintas etapas de su carrera. El instrumento con el que se hizo famoso era el “vibrafono. harp”. Antes de consolidarse como vibrafonista, Norvo había sido figura destacada en la orquesta de Paul Whiteman, grabó con Hoagy Carmichael y Joe Venuti, lideró pequeños grupos y más tarde una big band junto a su esposa, la cantante Mildred Bailey, conocida con él como “Mr. and Mrs. Swing”.Norvo alcanzó una fama comparable a la de Lionel Hampton, y ambos llegaron a tocar juntos en una jam session histórica en la Ópera Metropolitana de Nueva York en enero de 1944. Sus sesiones para V-Disc destacan tanto su versatilidad como la estrecha conexión musical con Bailey (1907–1951). - V-Disc session, RCA studios, New York, October 28, 1943 One-two-three-four, Seven come eleven, Flying home, Too marvellous for words (hw vcl) Dale Pierce (tp) Dick Taylor (tb) Aaron Sachs (as,cl) Flip Phillips (ts) Red Norvo (vib) Ralph Burns (p) Clyde Lombardi (b) Johnny Blowers (d) Helen Ward (vcl)¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.THE GENE KRUPA TRIO “V-DISC RECORDING SESSION”GENE KRUPA AND HIS TRIO Grabada en los estudios de la NBC en Nueva York el 9 de junio de 1945, esta sesión suena especialmente jubilosa, y no es casualidad. Tras su arresto por posesión de marihuana en 1943, los tres meses de cárcel y su posterior absolución en 1944, Gene Krupa (1909–1973) pasó por las bandas de Benny Goodman y Tommy Dorsey antes de reorganizar su propia big band en abril de 1945. Este trío parece evocar deliberadamente al célebre Goodman Trio de 1935–38.Krupa, siempre inconfundible, lidera con energía y estilo. Con Charlie Ventura (1916–1992) al saxo tenor, la intensidad se dispara en **“Dark Eyes”** y **“Wire Brush Stomp”**, mientras que **“Stompin’ at the Savoy”** y **“The Man I Love”** confirman un trío perfectamente ensayado, expresivo y en plena forma. - New York, June 9, 1945 Dark eyes [Otchitchornyia] (1), Wire Brush Stomp, Stompin’ at the Savoy Charlie Ventura (ts) George Walters (p) Gene Krupa (d)JOHN KIRBY SEXTET “AND HIS ORCHESTRA”Para esta sesión se mantiene solo la mitad del John Kirby Sextet original: siguen John Kirby, Charlie Shavers y Buster Bailey. Bill Beason reemplaza al baterista O’Neil Spencer; al piano entra Clyde Hart en lugar de Billy Kyle, aunque todavía usa algunos de sus recursos; y George Johnson sustituye a Russell Procope, ya que tanto Procope como Kyle estaban en el servicio militar.Aqui el clima es más relajado que el de sus grabaciones comerciales. **“Tunisian Trail”**, al igual que la más conocida **“Dawn on the Desert”**, evoca un Oriente exótico y misterioso. **“920 Special”**, un tema de Count Basie ofrece muy buenos solos de Bailey y Hart. **“Crossroads”** comienza con un aire oriental, pero pronto se transforma en una de las especialidades del grupo: una improvisación basada en temas clásicos, con un Charlie Shavers especialmente virtuoso.“John Kirby And His Orchestra” - New York, c. early November 1943Do you savvy ?, Tunisian trail, 9:20 special, Crossroads — Charlie Shavers (tp) Buster Bailey (cl) George Johnson (as) Clyde Hart (p) John Kirby (b) Bill Beason (d) ANDRE PREVIN “V-DISC RECORDING SESSION”En contraste con los otros pianistas de la serie V Discs, el muy joven André Previn (1929–2019) suena aquí más contenido. En **“I Cover the Waterfront”** su toque es claro y seguro: usa armonías amplias sin dejar que interfieran con el desarrollo melódico. En sus adornos se percibe a Art Tatum o Nat King Cole, aunque su enfoque mantiene un clasicismo moderno.Esa moderación no siempre fue su norma. En **“What Is This Thing Called Love?”