Estamos de cine

MIn 4: MACHOS ALFA 4 (NETFLIX) 2,75 estrellas Ya está número 1. La cuarta temporada de Machos Alfa, creada por Alberto y Laura Caballero y producida por Contubernio Films, vuelve a conjugar comedia ácida y comentario social en torno a la masculinidad contemporánea.En esta entrega, Pedro (Fernando Gil), Santi (Gorka Otxoa), Luis (Fele Martínez) y Raúl (Raúl Tejón) —los cuatro protagonistas— deciden alquilar un piso para convivir y enfrentar juntos la llamada crisis de los 40, marcada por divorcios, paternidad, coparentalidad y relaciones amorosas complejas. La convivencia, lejos de ser un refugio, se convierte en un campo de batalla emocional en el que el grupo confronta sus propios prejuicios, inseguridades y formas anacrónicas de entender la masculinidad. Min 11. AGATHA CHRISTIE: LAS SIETE ESFERAS (NETFLIX) 3 estrellas Agatha Christie's Seven Dials es una miniserie británica de misterio y drama histórico basada en la novela The Seven Dials Mystery (1929) de Agatha Christie, adaptada para televisión por Chris Chibnall (Broadchurch, Doctor Who) y dirigida por Chris Sweeney. La serie se lanzó mundialmente en Netflix el 15 de enero de 2026 y consta de tres episodios con una clara atmósfera de misterio de época ambientado en Inglaterra en 1925. MIn 15. EL INFILTRADO 2 (PRIME VIDEO) 4 estrellas Tras nueve años de pausa, Amazon Prime Video relanza El infiltrado con una segunda temporada que extiende la adaptación del universo de espionaje creado por John le Carré y desarrollada para televisión por David Farr. Esta entrega cuenta con seis episodios estrenados semanalmente hasta el 1 de febrero de 2026. El protagonista Jonathan Pine (Tom Hiddleston) —el ex gerente de hotel convertido en agente encubierto— vuelve a adentrarse en las intrigas del espionaje internacional tras intentar llevar una vida tranquila bajo otra identidad. Pine se ve obligado a infiltrarse en una peligrosa red criminal con ramificaciones políticas que amenaza la estabilidad de un Estado. Min 21: HIJACK 2 (APPLE TV) 3 estrellas La segunda temporada de Hijack, la serie de thriller y espionaje de Apple TV+, regresa con ocho episodios después del éxito de su primera entrega. Estrenada mundialmente el 14 de enero de 2026, esta temporada reinventa la fórmula de su predecesora trasladando la acción de un avión a un tren subterráneo en Berlín, donde una crisis de rehenes vuelve a poner a prueba las habilidades del protagonista. Min 28: ESPECIAL BSO "INNATO", DE NICO CASAL (3 estrellas) La banda sonora original de la serie Innato (Netflix, 2025) fue compuesta por el pianista y compositor español Nico Casal, figura en ascenso del panorama audiovisual que aporta a la ficción un lenguaje sonoro íntimo, tenso y cargado de matices psicológicos. El soundtrack, publicado oficialmente en formato digital, reúne 31 piezas instrumentales que recorren aproximadamente 62 minutos de música original, incluyendo temas breves y evocadores como Sara, Vuelta al pasado, El asesino del gasoil o Familia, que funcionan como leitmotivs para los núcleos emocionales de la narración.

Min 5: 28 AÑOS DESPUÉS: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (3 estrellas) Dirigida por Nia DaCosta y escrita por Alex Garland, 28 años después. El templo de los huesos continúa el universo inaugurado por 28 días después para adentrarse en un mundo donde la infección ya no es una catástrofe puntual, sino un estado permanente de la humanidad. Ambientada casi tres décadas después del brote del virus de la rabia, la película sigue a un grupo de supervivientes —interpretados por Jodie Comer, Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes— que descubre una comunidad aislada y aparentemente organizada, asentada sobre los restos físicos y morales del antiguo orden. Min 15. EL MAL (JUANMA BAJO ULLOA) 3 estrellas Dirigida por Juanma Bajo Ulloa, El mal es el estreno español más llamativo del fin de semana, un thriller psicológico que obliga al espectador a enfrentarse a sus propias sombras y a cuestionar la delgada línea entre fascinación y repulsión ante la violencia. La trama sigue a Belén Fabra, Natalia Tena y Tony Dalton —con apoyos de Fernando Gil, María Schwinning y Natalia Ruiz Risueño— en una historia donde Elvira, una ambiciosa periodista y escritora de sucesos interpretada por Fabra, recibe la inquietante propuesta de escribir la biografía de Martín (Tena), quien dice tener “talento†para ser el mayor asesino en serie de la Historia, lo que desencadena una espiral de compromisos éticos, obsesión y reflexión sobre la maldad inherente al ser humano. Min 20. EL HOMBRE MENGUANTE (FRANCIA) 3 estrellas Dirigida por Jan Kounen y escrita por Christophe Deslandes y el propio Kounen, El hombre menguante se estrena hoy viernes 16 de enero de 2026 en cines españoles, ofreciendo una nueva lectura del clásico de ciencia ficción basado en la novela de Richard Matheson que ha inspirado generaciones de cineastas. La película está protagonizada por Jean Dujardin —en un papel físico y emocionalmente exigente— junto a Marie-Josée Croze, Daphné Richard y Salim Talbi, en un relato que transforma lo cotidiano en un vasto y peligroso paisaje cuando el protagonista comienza a perder tamaño de forma inexplicable. Min. 27: SI PUDIERA TE DARÍA UNA PATADA (3 estrellas) Dirigida y escrita por Mary Bronstein, 'Si pudiera, te daría una patada' irrumpe en salas como una de las piezas más estimulantes del cine independiente. La película, protagonizada de forma casi absoluta por Rose Byrne, sigue a Linda, una madre atrapada en una sucesión de crisis simultáneas: la enfermedad inexplicable de su hija, la ausencia emocional de su marido, una desaparición inquietante y una relación cada vez más tóxica con su propio terapeuta. Bronstein construye un relato que oscila entre el drama, la comedia negra y el thriller psicológico para retratar el desgaste mental de una mujer obligada a sostenerlo todo sin espacio para venirse abajo. Min 32. TURNO DE GUARDIA (4 estrellas) Turno de guardia es un retrato intenso y humanista de la cotidianidad sanitaria que sacude al espectador desde sus primeros minutos con una propuesta formal audaz y una mirada profundamente empática hacia el personal de enfermería. Dirigida y escrita por Petra Biondina Volpe, la cineasta suiza emplea la jornada de una enfermera —Floria, interpretada con aplomo y verdad por Leonie Benesch— como vehículo narrativo y moral para explorar la presión, la precariedad y la enorme responsabilidad que conlleva cuidar de otros en un entorno donde los segundos importan y los recursos escasean. Min 35: LA MIRADA DEL FLAMENCO (3'5 estrellas) La misteriosa mirada del flamenco es una de las óperas primas más audaces del cine latinoamericano reciente, una fábula cargada de política, amor y paranoia que explora la violencia simbólica y real contra las minorías desde el corazón del desierto chileno. Dirigida por Diego Céspedes, la película fusiona elementos del western clásico, el realismo mágico y el coming-of-age para construir un relato que, aunque situado en un pueblo minero de los años ochenta, tiene ecos universales: el miedo a lo diferente, la construcción de la familia elegida y la violencia social alimentada por el prejuicio. Min 38: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ALBERTO TORRES El compositor y productor toledano Alberto Torres, responsable de la BSO del corto de ficción nominado al Goya 2026 "Una cabeza en la pared", celebra sus opciones de premio desvelándonos por qué El piano (1993), la película dirigida por Jane Campion y protagonizada por Holly Hunter, es la película de su vida. MIn 46: ESPECIAL BSO JAMES DEAN: EL GIGANTE Y REBELDE INMORTAL El 70 aniversario del estreno de una película tan colosal como icónica, 'Gigante' (1956) nos sirve de excusa perfecta para zanjar una asignatura pendiente y rendir tributo musical a la figura de James Dean. Nuestro crítico musical, Ángel Luque, selecciona algunos de los temas más representativos de las tres películas que nos dejó como legado. "Al este del Edén" (1955) 'Rebelde sin causa' (1955) y su trabajo póstumo, la mencionada 'Gigante' (1956).

