ARTEMISIA

En este episodio no encontramos con una de las referentes más importantes de la lucha por la memoria, la verdad y la justicia. Petra fue victima directa de los crímenes de estado y de lesa humanidad de la última dictadura y con una sonrisa enorme y una voluntad de lucha incansable se une a nosotras en este espacio de reflexión, que busca poner en común la importancia de vivir en DEMOCRACIA Y LA VOLUNTAD DE DEFENDERLA DE CUALQUIER AMENAZA DEL PRESENTE. COMPARTIMOS LA LUCHA POR LA MEMORIA, LA VERDAD Y LA JUSTICIA.

En este recorrido María Salceda comunicadora, productora y directora del medio público ABRA TV (Medio de la UNICEN) nos lleva a recorrer a importancia de la comunicación, los alcances de las producciones nacionales y los reconocimientos que tiene en el continente las producciones realizadas en la ciudad de Tandil. La mirada de María nos permitirá comprender que la comunicación como profesión requiere de alto compromiso social y que detrás de cada éxito hay un entramado de personas talentosas, creativas e involucradas con cambiar algo en el planeta. La comunicación es un derecho humano, no permitan que les digan lo contrario.

Gisela es Licenciada en Trabajo Social y Dra. en Sociología de los fenómenos internacionales, del territorio y el Trabajo Social (Universitá degli Studi di Trieste, Italia. 2005). Actualmente y desde 2010 se desempeña como docente e investigadora de la UNICEN. Estudia temas relacionados al ordenamiento sexo-genérico en instituciones públicas, desde una perspectiva que rescata la centralidad de la teoría feminista del Estado. Sus producciones y clases en estudios de posgrado dialogan fuertemente con las epistemologías feministas y con los aportes del lesbo-feminismo. Dirige el área de género de la UNICEN, es activista en espacios por los derechos de las disidencias sexuales, ha asesorado colectivos LGTTTB y coordinado trabajo en cárceles con población de mujeres transexuales.

A partir del artículo publicado por Sacha Lione relacionado con los resultados de las PASO en la Argentina, nos lleva a sobrellevar el momento de angustia y poner en juego al divulgación de una perspectiva feminista que nos ayude con la lectura de una panorama complejo en donde la sociedad demanda que el estado sea más eficiente y efectivo. ¿Cómo responder a la inconformidad? ¿Cómo avanzar en un país cuyo contexto es complicado? Es hora de pensar y actuar en función de una idea básica: NADIE SE SALVA SOLX

Proyecto Rescatando Memorias, promovido con fondo públicos del ministerio de cultura de la nación aparece como una propuesta de activación del patrimonio de la ciudad de Tandil con perspectiva de género. Las creadoras de la propuesta buscan encontrar entre el patrimonio del museo municipal de bellas artes y los patrimonios privados activar un recorrido que recuepere a las mujeres artistas de la primera mitad del siglo XX en la ciudad de Tandil. Se busca una participación activa de la ciudadanía pues muchos datos de vital importancia habitan los rincones de los hogares tandilenses.

Mayra nos visita para hablar de los proyecto locales y la importancia tanto de la educación pública como del vínculo ciencia-sociedad necesario para el crecimiento del país y sus derechos. En un marco donde el reconocimiento de las instituciones publicas que generan nuevos avances en ciencia, tecnología y conocimiento, las palabras de esta divulgadora científica son importantes para identificar el cómo la vida cotidiana se ve tocada por cada avance. Estamos de la mano de la educación publica como derecho público; y la ciencia, tecnología y conocimiento al servicio de la sociedad.

En este episodio con Paula hablamos de la importancia de la gestión cultural desde el territorio y las posibilidades de activación desde lo autogestivo, la busqueda de cofinanciación desde lo público, entre otras. Conoceremos su recorrido personal y docente y las acciones en torno a los cambios esperados en Tandil sobre los patrimonial.

Françoise Gilot, una de las artistas más icónicas de nuestro tiempo, su vida de 102 años es un grito de resiliencia y experiencia para saber decir que NO a la violencia vivida al interior de su relación sentimental que ella misma definió como autoritaria, desafiante y peligrosa para su integridad. Ella logró desafiar las convenciones sociales y rompió barreras en el mundo del arte. Con su espíritu inquebrantable y su talento incomparable, nos transporta a un mundo donde la pasión y la creatividad se entrelazan de manera sublime. 🎨 Desde sus primeros trazos hasta sus obras maestras aclamadas, exploraremos cómo Françoise Gilot se convirtió en una figura pionera del arte moderno y contemporáneo. Descubriremos su lucha por encontrar su voz en un mundo dominado por hombres y en oposición a uno de los iconos consagrados del mercado del arte, veremos cómo su arte se convirtió en un medio poderoso para expresar su feminismo y visión única del mundo.