** y **“September in the Rain”** Previn se muestra más expansivo, con acordes llamativos, extensiones armónicas y variaciones de las rápidas escalas típicas de Tatum. En **“I’ve…”**, que parece pensada como pieza de lucimiento, la ornamentación pasa a ser el centro del discurso.El bajista Red Callender (1919–1982) cumple un papel clave en la sesión: es el eje rítmico y armónico que mantiene todo en equilibrio. - Los Angeles, May 29, 1946 I cover the waterfront (ap,rc duet), What is this thing called love ?, September in the rain, I’ve found a new baby Irving Ashby (g) Red Callender (b) poss. Lee Young (d) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BILL STEWART LIVE “VILLAGE VANGUARD”Después de tocar con John Scofield en los 90, Bill Stewart se ganó un nombre por su energía detrás de la batería, ese estilo muy apoyado en los platillos y su manera tan personal de componer. Después de un par de discos muy bien recibidos en Blue Note, pasó buena parte de su carrera trabajando en tríos, sobre todo con Larry Goldings, Kevin Hays o Peter Bernstein.En 2018 armó un trío junto al bajista Larry Grenadier —viejo compañero de ruta y figura clave en grupos de Chris Potter o Pat Metheny— y el saxofonista Walter Smith III, ahora vuelve a reunirlos en *Live at the Village Vanguard*, registrado en 2023. El disco revive varios temas del propio Stewart, suma nuevas piezas e incluye una composición de Smith.La química entre los tres es evidente. Smith se luce en baladas modales como “Purple Veil”, Grenadier mantiene el pulso con líneas firmes y Stewart aporta ese swing suave que lo distingue. Temas como “Space Acres” o “How Long Is Jazz?” ganan una frescura especial en vivo. La energía del concierto y la respuesta del público dejan claro que este trío tiene cuerda para rato. - New York, September 22 & 23, 2023 — Ten foot two, Mynah — Walter Smith, III (ts) Larry Grenadier (b) Bill Stewart (d)¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.“BARRY HARRIS PLAYS TADD DAMERON”Barry Harris —uno de los grandes pianistas del bebop aparece en plena forma en este álbum de 1975 para el sello Xanadu. Acompañado por Gene Taylor en el contrabajo y Leroy Williams en la batería, Harris se adentra en ocho composiciones de Tadd Dameron, un autor cuya música comprendía a la perfección.El trío ofrece lecturas cálidas y muy personales: Harris despliega un estilo más sutil y flexible que en sus trabajos de los años sesenta, encontrando nuevas posibilidades en piezas que ya eran estándares del jazz. La interacción con Taylor y Williams aporta equilibrio y sutileza, permitiendo que las melodías de Dameron respiren y cobren una sensibilidad renovada. El resultado es una sesión que combina respeto por el legado de Dameron con la frescura del enfoque setentero de Harris. - New York, June 4, 1975 - - Hot house, Soultrane, The chase, The Tadd walk -- Barry Harris (p) Gene Taylor (b) Leroy Williams (d)GENE AMMONS / SONNY STITT “GENE AMMONS BANDEl saxofonista tenor Gene Ammons tuvo una larga carrera en el jazz, a los 18 años se inició con el trompetista King Kolax en Chicago, su ciudad natal. Al año siguiente, 1944, Billy Eckstine formó su big band y contrató al joven Gene. En los tres años que estuvo con él, Gene se convirtió rápidamente en una de las estrellas de la banda. En 1950 Gene formó el famoso dúo de batalla de tenores con Sonny Stitt. Durante dos años hicieron giras por Estados Unidos y luego cada uno decidió que era hora de tener su propia banda. Este álbum de Ammons junto a Stitt, con cuatro de sus actuaciones conjuntas.- New York, March 5, 1950 — Blues up and down, You can depend on me, New Blues up and down, Bye bye (1) — Bill Massey (tp-1) Eph Greenlea (tb-1) Gene Ammons (ts) Sonny Stitt (ts,bar) Duke Jordan (p) Tommy Potter (b) Jo Jones (d) - New York, October 28, 1950 — Stringin’ the jug (pt 1)(pt 2), A lover is blue (ss out) — Gene Ammons, Sonny Stitt (ts) Junior Mance (p) Eugene Wright (b) Wesley Landers (d) This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

