音樂學什麼

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.fm/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments本集《音樂學什麼》非常榮幸邀請到爵士薩克斯風手——謝明諺來到節目中！ 古典樂迷一定對舒伯特的經典聯篇歌曲《冬之旅》（Winterreise）不陌生，但你能想像這部兩百年前的德文藝術歌曲，變成充滿在地氣息的「台語爵士樂」嗎？ 本集節目中，阿P與瑪丹將和明諺老師深度暢聊這張極具野心與實驗性的跨界專輯《冬之旅──台語爵士浪遊》。 這項計畫最初由詩人鴻鴻發起，邀請到台文作家鄭順聰將原版德文歌詞巧妙轉譯為道地台語，並由歌手林理惠以極具戲劇張力的方式聲情演繹。 明諺老師在節目中分享了從劇場製作走向實體專輯的幕後秘辛。他們如何打破古典樂「永恆不變」的框架？台語的聲調如何與爵士樂的即響與律動完美融合？古典與爵士的碰撞不是打架，而是一場相互激盪的音樂重塑！ 💿 實體專輯限量發行！ 這張《冬之旅──台語爵士浪遊》採用頂級黑膠唱片發行，包裝精美，充滿藝術收藏價值（限量500張）。無論你是古典樂迷、爵士樂迷，還是台語文學的愛好者，這張專輯絕對會徹底顛覆你的聽覺體驗！ 趕快按下播放鍵，跟著阿P、瑪丹與謝明諺，一起踏上這趟絕無僅有的音樂浪遊吧！ ❄️《冬之旅──台語爵士浪遊》台北場來了！ 🗓 09/18（五）19:30（19:00 入場） 📍 禾禾文化空間 🎫 一般席 1,000 元 ✨ 禾禾好朋友享 9 折優惠 https://www.facebook.com/share/p/19DuvwdAoj/ ❄️台中 9/26 打里生活 ❄️雲林 10/23 三秀園 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments歡迎收聽本集的〈音樂學什麼〉！本集簡直是阿P與瑪丹的追星之旅！邀請到成軍十多年、以細膩描繪台灣土地與自然環境聞名的室內樂團Cicada的鋼琴手兼團長致潔！ 你絕對想不到，現在寫出無數絕美樂曲的致潔，過去竟然是重金屬樂團的鍵盤手？從重金屬轉向編制細緻的室內樂，致潔分享了她猶如「超級大跨界」的音樂歷程，以及她如何親身走入山林、錄下大自然的環境音，再將身體的感知轉化為指尖的音符。 這一次，Cicada 將視角從台灣出發，一路延伸至冰島、格陵蘭與紐西蘭，帶來探討極端氣候與冰川消融的全新概念專輯〈凝視白色的邊界〉。這不僅是一張專輯，更是一場從聽覺出發的壯闊生態之旅。 🏔️本集重點亮點與專輯曲目導聆： 跟著致潔的創作故事，我們將在節目中聽見專輯裡這些動人的曲目： 一開始，我們隨著清澈的鋼琴琶音〈凝視白色的邊界〉，開啟了這趟極地旅程。 轉換視角，將自己擬人化，〈想像一塊冰的遷徙〉，體會冰塊從冰河剝落、在海中漂流的孤寂與自由。 致潔分享了她在冰島實地收音的趣事，將真實的水聲揉合進〈走在冰川留下的路〉之中。 這趟旅程也巧妙地連結回台灣！透過〈碎石坡畔的湖與森林〉，我們回到雪山翠池，尋找台灣高山上的冰河遺跡。 在氣候惡劣的紐西蘭行山經歷，化作了〈等待濃霧散開〉裡F大調的森林氣息，以及由大提琴溫暖主導、宛如在迷霧中被大自然指引的〈靜靜引路〉。 特別邀請法國號加入，〈水刻過山的足跡〉展現出有如浪漫主義風景畫般，既壯麗又令人敬畏的巨大空間感。 節目的最後，我們聊到了專輯尾聲的〈也許終將成為神話〉。致潔巧思地在鋼琴琴身上敲擊出宛如「時鐘倒數」的聲響，並以突兀的靜默收尾，沉痛且深刻地提醒著我們：如果氣候變遷持續，這些絕美的冰川，也許終將成為後代口中的神話。 想知道舒伯特的藝術歌曲創作居然與致潔的創作有異曲同工之妙？什麼又是「用音樂寫田野調查」？快戴上耳機，跟著我們與Cicada一起走入這片白色的冰川邊界吧！ 除此之外，致潔也加碼透露實體 CD 版收錄了由四位國際音樂人操刀的隱藏版Remix曲目，並預告了即將在五月登場的專場巡迴演出： Cicada《凝視白色的邊界》巡迴音樂會 5/23(六) 19:00 高雄 LIVE WAREHOUSE 5/29(五) 20:00 新北 Zepp New Taipei 🔗 更多關於 Cicada 與巡演資訊，請鎖定Cicada官方社群！ #音樂學什麼 #Cicada #江致潔 #凝視白色的邊界 #新古典音樂 #室內樂 #冰島 #氣候變遷 #台灣獨立音樂 #Podcast推薦 #音樂創作 #冰川 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments🎧 本集節目亮點搶先看：你知道傳統國樂團的團長，私底下其實超愛聽 K-Pop 嗎？ 你看過國樂演奏家不看譜、不坐在椅子上，而是像搖滾巨星一樣在舞台上奔跑、下腰，甚至讓台下觀眾瘋狂「斗內」掛金牌嗎？ 本集《音樂學什麼》邀請到台灣首屈一指的傳統樂團「采風樂坊」團長黃正銘，以及舞台導演張逸軍，來到節目中與主持人阿P、瑪丹暢聊。他們將打破你對傳統絲竹樂的刻板印象，帶你走進前所未見的「東方器樂劇場」！ 睽違20年，采風樂坊的經典史詩鉅作《十面埋伏》即將重返舞台！這部被譽為「世界第一部東方器樂劇場」的作品，當年一推出就震撼藝文界。這一次，他們將在台北中山堂，以更純粹、更直擊人心的室內劇場形式，重新演繹這場驚心動魄的楚漢相爭！ 📌 本集精彩內容： 傳統音樂的當代解放：愛聽 K-Pop 的阿銘團長，如何把追星文化、搖滾樂精神與自然現象融入傳統國樂？ 樂器就是角色，音樂就是台詞：琵琶不只是樂器，更是柔情又悲壯的「虞姬」。 當「嗩吶」變成武將？聽高音嗩吶如何演繹狡猾的「劉邦」，低音大嗩吶如何展現霸王「項羽」的氣吞山河！ 文靜的「阮咸」竟然能發出宛如電吉他般的搖滾爆裂音？ 演奏家也是演員的魔鬼訓練：背譜只是基本！演奏者還要學武術、走位、展現七情六慾，連導演都笑稱這根本是「極限挑戰」。 20週年版本的驚喜亮點： 為什麼在楚漢相爭的戰場上，會響起客家《落水天》、《思想起》等台灣民謠？導演張逸軍為你解析四面楚歌的巧妙改編，以及室內劇場帶來的沉浸式立體震撼。 無論你是傳統音樂的愛好者、劇場迷，還是喜歡搖滾與創新藝術的聽眾，都千萬別錯過這集節目！聽完保證讓你對傳統樂器徹底改觀！ 📣 演出資訊報你知： 采風樂坊 東方器樂劇場《十面埋伏》20週年紀念版 時間： 5月15日 (五)、5月16日 (六) 19:30 地點： 台北市中山堂 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： https://open.firstory.me/user/cmg7ye56x00py01vrcmcl0acm/comments這集《音樂學什麼》我們邀請到集美貌、歌聲與才華於一身的創作歌手aDAN薛詒丹，帶領聽眾從一個企管的視角切入音樂產業。 擁有政大企管所學歷的她，當初為了「說服家人讓她做音樂」，一邊發展阿卡貝拉事業，一邊完成了這本剖析台灣音樂史重要品牌「角頭音樂」的畢業論文。 以下是本集節目的精采重點摘要： 1. 為什麼選擇「角頭音樂」作為研究對象？ 角頭音樂在台灣獨立音樂圈擁有獨特地位，長期耕耘原住民音樂、同志議題及地下文化。aDAN 當時因加入「歐開合唱團」並由角頭發行專輯，獲得了近距離觀察這家傳奇唱片公司的機會。她發現，角頭的經營並非全然以利潤為導向，更多是基於「老闆的信念」與「文化價值」。 2. 獨立唱片 vs. 主流唱片的經營差異 主流唱片： 資源雄厚，A&R通常從市場獲利、目標客群反推，流程標準化且層級分明。 獨立唱片（以角頭為例）： 規模精簡（通常每職位僅一人），決策靈活且具高度包容性。經營者更看重「這個東西是否有意義、是否想被留下來」。 3. 角頭音樂的生存之道：不只是賣唱片 aDAN 在論文中指出，獨立唱片公司的收入結構多元。對角頭而言，實體唱片有時更像是一張「名片」，真正的收入來源包含：其他多元發展，如音樂祭：海洋音樂祭、跨界合作： 延伸至音樂劇、電影等領域、政府補助： 獨立音樂在文化保存上的重要性，使其能獲得政策支持。 4. 音業產業的演變：對比十多年前的論文研究與現今產業現況，節中也探討了幾個關鍵變化 分眾化的極致： 以前獨立 vs 小眾，現在連主流唱片也面臨市場小眾化。 「獨立廠牌」→「個人廠牌」時代： 有些藝人（如鄭宜農、落日飛車、拍謝少年等）開始自組公司，將經紀、製作與發行拆解，追求更高的主導權。 合約的彈性： 現在的合約更傾向「專案制」與「風險共擔」，而非傳統的長年限全包合約。 5. AI 浪潮下的「人味」與「不完美」 面對串流數據與 AI 音樂的威脅，aDAN 與主持人們反思：當 AI 能夠模仿完美的呼吸與轉音時，人類歌手的優勢在哪？最終，大家回歸到「真實的體驗」與「情感的共鳴」。獨立唱片的價值，正是在於那種無法被演算法取代的、有血有肉的故事。 結語 aDAN 分享了企管背景如何幫助她理性的經營自己的音樂事業，但也坦言過度的理性有時會扼殺創意。這是一場感性音樂人與理性企管腦的精彩對話，無論你是想進入音樂產業、正在經營品牌，或是純粹喜愛獨立音樂，都能從中獲得啟發。 Powered by Firstory Hosting