Es este episodio, gracias a la investigación de Victoria Rodriguez Thómas tenemos una acercamiento a la obra de Ana Valle, una artista con raíces en el trabajo social donde su sensibilidad le ha trasladado a acercarse profundamente con materiales simples y cercanos, para comprender el arte como un espacio de refugio. Ana toma el arte como un espacio potente que se ha incrementado con su experiencia con la maternidad, reivindicando la vulnerabilidad, la búsqueda de sentido en lo cotidiano, las tareas de cuidado, el compromiso social desde lxs feminismxs; buscando evidenciar los espacio y las historias que atraviesan el entramado social, sin ser reconocidas o vistas realmente. Sus reflexiones rondan la realidad, como esa constante tensión de contrariedad de la humanidad.

Mariana Debaz es una artista formada en la ciudad de Tandil, su obra ha transitado el mundo del dibujo y la escultura con diferentes materiales. Su sensibilidad la llevó al taller de picapedreros emplazado en la estación de trenes de la ciudad. Su trabajo en la escultura nos permite explorar nuevas sensibilidades en relación con la anatomía, las proporciones y la potencia de los materiales. Las complejidades de la construcción de series artísticas y la importancia de la mirada sobre las experiencias del entorno. Les invitamos a conocer si trabajo en su web https://marianadebaz.com/index.html Además en este episodio contamos con la sugerencias musicales de la artista, lo cual suma a la experiencia sonora de este episodio.

Eliana Guzmán es diseñadora, vestuarista y artista tecno-textil argentina, apasionada por el cruce entre los oficios textiles, la ciencia y la tecnología. Se suma a este espacio desde su trabajo de divulgación de sus saberes en Tandil y el avance de su trabajo, que pasa por el campo de la programación y la industria textil desde la producción artística, alimentando su discursos poético. Egresó de la carrera de Diseño de Indumentaria y Textil (UADE). Entre sus primeras experiencias se dedicó al diseño y la relación con talleres textiles de ropa de blanco y luego se profesionalizó como caracterizadora y vestuarista teatral. En 2016 crea su sello personal Ceiborg, un laboratorio creativo que vincula arte textil y vestuario con ciencia y tecnología. Entre sus principales desarrollos, se encuentran los vestuarios interactivos y los textiles sustentables. Mientras que los primeros se desarrollan gracias a la incorporación de la electrónica, programación e impresión 3D, los bio-textiles son el resultado del cultivo de hongos y bacterias y la exploración entorno a los bio-materiales. Eliana forma parte de la red Internacional Fabricademy y Fab Woman, y actualmente se encuentra investigando y modificando el comportamiento de máquinas textiles para generar diseños algorítmicos.

Es este espacio recargado de novedades, nos sumergimos en un mundo artístico con mucho compromiso social. La artista contemporánea Paula Aldea nos lleva por los caminos de la sensibilidad y la memoria a través del tejido, los objetos encontrados y los cultivos experimentales con hongos y bacterias. Un mundo de imágenes que se superponen en función de activar las artes en torno al medio ambiente y la memoria de abuelas, madres y mujeres que bajo el compromiso del cuidado ha dejado una huella en los pequeños objeto que solemos encontrar en rincones oscuros de nuestras casas y las calles. Además nos cuenta sobre su trabajo pedagógico y el trayecto del arte como parte del acompañamiento terapéutico de cientos de personas. Un magnífico panorama sobre los lugares, conexiones y contactos posibles de las artes con nuestras realidades intimas y entornos. Contamos con una homenaje al trabajo y trayectoria de la artistas Brasileña Rita Lee, una mujer que al igual que Paula es desbordante e inclasificable. Su historia y participación en las revoluciones musicales de mediados del siglo XX hasta la actualidad.

