Butaca 107

En el programa de hoy nos adentramos en la teoría conspirativa del 'Conformity Gate' que sostenía que Vecna ha creado una ilusión para engañar a los protagonistas y al público. El final de 'Stranger Things' volvió a situar a la serie en el centro de la conversación global, pero no por el motivo que Netflix o los hermanos Ross Duffer y Matt Duffer habían previsto. En la noche del 7 de enero de 2026, la plataforma sufrió una caída temporal del servicio coincidiendo con la expectación masiva generada por un rumor: la supuesta existencia de un episodio secreto, un noveno capítulo de la quinta temporada bautizado por los fans como “Conformity Gate”. Además, hacemos un repaso a las que para Butaca 107 han sido las mejores películas y series de 2025 y el ránking de taquilla de este último año.

Ciudad de sombras es una serie original de Netflix dirigida por Jorge Torregrosa y protagonizada por Isak Ferriz y Verónica Echegui, que se adentra en los rincones más oscuros de Barcelona para explorar las fronteras entre el crimen, la memoria y la identidad. Un thriller urbano donde los personajes se enfrentan a decisiones marcadas por la violencia, los secretos y las consecuencias del pasado. La serie combina suspense, drama y realismo social, consolidándose como una apuesta sólida dentro del catálogo de ficción de Netflix. Hablamos con Albert Espel, director de producción y figura clave en el cine español contemporáneo. Con una carrera dedicada a llevar historias a la pantalla, ha participado en películas como Mediterráneo, Ofrenda a la tormenta, Legado en los huesos, Musa y Perdona si te llamo amor, Las Consecuencias...

Nexus acudía aquella tarde a su sala de cine de referencia, era una tarde de invierno suave. Nada hacía presagiar que aquella sesión de cine iba a ser una experiencia como nunca antes había experimentado en su larga vida cinéfila. Había decidido ver Five Nights at Freddy's 2 y, de repente, se vio rodeado de una multitud de jóvenes entusiastas de la saga de videojuegos, disfrazados de los personajes de la película. Nuestro querido, pero desactualizado droide, captó enseguida que aquella muchedumbre estaba viendo otra película distinta a la que él veía con sus ojos descontinuados hace ya algunos lustros. Los jóvenes cinéfilos veían otras referencias, entendían los guiños y él se sentía tristemente fuera de lugar. ¿Qué estaba pasando? ¿Qué era aquello que él no lograba entender y que tanto gozo estaba proporcionando a aquel público adolescente que abarrotaba la sala? Por eso, en el programa de hoy hemos traído refuerzos para que nos dé una clase magistral del universo de la Pizzeria Freddy's Fazzbear y sus seres animatrónicos. ¡Despegamos!

La saga Avatar de James Cameron ha revolucionado el cine contemporáneo con innovaciones tecnológicas y una profunda exploración ecológica. Sin embargo, sus brillantes tonos azules y su estructura narrativa han sido comparados, parodiados e incluso acusados de recordar peligrosamente a otros universos ficticios, desde Pocahontas hasta Bailando con lobos, pasando por la comunidad aldeana más azul de la historia: Los Pitufos. En nuestro programa examinamos dichas similitudes con rigor académico. Y además, las noticias más interesantes, los estrenos de la semana, el ránking de la taquilla ¡y mucho más!

Desde su debut en 2016, Stranger Things se ha consolidado como una de las producciones más influyentes del catálogo de Netflix y un referente dentro de la cultura audiovisual actual. La serie, creada por los hermanos Matt y Ross Duffer, no solo conquistó a millones de espectadores con su estética retro y su mezcla de ciencia ficción y terror, sino que también abrió una conversación global sobre la vigencia del imaginario cinematográfico de los años ochenta. En el programa de hoy repasamos todas las temporadas, hablamos de sus referentes, sus influencias y de la huella que ha dejado una de las series estrella de Netflix.

Hoy os traemos un programa especial. Un viaje en el tiempo a 50 años atrás, a noviembre de 1975, una época crucial para el destino de España. En ese año se vislumbraban los aires del cambio y un deseo de libertad y modernidad que chocaba de frente con el orden establecido. Viajad con nosotros a aquella época de hippies incipientes, modernidad en las pantallas y, por qué no decirlo, caspa de épocas pasadas.

La adaptación de Frankenstein dirigida por Guillermo del Toro ha despertado una intensa discusión entre críticos, cinéfilos y amantes de la literatura y como no, también en este programa. La película, inspirada en la obra clásica de Mary Shelley, propone una mirada renovada al mito del monstruo y su creador, con el estilo visual característico del cineasta mexicano. En el programa no nos poníamos de acuerdo sobre si esta era una obra maestra o una de las peores adaptaciones de la novela de Shelly. El debate y la polémica están servidos.