Min 5:THE PITT (HBO MAX) 3,5 estrellas La segunda temporada de The Pitt —creada por R. Scott Gemmill y protagonizada por Noah Wyle como el Dr. Michael “Robby” Robinavitch— retoma la acción diez meses después de los traumáticos eventos del final de la primera entrega, trasladando su estructura de tiempo real a una guardia de urgencias de 15 horas durante el caótico fin de semana del 4 de julio en el Pittsburgh Trauma Medical Center. La serie vuelve a explorar la crudeza de la medicina de emergencia: el ritmo implacable, los casos extremos y el desgaste emocional de quienes trabajan en el frente de atención sanitaria. Min 15: ÉL Y ELLA (NETFLIX) 2 estrellas La miniserie Él y ella —creada por William Oldroyd y basada en la novela His & Hers de Alice Feeney— se desarrolla en seis episodios cuyto desarrollo la han convertido en uno de los títulos más comentados del catálogo de la plataforma. Protagonizada por Tessa Thompson como Anna y Jon Bernthal como Jack Harper, el relato combina thriller psicológico, misterio y drama íntimo para examinar cómo la percepción individual moldea la verdad y el conflicto emocional de quienes la buscan. Sin embargo, las altas expectativas que genera la evolución de la trama están muy por encima del decepcionante final que ha frustrado a nuestra crítica Raquel Hernández. Min 23: LEGÍTIMA DEFENSA (MOVISTAR +) 3 estrellas Legítima defensa es una serie dramática judicial basada en la conocida novela de John Grisham, adaptada a formato seriado para explorar con mayor profundidad la trama, los personajes y las grietas del sistema legal estadounidense. Disponible completa desde el 8 de enero de 2026 en Movistar Plus+, la ficción combina procedimiento, ética y ambición personal en un entorno donde la justicia y el poder colisionan. Min 33: ESPECIAL BSO STRANGER THINGS: LOS 80 FOREVER (4 estrellas) En la sección de bandas sonoras de Estamos de Cine: Edición Series, hacemos un viaje musical al corazón de los años ochenta, rindiendo homenaje a algunos de los grandes hits que han marcado a varias generaciones y que, a lo largo de las cinco temporadas de Stranger Things, han dado vida y alma a Hawkins. Desde himnos inolvidables que acompañan los momentos más icónicos de Eleven y sus amigos, hasta temas que ponen la piel de gallina en los instantes más oscuros, repasaremos cómo la música se ha convertido en un personaje más de la serie, definiendo emociones, intensificando suspenses y reforzando la nostalgia que la ha convertido en un fenómeno global.

Min 5: SONG SUNG BLUE: CANCIÓN PARA DOS (3 estrellas) Song Sung Blue, dirigida por Craig Brewer (Hustle & Flow, Footloose) y protagonizada por Hugh Jackman y Kate Hudson, es un musical de tono íntimo y clásico que, bajo la apariencia de una feel-good movie, explora con sensibilidad la necesidad de creer en los sueños cuando el tiempo parece haberse agotado. Inspirada en una historia real y atravesada por el cancionero de Neil Diamond, la película sigue a una pareja corriente que encuentra en la música una vía de escape frente a la frustración vital y el desgaste emocional, construyendo un relato sobre segundas oportunidades, el amor maduro y la dignidad de quienes persisten sin garantías de éxito. Min 15: NOUVELLE VAGUE (3,5 estrellas) Nouvelle Vague, dirigida por Richard Linklater (Boyhood, Antes del amanecer) y protagonizada por Guillaume Marbeck, Zoey Deutch y Aubry Dullin, es una elegante y cinéfila inmersión en el nacimiento de la Nouvelle Vague francesa que reconstruye, casi en tiempo real, el rodaje y el espíritu revolucionario de À bout de souffle de Jean-Luc Godard. Lejos del biopic convencional, Linklater propone un ejercicio de estilo lúcido y juguetón que captura la efervescencia creativa, la camaradería y las tensiones entre un grupo de jóvenes cineastas dispuestos a dinamitar las reglas del cine clásico desde las calles de París. Min 21: LA CRONOLOGÍA DEL AGUA (1,5 estrellas) La cronología del agua, debut en la dirección de Kristen Stewart, adaptando las memorias de Lidia Yuknavitch, y protagonizada por Imogen Poots, es una obra radicalmente íntima y física que se adentra sin concesiones en el trauma, el deseo y la reconstrucción de la identidad femenina. A través de una narrativa fragmentada y sensorial, Stewart rehúye el relato biográfico convencional para sumergir al espectador en una experiencia emocional cruda, donde la escritura, el cuerpo y el agua funcionan como espacios de resistencia y supervivencia. Min 26: LA ASISTENTA (3 estrellas) La asistenta, dirigida por Paul Feig (La boda de mi mejor amiga, Un pequeño favor) y protagonizada por Sydney Sweeney y Amanda Seyfried, se ha convertido en uno de los thrillers psicológicos más comentados de la temporada gracias a un relato que combina suspense doméstico y perversión emocional con notable eficacia comercial. Adaptando el bestseller homónimo de Freida McFadden, la película sigue a una joven que entra a trabajar como asistenta en una lujosa casa, pronto atrapada en una relación de poder, manipulación y secretos que desdibujan la frontera entre víctima y verdugo. Min 34: RONDALLAS (3,5 estrellas) Rondallas, dirigida por Daniel Sánchez Arévalo (Azuloscurocasinegro, Primos, La gran familia española) y protagonizada por Javier Gutiérrez, María Vázquez, Judith Fernández y Tamar Novas, es una comedia dramática que estrenó en cines españoles el 1 de enero de 2026 y ha generado un notable impacto por su mezcla de emoción popular y reflexión social. El filme se sitúa en un pequeño pueblo marinero de Galicia dos años después de un trágico naufragio: ante el duelo colectivo y el desgaste anímico, los habitantes deciden reactivar su rondalla —una agrupación de música tradicional que une a varias generaciones— como vehículo de sanación, resiliencia y celebración comunitaria, transformando la pérdida en una nueva forma de unión y sentido vital. Min 35: EL MÉDICO 2 (2,5 estrellas) El médico?2, dirigida por Philipp Stölzl (El médico / Der Medicus, North Face) y protagonizada por Tom Payne, Emily Cox, Aidan Gillen y Liam Cunningham, es una secuela épica que retoma la odisea del médico medieval Rob Cole para explorar, con mayor ambición narrativa y vigor visual, los dilemas humanos, éticos y políticos de la medicina en una Europa medieval hostil a lo extranjero. Min 38: AVANCE ESTRENOS 16 ENERO 1) 28 años después: El templo de los huesos, dirigida por Nia DaCosta y protagonizada por Ralph Fiennes y Jack O’Connell, retoma la saga postapocalíptica con tensión y acción visceral; 2) El mal, de Juanma Bajo Ulloa, con Natalia Tena y Tony Dalton, ofrece un intenso drama sobre la oscuridad interior y las consecuencias de la ambición; 3) Turno de guardia (Heldin), de Petra Biondina Volpe, retrata el desgaste emocional de una enfermera enfrentada a un hospital en crisis Min 42: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÁNGEL LUQUE Y sí, nos e podía escapar, tras despedir 2025 con la confesión de Roberto Lancha, la sección La película de tu vida se abre en 2026 con la elección de nuestro experto en bandas sonoras. Ángel Luque nos desvela por qué "Bailando con Lobos" (1990) más allá de la prodigiosa e inolvidable composición de John Barry, es el título que marcó su convencido amor por el cine. Min 50: BSO AVATAR: FUEGO Y CENIZA (3,5 estrellas) La banda sonora de Avatar: Fire and Ash (Avatar 3), compuesta por Simon Franglen, se sitúa como uno de los pilares sensoriales del tercer capítulo de la saga, marcando una evolución clara respecto a los dos primeros filmes. Franglen —colaborador histórico de James Horner y responsable del score de Avatar: The?Way of Water— dedica siete años de trabajo y casi 1900 páginas de partituras orquestales para construir un universo sonoro que acompaña los 195 minutos de metraje, inventando incluso nuevos instrumentos para reflejar auténticamente la riqueza cultural y emocional de Pandora.

