Nakatomi Radio

Esta semana en Nakatomi Radio subimos hasta lo más alto de Notre Dame. Allí vive Quasimodo. El campanero. El monstruo… según quién lo mire. Pero también uno de los personajes más humanos que ha creado Disney. Hablamos de una de las películas más oscuras, valientes y emocionalmente complejas del estudio: El jorobado de Notre Dame (1996). Una historia sobre la diferencia, la fe, el deseo, la culpa y el miedo a aquello que no entendemos. ¿Por qué Disney se atrevió a contar algo tan incómodo? ¿Es Frollo uno de los villanos más perturbadores de toda su filmografía? ¿Y cómo es posible que una película con canciones tan luminosas esconda un relato tan trágico? Entre campanas, catedrales y canciones que todavía ponen la piel de gallina, Víctor y Alfredo revisitan una obra que, vista hoy, parece aún más adulta de lo que recordábamos. Porque a veces el verdadero monstruo no vive en la torre. Vive en quienes creen tener la razón. Dale al play. Las campanas ya están sonando.

El fuego de la venganza no es solo un thriller de secuestros. Es una historia sobre redención, fe, sacrificio… y sobre lo que ocurre cuando el amor prende la mecha equivocada. En este episodio hablamos de: El estilo hipnótico y casi experimental de Tony Scott: montaje fragmentado, cámaras nerviosas y una puesta en escena que parece latir como un corazón a punto de estallar. El Creasy de Denzel Washington: un hombre cansado del mundo que descubre que aún le queda algo por lo que arder. La química inesperada con Dakota Fanning, que convierte la primera mitad de la película en algo más íntimo y luminoso de lo que recordabas. Y por qué esta película, más allá de su violencia, duele más por lo emocional que por lo físico.

Esta semana en Nakatomi Radio nos lanzamos de cabeza a Amor a quemarropa, el romance criminal más desatado de los noventa. Hablamos del guion incendiario de Quentin Tarantino, de la dirección estilizada de Tony Scott y de cómo una historia de amor entre un friki del cine y una chica que soñaba con otra vida termina convertida en una huida a ritmo de Elvis, cocaína y balas.

Armas de Mujer no es solo una comedia romántica ochentera. Es una película sobre ambición, talento, clase social… y sobre una mujer que decidió no pedir permiso. En este episodio de Nakatomi Radio nos metemos de lleno en Armas de Mujer (1988), el fenómeno protagonizado por Melanie Griffith, Sigourney Weaver y Harrison Ford que convirtió Wall Street en una pasarela de sueños, traiciones y oportunidades. Hablamos de: – Cómo Melanie Griffith pasó de “actriz infravalorada” a icono absoluto de los 80 – El personaje de Sigourney Weaver como jefa, villana… y espejo incómodo – Harrison Ford en modo crush ejecutivo – El trasfondo feminista (sí, lo tiene) – El peinado. El ascenso. El vértigo – Y por qué esta película sigue funcionando hoy Una comedia romántica con colmillo, con discurso y con una protagonista que entendió algo antes que nadie: si no te dejan sentarte a la mesa, te fabricas la tuya.

En este episodio de NAKATOMI RADIO nos lanzamos al campo de batalla con 300, la película que convirtió los abdominales en mitología, la épica en videoclip y el “¡This is Sparta!” en patrimonio cultural de Internet. Hablamos de Zack Snyder cuando todavía era una promesa con exceso de estilo y cero miedo al ridículo, de cómo adaptó el cómic de Frank Miller plano a plano, viñeta a viñeta, y de por qué 300 no quería ser histórica… quería ser una fantasía testosterónica sin complejos. Sangre digital, slow motion, frases lapidarias y mucho debate Nakatomi. Ponte los auriculares. Nosotros ponemos el vino. ⚔️

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! En este No Limits nos adentramos en Puñales por la espalda: De entre los muertos, la nueva entrega del universo Benoit Blanc. Rian Johnson vuelve a retorcer el whodunit, pero esta vez con un tono más oscuro, más seco, más crepuscular. Menos fuegos artificiales y más mala conciencia. Aquí el misterio no es solo quién lo hizo, sino qué precio paga cada personaje por sobrevivir al relato. Daniel Craig afina aún más a Benoit Blanc: menos caricatura, más cansancio moral, más mirada de hombre que ya ha visto demasiadas mentiras bien vestidas. El humor sigue ahí, pero ahora convive con algo más incómodo: la sensación de que nadie sale limpio, ni siquiera el detective. Hablamos de expectativas, de cómo Johnson juega con el público que cree saber cómo funcionan estas películas, de giros que no buscan el aplauso inmediato sino el poso, y de una saga que se resiste a repetirse… incluso cuando el éxito se lo pone fácil. Un No Limits para destripar pistas falsas, decisiones narrativas y ese placer culpable de ver cómo el cine comercial puede ser juguetón sin volverse perezoso. Porque en este juego, una vez más, la verdad no es lo primero que aparece… sino lo último que queda.Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Nakatomi Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/629518