Nos montamos nuestra propia listening party del disco de Rosalía y os traemos todas las referencias cinematográficas que hemos encontrado en él, desde su llegada a Callao a lo Sor Citroen hasta esos coros muy al estilo de Los Chicos del Coro. A nosotros también se nos han saltado las lágrimas, aunque a lo mejor eran de la risa. No estamos seguros. Y como siempre, tenemos las noticias, la taquilla y los mejores estrenos de la semana en cines y plataformas. ¡Que la divinidad ilumine vuestros corazones!

En 1986, Stephen King publicó It, una de las novelas más extensas, ambiciosas y aterradoras de su carrera. En sus más de mil páginas, el autor tejió una historia que combinaba el horror sobrenatural con el drama humano, explorando los miedos de la infancia, la pérdida de la inocencia y la oscuridad que habita tanto en los monstruos como en las personas. Ambientada en el ficticio pueblo de Derry, Maine, It narra la historia de un grupo de niños —el Club de los Perdedores— que deben enfrentarse a una entidad malévola que adopta la forma de sus peores temores, siendo su máscara más icónica la del payaso Pennywise.

El espectacular robo de joyas en el Museo del Louvre, ocurrido la pasada semana y valorado en más de 800 millones de euros, ha devuelto al icónico museo parisino al centro de la atención mundial. Curiosamente, cuatro años antes, la serie Lupin ya había anticipado un atraco similar con su protagonista, Assane Diop, porque en 2021, millones de espectadores quedaron fascinados cuando el carismático ladrón Assane Diop, protagonista de la serie francesa Lupin, burló la seguridad del Museo del Louvre para robar un valioso collar. La escena, rodada en el mismo museo y con el trasfondo de la legendaria Mona Lisa, evocaba la elegancia, el ingenio y el misterio que siempre han acompañado a los grandes robos de arte. El Louvre, símbolo universal de la belleza y la historia, se transformaba así en el escenario de un crimen tan sofisticado como cinematográfico. No era la primera vez que el cine y la televisión exploraban el encanto del robo en museos. Desde clásicos del humor hasta thrillers de alto voltaje, el arte de sustraer arte se ha convertido en una metáfora irresistible sobre la codicia, la pasión y la obsesión por la belleza. A continuación, repasamos ocho títulos imprescindibles que han inmortalizado los robos más célebres de la ficción y que posiblemente han inspirado este espectacular robo.

Llega una vez más el gran acontecimiento del cine fantástico y de terror. La 58ª edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges está a punto de desplegar su particular universo de pesadillas, criaturas y distopías. Tras analizar el programa, todo apunta a que estamos ante una de las ediciones más potentes y ambiciosas de los últimos años. Más de doscientas películas conforman una oferta que combina grandes nombres del cine de autor con nuevas voces dispuestas a sacudir los cimientos del fantástico. La tarea de seleccionar las imprescindibles no ha sido sencilla, pero hay al menos una docena de títulos que ningún amante del género debería perderse.

¿Acostumbrado a ver a Dwayne “The Rock” Johnson en papeles de acción taquillera y comedia ligera? Prepárate, porque su nuevo proyecto con A24 no tiene nada que ver con coches que vuelan ni chistes fáciles. Hoy, 3 de octubre de 2025 llega a los cines The Smashing Machine, un drama biográfico dirigido por Benny Safdie en el que Johnson interpreta a Mark Kerr, leyenda de las artes marciales mixtas. Una historia real, oscura y visceral que ya conquistó Venecia con una ovación de quince minutos. Pero este estreno no aparece de la nada. En realidad, se inscribe en una tradición cinematográfica apasionante: la de las películas sobre lucha libre, wrestling y catch. Títulos que van del drama más desgarrador a la comedia más surreal, y que muestran que bajo la máscara, las luces y los aplausos siempre hay un precio que pagar.

Desde Butaca 107 también queremos mostrar nuestra solidaridad con el pueblo palestino de la manera que mejor sabemos, hablando sobre el conflicto desde el punto de vista cinematográfico. Haremos un recorrido por diferentes películas que nos harán situar las claves del momento que estamos viviendo actualmente e intentar comprender la locura que está masacrando a la población palestina.