La asombrosa historia de WILDFIRE (Ese era su nombre originario) nos transporta a un siglo XIX lleno de restricciones por las bases coloniales y patriarcales de la sociedad de su tiempo. Una mujer que supera obstáculos impresionantes para llegar a consagrarse como una escultora neoclásica reconocida. El siglo XIX en la Historia del Arte de visión única, hegemónica y europea se caracteriza, grosso modo, por el Romanticismo, William Turner, el Movimiento Arts & Crafts, la estética del Art noveau y el paso a las vanguardias con el Impresionismo. Se suele pensar en hombre blancos de alto nivel socioeconómico, por esto es fundamental añadir a nuestro bagaje a Edmonia ‘Wildfire’ Lewis. Nacida como Wildfire en 1844, fue una escultora neoclásica de origen afroamericano. Su contexto racial le hizo ser una pionera en su ámbito. Al igual que los creadores coetáneos, realizó durante su formación académica el viaje a Roma, para conocer la obra de artistas clásicos. Su nivel socioeconómico era bajo, proveniente de una familia de esclavos liberados de ascendencia haitiana arraigada en la comunidad Mississauga Ojibwe. La crónica de Lewis no solo forma parte de la Historia del Arte, sino también de la histórica resistencia de vejaciones y maltrato racista. Tras este acontecimiento, marchó a Boston, donde se pudo desarrollar como escultora realizando imágenes de abolicionistas. La realización de representaciones de activistas por los derechos de los nativos americanos y afroamericanos durante la Guerra de Secesión (1861-1865) ha generado que gran parte de su obra conclusa se haya destruido o perdido. A mediados del siglo XIX, se cultivó en las formas académicas, en el trabajo del mármol y la iconografía mitológica influida por obras grecolatinas. En 1876, a su regreso, expuso en Filadelfia una de sus obras más emblemáticas que simboliza la majestuosidad de su trabajo, su formación y constitución como artista. Murió en 1907 y su obra no fue recuperada e investigada hasta 1990. Y ahora responde a la pregunta: ¿conoces a Edmonia Lewis? (Información del portal Afrofeminas) https://afrofeminas.com/2020/06/27/conoces-a-edmonia-wildfire-lewis/

Retomando algunos datos históricos nos acercamos a la la conmemoriación del día internacional de las/les/los trabajadores. La relación de las mujeres y diversidades con el trabajo ha inplicado una división donde para el patriarcado se hace necesaria la existencia de una subordinación de las mujeres y el desconocimiento de las tareas de ciudado como trabajo. Todo ello para prolongar la alianza criminal del patriarcado con el capitalismo. Citamos algunas parte del manifiesto QUEMAR EL MIEDO del colectivo LAS TESIS y esperamos que esta modesta reflexión les lleve a muchos lugares de sus entornos y realidades.

Nos acompaña en este programa uno de los gestores de la casa que nos permite producir el programa RADIO MAGMA. Juancito es un artista que se para desde lugares indisciplinares para buscar la construcción de una comunidad comunicativa y sensible. Las dificultades, retos y satisfacciones de la autogestión se cruzan con los retos del crecimiento artísticos y las ganas de cambiar el mundo. Conoce la historia de un artista que alberga la mirada de transformar el mundo desde lugares de contacto, asociación y observación de las calles.

En la maravillosa visita de Victoria a este inicio de temporada de 2023, venimos cargados de experiencias sensibles, de afectos, detalles y nombres de artistas mujeres contemporáneas de la ciudad de Tandil que puedes seguir en instagram y por supuesto comprar sus obras. ¡COMPRA OBRA DE ARTISTAS VIVAS PORQUE ELLAS NECESITAN PAGAR EL ALQUILER! Mucha emoción en este nuevo comienzo lleno de cosas nuevas.

En este programa continuamos con la mirada de les artistas en relación al 111º Salón Nacional de Artistas y la responsabilidad les jurados en sus labor. No acompaña Lucas como vocero del colectivo, quien amablemente ofrece su voz para manifestar no solo malestar, sino las porpuestas que como colectivo se discuten y construyen en AVAA. En una segunda parte de este nutrido programa MELI POPP nos habla de su producción artística y la sensibilidad sobre los temas de salud desde su mirada sensible y profesional. No olviden que pueden donar un cafecito y que nos pueden encontrar en @enhistoriasdelarte por IG

Viajamos de la mano de Magdalena la maravillosa librera de la Librería Hola. En este recorrido estaremos conociendo ese universo personal y público que atraviesa retos, historias, relaciones y muchos otros entramados que inspiran. Contamos además con un gran libro de la autora Cecilia Pavón que es una invitación a seguir explorando este objeto que es mucho más que eso, es una llave a universos, experiencias y compañías.

Hilma Af Klint es una artista sueca que a fines del siglo XIX emprende una búsqueda espiritual que la llevará a producir la primeras obras de arte abstractas de la historia. En medio de las grandes revoluciones tecnológicas de inicios del siglo XX Hilma emprende con un grupo de mujeres una exploración que la llevará a un universo que le permitió producir unas obras alucinantes y en gran formato que solo han sido re-descubiertas en el siglo XXI.

Un episodio especial en homenaje a la gran artista italiana que rompió las mordazas de las dictaduras de la época para traer cuestiones claves sobre el amor romántico. Rompe con los esquemas tradicionales a partir de sus composiciones, interpretaciones y coreografías abre un camino a la liberación sexual de las mujeres en habla española e italiana. Lucas, Fiesta, Tuca Tuca, guardan maravillosas claves sobre las libertades individuales, el reconstruirse en otras relaciones y la sanidad emocional.