Stan Getz fue el saxofonista tenor más popular del jazz y casi siempre tocó con un nivel extraordinario, a pesar de llevar una vida personal marcada por el desorden. A mediados de los años 40 tuvo serios problemas con las drogas y, al mismo tiempo, se sentía incómodo con la etiqueta de “músico cool”, aunque su sonido fue clave para definir ese estilo. Si bien nunca formó parte del famoso Noneto de Miles Davis, Getz fue una de las figuras más representativas del cool jazz de la época.Su enorme popularidad creció gracias a la grabación de “Early Autumn” en 1948 con la orquesta de Woody Herman. Impulsado por ese éxito, decidió iniciar su carrera como solista y se estableció en Nueva York, donde trabajó brevemente como músico de planta en NBC. Sin embargo, la rutina de un empleo fijo resultó demasiado limitante para un improvisador inquieto como él.JOHNNY SMITH QUINTET “MOONLIGHT IN VERMONT” - New York, March 11, 1952 Moonlight in Vermont Stan Getz (ts) Sanford Gold (p) Johnny Smith (g) Eddie Safranski (b) Don Lamond (d)El punto decisivo llegó con la grabación de “Moonlight in Vermont”, junto al guitarrista Johnny Smith, a quien había conocido en NBC. Ese tema amplió aún más su audiencia y confirmó su potencial fuera de las grandes bandas. A partir de entonces, Getz optó por dedicarse plenamente a liderar pequeños grupos, iniciando una etapa clave de su trayectoria artística.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.STAN GETZ WITH HERSHEY KAY AND HIS ORCHESTRA “FOCUS” - New York, July 14, 28, 1961 I’m Late, I’m Late Stan Getz (ts) Roy Haynes (d) Hershel Kay (cond) Eddie Sauter (comp,arr) and the Beaux Arts String Ensemble Ensemble, + unknown (p) and woodwind section.Entre 1958 y 1960, Stan Getz vivió en Escandinavia y, al regresar a Estados Unidos, se encontró en un momento decisivo de su carrera. En busca de un nuevo desafío musical, lo halló en la grabación de *Focus*, un proyecto ambicioso junto al arreglista Eddie Sauter y su orquesta. A diferencia de lo habitual, no se escribieron partes específicas para el saxofón: Getz improvisó libremente sobre la música orquestal, integrando sus solos de manera natural y orgánica en la estructura general de la obra.El tema que abre el álbum, “I’m Late, I’m Late”, presenta un motivo muy similar al inicio del segundo movimiento de *Music for Strings, Percussion and Celesta* de Béla Bartók. No se trata de una coincidencia: Bartók había sido un temprano referente e inspiración para Sauter, quien concibió la pieza como un homenaje. Este tema incluye además la participación del baterista Roy Haynes, el único solista del disco junto a Getz, aportando un contraste rítmico clave dentro de una obra dominada por la interacción entre saxofón y orquesta.STAN GETZ & CHARLIE BYRD “JAZZ SAMBA” - Washington D.C., February 13, 1962 Desafinado Stan Getz (ts) Charlie Byrd (g) Gene Byrd (g,b) [aka Joe Byrd (g,b) ] Keter Betts (b) Buddy Deppenschmidt, Bill Reichenbach (perc)Aunque Charlie Byrd merece reconocimiento por haber despertado el interés de figuras clave en Estados Unidos por la bossa nova, fue Stan Getz quien desempeñó el papel decisivo en convertirla en una parte permanente del panorama musical. Su vínculo con la música brasileña parecía natural: su sonido “cool” de los años 50 —al igual que el de Gerry Mulligan y Chet Baker— había influido directamente en el estilo de João Gilberto y en las melodías de Antonio Carlos Jobim.STAN GETZ / JOAO GILBERTO “GETZ/GILBERTO” - New York, March 18 & 19, 1963 The Girl From Ipanema. Stan Getz (ts) Antonio Carlos Jobim (p) Joao Gilberto (g,vcl) Sebastiao Neto (b) Milton Banana (d,perc) Astrud Gilberto (vcl)El primer gran paso fue *Jazz Samba*, un éxito rotundo que incluyó el tema “Desafinado”, ubicado entre los diez más populares. Sin embargo, el impacto definitivo llegó con el álbum *Getz/Gilberto*. En este proyecto, Getz se unió a Jobim al piano y a João Gilberto en guitarra y voz, además de una incorporación inesperada: Astrud