Cuando Robert Redford apareció en La jauría humana (The Chase, 1966), dirigida por Arthur Penn, no era todavía la estrella mundial que todos reconocerían años después. En ese momento, Hollywood buscaba nuevas caras y nuevos ídolos que representaran la transición de los años sesenta: una industria en crisis de valores, un público joven más politizado, y un mundo en pleno cambio. Redford encajó a la perfección. Tenía el físico del galán clásico, rubio, atlético, con mirada penetrante, pero también transmitía vulnerabilidad, cierta duda existencial que lo hacía diferente de los héroes unidimensionales.

Cada verano tiene su película inolvidable, aquella que se convierte en tema de conversación, que llena salas y despierta debates entre los espectadores. En 2025, ese lugar lo ocupa Weapons, el segundo largometraje de Zach Cregger, un director que ya había dado de qué hablar con Barbarian y que regresa con una obra aún más ambiciosa y desconcertante.

En nuestro último episodio de esta temporada hablamos sobre las películas sobre automovilismo, que han sido tan escasas como memorables. Dos de ellas, separadas por 35 años, parecen hermanas espirituales: Días de trueno (1990), con un joven Tom Cruise a máxima velocidad, y F1 (2025), el esperado proyecto protagonizado por Brad Pitt. Más allá del rugir de motores y las curvas a toda velocidad, ambas películas comparten ADN narrativo, creativo y emocional, demostrando que las historias sobre pilotos siempre han sido, en el fondo, relatos humanos sobre orgullo, redención y adrenalina.

¡El programa de hoy huele a gasolina de alto octanaje! Tenemos el estreno de Apex y además una entrevista muy interesante con José Manuel Reyes, que es un especialista cuya pasión por los coches y el cine lo ha llevado a convertirse en uno de los referentes en la localización y gestión de vehículos para producciones cinematográficas. Ha trabajado en películas como Las leyes de la frontera de Daniel Monzón, Marlowe de Neil Jordan y la serie Genius: Picasso, protagonizada por Antonio Banderas. En el programa de hoy charlamos con él y nos adentramos en su mundo, donde el rugido de un motor también puede ser una pieza clave del guión.

Hace unos pocos días nos dejó Brian Wilson, el genio creativo de los Beach Boys, y en Butaca 107 queremos rendir homenaje a este grupo californiano que desde sus inicios en los años 60, no solo redefinió el pop estadounidense con armonías soleadas y letras sobre surf, chicas y autos, sino que también dejaró una huella duradera en el cine. Su música, sus miembros y su historia personal han sido retratados de distintas formas en la gran pantalla: desde documentales hasta películas biográficas y bandas sonoras memorables. Coged las gafas de sol, la toalla y una buena tumbona y preparaos para el que, posiblemente, sea el programa más veraniego que hemos hecho hasta la fecha. Y como siempre, tenemos noticias del mundo del cine, los estrenos, la cartelera ¡y muchas cosas más!

CUTRECON , el Festival Internacional de Cine Trash nacido en Madrid y donde ha celebrado catorce exitosas ediciones, llega por primera vez a Barcelona con una selección del peor cine mundial, cargada de superproducciones fallidas, clásicos del despropósito audiovisual y rarezas que jamás debieron salir del videoclub. La cita tendrá lugar los días 6 y 7 de junio de 2025 en los Cines Verdi Park (Carrer de Torrijos, 49) y el Casinet d'Hostafrancs (Carrer del Rector Triadó, 53), con un total de ocho películas repartidas en dos jornadas que prometen risas, caos y cine del que deja cicatrizar. “No queríamos simplemente repetir lo que hacemos en Madrid; por eso, esta primera edición en Barcelona apuesta por una mezcla de títulos legendarios y estrenos inéditos, con invitados de primer nivel”, señala Carlos Palencia, director del certamen. A su lado, Juan Pérez, productor del festival, asegura que “la selección está pensada para que nadie salga indiferente: ni el fan del cine basura más curtido, ni el espectador que viene por primera vez a ver un desastre fílmico en compañía”.

Hablar del cine de Fernando Esteso y Andrés Pajares implica necesariamente mencionar a una figura clave en su consolidación como dúo cómico: el director Mariano Ozores. Nacido en Madrid en 1926, Ozores fue uno de los cineastas más prolíficos del cine español, con más de 90 películas a lo largo de su carrera. Especializado en comedia, supo captar como pocos el pulso de la sociedad española durante el tardofranquismo y la Transición, utilizando el humor como vehículo de crítica y evasión. Su estilo directo, accesible y cercano al espectador de a pie convirtió muchas de sus películas en auténticos fenómenos de taquilla. Bajo su dirección, el tándem Esteso-Pajares alcanzó su máxima popularidad, convirtiéndose en emblemas de una época y de un tipo de cine que, aunque denostado por algunos sectores críticos, gozó del cariño del público y dejó una huella imborrable en la historia cultural de España.