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Hors Piste par Octave

Author: Octave Horpiste

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Je suis Octave, créateur de podcasts produits au coeur du Limousin, roulés sous les aisselles et garantis bio, consacrés aux musiques populaires de tous genres et de toutes époques : Rock, Metal, Pop, Électro, Chanson française...
En rayon, je vous propose des biographies (Joe Jackson, William Sheller, Black Sabbath, Depeche Mode, Alain Souchon, Yello, BRMC, Maxime le Forestier et plein d’autres à venir…) ainsi que des chroniques de parutions récentes et quelques thématiques rafraîchissantes.
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123 Episodes
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Black Sabbath est largement considéré comme le pionnier du heavy metal, selon l'opinion presque unanime de la communauté. Bien que le groupe soit lié au hard rock des années 70, leur musique est véritablement unique. Un son qui a perturbé les auditoires dès le départ, au point de devenir la marque de fabrique de l'un des groupes de rock les plus célèbres au monde.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Alors que le hard rock se propage comme une traînée de poudre à travers le monde, Black Sabbath s'apprête à apporter un nouveau combustible à la musique. Tandis que Deep Purple et Led Zeppelin optent pour la routine sexe, drogues et rock 'n' roll, Black Sabbath choisit le dépressif et le macabre : l'émergence du metal. Après un premier album convaincant, Black Sabbath lâche une bombe atomique sur le monde du doux nom de Paranoid.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Master of Reality, confirmant l'immense talent du phénomène qu'était devenu Black Sabbath, est devenu leur album le plus vendu et le plus influent avec Paranoid, inspirant des générations de compositeurs et posant les bases sonores du doom, du stoner et du sludge metal, le tout en un peu plus d'une demi-heure.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La machine Black Sabbath est déjà bien huilée et en pleine activité. L'argent commence à affluer en abondance. Influencés par les effets de la cocaïne, qui maintenait artificiellement un rythme fou entre les sessions d'enregistrement et les tournées, les membres découvrent une nouvelle amie, qui ne leur voudra pas que du bien.Black Sabbath a posé les bases de divers sous-genres du metal avec son premier catalogue, explorant la psychédélie cosmique sur un morceau, l'accompagnement symphonique sur le suivant, et des riffs lourds et accordés plus bas sur la chanson suivante. Si l'on considère que le groupe avait anticipé une grande partie du metal à venir, Vol. 4 représente l'ancêtre le plus ancien du doom metal, étant l'un des documents les plus sombres et les plus confus du groupe.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Sabbath Bloody Sabbath est l’exemple-type de l’album charnière dans une discographie, celui qui va marquer les esprits et les coeurs. Tony y retrouve toute ses capacités à composer des hymnes Heavy Metal intemporels. Et il va faire franchir de nouveaux paliers à la musique sans pour autant dénaturer les racines du groupe, ni tourner la page sur ce qui a été fait précédemment. Difficile d’en parler sans être systématiquement dithyrambique, sans avoir constamment à souligner la grande qualité des sept compositions qui émaillent l’album… Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
C'est parce qu'il a été conçu dans le stress, l'adversité et le chaos le plus total que le sixième Black Sabbath porte le titre non dénué d'humour de Sabotage. Il faut dire qu'enregistrer un album avec, parfois, la présence d'avocats dans les studios n'est ni courant, ni gage de zénitude…Les racines psychédéliques de la musique se délitent, ne reste plus que le Metal et sa puissance. Hole in the Sky, qui ouvre l’album est une charge de cavalerie lourde, à la fois moderne et directe, anticipant les futures évolutions du Hard Rock.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Technical Ecstasy est un des albums du Sab injustement descendus par la critique. Ce septième disque, affublé d’un étrange artwork, s’est surtout retrouvé dans les bacs au pire moment possible. Inventif, consistant, varié et explorant une facette du groupe finalement peu connue (du rock pur jus), il constitue une découverte ou une redécouverte incontournable pour tout amateur de Classic Rock des années 70.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Never say die prend l’apparence d’un album foutraque, hétérogène, bancal, que l’on pourrait même qualifier de "bizarre" sans autre forme de procès. Pas foncièrement loupé, pas franchement réussi, mais naviguant en permanence entre deux eaux, juxtaposant les passages les plus navrants à de réels coups de génie. Avec le recul, les amateurs auraient tort de bouder cet ultime effort du quatuor fondateur, car malgré sa désorganisation et un son terne, on peut encore l’écouter sans déplaisir.