音樂學什麼

留言告訴我你對這一集的想法： 本集「音樂學什麼」訪問了鋼琴演奏家魏美惠老師，深入探討她的人生歷程、與作曲家拉威爾（Maurice Ravel）的共鳴，以及專輯《致已逝之美：拉威爾150週年紀念專輯》背後的創作心血。 以下為本集內容的重點摘要： 一、 魏美惠的音樂之路：大器晚成的堅持 非典型音樂班背景： 魏老師坦言自己並非從小就接受最頂尖的音樂培訓，而是國中音樂班「墊底」考進去的。相較於許多從小就是「神童」的音樂家，她在高中、大學後才透過持續的努力迎頭趕上。 失敗帶來的動力： 正因為起步較晚、落後於人，這份自覺成為她日後不斷鑽研、出書與發行專輯的動力。 二、 為何選擇拉威爾？身體與心靈的共鳴 理性與感性的平衡： 魏老師認為拉威爾的音樂完美結合了嚴謹的結構（理性）與浪漫的色彩（感性），這與她追求的藝術性格非常契合。 大手與小手的生理限制： 魏老師提到自己的手很小，在詮釋李斯特（Liszt）或拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）等需要超大跨度、長時間體力的曲目時非常吃力。而拉威爾的身形也較瘦小，作品的肢體運動方式對她而言較為自然。 三、 職業傷害的轉折：在痛苦中理解音樂 紐約求學時的挫折： 20歲在紐約曼尼斯音樂學院（Mannes School of Music）求學時，為了準備比賽，高強度的練習（每日6-8小時）導致嚴重的職業傷害，長達一年無法彈琴。 求醫與體悟： 曾求助於各種醫療手段（MRI、中醫針灸、物理治療）。這段期間讓她學會「休息」的重要性，也重新審視了自己與鋼琴的關係。 音樂性不可教： 魏老師的博士論文研究發現，「音樂性」並非來自於對音樂史或樂理知識的累積，而是源於生命經驗、對情感的細膩捕捉與體會。 四、 專輯曲目分析與演奏見解 這張專輯的曲序安排具有「人生的縮影」之意涵： 〈為已逝公主的孔雀舞曲〉（Pavane pour une infante défunte, M. 19） 並非哀歌： 魏老師強調這曲名中的「已逝」並非描寫喪禮，而是拉威爾對古典優雅時代的懷念。 演奏難度： 看似簡單，但要在長旋律下維持層次分明的伴奏（使用 Portato 技巧），對平衡感要求極高。 〈升F小調小奏鳴曲〉（Sonatine in F-Sharp Minor, M. 40） 踏板的藝術： 魏老師在此詳談了踏板的使用。她認為踏板不只是開或關，而是根據琴、環境與曲風不斷變化的藝術，演奏者必須在有限的譜面標註中創造無限的想像空間。 〈E大調水之嬉戲〉（Jeux d' eau in E Major, M. 30） 流動感： 老師選擇了較快的速度，以呈現水滴噴濺、靈動的效果，而非一味追求朦朧的優美。 〈鏡〉（Miroirs, M. 43） 自我的反思： 魏老師認為此組曲是拉威爾對自我的檢視。 〈夜蛾〉： 打破傳統旋律感，結構細碎而充滿哲學思辯，是非常具有現代性挑戰的作品。 〈悲鳥〉： 四個開頭音就營造出一個獨立的宇宙世界。 五、 錄音背後的靈魂與器材 錄音場景： 選擇在台南官田的一個獨特空間錄製，環境安靜且能帶出鋼琴最細微的聲響。 鋼琴選用： 使用了極為高端且罕見的 Grotrian 鋼琴。這台琴具有一種「冷冽」卻帶有「溫暖」的特殊音色，能完美呈現拉威爾音樂中既清晰又朦朧的「層次感」。 意志力的考驗： 錄音期間魏老師的手傷其實仍在隱隱作痛，她幾乎是以意志力完成錄製，因此錄音中保留了一些自然的環境聲響，對她而言，這是那一刻最真實的紀錄。 六、 結語 魏美惠老師希望透過這張專輯，讓大眾親近古典音樂，特別是拉威爾那種能觸動人心靈軟肋的細膩情感。未來她也計畫錄製更多短小精悍的古典曲目，推廣音樂的美好。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： 本集《音樂學什麼》特別邀請到華語樂壇重量級製作⼈、金馬金曲雙料得主——李欣芸老師，來聊聊她歷時許久、傾注全⼒製作的年度⼤作《春城⼩唱》。這不只是⼀張音樂專輯，更是⼀份慶祝恆春建城 150 週年的珍貴禮物。恆春半島民謠在台灣音樂史上佔有重要地位，從家喻戶曉的陳達，到各個角落⾃彈⾃唱的老阿公老阿嬤，這些旋律早已滲進恆春半島的土壤。