Gilberto, esposa de João. Astrud no era cantante profesional, sino ama de casa que cantaba ocasionalmente en su hogar. Durante la grabación de “The Girl from Ipanema”, la voz de João en portugués era impecable, pero su inglés resultaba poco comprensible, lo que llevó a Astrud a interpretar la parte en inglés. El resultado fue histórico: gracias a este álbum, Jobim, João Gilberto y Astrud Gilberto alcanzaron fama internacional.STAN GETZ “CAPTAIN MARVEL” - New York, March 3, 1972 Five Hundred Miles High. Stan Getz (ts) Chick Corea (p,el-p) Stanley Clarke (b) Tony Williams (d) Airto Moreira (perc)Getz, por su parte, nunca volvería a vender tantos discos. Pero rara vez miró hacia atrás a la bossa nova en años posteriores, prefiriendo volver al jazz convencional con una serie de bandas de primer nivel. Su grabación con Bills Evans, siguió en 1972, Getz usó el núcleo de la primera versión de Return to Forever. Getz on Captain Marvel performs five Corea compositions STAN GETZ / KENNY BARRON PEOPLE TIME” - Live “Montmartre Jazzhouse”, Copenhagen, Denmark, March 3, 1991 First Song Stan Getz (ts) Kenny Barron (p)La grabación final de Stan Getz, un conjunto de dúos en vivo de dos CD con el pianista Kenny Barron que fue cortado solo tres meses antes de su muerte, encuentra al gran tenor en una forma sorprendentemente creativa a pesar de la falta de aliento ocasional. El tono de Getz es tan hermoso como siempre y no se escatima en este conjunto a menudo exquisito. Su versión de “First Song” de Charlie Haden es lo más destacado, pero ninguna de las 14 actuaciones es menos que genial. Una brillante grabación de despedida de un músico de jazz magistral.En sus últimos años, antes de su muerte por cáncer del hígado en 1991, Getz pudo liberarse de su larga adicción a las drogas y al alcohol, y encontrar una nueva carrera guiando a músicos más jóvenes como artista residente en la Universidad de Stanford. 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En los años 40 la era de las grandes bandas seguía en pleno apogeo, y para muchos jóvenes músicos de jazz era simplemente la mejor —y a veces la única— vía hacia una carrera profesional: esas bandas proporcionaban trabajo estable, exposición nacional y una excelente formación musical y fue así como también inició su carrera Stan Getz, uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los tiempos, fue conocido por la belleza excepcional de su timbre y por ser uno de los improvisadores melódicos más notables del jazz. Al comienzo su principal influencia fue Lester Young, pero pronto desarrolló un estilo propio que marcaría a generaciones y que seguiría evolucionando a lo largo de su vida. JACK TEAGARDEN AND HIS ORCHESTRA - Barksdale Field, Shereveport, LA, September 20, 1943 Night and day Solo de Getz al final despise del trompetista Nelson Shelladay (tp) or Corky Johnson, Lou Obergh, Chuck Mackey (tp) Wally “Blue” Barron, Palmer Combatelli (tb) Jack Teagarden (tb,vcl) Gish Gilbertson, Irving Frank (as) or Herb Hamilton (as) Stan Getz (ts) unknown (bar) John Wittwer (p) Vic Cipponeri (b) Frank Horrington (d) Aún estaba en el colegio cuando se unió al sindicato de músicos, en enero de 1943. A fines de ese mes, supo que había una vacante en la orquesta de Jack Teagarden, una figura clave del jazz, pionero del trombón y cantante. En su audición, Stan leyó a primera vista una partitura que le entregó Teagarden. Teagatrden sonrió y le dijo: “Setenta dólares por semana; consíguete un esmoquin, una camisa y tu escopilla de dientes. Mañana salimos a Boston”.Años después, Getz recordaba lo decisivo de esa oportunidad: “Con dieciséis años ya estaba en su banda… Hacíamos unos 260 shows al año, casi uno por día, y recorríamos cientos de millas en su enorme Chrysler convertible. Fue un entrenamiento increíble”.STAN KENTON AND HIS ORCHESTRA - AFRS “Downbeat”, Hollywood, CA, April 20, 1944 