Min 2: STRANGER THINGS: AL FINAL DE TODAS LAS COSAS (4 estrellas) El capítulo de Estamos de Cine dedicado al análisis y valoración del emotivo y esperado final de Stranger Things aborda, con mirada crítica y periodística, el cierre de una de las series más influyentes de la última década, creada por los hermanos Duffer y protagonizada por Millie Bobby Brown, Finn Wolfhard, David Harbour, Winona Ryder y Gaten Matarazzo. Desde la épica conclusión del enfrentamiento con Vecna hasta la despedida íntima de Hawkins y de unos personajes que han crecido con su público, el programa repasa los aciertos narrativos, el pulso emocional y las decisiones creativas que marcan este desenlace, sin eludir sus irregularidades ni el peso de la nostalgia como motor dramático. Un análisis que valora el equilibrio entre espectáculo y emoción, la madurez de sus protagonistas y el legado cultural de una serie que supo convertir el homenaje ochentero en fenómeno generacional. Min 32: AMADEUS (SKYSHOWTIME) 3 estrellas La ambiciosa miniserie histórica de SkyShowtime basada en la obra de Peter Shaffer, abordamos con mirada crítica y periodística cómo esta reinterpretación televisiva de la vida y rivalidad entre Wolfgang Amadeus Mozart (Will Sharpe), Antonio Salieri (Paul Bettany) y Constanze Weber (Gabrielle Creevy) trasciende el homenaje para construir un drama de época contemporáneo y emocionalmente intenso. El análisis repasa los aciertos de la producción —desde la dirección y la composición musical de Bryce Derrner hasta la caracterización dramática de Sharpe y Bettany— y cómo el guion de Joe Barton equilibra la genialidad creativa con los demonios personales y las tensiones de una Viena del siglo XVIII vibrante y compleja. Min 38: RUNAWAY (EN FUGA) NETFLIX, 3,5 estrellas Ambiciosa miniserie de suspense británica de Netflix basada en la novela homónima de Harlan Coben, que se estrenó globalmente el 1 de enero de 2026. Protagonizada por James Nesbitt como Simon Greene, Ruth Jones (Elena Ravenscroft), Minnie Driver (Ingrid Greene), Alfred Enoch (Isaac Fagbenle) y Ellie de Lange (Paige Greene), la serie arranca cuando la vida aparentemente perfecta de una familia se desmorona tras la repentina desaparición de la hija mayor y los secretos oscuros empiezan a aflorar en cada rincón de su entorno social y personal. Min 47: AVANCE SERIES TOP 2026 En esa entrega de Estamos de Cine Edición Series, la crítica de Hobby Consolas Raquel Hernández nos adelanta algunos de los títulos televisivos más esperados de 2026, desglosando un catálogo de títulos como Euphoria (temporada 3), El caballero de los siete reinos, Blade Runner 2099, la reinterpretación serie-noir de Spider-Man, la esperada Separación 3, Ted Lasso o la nueva temporada de Bridgerton.

Min 5: PLURIBUS (4,5 estrellas) Pluribus cierra su primera temporada en Apple TV+ con un final deliberadamente abierto que rehúye la resolución clásica y apuesta por el replanteamiento moral del conflicto. La serie, creada por Vince Gilligan, culmina no con la derrota del fenómeno alienígena conocido como “el Joining†, sino con una redefinición radical de lo que significa salvar a la humanidad. Min 20: LAS MEJORES SERIES DEL AÑO PARA RAQUEL HERNÁNDEZ Min 25: INNATO (NETFLIX) 3,5 estrellas Innato cierra su primera temporada en Netflix como un thriller psicológico oscuro y contenido, protagonizado por Elena Anaya e Imanol Arias, que explora el peso del legado familiar y la sospecha de que la violencia pueda ser hereditaria. La serie sigue a Sara, una psicóloga que ha construido una vida aparentemente estable pese a ser hija de Félix Garay, un asesino en serie recientemente excarcelado, cuya reaparición coincide con nuevos crímenes inquietantemente similares. Min 27: ATASCO 3 (PRIME VIDEO) 3 estrellas Atasco 3 es la tercera entrega de la comedia coral de Rodrigo Sopeña que regresa a Prime Video durante la Navidad con seis episodios centrados en historias cruzadas que ocurren en una monumental retención urbana en la noche del 22 de diciembre, con un elenco coral que incluye a Lolita Flores, Leo Harlem, Clara Lago, Salva Reina, Dafne Fernández y Ramoncín entre muchos otros rostros conocidos del humor español. Min 34: BSO: LA REBECA DE TED LASSO NOS ENDULZA LA NAVIDAD Hannah Waddingham: Home for Christmas es un especial musical navideño de Apple TV+ protagonizado por Hannah Waddingham, conocida por su papel de Rebecca en Ted Lasso, que combina repertorio navideño clásico con apariciones y guiños a miembros del elenco de la serie. El evento, filmado en vivo en el London Coliseum frente a una gran banda y con invitados como Leslie Odom Jr., Luke Evans y artistas como Sam Ryder, reinterpreta villancicos tradicionales con arreglos modernos y espectaculares producciones en escena.

Min 2: ANACONDA (3 estrellas) Anaconda, dirigida por Tom Gormican (El talento de Mr. C), es una comedia metacinematográfica que toma el título del clásico de terror noventero como excusa para construir una sátira deslenguada sobre Hollywood, la nostalgia y la absurda maquinaria del remake. Protagonizada por Paul Rudd y Jack Black, la película sigue a dos profesionales en horas bajas que aceptan participar en una delirante reimaginación de Anaconda, convencidos de que puede ser su última oportunidad para volver a estar en el mapa. Min 10: BOB ESPONJA: AVENTURA PIRATA (3 estrellas) Bob Esponja: Aventura Pirata, dirigida por Derek Drymon (veterano creativo del universo Bob Esponja desde sus orígenes televisivos), devuelve al personaje al largometraje con una aventura de gran escala que recupera el espíritu gamberro y surrealista que lo convirtió en icono generacional. Con las voces originales encabezadas por Tom Kenny, junto a Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass y Clancy Brown, la película sitúa a Bob y sus inseparables amigos en una travesía marítima marcada por mapas imposibles, piratas extravagantes y una amenaza que pone en jaque el equilibrio de Fondo de Bikini. Min 15: FATHER MOTHER SISTER BROTHER (4 estrellas) 'Father Mother Sister Brother', escrita y dirigida por Jim Jarmusch (Paterson, Only Lovers Left Alive), es una obra episódica, minimalista y profundamente humana que articula tres historias independientes unidas por los vínculos familiares, la soledad y el paso del tiempo. Protagonizada por un reparto coral que incluye a Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits, Mayim Bialik y Charlotte Rampling, la película se despliega en distintos lugares y tonos, manteniendo siempre el pulso contemplativo y el humor seco característico del cineasta. Jarmusch observa a sus personajes con distancia afectuosa, dejando que los silencios, los gestos mínimos y las conversaciones aparentemente intrascendentes revelen heridas emocionales y tensiones soterradas entre padres, madres, hermanos y hermanas que apenas saben comunicarse. Min 21: HOMO ARGENTUM (3 estrellas) Homo Argentum, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat (El ciudadano ilustre, Competencia oficial), es una sátira feroz y elegante que radiografía, a través del humor incómodo, las contradicciones morales y sociales de la Argentina contemporánea. Protagonizada por un camaleónico Guillermo Francella, la película se articula en episodios autónomos que retratan a distintos personajes unidos por una misma pulsión: el individualismo extremo, la picaresca elevada a norma y la supervivencia como único código ético. Cohn y Duprat utilizan el formato fragmentado para multiplicar puntos de vista y situaciones, construyendo un espejo deformante en el que la risa nace del reconocimiento y la incomodidad. Min 28: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ROBERTO LANCHA A las puertas del nuevo año, casi sobre la campana, llega el turno de conocer la confesión cinéfila del director de Estamos de Cine. El periodista de Radio Castilla-La Mancha y crítico especializado, Roberto Lancha, desvela en pleno Filtro Liuchini por qué "El Padrino 1 y 2", entendidas como un todo, es el título que marcó su adoelscencia y, por extensión, su amor por el cine y por la comunicación vinculada al Séptimo Arte. Min 38: BSO ESPECIAL BSO EL PADRINO Y dado que la elección del director de Estamos de Cine enlaza con una de las bandas sonoras más celebradas de la historia del cine, la cita con Ángel Luque en la finca familiar de Los Corleone -en un entorno privilegiado de Long Island- se convierte en todo un homenaje musical a una de las mejores películas de todos los tiempos.