李欣芸老師如何帶領這群當代的金曲歌王歌后，與恆春半島在地的傳藝師們跨越時空對話？如何將那些「沒有固定拍子」的古調，轉化成當代年輕⼈也能聽得入⼼的流⾏樂、電子樂甚至是史詩級編制？ 讓我們⼀起推開這扇雷射雕刻的恆春城門，聽聽這場屬於台灣的「台式爵士樂」⼤冒險！ 【本集重點摘要】 1. 製作初衷：恆春建城 150 週年的賀禮 專輯起源於屏東縣⽂化處的邀請，為了紀念恆春建城 150 週年，希望透過「古調新聲」的⽅式，將傳統的恆春半島六⼤調重新編曲。李欣芸老師走訪恆春半島進⾏田野調查，拜訪在地傳藝師，將他們最原汁原味的歌聲收錄下來，並與流⾏歌⼿的版本進⾏對照，形成⼀種跨世代的呼應。 2. 恆春半島民謠是「台灣的爵士樂」 李欣芸老師形容恆春半島民謠就像爵士樂，旋律固定但表演者可以根據當下的⼼情、勞動後的體會⾃由發揮、即興轉音。這也成了製作上的最⼤挑戰：古調傳藝師唱歌是「沒在管拍子」的，如何將這些⾃由奔放的聲⾳與精準的當代編制結合，考驗的是製作⼈的音樂 EQ 與對⽂化的尊重。 3. 跨界歌⼿的華麗陣容與製作巧思 專輯中的每⼀首曲目都包含了「傳統版」與「流⾏版」，李欣芸老師分享了多位歌⼿的錄音祕辛： -曹雅雯《平埔調》：與編曲家呂紹淳合作，將電音元素融入古調，並請雅雯改掉演歌式的唱法，嘗試更直白、帥氣的表達。 -陳明章與兒子陳言祐《楓港⼩調》：這是⼀場父子同台的傳承。配唱時也請陳明章老師唱歌時要帶著「笑意」，呈現出⼀種愜意與從容。 -桑布伊《思想起》：編曲將這首歌編得極具史詩感與電影感，桑布伊深厚的嗓音讓古調散發出⼤山⼤海的氣息。 -戴曉君《牛母伴》：這本是哀傷的母女告別曲，在曉君的詮釋下，變得既清亮又富有情感深度。 -楊肅浩《五孔⼩調》：賦予年輕世代的音樂語彙，讓這首長篇敘事詩有了現代的律動。-浮可泰（Folk-take）《四季春》：邀請在地的年輕樂團參與，展現恆春半島民謠在當代的⽣命⼒。 4. 裝幀設計與視覺意象 專輯由葛萊美獎入圍設計師鄭星慧設計。外殼採⽤繁複且造價昂貴的雷射雕刻，呈現恆春城門的意象。封套展開後可見月琴、農夫、牛車等土地剪影，象徵聽眾在翻開專輯時，便如同穿越城⾨，走進恆春的歷史脈絡與現代⽣活。 5. ⽂化的傳承：讓古調不再是博物館裡的標本 李欣芸老師強調，如果民謠只剩下⾃彈⾃唱，很難被年輕世代吸收。透過重新編曲與多樣化的演唱版本，她希望能拋磚引玉，讓更多音樂⼈願意投入古調的改編，讓恆春半島民謠能像流⾏樂⼀樣被傳唱，真正「活」在台灣⼈的耳朵裡 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： 本集來賓：Skyline天際線融合爵士樂團 （貝斯手：利啓正 Richard／鍵盤手：蘇逸哲 Jazzy／薩克斯風手：江川徹 Sergei） 成軍於2003年，台灣最具代表性的融合爵士樂團之一「Skyline天際線融合爵士樂團」迎來了意義非凡的20週年！本集《音樂學什麼》特別邀請到樂團的三位核心成員：貝斯手 Richard、鍵盤手 Jazzy 以及薩克斯風手 Sergei，帶著他們的第五張全新力作《城市之聲 City Voices》來到節目中，與我們分享這張耗時費力、卻無比精彩的全人聲專輯幕後秘辛。 🎵 什麼是融合爵士（Fusion Jazz）？他們是音樂界的科學家！ 節目一開始，團員們幽默地分享了對「融合爵士」的定義。對 Skyline 來說，融合爵士不僅僅是爵士加上搖滾或放克，它更像是一種「態度」與「不被框架侷限的叛逆」。團員們形容自己就像是音樂界裡的科學家，不斷在實驗室裡將各種曲風（如古典、流行、拉丁、客家、原住民音樂等）進行化學碰撞，試圖打破常規，創造出全新的聽覺體驗。有趣的是，幾位團員和主持人一樣擁有深厚的古典音樂背景，這種從嚴謹的古典跨越到自由的爵士的過程，也成為他們創作時最寶貴的養分。 🎤 顛覆過往：首度挑戰「十首歌、十位歌手」的超狂企劃 過去 Skyline 主要是以純器樂演奏為主，但在成軍20週年之際，他們決定送給自己與樂迷一個巨大的挑戰——製作一張全人聲專輯《城市之聲 City Voices》。 團員們深信：「人聲，是最古老也最具表現力的樂器。」