I know that you know John Carroll, Buddy Childers, Karl George, Dick Morse (tp) Harry Forbes, George Faye (tb) Bart Varsalona (b-tb) Eddie Meyers, Chester Ball (as) Dave Matthews (ts,arr) Stan Getz (ts) Bob Gioga (bar) Stan Kenton (p,arr) Bob Ahern (g) Gene Englund (b) Johnny Otis (d) Gene Howard (vcl,arr) Pete Rugolo, Joe Rizzo, Charlie Shirley (arr)Stan Getz se incorporó a la banda de Stan Kenton a fines de febrero de 1944, justo al inicio de una gira por veinte ciudades. Fiel a su costumbre, se aprendió todos los arreglos en apenas dos días.Su primer solo grabado proviene de una transmisión de la Radio de las Fuerzas Armadas, el 19 de diciembre de 1944. Allí comparte un coro con el tenor Emmett Carls en “I Know That You Know”. Carls abre con un solo de sonido áspero, muy en la línea de Coleman Hawkins. Getz, en cambio, despliega un fraseo claramente influido por Lester Young, tan ligero y suave que parece que ambos tocaran instrumentos distintos.En abril Getz se retiró de la banda. Como la figura destacada de una de las orquestas más importantes del país, no le preocupaba encontrar trabajo.Jimmy Dorsey lo contrató de inmediato, pero Stan dejó la banda en julio para liderar por primera vez su propio trío —con el pianista Joe Albany y el exbaterista de Kenton, Jimmy Falzone— en el Swing Club de Hollywood, aunque no llegaron a grabar.BENNY GOODMAN AND HIS ORCHESTRA - New York, November 20, 1945 Give me the simple life (lm vcl) Getz toca 8 compases después del último solo de Goodman John Best, Tony Faso, Conrad Gozzo, Louis Mucci (tp) Kai Winding, Chauncey Welsch, Dick le Fave (tb) Benny Goodman (cl) Bill Shine, Jerry Sanfino (as) Stan Getz, Emmett Carls (ts) Danny Bank (bar) Charlie Queener (p) Mike Bryan (g) Barney Spieler (b) Morey Feld (d) Liza Morrow (vcl)En febrero de 1945, cuando cumplió 18 años, Kenton lo nombró solista principal de la seccion de saxos de la banda. La mitad de los musicos de Kenton era drogadictos y convencieron al joven Getz a que la probara. Asi comenzo su adiccion que perduro durtante casi toda su vida.En octubre aceptó unirse a la banda de Benny Goodman con quien grabó tres temas en estudio el 20 de noviembre en “Give Me the Simple Life” interpreta un solo de ocho compases nuevamente totalmente en la línea de Lester Young.KAI WINDING “NEW JAZZ GROUP (KAI’S CATS)” - New York, December 14, 1945 Sweet miss, Loaded, Grab your axe, Max, Always (sr out,*) Shorty Rogers (tp) Kai Winding (tb) Stan Getz (ts) Shorty Allen (p) Iggy Shevak (b) Shelly Manne (d)La influencia de Lester Young se percibe aún con más fuerza en las grabaciones de Getz de diciembre de 1945. Aparece con el sexteto “Kai’s Krazy Cats”, liderado por el trombonista Kai Winding. Entre los integrantes se encontraban Shorty Rogers, amigo de colegio de Stan, y el baterista Shelly Manne.STAN GETZ QUARTET “THE BE-BOP BOYS” - New York, July 31, 1946 Opus de bop, And the angels swing, Running water, Don’t worry ‘bout me Stan Getz (ts) Hank Jones (p) Curly Russell (b) Max Roach (d)Pocos meses después Getz lideró el The BeBop Boys, un cuarteto orientado al bebop, acompañado por una sección rítmica de lujo: Hank Jones en ell piano, Curly Russell bajo y Max Roach batería.WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA “SECOND HERD” - Hollywood, CA, December 24 & 27, 1947 Summer sequence, Keen and peachy, The goof and I, Four brothers Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal (tp) Shorty Rogers (tp,arr) Earl Swope (tb) Ollie Wilson (tp) Bob Swift (btb) Woody Herman (cl,as,vcl) Sam Marowitz (as) Herbie Steward (as,ts) Stan Getz, Zoot Sims (ts) Serge Chaloff (bar) Fred Otis (p) Gene Sargent (g) Walter Yoder (b) Don Lamond (d) Ralph Burns, Al Cohn, Jimmy Giuffre, John LaPorta (arr)WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA - Hollywood, December 30, 1948 Early autumn (rb arr) Getz (ts) y otros A