Min 5: FALLOUT 2. (PRIME VIDEO) 4,5 estrellas La segunda temporada de Fallout en Prime Video retoma sin concesiones el viaje de Lucy (Ella Purnell) y The Ghoul (Walton Goggins) tras el dramático final de la primera entrega, adentrándose en el legendario páramo del Mojave y la ciudad postapocalíptica de New Vegas en una expansión narrativa que no solo cumple con las expectativas de los fans del legendario videojuego, sino que las supera con un tono que oscila entre la comedia negra, la violencia estilizada y una reflexión constante sobre la supervivencia humana en un mundo devastado. Min 14: EMILY EN PARÍS 5 (NETFLIX) 3 estrellas La quinta temporada de Emily in Paris, estrenada este 18 de diciembre en Netflix, propone un giro audaz al trasladar parte de la acción entre Roma y París, con Emily Cooper (Lily Collins) al frente de la nueva oficina de la Agence Grateau en la capital italiana, lo que abre nuevas oportunidades narrativas pero también expone las limitaciones creativas de una serie que ha ido perdiendo parte de su frescura original al reciclar situaciones y relaciones. Min 21: EL DENTISTA (Movistar +) 3,5 estrellas La miniserie El dentista, estrenada en Movistar Plus+ traslada el mito de Jack el Destripador al México de finales del siglo XIX con un enfoque tan atmosférico como intelectual, donde el forense Nolasco Black (Demián Bichir) se enfrenta —y se obsesiona— con una serie de crímenes atrozmente violentos en el puerto de Veracruz mientras la odontología forense emerge como herramienta y metáfora para escudriñar las heridas del cuerpo social. Basada en la novela El visitante extranjero de Julio Rojas y dirigida por Israel Adrián Caetano y Hari Sama, la serie se sostiene en una cuidadosa ambientación histórica, el pulso silencioso de sus ocho episodios y un retrato de la violencia estructural que va más allá del thriller policial convencional, intercalando tensión, sexo y horror con reflexiones sobre racismo, misoginia y el poder de la ciencia frente a la superstición. Min 26: PREPARADOS PARA EL FINAL DE STRANGER THINGS Y DE PLURIBUS (1) Min 28: ESPECIAL BSO EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ (3 estrellas) La banda sonora de El hombre contra el bebé (Man Vs Baby), compuesta por Lorne Balfe y publicada digitalmente el 12 de diciembre de 2025 por Netflix Music, se presenta como un ejercicio diligente de score televisivo que acompaña con precisión cómica las travesuras y calamidades del inesperado cuidador interpretado por Rowan Atkinson. Con un compacto álbum de 17 pistas y poco más de 30 minutos, Balfe oscila entre motivos juguetones, texturas ligeras y cadencias que subrayan con humor físico cada momento absurdo —desde Nativity Chaos hasta Baby vs Staircase o Battle for the Shoe— demostrando su habilidad para traducir visuales slapstick en frases musicales que funcionan como puente emocional y cómico entre escena y escena.

Min 4: AVATAR 3: FUEGO Y CENIZA (3 estrellas) Avatar 3, dirigida por James Cameron y protagonizada de nuevo por Sam Worthington, Zoe Saldaña, Sigourney Weaver, Stephen Lang y Kate Winslet, se presenta como el estreno que llevábamos tiempo esperando para sentarnos a analizarlo en Estamos de Cine: un nuevo descenso a Pandora que promete ir más allá del deslumbramiento visual para adentrarse en zonas más incómodas y maduras del universo Avatar. Cameron amplía el mapa emocional y moral de la saga introduciendo nuevas culturas na'vi y un conflicto menos maniqueo, donde la épica convive con la culpa, la pérdida y la idea de que no toda resistencia es pura ni toda tecnología es el enemigo. Sin renunciar a su músculo técnico —pensado una vez más para la experiencia en sala—, Avatar 3 apunta a ser el capítulo que tensiona de verdad el relato, cuestiona a sus propios héroes y obliga al espectador a mirar Pandora no como un paraíso idealizado, sino como un mundo vivo, contradictorio y frágil, en el que cada elección deja cicatrices. Min 18: KEEPER (3 estrellas) Keeper, dirigida por Osgood Perkins y protagonizada por Tatiana Maslany (She-Hulk, Abogada Hulka; Orphan Black) y Rossif Sutherland, llega como uno de los títulos de terror más comentados de 2025, y el resultado es un film tan inquietante como polarizador: una experiencia que funciona mejor como estudio de atmósfera y miedo sutil que como narrativa sólida y cohesionada para Estamos de Cine. Min 23: VIDA PRIVADA (3 estrellas) Vida privada (Vie privée), dirigida por Rebecca Zlotowski y protagonizada por Jodie Foster en uno de los papeles más singulares de su carrera (interpretando a la prestigiosa psiquiatra Lilian Steiner), llega a las salas como una de las propuestas francófonas más originales de la temporada navideña. Thriller de investigación con aroma clásico que se enreda deliberadamente con elementos de comedia negra, drama psicológico y reflexión sobre la identidad profesional y personal. Min 26: EL EXTRANERO (3,5 estrellas) El extranjero, la nueva película dirigida por François Ozon y estrenada este viernes, es una adaptación audaz y cinematográfica del clásico existencialista de Albert Camus (L'Étranger), que analizamos en Estamos de Cine como una pieza que inquieta tanto por su fidelidad lírica al texto original como por su reinterpretación de sus temas más controvertidos para el presente. Ozon —conocido por su habilidad para explorar capas psicológicas y sociales en relatos aparentemente sencillos” rehúye una mera traducción literal y, en vez de ello, propone una lectura que enfatiza el carácter sensorial y la experiencia subjetiva del protagonista, Meursault (interpretado por Benjamin Voisin), un hombre cuya indiferencia ante la vida y la muerte se convierte en espejo de un mundo que no sólo no comprende sus emociones, sino que lo condena por su incapacidad para expresar las que se esperan de él. Min 33: LA PELÍCULA DE TU VIDA: CON ALBERTO VÁZQUEZ (DECORADO) Con un flamante Premio Forqué bajo el brazo y con claras opciones de cara al Goya, el director de la película animada "Decorado", Alberto Vázquez nos confiesa por qué el aclamado cortometraje de animación "Padre e hija" ( 2000. Michael Dudok de Wit) es el título que marcó su amor por el cine y su apuesta por la animación para emocionar. Min 36: AGUSTÍN ALMODÓVAR NOS AVANZA LAS FECHAS CLAVE DE "AMARGA NAVIDAD" La conexión entre la productora El Deseo y Estamos de Cine sigue funcionando y, en el último momento, al límite de la hora, nuestra pisano Agustín Almodóvar nos sorprende con un audio en el que nos confirma y concreta algunas de las fechas clave que la productora maneja para el estreno del último y esperado trabajo de Pedro: "Amarga Navidad". Min 38: ESPECIAL BSO "ZOOTRÓPOLIS 2" (3,75 estrellas) La banda sonora de Zootrópolis 2, compuesta por Michael Giacchino (Up, Inside Out, The Batman), es uno de los grandes valores narrativos de la secuela y confirma al compositor como una pieza esencial del ADN emocional de la saga. Giacchino retoma los motivos jazzísticos y urbanos que definían la identidad sonora de la primera película y los expande con mayor sofisticación rítmica y orquestal, acompañando el nuevo tono del relato, más adulto y menos ingenuo, sin perder el espíritu lúdico que caracteriza a Judy Hopps y Nick Wilde.