En este episodio de Nakatomi Radio nos lanzamos de cabeza a El día de la Bestia, la película que dinamitó el cine español de los 90, mezcló terror, comedia, teología, mala leche y espíritu punk, y nos recordó que el Apocalipsis también puede oler a bocata de calamares. Hablamos de: por qué el cura decide hacer el mal como acto de fe qué significa realmente la cabra y quiénes son los verdaderos demonios el Madrid sucio, nocturno y eléctrico que se convirtió en personaje el casting, el rodaje y el caos controlado de Álex de la Iglesia y un final que no da respuestas… pero sí una sensación muy concreta: el mundo sigue, aunque algo se haya roto por dentro Un programa para reírse, para pensar, para discutir… y para cerrar el año como nos gusta: con cine, con ruido y con el corazón un poco en llamas. ️ Dale al play. Que el mal ya está aquí… y nosotros hemos venido a comentarlo.

En este episodio de Nakatomi Radio viajamos a Midnight in Paris (2011), una de las películas más luminosas y tramposamente sencillas de Woody Allen. Una carta de amor al arte, a la nostalgia y a esa peligrosa tentación de pensar que cualquier tiempo pasado fue mejor… salvo el nuestro. Hablamos de escritores malditos, artistas que beben demasiado, musas imposibles y relojes que suenan justo cuando más lo necesitas. De por qué todos queremos huir de nuestro presente, aunque el presente sea lo único que realmente tenemos. Y de cómo París, a medianoche, se convierte en una máquina del tiempo emocional. Dale al play. El coche pasa a medianoche. Y esta vez, quizá, te subas.

La película que arruinó carreras, dividió a la crítica, se convirtió en culto y sigue generando debate casi treinta años después. ¿Es un desastre? ¿Es una sátira incomprendida? ¿Es las dos cosas a la vez? Aquí venimos a prenderle fuego al mito. Repasamos su producción desorbitada de 45 millones, su brutal campaña de marketing, el historial de caos detrás de cámaras, la caída (y resurrección) de Verhoeven, y por qué Showgirls vive hoy una segunda vida como fenómeno queer, midnight movie y símbolo del “so bad it’s iconic”. Hoy, en Nakatomi, somos todo pelvis: SHOWGIRLS

En este episodio nos subimos a una avioneta que huele a aventura, a romance imposible y a café recién molido. Memorias de África nos recibe con esa luz dorada que parece inventada y con una historia que arde lento, pero cuando prende… no salimos indemnes. Hablamos del magnetismo entre Streep y Redford, del mito de la épica romántica de los 80, del colonialismo edulcorado, de esa banda sonora que podría acompañar cualquier declaración de amor (o cualquier atasco en la M30), y de por qué esta película sigue teniendo un aura de “clásico inevitable”. Un viaje emocional, cinematográfico y con más viento en el pelo que cualquier anuncio de champú. Ponte cómodo, imagina la sabana… y dale al play.

El teléfono suena. Una voz pregunta cuál es tu película de terror favorita. Y, sin saberlo, estás a punto de convertirte en parte del juego. En los 90, Scream reinventó el miedo. Volvió meta al terror, resucitó al slasher y nos enseñó que nadie está a salvo, ni siquiera los cinéfilos que creen conocer las reglas. Wes Craven firmó una carta de amor (y muerte) al género, y lo hizo con un reparto que ya era puro icono: Neve Campbell, Courteney Cox, Skeet Ulrich y el gran Ghostface. En este episodio repasamos cómo Scream cambió las reglas, por qué seguimos citando sus frases treinta años después y qué tenía esa mezcla de humor, sangre y autoconsciencia que marcó a toda una generación. Coge el teléfono. Es para ti.

“Bajo esta máscara hay más que carne y hueso. Hay una idea. Y las ideas son a prueba de balas.” En este episodio encendemos la mecha de una de las películas más incendiarias del siglo XXI. V de Vendetta (2005) no solo redefinió el cine político de los 2000, sino que se convirtió en un símbolo de resistencia, identidad y revolución. Hablamos de su origen en el cómic de Alan Moore, de la visión de las Wachowski, de una Natalie Portman que se rapó la cabeza frente a la cámara, y de cómo una máscara de Guy Fawkes terminó siendo el rostro del inconformismo moderno. Una historia sobre el poder, el miedo y la libertad. Y sobre cómo una película puede despertar algo que ya estaba dentro de todos nosotros.