fines de 1946, problemas familiares obligaron a Woody Herman a disolver su big band. Al año siguiente formó la Second Herd, luego conocida como la banda de los Four Brothers, con los tenores Stan Getz, Zoot Sims, Herbie Steward (después reemplazado por Al Cohn) y el barítono Serge Chaloff. En diciembre de 1947, antes de una huelga del sindicato de músicos que comenzaría el 1 de enero de 1948, la banda grabó catorce temas; once se publicaron, cinco fueron éxitos y uno se volvió tan distintivo que marcó un nuevo nombre para el grupo.El tema “I’ve Got News for You”, con arreglo de Shorty Rogers inspirado en Charlie Parker, mostró a toda la sección de saxos tocando un coro de Parker, mientras Woody cantaba y Ernie Royal brillaba en trompeta. Stan Getz y Serge Chaloff tuvieron sus primeras oportunidades de improvisar. Otros éxitos fueron “Keen and Peachy” y “The Goof and I”, este último bebop de Al Cohn con un poderoso solo de Chaloff.El más importante fue “Four Brothers”, composición de Jimmy Giuffre, que creó un sonido original: Stan en la melodía, Chaloff una octava abajo y Sims y Steward armonizando entre ambos. Este sonido se volvió icónico y consolidó el apodo Four Brothers Band.WOODY HERMAN AND HIS ORCHESTRA - Hollywood, December 30, 1948 Early autumn (rb arr) Getz (ts) y otros Después de un año sin grabar, Woody Herman estaba ansioso por volver al estudio. El 29 y 30 de diciembre de 1948, su banda ingresó a los estudios de Capitol en Hollywood y registró seis temas. Stan Getz destacó con solos en dos piezas rápidas.El sexto tema de la sesión se convirtió en un clásico absoluto del jazz y un éxito popular: Stan llevaba meses pidiéndole a Woody un tema que mostrara su habilidad en las baladas, y Woody encargó la composición a Ralph Burns.“Early Autumn”,abre con una breve improvisación del vibrafonista Terry Gibbs, Stan entra con una de las interpretaciones más bellas de la música popular estadounidense: un sonido suave, una melodía improvisada inolvidable y un dominio perfecto del ritmo. La pieza, que cautivó inmediatamente al público, muestra la delicadeza y el lirismo característicos de Getz; “Early Autumn” consolidó la reputación de Stan Getz como uno de los grandes solistas de su generación.Woody Herman And His Orchestra Hollywood, December 30, 1948 Early autumn (rb arr) Stan Fishelson, Bernie Glow, Marky Markowitz, Ernie Royal (tp) Shorty Rogers (tp,arr,vcl) Bill Harris, Earl Swope, Ollie Wilson (tb) Bob Swift (btb) Woody Herman (cl,as,vcl) Sam Marowitz (as) Al Cohn, Zoot Sims (ts,arr) Stan Getz (ts) Serge Chaloff (bar) Terry Gibbs (vib,vcl,arr) Lou Levy (p) Chubby Jackson (b,vcl) Don Lamond (d) Mary Ann McCall (vcl) Johnny Mandel, Tiny Kahn, Ralph Burns, Jimmy Giuffre, Neal Hefti (arr)Getz completó la decada con varias grabaciones en conjuntos pequeños y una actuacion en el Carnegie Hall:STAN GETZ BOPPERS “NEW SOUND STARS” - New York, May 2, 1949 Stan Getz along, Stan’s mood, Slow, Fast Earl Swope (tb) Stan Getz (ts) Al Cohn (ts,arr) Zoot Sims (ts) Duke Jordan (p) Jimmy Raney (g) Curly Russell (b) Charlie Perry (d)STAN GETZ QUINTET “CARNEGIE HALL” - New York, December 24, 1949 Always, Sweet miss, Long Island Sound (kw out) Kai Winding (tb) Stan Getz (ts) Al Haig (p) Tommy Potter (b) Roy Haynes (d) This is a public episode. 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AL FOSTER LIVE “SMOKE JAZZ CLUB” - New York, January 18 & 19, 2025 Amsterdam blues, E.S.P. Chris Potter (sax) Brad Mehldau (p) Joe Martin (b) Al Foster (d)Durante más de una década, el legendario baterista Al Foster celebró su cumpleaños con un concierto anual en el Smoke Jazz Club, siempre acompañado por un elenco estelar. Su cumpleaños número 82 fue especialmente emotivo. Lamentablemente, el baterista falleció el 28 de mayo, antes de que el álbum pudiera ver la luz.El tenor Chris Potter, colaborador de Foster por más de 30 