Min 5: CIUDAD DE SOMBRAS. NETFLIX (4 estrellas) Ciudad de Sombras es el intenso thriller policíaco español que marca el último trabajo de Verónica Echegui, estrenado en Netflix el 12 de diciembre de 2025 tras su fallecimiento en agosto pasado. Dirigida por Jorge Torregrossa (conocido por El cuerpo en llamas y Fariña), la miniserie de seis episodios adapta la novela El verdugo de Gaudí de Aro Sáinz de la Maza y sitúa su oscuramente absorbente trama en una Barcelona donde los emblemáticos edificios de Gaudí se convierten en telón de fondo de crímenes inquietantes. Echegui encarna a la subinspectora Rebeca Garrido con una presencia que, en su último papel, combina meticulosidad y humanidad, mientras que Isak Férriz da vida al inspector Milo Malart, un policía suspendido que regresa al servicio para investigar un asesinato macabro en la fachada de La Pedrera. Min 16: EL HOMBRE CONTRA EL BEBÉ. NETFLIX (3,5 estrellas) El hombre contra el bebé es una comedia de Netflix protagonizada por Rowan Atkinson, creada por Will Davies y dirigida por David Kerr, que apuesta por el slapstick clásico y el gag encadenado. Atkinson interpreta a Trevor, un hombre torpe y bienintencionado que consigue trabajo como vigilante en una mansión de lujo y termina librando un pulso desternillante con un bebé. Min 22: PERCY JACKSON Y LOS DIOSES DEL OLIMPO 2. DISNEY (2,5 estrellas) La segunda temporada de Percy Jackson y los dioses del Olimpo adapta El mar de los monstruos, la segunda novela de Rick Riordan, y amplía el universo mitológico con una apuesta más oscura y ambiciosa. Creada por Rick Riordan y Jonathan E. Steinberg, la serie vuelve a estar protagonizada por Walker Scobell como Percy, junto a Leah Sava Jeffries (Annabeth) y Aryan Simhadri (Grover), en una nueva misión marcada por la amenaza que se cierne sobre el Campamento Mestizo. Min 35: ESPECIAL BSO EN PRIMICIA: "TERRA ALTA" DE ARTURO CARDELÚS (4 estrellas) La banda sonora original de Terra Alta, compuesta por el músico español Arturo Cardelús, se erige como uno de los grandes pilares emocionales de la serie, aportando una identidad sonora sobria, contenida y profundamente atmosférica. Desde un enfoque elegante y contemporáneo, Cardelús construye una partitura que acompaña el pulso del thriller sin subrayados excesivos, apoyándose en texturas orquestales, motivos íntimos y una tensión latente que dialoga con el paisaje moral de la historia. De especial relevancia es que, en primicia y desde Los Ángeles, el propio compositor nos ha facilitado varios temas originales inéditos, no publicados oficialmente, que permiten apreciar con mayor profundidad el trabajo musical y creativo desarrollado para la serie.

Dirigida por Derek Cianfrance (Blue Valentine, Cruce de caminos), Roofman: un ladrón en el tejado se inspira en hechos reales para reconstruir la insólita historia de Jeffrey Manchester, un delincuente meticuloso y casi invisible que logró robar decenas de restaurantes accediendo por los tejados y ocultándose en falsos techos. Protagonizada por Channing Tatum, junto a Kirsten Dunst y Ben Mendelsohn, la película transita con soltura entre el thriller y la comedia negra, evitando la idealización del criminal para centrarse en su ingenio, su soledad y la fascinación mediática que despierta su figura. Cianfrance imprime un tono ligero y melancólico a la vez, convirtiendo el relato de robos en un retrato de la América invisible, donde el talento y la obsesión se confunden con la necesidad de desaparecer. Min 15: FRONTERA (2,5 estrellas) Frontera, dirigida por Judith Colell (Elisa K, Nosotras), es un poderoso thriller histórico que recupera un episodio apenas contado de la Segunda Guerra Mundial desde la perspectiva española: en 1943, cuando miles de judíos huían de la represión nazi por los Pirineos, un funcionario de aduanas con pasado republicano interpretado por Miki Esparbé, junto a María Rodríguez Soto y Asier Etxeandía, se enfrenta a la orden de bloquear su paso y decide, contra todo pronóstico y bajo constante riesgo, ayudarles a cruzar la frontera hacia una esperanza de libertad, desafiando al régimen franquista y poniendo en juego la seguridad de su familia y su pueblo. Min 22: REY DE REYES (2,5 estrellas) Dirigida por el cineasta surcoreano Jang Seong-ho, Rey de Reyes es una ambiciosa película de animación coproducida entre Corea del Sur y Estados Unidos que reinterpreta la vida de Jesucristo a partir de La vida de Nuestro Señor, el cuento que Charles Dickens escribió para su hijo, combinando respeto por el texto original con una puesta en escena épica y accesible al público familiar. Con las voces protagonistas de Oscar Isaac como Jesús, junto a Kenneth Branagh, Uma Thurman y Mark Hamill, la película articula un relato clásico apoyado en un cuidado apartado visual que mezcla sensibilidad oriental y espectacularidad occidental, poniendo el acento en valores universales como la compasión, el sacrificio y la redención. Min 27: BALEARIC (2 estrellas) Dirigida por Ion de Sosa (Sueñan los androides, Mamántula), Balearic es una arriesgada fábula cinematográfica que mezcla drama, suspense y crítica social dentro de una narración que transcurre en la víspera de San Juan, cuando un grupo de adolescentes —interpretados por Lara Gallo, Elías Hwidar, Ada Tormo y Paula Gala— decide colarse en la piscina de una lujosa villa y acaba atrapado por tres feroces perros que desatan un espiral de tensión. Min 29: LA VIDA FUERA (2,5 estrellas) Dirigida por Mario Martone (Leopardi, Il giovane favoloso), La vida fuera (Fuori) es un drama biográfico que reconstruye con delicadeza y pasión la vida de la escritora Goliarda Sapienza, interpretada por Valeria Golino, acompañada por Matilda De Angelis, Elodie y Corrado Fortuna, en un relato que transcurre en la Roma de 1980 y se centra en la detención de Sapienza tras un acto impulsivo, su paso por prisión y el profundo vínculo que forja con jóvenes reclusas que cambiarán su visión sobre la vida y la escritura, empujándola a recuperar la alegría de vivir y el impulso creativo que la definió como una de las voces literarias más originales de Italia. Min 32: FRAGMENTOS (2,5 estrellas) Fragmentos es un drama psicológico rodado íntegramente en Lanzarote que explora las grietas emocionales de una familia contemporánea a través de la mirada introspectiva de Emma Suárez, en el papel de una madre cuya vida aparentemente estable se resquebraja tras un accidente que la obliga a enfrentarse a sus recuerdos, duelos no resueltos y relaciones tensas con su entorno. Min 34: REESTRENO DE LOS GOONIES. 40 aniversario Con motivo de su 40º aniversario, Los Goonies —la entrañable aventura juvenil dirigida por Richard Donner y producida por Steven Spielberg, protagonizada por Sean Astin, Josh Brolin, Martha Plimpton y un inolvidable reparto de jóvenes intérpretes— regresa a las salas en un reestreno que celebra la vigencia de una película que se ha convertido en objeto de culto generacional. MIn 40: LA PELI DE TU VIDA, CON PEDRO CENJOR Y hoy en la peli de tu vida, cedemos el altavoz de Estamos de Cine a otro directo de la tierra. Este experimentado, toledano, miembro de la Asociación de productores Audiovisuales de CLM, con los que estuvimos hace una semana en Madrid para apoyar las posibles candidatos de nuestra comunidad de cara a los próximos Goya. Es Pedro Cenjor, que ha debutado en el largo este mismo año con La Boda...con Elena Furiase, Daniel Chamorro o Antonio Dechent. En plena Gran Vía, en la oficina de Promoción Turística de CLM, nos desvelaba por qué "Los Inúticos", de Federico Fellini, del año 1953, es el título que marcó su amor por el cine. Min 41: BSO ESPECIAL CENTENARIO DE JACK LEMMON La sección BSO de esta semana se convierte en un viaje muy especial para celebrar el centenario de Jack Lemmon, uno de los actores imprescindibles de la historia del cine. A través de un recorrido musical por su filmografía, repasamos algunas de las bandas sonoras más emblemáticas asociadas a sus películas, deteniéndonos en títulos tan representativos como Mr. Roberts, Días de vino y rosas, Irma la dulce, La extraña pareja o El apartamento. Un homenaje sonoro que permite redescubrir no solo la versatilidad interpretativa de Lemmon, sino también cómo la música acompañó y definió el tono de una carrera que supo moverse con brillantez entre la comedia, el drama y la sátira, y que sigue resonando con fuerza cien años después.