他們不只是找歌手來「客串」唱歌，而是將歌手的聲音視為樂團的一份子，進行深度的「共創」。這意味著從選曲、定Key、甚至語言的選擇，都必須經過不斷的磨合與調整。要在十首不同的歌曲中，完美融合十位不同風格的歌手，同時還要保持 Skyline 獨有的樂團 DNA，這對擔任音樂總監的鍵盤手 Jazzy 來說，絕對是一場艱智的統籌考驗！ ✨ 華麗客座陣容：歌曲幕後故事大公開 節目中，團員們也大方分享了與多位優秀音樂人合作的趣事，每一首歌都充滿了驚喜： 〈母單花(feat. Matzka)〉：當 Skyline 的拉丁融合爵士遇上 Matzka 的原住民與雷鬼靈魂，竟產生了不可思議的化學反應！Matzka 驚人的創作力讓團員超佩服，中英文版的歌詞和錄音竟然在極短的時間內就霸氣完成。 〈你是一片雲 (feat. LINION)〉：由貝斯手 Richard 寫的 Demo，交由 R&B/Neo-soul 風格的 LINION 填詞譜曲。在樂團精細的編曲包裝下，碰撞出了既都會又充滿律動的新靈魂樂。 〈都沒關係 (feat. 蘇珮卿)〉：本身精通豎琴與各種前衛風格的 Paige 蘇珮卿，打破了製作人對於這首歌曲原本的想像，最後帶來一番新的風味，意外貼合歌詞意境。 〈是夜 (feat. 艾怡良)〉：充滿微醺都會感的爵士氣息，透過艾怡良極具辨識度與歷練的嗓音詮釋，讓整首歌的氛圍感直接拉滿。 〈彼特與我 (feat. PiA吳蓓雅)〉：原先的設定經歷了大幅度的修改，最終以一種宛如「做夢」般、帶點 Bossa Nova 與迷幻色彩的風格呈現，完美貼合 PiA 的特質。 〈慢慢說 (feat. 古晧)〉：古晧老師深厚的爵士底蘊，在這首歌中展露無遺，這也是雙方首次的精彩交鋒。 〈深夜加油站的蘇格拉底 (feat. P.i.N 范品頤)〉：一首節奏緊湊、張力十足的歌曲，P.i.N 面對極具挑戰性的樂句與融合風格，交出了令人驚豔的Vocal表現。 🎧 結語：不斷突破自我的天際線 《城市之聲 City Voices》不僅是一張承先啟後的紀念專輯，更是一場盛大的音樂派對。無論你是融合爵士的老饕，還是流行音樂的愛好者，都能在這張專輯中找到屬於你的城市頻率。 想知道樂團在錄音室裡發生了哪些崩潰又好笑的「魔鬼製作」瞬間？又是哪位歌手的表現讓身經百戰的樂手們也大呼過癮？千萬別錯過本集的《音樂學什麼》！ 各大Podcast平台現正熱播中，聽完節目也別忘了去各大串流平台支持 Skyline 的最新雙CD實體專輯《城市之聲 City Voices》喔！ Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： 本集《音樂學什麼》邀請到來自「躍演劇團」的黃金陣容：製作人易衡，以及實力派演員張擎佳（佳佳）、張芳瑜、呂承祐。 經典原創音樂劇《釧兒》迎來十週年！這部講述沒落歌仔戲班、人鬼虐戀的傳奇故事，在十年後迎來了什麼樣的翻轉？從古典管弦樂轉向流行搖滾、從寫實戲台變身「賽博台客」電子花車，甚至還與人氣樂團「美秀集團」跨界合作？ 四位嘉賓將在節目中大聊十年來的成長與秘辛，分享演員如何挑戰「邊哭邊唱」的高難度極限，以及新住民角色如何重新定義劇中的文化傳承。無論你是《釧兒》的老戲迷，還是第一次聽說這部劇，都不能錯過這集充滿笑聲與淚水的精彩訪談！ 【本集精彩重點摘要】 🎵 1. 十週年版本的重大改編：劇情與角色的進化 去蕪存菁： 為了讓故事更聚焦於男女主角（阿強與釧兒）的情感，刪除了原本的「俊男」支線角色。 角色新賦予：從原本的陸配「范小冷」，改編為周宛怡飾演的越南新住民「珍珠」。透過一個外國人比台灣人更愛歌仔戲的原型設定，反思本土文化的流失與傳承。 🎸 2. 音樂風格的大翻轉：古典退位，搖滾上場 曲風變革： 區別於十年前的古典管弦編制，新版加入更多流行、搖滾元素，讓音樂更具現代張力。 跨界合作： 特別收錄由美秀集團吉他手修齊創作的全新單曲〈紙花〉，注入獨立樂團的生猛活力。 🎤 3. 演員的極限挑戰：語言、身段與情緒控制 歌仔戲特訓： 演員們（特別是台語不流利的佳佳）接受了嚴格的歌仔戲身段與台語咬字訓練，連「氣口」都要重新打磨。 情緒與歌唱的拉扯： 承祐與芳瑜分享在劇中需要在痛哭崩潰後，立刻轉換唱出高難度的完美高音，展現音樂劇演員驚人的身體控制力。 