Arranca la temporada 8 de Nakatomi Radio: EN LLAMAS. Y lo hace con una de las películas más icónicas de los 80, una historia de honor, violencia y justicia en tiempos de corrupción: LOS INTOCABLES de Brian De Palma. Costner, Connery, De Niro y Andy García encarnan a un grupo de hombres que deciden enfrentarse al mismísimo Al Capone… y a todo un sistema podrido. Pero detrás de los sombreros, las metralletas y las corbatas, hay algo más: la eterna pregunta de hasta dónde llega la ley, y cuándo empieza la venganza. En este primer episodio analizamos su legado, sus escenas más míticas y la manera en que De Palma convirtió la moral en espectáculo puro. Porque hay películas que no envejecen. Solo se vuelven más peligrosas. Bienvenidos de nuevo. Temporada 8: EN LLAMAS.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Os contamos en exclusiva todo lo que hemos vivido el 50% de nosotros en el festival de cine de San Sebastián. Hablamos de la experiencia y de todas las pelis y series vistas: La suerte, Die My Love, Nuremberg, Jay Kelly, Ballad of a Small Player, Anatomía de un Instante y Frankenstein. Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Nakatomi Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/629518

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Sí, lo has leído bien: Liam Neeson se convierte en el heredero de Leslie Nielsen… y Pamela Anderson aparece en el reboot más loco del año . En este episodio hablamos de: Cómo un actor de acción se ha pasado al humor absurdo. El papel sorpresa de Pamela (y por qué puede ser lo más comentado de la peli). Los gags que funcionan Si creías que nada podía superar el caos de la saga original, espera a escuchar esto. ️ Escúchalo ya en exclusiva Escucha este episodio completo y accede a todo el contenido exclusivo de Nakatomi Radio. Descubre antes que nadie los nuevos episodios, y participa en la comunidad exclusiva de oyentes en https://go.ivoox.com/sq/629518

La Comunidad se ha roto... pero la historia apenas comienza. En este episodio de Nakatomi Radio, nos adentramos en Las Dos Torres (2002), la segunda entrega de la trilogía de Peter Jackson. Una película más oscura, más bélica, y también más humana. Hablamos del discurso de Sam, de la evolución de Gollum, del asedio al Abismo de Helm y de por qué esta película marcó un antes y un después en la fantasía moderna. ️ ¿Qué nos dice Las Dos Torres sobre la esperanza en tiempos oscuros? ¿Por qué muchos creen que es la mejor de la trilogía? ¿Y cómo se rodaron sus escenas más legendarias? ‍♂️ Entra con nosotros en Rohan, en Fangorn, en las ruinas de la Compañía. Porque a veces, perderse es la única forma de encontrar algo más grande. Este episodio cierra nuestra temporada "LOST & FOUND", en la que hemos recorrido historias de búsquedas imposibles, identidades partidas, viajes sin mapa y regresos inesperados. Desde Karate Kid a Donnie Darko, pasando por El Cuervo, Bridget Jones o Salvar al soldado Ryan, cada película nos ha recordado que, en el fondo, todos estamos tratando de encontrar algo: un lugar, una persona, una versión de nosotros mismos. Y como dice Sam en Las Dos Torres, “hay algo bueno en este mundo, señor Frodo… y merece la pena luchar por ello”. Gracias por acompañarnos en esta aventura. Créditos: Alex Areta - Realizador y Técnico de Vídeo Hugo Carralero - Técnico de Sonido León Galván y Jorge Fernández - Técnicos de Iluminación Rocío Busca - Dirección de Arte #ElSeñorDeLosAnillos #LasDosTorres #PodcastCine #NakatomiRadio #LOTR #AnálisisPelícula #CuriosidadesCine #Tolkien #PeterJackson #LOSTandFOUND

Y llegamos al penúltimo episodio de esta séptima temporada que tantas alegrías nos ha dado. En esta ocasión, y dado que seguimos en nuestra traca final, hemos visto conveniente hacer una parada en una de las películas más impactantes que nos dejó la década de los 90. Dirigida por Steven Spielberg y protagonizada por Tom Hanks, hoy, en Nakatomi: Salvar al Soldado Ryan. Alfredo Zapata y Víctor Nanclares la comentan, la desmenuzan y sobre todo, la disfrutan contigo.

Comenzamos la traca final de 'Lost and Found' y lo hacemos con una de esas obras maestras que décadas después, sigue funcionando como un tiro. Hoy no solo hablamos de música. No solo hablamos de arte. Hoy hablamos de ego, envidia, comparaciones y miedos. Hablamos de temas universales. Hoy, en Nakatomi, hablamos de: AMADEUS Alfredo Zapata y Víctor Nanclares la comentan, la desmenuzan y sobre todo, la disfrutan contigo.

Damos por inaugurada la traca final de la temporada ‘Lost & Found’ y lo hacemos con … con una joya atemporal. Con el icono entre los iconos de los musicales. Si no te gusta, después de este Nakatomi, te apostamos a que la verás con otros ojos. Si te gusta, BienvenidX a la fiesta!… Hoy, en Nakatomi: GREASE Alfredo Zapata y Víctor Nanclares la comentan, la desgranan y sobre todo, la disfrutan contigo.

Llegaba Guillermo del Toro en el año 2006 con una historia que haría temblar a todo el mundo. No era terror, pero tampoco era un drama de la guerra civil española al uso. Era un cuento. Algo que caminaba entre la fantasía y la crudeza de la guerra. Era algo, que terminó siendo un éxito arrollador. Hoy, en Nakatomi Radio, El Laberinto del Fauno.