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Lorsqu’en 2013 Martin Gore a annoncé que Delta Machine, le nouvel album de Depeche Mode, serait un croisement entre Violator et Songs of Faith and Devotion, c'était le département marketing qui parlait. Un tel album, s'il existait, serait le meilleur de tous les temps. Le groupe n'a pas tenu cette promesse, et les fans se sont naturellement sentis trahis. En 2016, le groupe présente Spirit, une véritable insurrection musicale au service d’un monde des hommes en perdition, décrit d’emblée et sans ménagement dans un "Going Backward" triste et abattu, constatant le parallèle troublant entre une évolution technologique sans limites et la régression caverneuse des mentalités.En 2023, Memento Mori, (souviens toi que te vas mourir, phrase que l’esclave porteur de la couronne de lauriers sussurait à l’oreille du général vainqueur pendant son triomphe romain), est un hommage émouvant à Andrew John Fletcher, décédé l’année précédente. Une, oeuvre épurée, méditative, dont la conscience de la finitude inhérente à la condition humaine est au coeur des textes et qui questionne essentiellement la douleur du deuil et ce désespoir insondable qui envahit l’Humain quand il est confronté à l’absence.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Les vétérans de l'électro-pop, revenus des bas-fond non sans cicatrices, livrent un album loin des nombreux phénomènes éphémères de l'électro. Pas de costumes kitshissimes, pas de fringues hypes, Depeche Mode fait dans la sobriété efficace et en impose.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Avec Playing the Angel, DM a réussi à réaliser le mélange ultime de blues et d'électro, de musique organique et d'électricité, se distinguant de la masse comme seul groupe de rock encore capable d'avancer tout en garantissant l'excitation primale d'une musique éternellement adolescente. Du premier au dernier son, tout est si bon dans Playing the Angel qu'on devrait parler de chef-d'œuvre. Le problème est que ce qualificatif peut s'appliquer à pas moins de 6 albums du groupe, presque la moitié de leur discographie...Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La biographie de Depeche Mode est remplie de hauts et de bas, de nombreux singles à succès et d'albums mémorables. Et bien que les fans de Depeche Mode ne s'accordent pas sur grand-chose, la plupart d'entre eux s’entendent pour dire qu'Exciter n'en fait pas partie. Cependant, au fil des ans, les jugements hâtif ont été revus à la hausse et la qualité de l’opus fait aujourd’hui consensus.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Malgré quelques morceaux bancals, l’ensemble se tient et sera accueilli favorablement par les fans et la critique. Après 4 années de galère (overdose de Gahan, par exemple), les rescapés de Depeche Mode entrevoient la lumière.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Tourment de la damnation, chaleur étouffante de Madrid, drogue dure et supplication à l’adresse de Jésus Christ : en 1993 les anciens minets pop de Depeche Mode ont failli exploser en plein vol avec l’album Songs of Faith and Devotion, un disque gothique maudit.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Violator, l’œuvre de la maturité.Devant la stagnation (relative) de leurs ventes d'albums, le groupe a décidé de modifier le process de fabrication d'un disque et de s'entourer de pointures musicales. L’inspiration de Gore, le talent d’interprète de Gahan, l’ingéniosité technique de Wilder et la venue de Flood auront un effet monstre sur la création musicale. Cette approche permettra à l’ensemble d’aller de l’avant, d’explorer des pistes de plus en plus audacieuses.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Après avoir gagné une certaine crédibilité rock avec Black Celebration et ouvert la voie à une musique plus sombre et plus réfléchie que ce que le groupe avait fait auparavant, Depeche Mode a de nouveau pris une direction inattendue avec Music for the Masses en 1987, qui reste l'un des sommets de leur discographie et un album pivot dans leur carrière.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
La machine est lancée : après A Broken Frame, qui a défini les bases thématiques du nouveau Depeche Mode puis l'expérimental Construction Time Again celles du son, voici en 1984 le plus assuré Some Great Reward qui fusionne les deux opus précédents, marquant un début de reconnaissance aux Etats-Unis. Le déclic se produit avec "People are People", single qui reçoit un excellent écho international.En 1986, Black Celebration marque un tournant stylistique majeur. La cohérence de cet album propulse l'auditeur vers les plus hautes sphères d'une pop électro-symphonique de toute beauté, d'autant que le côté industriel du précédent, qui pouvait parfois rebuter, a disparu du paysage, de même que les percussions électroniques commencent à s'arrondir par la grâce d'une technologie qui ne cesse de progresser.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Débuts prometteurs, pour le moins... Nous sommes en 1980, une bombe lancée depuis Basildon, dans l’Essex, vient d’exploser sur les dancefloors anglais avec I just can’t get enough, (je n’en ai jamais assez), titre prémonitoire pour un groupe qui connaîtra un immense succès mondial et ce pendant 4 décennies.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
Oreilles chastes, il est encore temps de changer de chaîne… voici un florilège de chansons paillardes bien crues, telles que les carabins les hurlaient pour choquer le bourgeois au temps de la fac, voire encore aujourd’hui après un repas bien arrosé. Mais de là à en faire un répertoire et un tour de chant… Les trois cop(i)nes, musiciennes subtiles et drôles, ont osé.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
D'écoutez d'où ma peine vient à Àme fifties, une fin de carrière en pente douce... Sic transit Gloria Mundi.Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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