私房趣事： 揭露承祐作為男主角的特權——後台廁所居然有他的專屬時段？ 【演出資訊】 《釧兒》十週年旗艦版將於高雄（3月）、台中（4月）巡迴演出，詳細資訊請關注躍演劇團粉絲專頁。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： 你看電影或舞台劇時，是否曾留意過那些牽動情緒的背景音樂？ 本集《音樂學什麼》邀請到全方位音樂人、知名配樂家——聶琳，帶著她近期發行的兩張重要專輯：電影原聲帶《我的婆婆怎麼把OO搞丟了》以及劇場配樂精選《喜劇世界》，與主持人阿P、瑪丹暢聊那些藏在音符背後的創作秘密。 電影配樂：越好笑的喜劇，音樂要越認真 在電影《我的婆婆怎麼把OO搞丟了》中，聶琳提出了一個有趣的觀點：「酸的飲料要做得很酸，甜的飲料要很甜；好笑的電影，音樂反而要做得更誇張、更認真。」 她分享了電影中幾首關鍵配樂的趣事。例如開場的〈熱氣球上的求婚〉，為了營造出宛如《鐵達尼號》般的史詩浪漫感，音樂必須極致烘托，讓隨後的反轉更具「笑果」。而為了展現蘇家婆婆的獨特性，聶琳創作了〈台南婆婆〉，刻意運用中東異國風情，讓台南農田瞬間充滿了「異域感」，展現出婆婆搞怪又可愛的一面。 訪談中也聊到許多配合劇情的巧思，像是為了配合角色從101大樓旋轉墜落的畫面，使用了帶有古典色彩的〈威廉泰爾序曲？〉；而在動作場面中，〈車震前奏曲〉則運用了拉丁節奏來表現速度與追趕的動態感。當電影走向感性結尾，〈皆大歡喜〉則溫暖地收束了全片的情感。 劇場配樂：十年磨一劍的《喜劇世界》 如果說電影配樂是為了畫面服務，那麼聶琳的另一張專輯《喜劇世界》，則是她近十年來劇場作品的靈魂濃縮。這張專輯收錄了包括吳念真、柯一正等名導的舞台劇配樂作品。 聶琳在節目中分享了幾首特別深刻的作品： 〈夜奔〉：原定使用傳統鑼鼓點，但因預算與創意考量，聶琳大膽改用非洲鼓（Djembe）來呈現京劇《夜奔》的節奏張力，展現了跨文化的創意撞擊。 〈Closer 情迷〉與〈出口〉：來自舞台劇《Closer 情迷》，聶琳與樂手們（貝斯手陳傑、鼓手江尚謙、吉他手黃宣銘）在錄音室中即興 Jam 出長達八分多鐘的爵士樂章，展現了樂手們強大的演奏能量。 〈夢迴樂園〉：這首曲子出自八仙塵爆紀錄片，音樂不僅是配樂，更是一種對受難者與家屬的撫慰，在沈痛的畫面中注入了療癒的力量。 〈隔世〉：來自經典劇作《人間條件一》，描述阿嬤靈魂上身的錯置感，音樂精準地抓住了角色「變身怪醫」般的雙重性。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 本集《音樂學什麼》特別邀請到嘉頌重奏團執行總監：單簧管演奏家暨作曲家楊元碩老師。 在音樂的世界裡，我們常追求西方古典的精髓，但楊老師選擇回望腳下的土地。這一次，他帶著與作曲家簡晟軒、以及世界頂尖的「東京佼成管樂團」跨國合作的最新專輯《樂脈 Genesis》，來到節目中分享創作背後的心路歷程。從嘉義的街頭巷尾到阿里山的深處，楊老師將單簧管化作嗩吶，用西方的樂器語彙訴說最道地的台灣故事。究竟「嗩笛」是什麼？音樂又是如何與土地連結，進而產生脈動？讓我們一起聆聽這場關於傳承、創新與土地認同的深度對話。 【本集摘要】 1.《樂脈 Genesis》的誕生與土地認同 楊元碩老師分享遷居嘉義後的觀察，音樂不應只是高高在上的藝術，而應與生活、土地產生連結。專輯收錄了多首以嘉義地景與故事為靈感的創作，如展現嘉義建城歷史的〈諸羅開城〉。 2. 來自山與海的故事與奇蹟 海線故事：〈布袋進行曲〉描繪港口的日常；而〈蕭厝庄的奇蹟〉則訴說了地方信仰帶來的平靜與希望。 山林記憶：〈多林〉呈現退休長者的生活步調；〈忽明忽暗之間〉紀錄小火車穿梭隧道的驚喜與鬼故事的趣味；最動人的則是〈42號隧道的故事〉，講述紐西蘭父親在阿里山尋子感人肺腑的真實故事。 3. 夢幻聯動：與東京佼成管樂團的合作 身為管樂迷，能與天花板等級的「東京佼成管樂團」合作是圓夢之旅。楊老師分享如何透過簡單的「跨出去」嘗試，成功促成這次頂尖樂團與台灣原創作品的火花。 4. 單簧管的在地演化：什麼是「嗩笛」？ 