años, fue nuevamente parte central de la cita. Lo acompañaron el pianista Brad Mehldau y el bajista Joe Martin, formando un cuarteto de nivel excepcional ante una sala repleta de aficionados, colegas, familiares y amigos.El disco captura la energía festiva, el ímpetu y el swing inconfundible de Foster, quien impulsa al grupo con autoridad y calidez en un repertorio que combina originales y clásicos, incluidos temas de los grandes del jazz con los que el baterista dejó huella a lo largo de su carrera.En las notas del álbum, Potter reflexiona sobre su larga historia con Foster: con los años, dice, la banda ha alcanzado una comodidad que no implica relajarse, sino una concentración total. “Esto es música hecha con foco absoluto”, resume el saxofonista.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.SONNY CLARK “DIAL S FOR SONNY” - Hackensack, NJ, July 21, 1957 It could happen to you, Love walked in, Bootin’ it Art Farmer (tp) Curtis Fuller (tb) Hank Mobley (ts) Sonny Clark (p) Wilbur Ware (b) Louis Hayes (d)Considerado uno de los grandes pianistas y compositores del hard bop, Sonny Clark grabó en 1957 su debut en el estudio para Blue Note. Para esta sesión formó un sexteto de primer nivel: Art Farmer en trompeta, Curtis Fuller en trombón, Hank Mobley en saxo tenor, Wilbur Ware en contrabajo y Louis Hayes en batería. Con ellos, Clark desplegó un estilo ya plenamente definido, fluido y contagioso.El disco incluye seis piezas, cuatro de ellas escritas por el propio pianista. Entre ellas destaca “It Could Happen to You”, Farmer abre la melodía y Fuller la cierra logrando una lectura particularmente elegante. En “Love Walked In”, de Gershwin, Clark se hace cargo con una introducción en piano solo y luego continúa en formato de trío, mostrando con claridad su estilo inventivo, ágil y profundamente musical.JEREMY ROSE “FACE TO FACE” - July 29, 2022 High Ground, Whispers, Together Soon Enough Jeremy Rose (st/ss/clb) Steve Barry (p) Noel Mason (b) Alex Hirlian (dr)Face to Face, del saxofonista y compositor australiano Jeremy Rose, una figura destacada de una nueva generación del jazz australiano, Rose ha actuado en Australia, Europa y el Reino Unido. Su proyecto Disruption: The Voice of Drums, se estrenó en el Sydney Festival 2021 con amplia recepción. Además, como fundador del sello Earshift Music, ha impulsado una comunidad creativa que, según NYC Jazz Records, representa “el futuro de la música australiana y una expansión de los límites del jazz.”Es el cuarto trabajo de Rose como líder. En esta ocasión lo acompañan el pianista Steve Barry, el bajista Noel Mason y el baterista Alex Hirlian, un trío con el que ha trabajado de forma constante en los últimos años. El álbum captura al grupo en un momento especialmente sólido, reflejando su forma de escucharse, dialogar y conectarse musicalmente. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

Los V-Discs eran discos fonográficos especiales producidos por el gobierno de EE. UU. entre 1943 y 1949 dirigida a soldados desplegados alrededor del mundo., con el objetivo de levantar la moral de las tropas mediante música exclusiva durante la Segunda Guerra Mundial y el periodo de posguerra, A menudo incluían mensajes hablados —breves introducciones o saludos— grabados por los propios músicos.Eran grabaciones únicas de grandes artistas —jazz, big band, clásica, pop. Muchos músicos participaron porque el proyecto estaba exento de la prohibición de grabaciones vigente durante la guerra. El formato consistía en discos de 12 pulgadas hechos de vinilita reproducidos a 78 rpm. No se vendían y al finalizar el programa, los discos fueron destruidos para evitar que entraran al mercado, aunque muchas copias sobrevivieron que seguiré presentando en PuroJazz.