Min 4: LOS ABANDONADOS. NETFLIX (3,5 ESTRELLAS) En “Los Abandonados”, creada por Kurt Sutter y protagonizada por Lena Headey y Gillian Anderson, Netflix recupera la crudeza moral del western para mostrar un Oregón de finales del siglo XIX donde los más pobres —viudas, inmigrantes, huérfanos y campesinos expulsados de sus tierras— se ven arrastrados a una guerra soterrada contra una élite que pretende borrarles del mapa. Min 12: EL JUEGO DE GRACIE DARLING. NETFLIX (3 estrellas) En “El juego de Gracie Darling”, creada por Megan O’Keefe y protagonizada por Sophie Wilde junto a Richard Armitage, Netflix construye un thriller psicológico elegante y perturbador en el que una joven retraída, marcada por una infancia llena de silencios y secretos, se ve envuelta en un experimento social que promete convertirla en la versión “perfecta” de sí misma, pero que pronto revela un mecanismo de control emocional tan adictivo como destructivo. Min 20. TERRA ALTA. MOVISTAR+ (3,5 estrellas) En “Terra Alta”, creada por Eligio R. Montero y dirigida por Eduard Cortés (basada en la novela de Javier Cercas), con un reparto encabezado por Miguel Bernardeau, Iván Massagué y Marta Etura, la serie retrata un rincón aparentemente tranquilo de la España rural —la “Terra Alta”— sacudido por un crimen brutal que derriba cualquier falsa tranquilidad: el asesinato de la familia más poderosa y acaudalada del lugar moviliza a la comunidad y despierta los demonios de quienes creían haber enterrado su pasado. Min 34: BSO: ANATOMÍA DE LA ANATOMÍA DE UN INSTANTE En la banda sonora de “Anatomía de un instante”, compuesta por Julio de la Rosa, la música adopta un tono sobrio, inquietante y casi hipnótico que acompaña la revisión del 23-F sin imponerse sobre la narración, construyendo un clima de tensión continua mediante patrones rítmicos contenidos, cuerdas graves y un minimalismo emocional que potencia la sensación de inestabilidad política.

Min 4: VALOR SENTIMENTAL (4,5 estrellas) En "Valor sentimental", Joachim Trier vuelve a explorar las fragilidades humanas con su habitual mezcla de intimidad y desgarro, apoyándose en las interpretaciones de Anders Danielsen Lie y Renate Reinsve para dar vida a un relato donde la memoria emocional —más poderosa que cualquier hecho objetivo— condiciona la manera en que los personajes aman, recuerdan y se equivocan; la película sigue a un protagonista atrapado entre el peso de lo que fue y el vértigo de lo que podría ser, y Trier filma ese vaivén con una elegancia que combina silencios elocuentes, miradas que delatan fracturas internas y una puesta en escena que convierte lo cotidiano en terreno sísmico, logrando un retrato profundamente humano sobre cómo el afecto, idealizado o real, puede convertirse tanto en refugio como en prisión. Min 10. ETERNITY (3 estrellas) En “Eternity”, comedia romántica fantástica dirigida por David Freyne y protagonizada por Elizabeth Olsen, Miles Teller y Callum Turner, el más allá se convierte en un “hub” de tránsito donde las almas disponen de una semana para elegir en qué tipo de eternidad quieren instalarse, y Joan (Olsen) debe tomar la decisión imposible de pasar el resto del tiempo con el hombre con el que ha compartido toda una vida (Teller) o con su primer gran amor caído en la guerra (Turner), que la ha esperado durante décadas. Min 14. ME HAS ROBADO EL CORAZÓN (2,5 estrellas) En “Me has robado el corazón”, dirigida por Chus Gutiérrez y protagonizada por Óscar Casas y Ana Jara, la película combina comedia romántica y road-movie para seguir la escapada improvisada de un joven ingeniero frustrado que decide robar un banco y huir con la ayuda de una desconocida que conoce por una app, un punto de partida que Gutiérrez aborda con un tono ligero, ritmo ágil y una química sincera entre sus intérpretes Min 18. FIVE NIGHTS AT FREDDY’S 2 (3 estrellas) En “Five Nights at Freddy’s 2”, dirigida de nuevo por Emma Tammi y protagonizada por Josh Hutcherson junto a Elizabeth Lail, la secuela amplía el universo del primer filme con un tono más oscuro y un enfoque que combina terror atmosférico y nostalgia gamer, siguiendo a un Mike Schmidt emocionalmente exhausto que regresa al círculo de pesadillas abierto por los animatrónicos mientras nuevos indicios sobre el pasado de su familia y del propio local revelan una trama más amplia y retorcida. Min. 22. PLAYA DE LOBOS (3 estrellas) En Playa de Lobos, dirigida por Javier Veiga y protagonizada por Dani Rovira y Guillermo Francella, lo que empieza como un encuentro casual entre un camarero de chiringuito y un turista que no quiere moverse de su tumbona se convierte poco a poco en un thriller psicológico cargado de tensión y desconfianza. Manu (Rovira) atiende un chiringuito en una playa tranquila; Klaus (Francella), un cliente que parece inofensivo, se niega a dejar la última hamaca — algo ridículo al principio —, pero Manu empieza a sospechar que hay algo extraño detrás de su actitud, y esa sospecha desemboca en una propuesta perturbadora que cambia el tono de la historia. Min 26: GOLPES ( 2,5 estrellas) En “Golpes”, la ópera prima del guionista convertido en director Rafael Cobos, protagonizada por Luis Tosar y Jesús Carroza (con participación de Teresa Garzón), la película retrata una Sevilla de los años 80 marcada por la precariedad, la memoria y las heridas de una España en transición: Carroza interpreta a Migueli, un ex-preso que, al salir de la cárcel, planea una serie de atracos junto a su antigua banda para obtener el dinero que necesita ?una vía de escape desesperada para cerrar cuentas con su pasado? mientras su hermano Sabino (Tosar), policía en plena reforma moral, se convierte en su perseguido obligado. Min 35: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ÓSCAR TORIBIO El flamante vencedor de la edición 2025 de la sección Hecho en CLM en Abycine gracias a “Conexiones inesperadas”, el director manchego Óscar Toribio, rompe una lanza por la comedia y nos cuenta porqué “Sopa de Ganso”, de los Hermanos Marx, es la película de su vida. Min 37: BSO NUREMBERG (3,5 estrellas) En la banda sonora de “Nuremberg”, compuesta por Brian Tyler, la música se convierte en una pieza clave para sostener la tensión moral y emocional del juicio, con una partitura que combina pulsos graves, cuerdas inquietas y un diseño sonoro casi quirúrgico que envuelve cada interrogatorio como si fuera una cuenta atrás.

Min 4: STRANGER THINGS 5. NETFLIX (3,5 estrellas) El regreso de Stranger Things a Netflix marca el principio del fin de una serie que ha crecido con su audiencia y que afronta su temporada definitiva con un pulso más oscuro, un tono abiertamente crepuscular y la sensación de que Hawkins ya no es solo el escenario del miedo, sino la trinchera final de una generación de personajes que llegan exhaustos a su última batalla. Los nuevos episodios abren fuego con Vecna reorganizando sus fuerzas desde un Inframundo cada vez más conectado con la realidad, mientras el grupo original se reencuentra en un clima de fractura emocional: Eleven lidia con el desgaste de su poder y con las cicatrices psicológicas que deja haber sido usada como arma, Mike, Lucas y Dustin encaran la madurez desde posiciones distintas, y Will emerge como pieza emocional del relato en un arco que los Duffer impulsan con mayor peso dramático. Min 20: SILENCIO, de Eduardo Casanova (Movistar +) 4 estrellas Min 27: PLANETA PREHISTÓRICO: LA EDAD DE HIELO. Apple Tv (4 estrellas) “Silencio” no es una serie de vampiros al uso. Es un puñetazo visual y moral que reinterpreta el mito de la inmortalidad, no como escapismo gótico, sino como espejo: espejo de los silencios que matan, del estigma social, del dolor oculto detrás de lo que no se quiere ver. Dirigida por Eduardo Casanova, esta miniserie de tres episodios — con estreno previsto para el 1 de diciembre, coincidiendo con el Día Mundial del VIH — mezcla terror, tragicomedia y compromiso social para poner sobre la mesa algo incómodo: lo que callamos aún duele más que cualquier mordisco de vampiro. Min 34: BSO "LA MUJER DEL CAMAROTE 10" La banda sonora de La mujer del camarote 10 se convierte en la auténtica columna vertebral del thriller, mucho más decisiva que los propios giros del guión. El compositor Benjamin Wallfisch —que apuesta por una línea electrónica contenida, con cuerdas tensas y motivos rítmicos que simulan el vaivén del mar— construye un paisaje sonoro que funciona como amenaza constante. No busca deslumbrar con una gran melodía, sino sembrar inquietud. El leitmotiv principal aparece casi en susurro, apenas tres notas ascendentes repetidas como un eco húmedo en los pasillos del yate, y se convierte en la voz que acompaña a Laura cuando nadie más parece escucharla.