為了呈現台灣廟會與宗教氛圍，楊老師研發出模仿嗩吶音色的單簧管演奏技法，並創作了三部曲： 嗩笛狂想一《鬧熱節慶》：捕捉廟會的喧囂與喜慶。 嗩笛狂想二《銀鷗南遷》：挑戰技術巔峰，以音景紀錄候鳥生態。 嗩笛狂想三《陳褘取經》：將西遊記與宗教旋律融入樂曲。 5. 藝術的「實用性」與大眾對話 楊老師反思現代音樂過於強調「自我」的問題，主張藝術應「容易被理解」且「創造需求」。透過將《觀世音菩薩》等熟悉旋律帶進國家音樂廳，打破古典音樂的門檻，讓更多人感受到音樂的生命力。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 🎶 本集來賓：第36屆傳藝金曲獎「最佳跨界音樂專輯獎」得主——中阮演奏家 陳崇青 你對國樂的印象還停留在傳統合奏或是古裝劇的配樂嗎？ 當手上的中阮接上了效果器，當東方的彈撥樂器遇上西方的爵士與拉丁節奏，會碰撞出什麼樣的火花？ 本集《音樂學什麼》非常榮幸邀請到既是演奏家、又是音樂學研究者的陳崇青老師！她將帶著她的獲獎專輯《東方不是夢》，與我們分享如何打破傳統樂器的既定框架，用手中的中阮「玩」出屬於台灣、也屬於世界的聲音。 從音樂班到再到台大音樂學研究所，崇青老師的音樂路本身就是一場跨文化的田野調查。在訪談中，她不僅聊到了在「絲竹空爵士樂團」受到的即興啟蒙，更深入探討了如何透過音樂打破西方視角下的「東方主義」（Orientalism）迷思。 🌟 專輯《東方不是夢》深度解析 這張專輯不只是一張音樂作品，更是一場關於「聲音」與「身份」的實驗。崇青老師在節目中親自解構了專輯中多首重要曲目的創作故事：〈蒙德里安〉這首專輯的開門曲，也是崇青老師第一首使用「Loop Station」（循環錄音器）創作的作品。她一個人就像一支樂隊，層層堆疊的聲響如同畫家蒙德里安筆下的幾何色塊，結構分明卻又充滿流動感。這不僅是對畫家的致敬，更是中阮聲響可能性的極致展現。〈迷迭香〉你有聽過中阮發出像滑音吉他（Slide Guitar）一樣的聲音嗎？這首曲子運用了大量滑音技巧，營造出一種山林間的迷幻氛圍。雖然是演奏曲，卻擁有讓人想跟著哼唱的旋律線，展現了中阮柔情與延展性的一面。〈嘈嘈〉這是一首充滿「台灣味」的聲音地景（Soundscape）作品。靈感來自樂華夜市的喧鬧聲，崇青老師將實地採集的環境音——炒菜聲、人聲、蒸氣聲，與中阮的演奏完美融合。戴上耳機，彷彿進行了一場穿梭在夜市攤販間的 Sound Walk，讓噪音變成了音樂中最生動的即興。〈東方不是夢〉專輯同名主打歌，也是整張作品的核心精神。崇青老師想表達的是，「東方」不該是西方人眼中有距離感的、被凝視的異國情調，而是我們真實生活的場域。這首曲子帶有濃厚的 Swing（搖擺樂）風格，證明了傳統樂器完全可以駕馭爵士律動，走出自己的路。〈瓜拉恰〉當傳統樂器遇上拉丁節奏！這首曲子大膽融合了古巴與西班牙的音樂元素，中阮在這裡聽起來竟然像極了電吉他。這正是後殖民論述中提到的「雜糅」（Hybridity），透過學習不同文化的節奏，讓中阮長出了新的血肉。〈非洲慶典〉靈感源自於崇青老師前往加勒比海聖露西亞的交流經驗。在那裡，音樂不只是樂譜上的豆芽菜，而是與身體律動密不可分的慶典。這首曲子記錄了那份跨越語言的感動，以及音樂回歸「人」本質的快樂。 這集訪談不只有好聽的音樂，更有滿滿的知識含量！從人類學的視角看音樂，從演奏者的身體感談創作。如果你也對跨界音樂、爵士即興，或是如何用傳統樂器說現代故事感興趣，絕對不能錯過這集精彩的對話！ 記得訂閱我們的頻道，才不會錯過更多關於「音樂學」的有趣故事喔！🎧 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 本集來賓：王思雅 (Debby Wang) 王思雅是一位橫跨演奏、作曲與策展的音樂家。 她的學術背景相當多元，先在維也納音樂暨表演藝術大學主修古典打擊樂，而後赴美國柏克萊音樂學院 (Berklee College of Music) 專攻爵士鐵琴與作曲。她同時也是「爵士與性別正義研究所」的成員。 獲金獎入圍肯定的首張專輯：《甘 Aftertaste》 這張發行於 2024 年的專輯，跳脫傳統固定編制，涵蓋了木琴獨奏、鐵琴三重奏、八重奏至爵士大樂團等多元形式，風格融合電子、當代爵士與室內樂。