留言告訴我你對這一集的想法： 本集「音樂學什麼」訪問了鋼琴演奏家魏美惠老師，深入探討她的人生歷程、與作曲家拉威爾（Maurice Ravel）的共鳴，以及專輯《致已逝之美：拉威爾150週年紀念專輯》背後的創作心血。 以下為本集內容的重點摘要： 一、 魏美惠的音樂之路：大器晚成的堅持 非典型音樂班背景： 魏老師坦言自己並非從小就接受最頂尖的音樂培訓，而是國中音樂班「墊底」考進去的。相較於許多從小就是「神童」的音樂家，她在高中、大學後才透過持續的努力迎頭趕上。 失敗帶來的動力： 正因為起步較晚、落後於人，這份自覺成為她日後不斷鑽研、出書與發行專輯的動力。 二、 為何選擇拉威爾？身體與心靈的共鳴 理性與感性的平衡： 魏老師認為拉威爾的音樂完美結合了嚴謹的結構（理性）與浪漫的色彩（感性），這與她追求的藝術性格非常契合。 大手與小手的生理限制： 魏老師提到自己的手很小，在詮釋李斯特（Liszt）或拉赫曼尼諾夫（Rachmaninoff）等需要超大跨度、長時間體力的曲目時非常吃力。而拉威爾的身形也較瘦小，作品的肢體運動方式對她而言較為自然。 三、 職業傷害的轉折：在痛苦中理解音樂 紐約求學時的挫折： 20歲在紐約曼尼斯音樂學院（Mannes School of Music）求學時，為了準備比賽，高強度的練習（每日6-8小時）導致嚴重的職業傷害，長達一年無法彈琴。 求醫與體悟： 曾求助於各種醫療手段（MRI、中醫針灸、物理治療）。這段期間讓她學會「休息」的重要性，也重新審視了自己與鋼琴的關係。 音樂性不可教： 魏老師的博士論文研究發現，「音樂性」並非來自於對音樂史或樂理知識的累積，而是源於生命經驗、對情感的細膩捕捉與體會。 四、 專輯曲目分析與演奏見解 這張專輯的曲序安排具有「人生的縮影」之意涵： 〈為已逝公主的孔雀舞曲〉（Pavane pour une infante défunte, M. 19） 並非哀歌： 魏老師強調這曲名中的「已逝」並非描寫喪禮，而是拉威爾對古典優雅時代的懷念。 演奏難度： 看似簡單，但要在長旋律下維持層次分明的伴奏（使用 Portato 技巧），對平衡感要求極高。 〈升F小調小奏鳴曲〉（Sonatine in F-Sharp Minor, M. 40） 踏板的藝術： 魏老師在此詳談了踏板的使用。她認為踏板不只是開或關，而是根據琴、環境與曲風不斷變化的藝術，演奏者必須在有限的譜面標註中創造無限的想像空間。 〈E大調水之嬉戲〉（Jeux d' eau in E Major, M. 30） 流動感： 老師選擇了較快的速度，以呈現水滴噴濺、靈動的效果，而非一味追求朦朧的優美。 〈鏡〉（Miroirs, M. 43） 自我的反思： 魏老師認為此組曲是拉威爾對自我的檢視。 〈夜蛾〉： 打破傳統旋律感，結構細碎而充滿哲學思辯，是非常具有現代性挑戰的作品。 〈悲鳥〉： 四個開頭音就營造出一個獨立的宇宙世界。 五、 錄音背後的靈魂與器材 錄音場景： 選擇在台南官田的一個獨特空間錄製，環境安靜且能帶出鋼琴最細微的聲響。 鋼琴選用： 使用了極為高端且罕見的 Grotrian 鋼琴。這台琴具有一種「冷冽」卻帶有「溫暖」的特殊音色，能完美呈現拉威爾音樂中既清晰又朦朧的「層次感」。 意志力的考驗： 錄音期間魏老師的手傷其實仍在隱隱作痛，她幾乎是以意志力完成錄製，因此錄音中保留了一些自然的環境聲響，對她而言，這是那一刻最真實的紀錄。 六、 結語 魏美惠老師希望透過這張專輯，讓大眾親近古典音樂，特別是拉威爾那種能觸動人心靈軟肋的細膩情感。未來她也計畫錄製更多短小精悍的古典曲目，推廣音樂的美好。 Powered by Firstory Hosting