Min 5: NUREMBERG (3 estrellas) 'Nuremberg ', dirigida por James Vanderbilt y protagonizada por Rami Malek en la piel del psiquiatra militar Douglas Kelley y Russell Crowe como un inquietante Hermann Göring, plantea un thriller histórico que convierte los juicios más determinantes del siglo XX en un duelo psicológico sostenido más que en un simple repaso académico. Basada en el libro 'El nazi y el psiquiatra', la película se concentra en las entrevistas carcelarias donde Kelley intenta evaluar la salud mental de los acusados mientras descubre que el mal que encarnan no reside en la locura, sino en una mezcla de cálculo, narcisismo y capacidad para manipular. Min 11: PUÑALES POR LA ESPALDA: DE ENTRE LOS MUERTOS (4 estrellas) 'Puñales por la espalda: De entre los muertos', dirigida por Rian Johnson y protagonizada por Daniel Craig como el incombustible Benoit Blanc junto a Josh O'Connor, Cailee Spaeny y Kerry Washington, recupera el espíritu juguetón del whodunit contemporáneo y lo desplaza hacia un terreno más oscuro sin perder la ironía marca de la casa. Johnson arma un misterio que se abre en capas, con una muerte que parece más teatral que real, un elenco de sospechosos que van revelando el tipo de grietas morales que sostienen a los millonarios modernos y un detective que, entre bromas, sigue desentrañando la estupidez humana con la lucidez que lo hizo célebre en las dos entregas anteriores. Min 16: COARTADAS (2,5 estrellas) 'Coartadas', dirigida por Martín Cuervo y protagonizada por Jaime Lorente, Adriana Torrebejano y Leo Harlem, convierte la idea de una empresa especializada en fabricar excusas perfectas en el punto de partida de una comedia de enredo que funciona como retrato ligero, pero reconocible, de la cultura de la mentira cómoda. Cuervo, que se apoya en el modelo de la francesa 'Alibi.com', estira la premisa hasta el límite cuando el dueño de la agencia se enamora de una mujer que detesta a los mentirosos y descubre, demasiado tarde, que el padre de ella es uno de sus clientes más fieles. Min 18: SINGULAR (2,5 estrellas) 'Singular', dirigida por Alberto Gastesi y protagonizada por Patricia López Arnaiz y Javier Rey —con la aparición de Miguel Iriarte como elemento detonante— traza un thriller psicológico con matices de ciencia ficción y drama familiar, en el que la frontera entre la pérdida, la culpa y la esperanza se vuelve difusa. Gastesi plantea una reunión traumática: doce años tras la muerte de su hijo, Diana —especialista en inteligencia artificial— y Martín se ven obligados a volver a su vieja casa junto al lago, un escenario que debería servir para cerrar heridas y acaba convirtiéndose en un territorio de fantasmas emocionales cuando un joven con un inquietante parecido al hijo muerto irrumpe en sus vidas. Min 20: ZOOTRÓPOLIS 2 (3,5 estrellas) 'Zootrópolis 2', dirigida por Byron Howard y Jared Bush y protagonizada en su versión original por Ginnifer Goodwin y Jason Bateman como la agente Judy Hopps y el astuto Nick Wilde, retoma la energía de la primera entrega con un enfoque más ambicioso que mezcla sátira social, buddy movie y un toque de thriller urbano. La secuela desplaza a sus dos protagonistas hacia un caso que desborda lo policial y pone a prueba la frágil convivencia entre especies, un terreno donde la película brilla al combinar humor físico, guiños pop y una lectura adulta sobre el miedo, la desinformación y los prejuicios contemporáneos. Min 24: LA VOZ DE HIND (4,5 estrellas) 'La voz de Hind', dirigida por Kaouther Ben Hania y protagonizada por Saja Kilani junto a Motaz Malhees y Clara Khoury, reconstruye —con una crudeza conmovedora— el último grito de auxilio de una niña de seis años atrapada en Gaza tras un ataque aéreo, utilizando la voz real de la víctima para prolongar su súplica en el tiempo y colocar al espectador ante la evidencia de un horror que muchos prefieren ignorar. Alberto Luchini se deshace en elogios ante la que considera una de esas películas que trascenderá en el tiempo y que considera imprescindible. MIn 28: "BLUE MOON" (3 estrellas) 'Blue Moon', dirigida por Richard Linklater y protagonizada por Ethan Hawke como el letrista atormentado Lorenz Hart, junto a Margaret Qualley, Andrew Scott y Bobby Cannavale, pone sobre la mesa la angustia de un artista que ve su ocaso profesional y emocional justo cuando el mundo celebra a su antiguo colaborador. La película transcurre en una única noche —la del estreno de 'Oklahoma!' en 1943— y convierte un bar de Broadway en un tribunal de musas, ego y desencanto. Min 32: "SOLO PIENSO EN TI". DOCUMENTAL. 3,5 estrellas Auspiciada por CMM y el gobierno de Castilla-La Mancha, 'Solo pienso en ti', dirigida por Hugo de la Riva y centrada en la historia real de María José y Emilio, dos jóvenes con discapacidad intelectual que en los años setenta desafiaron prejuicios familiares, médicos y legales para vivir juntos y formar un proyecto de vida, propone un documental que combina rigor histórico, emoción contenida y una mirada profundamente humana sobre la dignidad y el derecho a amar. El director manchego nos deja un mensaje muy especial para animar el visionado del largometraje. Min 35: "FLORES PARA ANTONIO". (3 estrellas) 'Flores para Antonio', dirigida por Isaki Lacuesta y articulada en torno a la figura del cantante Antonio Flores, reconstruye la trayectoria breve, intensa y frágil de un artista que convirtió su dolor en una voz propia y terminó devorado por la presión familiar, la exigencia pública y sus propios fantasmas. Lacuesta esquiva el biopic convencional y opta por un documental que mezcla material doméstico nunca visto, grabaciones de estudio, diarios, entrevistas actuales con familiares y músicos cercanos, y una puesta en escena que ilumina tanto la energía creativa de Antonio como la sombra emocional que lo acompañó desde joven. Min 40: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON JULIÁN LOMINCHAR En la entrega de hoy nuestro invitado es Julián Lominchar, dibujante y animador toledano que ha vivido un año decisivo tras formar parte del equipo de Robot Dreams y ser admitido (esta misma semana) en la Academia de Cine. Un reconocimiento que confirma su proyección dentro de la animación española. Lominchar habla con la mirada limpia de quien se ha criado entre lápices, papel y sueños posibles, y por eso no sorprende que su elección para La película de tu vida sea el 'Pinocho' de 1940. Min 42: BSO: "DRÁCULA", de Danny Elfman (4 estrellas) La banda sonora de 'Drácula', compuesta por Danny Elfman, es un ejercicio de poderío musical en el que el autor recupera su faceta más gótica y sinfónica para construir un paisaje sonoro que respira deseo, amenaza y tragedia a partes iguales. Elfman articula el score como una sucesión de impulsos emocionales: cuerdas que se retuercen como si fuesen un hilo de sangre, metales que irrumpen con una gravedad casi litúrgica y coros que oscilan entre lo sagrado y lo profano, recordando por momentos la sensualidad oscura de 'Sleepy Hollow' y la teatralidad operística de su etapa más expresionista.