專輯不僅入圍了金音創作獎的最佳爵士歌曲，更在第 36 屆金曲獎中，獲得最佳專輯製作人以及最佳演奏錄音專輯獎的提名。 音樂生涯的轉捩點：從古典到爵士 王思雅分享了她從古典音樂轉向爵士樂的心路歷程。最初為了愛情而接觸爵士樂的她，逐漸在其中找到了更大的自由度與自我認同。她提到，古典音樂的學習背景為她奠定了扎實的基礎，而爵士樂的和聲與架構，則讓她以全新的視角，重新理解與詮釋音樂。 《甘 Aftertaste》專輯概念 飲食文化與個人記憶的連結： 專輯以「甘」為名，象徵著如同品茶般，在嚐盡苦澀後的回甘滋味。 這樣的概念，不僅體現在以飲食為主題的曲目上，也貫穿了整張專輯對於人生經歷的反思。 多元編制與跨國合作： 專輯中的每首曲目，都呈現了不同的編制與音樂家組合，其中也包含了與日本音樂家的合作。 田野錄音與台灣聲響： 為了與土地有更深刻的連結，王思雅在專輯中融入了大量的台灣田野錄音，期望能藉此讓更多聽眾認識台灣的聲音與文化。 聲音藝術創作：《群體動物》 除了音樂專輯，王思雅也分享了她在 2025 年於「臺北藝穗節」發表的沉浸式聲音作品《群體動物》。這個作品透過聲音實驗，探討了校園霸凌、群體效應等社會議題，並引導聽眾反思「旁觀者」的角色。 從個人經驗到社會關懷 從《甘 Aftertaste》中對自我身分的探索，到《群體動物》裡對社會議題的關注，王思雅的創作展現了她如何透過音樂，將個人生命經驗與社會議題，進行深刻的連結與對話。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 本集節目邀請到蘇打綠阿龔（龔鈺祺），來深入探討他的第二張全創作演奏專輯《月光動物園》（KUNG`s vol.2：The Moonlight Zoo）。內容從練琴的日常聊到新專輯背後的創作理念、個人情感與音樂實驗。 重點摘要 1. 【關於練琴：從習慣到自我挑戰】 熱情與習慣：阿龔坦言，現在對他而言，每天練琴已從純粹的熱情轉變為一種「習慣」。他將這種紀律比作為了發片減重而開始的「有氧體操」，兩者都是為了讓自己維持在最佳狀態而做的努力。 童年回憶：他回憶四歲開始學琴的經歷，令人意外的是，他小時候很享受彈奏史密特（Schmitt）、徹爾尼（Czerny）等機械性、看似枯燥的練習曲，覺得過程很「爽」，主持人瑪丹也深有同感。 2.【挑戰與和解：與作曲家的「恩怨情仇」】 生涯剋星： 阿龔笑稱蕭邦（Chopin）與拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）是他一輩子都「彈不好」的作曲家，無論怎麼練習，總難達到老師的要求。 莫札特的創傷： 主持人瑪丹則分享她的「惡夢」是莫札特（Mozart），覺得永遠彈不好。阿龔對此表示認同，並提到許多人認為莫札特和巴赫（Bach）是長大後才能真正彈好的作曲家。他分享自己最近重新彈奏莫札特，發現隨著年紀增長，更能理解與模仿錄音中的細膩詮釋，逐漸與小時候的創傷和解。 3.【新專輯《月光動物園》創作核心】 靈感來源： 專輯概念來自一本同名繪本，故事描述一位小女孩的貓咪走失後，被帶到一座「月光動物園」，在那裡找到了心愛的寵物。這張專輯是阿龔獻給自己逝去寵物們的作品，也是一趟自我療癒的旅程。 古典與流行的融合實驗： 阿龔將這張專輯定位為古典與流行的交融。他刻意採用流行歌曲的「曲式」（如主歌、副歌、橋段的結構），但以古典樂器（鋼琴、弦樂、管樂）來編寫與演奏，試圖在兩種風格間找到新的可能性。 與兩位製作人激盪火花：「李欣芸」資深音樂人，阿龔深受其《故事島》專輯的啟發；「盧律銘」知名電影配樂家，為專輯增添了電影般的畫面感與層次，例如在歌曲〈Twinkle Twinkle〉中加入合成器的低頻音效，營造出深邃的星空感。 4.【重點曲目解析】 〈月光動物園 The Moonlight Zoo〉： 專輯同名主題曲，結構上是一首協奏曲。為了向蕭斯塔科維奇（Shostakovich）的第一號鋼琴協奏曲致敬，編制中特別加入了一支小號，與鋼琴和弦樂團進行精彩的對話。 〈Canes Venatici〉(獵犬座)： 這首歌是古典流行融合的代表作。