---EDDIE CONDON EDDIE CONDON’S JAZZ BAND FEATURING HOT LIPS PAGE” - New York, March 8, 1944 Uncle Sam blues, Tin roof blues, Ballin’ the Jack Hot Lips Page (tp,vcl) Sterling Bose (tp) Miff Mole (tb) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) Joe Grauso (d)Eddie Condon fue una figura central en los movimientos de estilo Chicago y en la recuperación del Dixieland, desempeñándose principalmente como guitarrista rítmico, líder de banda y organizador, reuniendo a los mejores improvisadores. Su guitarra con un pulso constante y en compás de cuatro tiempos ayudó a definir el impulso característico de estos estilos. Dirigió numerosos grupos pequeños, sesiones de jam y sesiones de grabación que mostraban el juego colectivo improvisado. A través de sus clubes en Nueva York y sus transmisiones radiales, tuvo un papel clave en mantener vivo el jazz tradicional durante la era del swing. Tenía talento para armar formaciones inspiradas, combinando a menudo veteranos del jazz temprano con músicos jóvenes del swing.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.BOB CROSBY “AND HIS BOB CATS” - New York, April 3, 1945 Pack up your troubles in your old kit bag (including spoken into by Crosby and Tilton), When I grow too old to dream (bc vcl,2), It’s a long way to Tipperary (bc vcl,3) Yank Lawson (tp) Ward Silloway (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Dave Bowman (p) Herb Ellis (g) Bob Haggart (b,whistling) George Wettling (d) Bob Crosby (vcl,ldr) Martha Tilton (vcl)Bob Crosby (hermano menor de Bing Crosby) dirigió su banda The Bobcats, una de las big bands más exitosas del “revival Dixieland” de los años 30 y 40. Crosby, famoso por su conexión inmediata con el público, a veces también cantaba los temas de corte más pop de la banda, mientras los instrumentistas impulsaban el característico sonido hot-jazz del grupo.JO STAFFORD “AND HER V-DISC PLAYBOYS” - New York, April 19, 1945 Stafford spoken introduction, Blue moon (1), Bakery blues (1) Am I blue, I’m coming, Virginia Jo Stafford (vcl) acc by Billy Butterfield (tp) Lou McGarity (tb) Hank D’Amico (cl) Boomie Richman (ts) Billy Rowland (p) Hy White (g) Jack Lesberg (b) George Wettling (d)Jo Stafford tuvo un rol importante en el jazz y la música popular —especialmente en relación con el revival Dixieland— como vocalista versátil de entonación impecable, capaz de moverse con facilidad entre standards pop y repertorio con tintes jazzísticos. Era conocida por su afinación extraordinariamente precisa y su fraseo suave, lo que la convirtió en una de las cantantes más respetadas de los años 40 y 50. Aunque principalmente cantante pop, grabó y actuó con destacados músicos de jazz, incluyendo big bands y agrupaciones orientadas al Dixieland. Stafford no era especialista en Dixieland, pero su estilo vocal impecable y sus colaboraciones la hicieron una cantante apreciada dentro del jazz, capaz de conectar la música popular con el jazz tradicional con elegancia.BUD FREEMAN “AND HIS V-DISC JUMPERS” - New York, October 4, 1945 For musicians only, Love is just around the corner, Coquette Yank Lawson (tp) Bill Mustard (tb) Peanuts Hucko (cl) Bud Freeman (ts,narrator) Buddy Weed (p) Carmen Mastren (g) Trigger Alpert (b) Ray McKinley (d) Bud Freeman fue un saxofonista tenor clave de la escena de jazz de Chicago y una voz importante en la evolución del Dixieland hacia un estilo más moderno y swing. Formó parte del grupo original de jóvenes músicos blancos conocidos como “Austin High Gang”, que ayudaron a dar forma al jazz estilo Chicago en los años 20. Su forma de tocar era ligera, fluida y lírica, más que enérgica y agresiva, convirtiéndolo en uno de los primeros estilistas importantes del saxofón tenor antes de que Lester Young y Coleman Hawkins dominaran el instrumento. Encajaba naturalmente en sesiones de jam Dixieland y Chicago, aportando solos elegantes y melódicos que contrastaban con las secciones de metales. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com