前奏旋律借鑒了瑪麗亞凱莉（Mariah Carey）的歌曲，而副歌的和聲進行則帶有久石讓（Joe Hisaishi）的色彩，充滿東方與動畫配樂的氛圍。 〈光之階梯 Stairway To Light〉： 這是專輯中一首極為溫柔、撫慰人心的曲子。阿龔提到，雖然這首歌相對慢板，但中間一段快速的鋼琴琶音技巧對他仍是挑戰，也像是為自己設下的「功課」。 與蘇打綠的連結： 主持人阿P提到〈A Place For All Lost Animals〉讓他聯想到蘇打綠的歌曲〈早點回家〉。阿龔也承認，在蘇打綠創作二十多年，那些旋律早已成為他的一部分，有時會不自覺地融入新的作品中。 5.【音樂作為療癒與傳達的媒介】 面對失去： 阿龔坦誠，創作這張專輯的過程幫助他走過失去寵物的傷痛。音樂讓他相信，離別不是終點，而是在另一個世界重逢的序曲，這讓他對「死亡」這件事不再那麼恐懼。 人人都能演奏 (Everyone Can Play)： 阿龔希望這張專輯能打破古典樂的嚴肅框架，傳達「玩」音樂的本質。他強調英文用「Play」來形容演奏，就是希望大家能享受彈奏的樂趣。他表示未來也計畫發行專輯的樂譜，鼓勵更多人親自彈奏。 總結來說，這是一場真誠且深入的對談。阿龔不僅分享了《月光動物園》這張專輯從概念到製作的精緻細節，更展現了一位音樂家如何透過創作來整理個人生命經驗，將傷痛轉化為溫柔而充滿力量的藝術作品，最終希望能療癒自己，也療癒聽眾。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 本集節目邀請到「台灣鼓王」黃瑞豐與其徒弟，擊樂演奏家吳政君，分享他們聯手創作並入圍金音獎的擊樂專輯《傳奇．雙擊－新視界》。 專輯核心概念：八音 (Bā Yīn) 概念來源：專輯以中國古代根據製作材料劃分樂器的「八音」分類法為核心概念，包含「金、石、絲、竹、匏、土、革、木」八種材質。 創作初衷：吳政君坦言，最初使用「八音」其實是為了解決打擊器樂曲目命名困難的問題。他們將八種材質的名稱直接作為曲名，並圍繞該材質的特性與意象來進行音樂創作。 創作過程：專輯的誕生充滿即興與實驗精神。最初，兩位音樂家將所有打擊樂器搬進錄音室，在沒有任何預設框架下即興演奏了三天。這個計畫在沉澱了兩、三年後，才有了更清晰的想法並重新製作，最終完成了這張專輯。 【重點曲目解析】 〈金〉：最為切題的各種金屬樂器，滿足聽者對於八音的想像，阿P認為A段色彩更為黑暗；B段手碟鼓的加入更為明亮，是全然不同的兩種金屬風格。 〈石〉：為表現「石頭」的堅硬質感，黃瑞豐老師特別使用了軍樂隊行進小鼓 (Marching Snare) ，創造出硬朗、鏗鏘有力的聲音，而非使用傳統的編磬等石製樂器。 〈絲〉：與演奏印度音樂的音樂家阿比滿 (Abhiman) 合作，將印度塔布拉鼓 (Tabla) 與代表「絲」的二胡結合。樂曲中，吳政君巧妙地運用京劇「西皮搖板」的旋律動機，讓二胡在樂曲後段從主旋律樂器轉變為類似背景持續音 (Drone) 的節奏樂器，創造出獨特的聲響。 〈竹〉：此曲充滿童趣與嘉年華般的熱鬧氛圍，靈感來自原住民的「竹竿舞」。除了使用金杯鼓 (Djembe) 等樂器外，還創意地使用了在空中甩動的「洗衣機排水管」，模擬出風吹過竹林的呼嘯聲。 〈匏〉：雖然「匏」的代表樂器是「笙」，但這首樂曲最初是純打擊樂。為了更貼合主題，事後才邀請專人錄製笙的聲部疊加進去，展現了創作的靈活性。 〈土〉：此曲令人意外地加入了「合成器」(Synthesizer)，為專輯增添了現代電子聲響，打破了純粹原聲打擊樂的框架，象徵著土地的廣袤與包容性。 〈革〉：這首曲子被設計為三個樂章的形式，呈現了一場精彩的擊樂對話。第三樂章為兩人合奏，第一、二樂章則分別是黃瑞豐的爵士鼓 (Drum Set) 與吳政君的擊樂獨奏。黃瑞豐老師的獨奏部分技巧艱深，他運用了將四肢拆開獨立運作的打法，創造出彷彿「六隻手」同時演奏的複雜層次。 〈木〉：此曲目極富實驗性，為了探索「木」的各種聲音可能性，吳政君除了使用傳統鼓棒，更出人意料地將錄音室裡一張昂貴的木桌當作樂器來敲擊。黃瑞豐老師則動用了他的特殊收藏，包括一套鼓面也是木板的木鼓，以及一個聲響獨特的非洲木舌鼓 (Wood Tongue Drum)。吳政君也將木箱鼓 (Cajón) 反過來演奏，以避開響線，取得更純粹的木頭音色，展現了他們對材質聲音探索的極致。 【錄音與製作特色】 黑膠唱片 (Vinyl) 首發：為了完整保留類比錄音的動態與細節，專輯選擇以黑膠唱片作為首發媒介，而非先發行經過數位壓縮的 CD。黑膠的大尺寸設計也更具收藏價值。 全景聲 (Doldy ATMOS) 體驗：專輯在後製時也製作了全景聲版本，並計畫於 11 月 18 日在台北流行音樂中心舉辦試聽會，讓聽眾能體驗到被樂器環繞的沉浸式聽感。錄音時使用了超過 20 支麥克風，刻意捕捉樂器間自然的空間串音，打造出極具立體感的聲場。 總體而言，這張專輯不僅是一次高超的擊樂技藝展現，更是一場充滿創意、自由與實驗精神的音樂冒險。它以傳統的「八音」為起點，卻不受其束縛，融合了爵士、世界音樂、甚至是電子元素，呈現出打擊樂豐富多元的新視界。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 本集《音樂學什麼》迎來最特別的來賓：主持人阿P本人！ 這次他不當主持人，而是以碩士論文研究者的身份， 與我們深入探討他當年精彩的研究主題：張惠妹與阿密特。 你是否曾想過，已經是天后的張惠妹， 為何要創造出「阿密特」這個分身？ 這不只是一個藝名或企劃， 而是一場精心策劃、對抗既有框架的「頡頏」。 在這集節目中，你將會聽到： 核心概念「頡頏」（Resistance）： 阿P解釋，張惠妹對抗的並非政治或社會， 而是來自市場、歌迷， 甚至是她自己一手建立的「妹式情歌」品牌標籤所形成的「霸權」。 這是一場精彩的「自我頡頏」， 為了爭取更寬廣的藝術自由。 音樂上的徹底變革： 我們從音樂學角度分析， A-mei與Amit在唱腔上的巨大差異。 從A-mei標誌性的抖音與長尾音， 到Amit更具攻擊性、俐落斷句的唱法， 節目中還會用頻譜分析等研究方法， 帶你「聽」懂其中的不同。 品牌策略的成功關鍵： 為何林強的轉型在當時市場接受度不高， 而阿密特卻能一舉成功？ 節目中比較了多位藝人 （如張震嶽／海雅谷慕、戴佩妮／佛跳牆）的轉型案例， 探討「改名」在品牌區隔上的重要性。 粉絲怎麼看？： 這份研究不僅是紙上談兵。 阿P分享了他當年進行「田野調查」的過程， 實際採訪多位資深粉絲， 聽聽他們對於這場「偶像的轉型」最真實的感受與看法。 這不只是一次粉絲向的偶像討論， 更是一堂生動的音樂、品牌與文化研究課。 如果你對張惠妹的音樂演變感到好奇， 或是想了解一位歌手如何打破自身神話、重塑藝術生命， 這集節目絕對不能錯過！ Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments 「音樂學…是學樂器嗎？」「台大有演奏的喔？」 《音樂學什麼》首集開播啦！ 主持人阿P與瑪丹，兩位台大音樂學研究所畢業的學生， 第一集就要來正面對決這個讓他們解釋了千百遍的大哉問 「音樂學，到底在學什麼？」 別以為音樂學只是枯燥的歷史和理論！ 在這集節目中，你會聽到： 作曲家的勁爆八卦： 舒曼、舒伯特等音樂家得了梅毒，竟然會影響他們的創作風格？ 給外星人的金唱片： NASA送上太空的唱片，萬一外星人沒有耳朵怎麼辦？「宇宙音樂學」又是什麼奇妙的學問？ 音樂與土地的連結： 原住民部落為何開始出現吉他與非洲鼓？日治時期的在台日本人，如何透過音樂尋找認同？ 科技如何改變音樂： 如果沒有錄音技術，小提琴的「抖音」可能不會這麼用力？ 從歷史、社會、政治到科技，原來「音樂」是一個可以探索全世界的奇妙視角。 這集就讓我們跟著阿P和瑪丹，一起打開對音樂的全新想像， 保證讓你腦洞大開，驚呼「原來音樂學這麼有趣！」 本集重點： 節目開錄前的爆笑 Jingle 錄製現場 主持人阿P與瑪丹登場！原來學姐以前是熱舞社的？ 「音樂學是什麼？」一個讓音樂學家解釋到心累的問題 用「八卦」聊音樂：作曲家的疾病如何影響創作？ 為何選擇音樂學？一個是好奇寶寶，一個是為了逃避舞台恐懼？ 腦洞大開的「宇宙音樂學」，送給外星人的唱片藏了什麼玄機？ 錄音技術如何徹底改變了我們聽音樂與創作的方式？ 節目預告：下一集，我們來聊聊天后張惠妹！ Powered by Firstory Hosting