Min 4: ANATOMÍA DE UN INSTANTE (MOVISTAR +) 4,5 estrellas "Anatomía de un instante", la serie de Movistar Plus+ dirigida por Alberto Rodríguez, convierte el 23-F en un thriller político de respiración contenida que observa el golpe de Estado con una mirada quirúrgica y casi de cámara cerrada. Rodríguez se apoya en la estructura del libro de Javier Cercas, pero reorganiza el relato para que el núcleo dramático pivote sobre el gesto que definió aquella tarde: la quietud de Adolfo Suárez, Santiago Carrillo y Gutiérrez Mellado mientras los disparos sacudían el hemiciclo. Desde esa imagen inmóvil, la serie reconstruye un país atrapado entre la fractura interna, el desgaste de la Transición y la fragilidad de un liderazgo político que se vaciaba por dentro. Min 16: LA QUE SE AVECINA. T.16 (PRIME VIDEO Y TELE 5) 3,5 estrellas La temporada 16 de "La que se avecina" confirma que la maquinaria cómica creada por los hermanos Alberto y Laura Caballero sigue funcionando con una soltura envidiable. El traslado a Contubernio 49 continúa ofreciendo un filón narrativo: el edificio actúa como un experimento social donde chocan ambiciones ridículas, rutinas miserables y ese humor corrosivo que define el sello Caballero. Concha y Victoria mantienen el pulso del nuevo ecosistema, mientras Amador, Maite o los Recio aprovechan el escenario para desplegar versiones más agrias, más adultas y, en ocasiones, más desbordadas de sí mismos. Min 22: RESIDENT ALIEN T.4 FINAL (SYFY) 4 ESTRELLAS La temporada 4 y final de "Resident Alien" cierra el viaje de Harry Vanderspeigle con un tono más introspectivo, pero sin renunciar al humor absurdo que convirtió la serie en una rareza deliciosa dentro de la ciencia ficción televisiva. Este último tramo asume que ya no basta con el choque cómico entre un extraterrestre y la vida rural de Patience: ahora pesa la conciencia de Harry sobre lo que significa pertenecer, equivocarse y asumir responsabilidades que jamás buscó. Min 25: AVANCE STRANGER THINGS FINAL (NETFLIX) La temporada final de "Stranger Things" llega con un aire de cuenta atrás que se nota ya en los primeros materiales avanzados por Netflix: la serie entra en territorio de guerra abierta y abandona definitivamente el tono de aventura juvenil para instalarse en un drama fantástico de escala mayor. El regreso de Vecna como amenaza central marca el eje dramático, pero lo decisivo es que Hawkins queda fracturada físicamente y emocionalmente, lo que obliga al grupo a moverse por escenarios más amplios y más hostiles. Con Raquel Hernández avanzamos el formato y las fechas que maneja Netflix para dosificar el desenlace definitivo de una de las series más vistas de todos los tiempos. Min 31 ESPECIAL BSO "PLURIBUS" (Apple tv) 3,5 estrellas La banda sonora de "Pluribus" funciona como un contrapeso emocional a la brutalidad moral de la serie de Vince Gilligan. No es un acompañamiento decorativo, sino un mapa sonoro que define el tono: oscura, minimalista y con una pulsación interna que parece respirar al ritmo de la culpa de su protagonista. La selección musical, en cambio, juega a otra cosa: introduce canciones que dialogan con la escena desde la ironía, la melancolía o la violencia emocional. Temas de soul desgastado, rock fronterizo o pop sombrío crean un contraste deliberado con la frialdad de la partitura; ese choque subraya el estado mental de la protagonista y marca hitos narrativos sin subrayados obvios.

Min 4: WICKED 2: FOR GOOD (3 estrellas) Wicked 2", dirigida por Jon M. Chu y protagonizada por Cynthia Erivo y Ariana Grande, retoma el viaje de Elphaba y Glinda justo donde lo dejó la primera parte, pero lo hace con un pulso más sombrío y un sentido de la épica que empuja el cuento hacia territorios de ruptura emocional. La película muestra cómo la amistad entre ambas se tensiona hasta el límite mientras Oz revela su cara más despiadada, con el Mago consolidando un régimen que convierte la diferencia en amenaza. Chu maneja el musical con una puesta en escena más ambiciosa, mezcla números íntimos con despliegues visuales de gran formato y da a Erivo un arco dramático que sostiene la película con una potencia que no siempre alcanza su compañera de reparto. Min 16: THE RUNNING MAN (3'5 estrellas) "The Running Man (2025)", dirigida por Edgar Wright y con Glen Powell en un papel que confirma su salto definitivo al estrellato, convierte la novela de Stephen King (publicada como Richard Bachman) en una distopía vibrante, estilizada y mucho más cercana al tono satírico del autor que la versión de los ochenta. Wright despliega su sello visual con un montaje eléctrico, humor negro dosificado y una lectura muy clara del poder de las plataformas y la viralidad como nueva forma de control social. Min 21: CIUDAD SIN SUEÑO (4 ESTRELLAS) "Ciudad sin sueño", ópera prima de ficción de Guillermo Galoe, sigue a Toni (Antonio Fernández Gabarre), un chico gitano de 15 años que vive con su familia en la Cañada Real, el asentamiento irregular más grande de Europa, mientras los derribos y los planes de realojo amenazan con borrar el único mundo que conoce. Galoe, que escribe el guion junto a Víctor Alonso-Berbel y trabaja con intérpretes no profesionales del propio barrio, construye un drama social de fuerte carga atmosférica en el que la precariedad eléctrica, las hogueras nocturnas y las leyendas infantiles se mezclan con la cámara en mano y las imágenes captadas con móviles para levantar un retrato entre poético y crudo de una comunidad al borde del desalojo. Min 25: DRÁCULA, DE LUC BESSON (2,5 ESTRELLAS) "Drácula", la relectura de Luc Besson sobre el mito, apuesta por un romanticismo oscuro que combina tragedia, exceso visual y una mirada obsesiva sobre la inmortalidad del deseo. Lejos de la estilización gótica clásica, Besson propone un vampiro más febril y vulnerable, interpretado por Caleb Landry Jones con una mezcla de fragilidad y violencia que sostiene la película incluso cuando el relato se escapa hacia lo operístico. El director francés construye un duelo emocional entre Drácula y la joven que encarna la reencarnación de su amada, y lo hace desde una puesta en escena de contrastes muy marcados Min 30: LA BALA (2 estrellas) "La bala", dirigida por Carlos Iglesias, es un drama de corte histórico y thriller moral que explora cómo el pasado late aún debajo de las promesas familiares y las atrocidades silenciadas. La película sigue a Julián, un sacerdote de clase acomodada que hace realidad la promesa hecha a su madre: recuperar los restos de su tía, enfermera de la División Azul muertos en la Unión Soviética durante la Segunda Guerra Mundial. MIn 33: JAY KELLY (4 estrellas) "Jay Kelly", dirigida por Noah Baumbach y protagonizada por George Clooney como su alter-ego, explora la fisura entre el rostro público y el yo privado en un star system que devora identidad. Clooney encarna a Jay Kelly, una leyenda en pleno ocaso creativo que, tras la muerte de su mentor, se embarca en un tour europeo con su fiel manager (interpretado por Adam Sandler) para asistir a un festival, encontrarse con sus hijas y enfrentarse a la sombra alargada de sus éxitos y errores. Min35: OLIVIA Y EL TERREMOTO INVISIBLE (4 estrellas) "Olivia y el terremoto invisible", dirigida por Marina Llorente, es un drama emocional que aborda cómo un acontecimiento aparentemente imperceptible puede alterar para siempre la vida de una familia. La película sigue a Olivia, una adolescente que empieza a sufrir episodios de desconexión y lapsos de memoria coincidiendo con una serie de microseísmos que sacuden de forma casi imperceptible su ciudad. Lo que al principio parece un síntoma aislado se convierte en un viaje interior donde la protagonista intenta descifrar si lo que quiebra es el suelo bajo sus pies o el mundo emocional que ha construido alrededor de su madre, una mujer absorbida por su trabajo y por la presión de mantener a flote un hogar que se resquebraja sin hacer ruido. MIn 37: ALPHA (2 estrellas) "Alpha", dirigida por Julia Draconeau, es un drama inquieto y áspero que utiliza la desaparición de un adolescente en un barrio periférico de Marsella para diseccionar el modo en que una comunidad entera vive atrapada entre el miedo, la lealtad y un silencio heredado. La historia sigue a Lina, una trabajadora social que regresa al distrito donde creció para investigar el paradero del chico, y descubre que las mismas reglas no escritas que marcaban su juventud siguen gobernando cada esquina: Min 42: SUEÑOS EN OSLO (3,5 estrellas) “Drømmer†de Dag Johan Haugerud se adentra en la complejidad del deseo adolescente y la memoria intergeneracional con una elegancia poco habitual: la joven Johanne (Ella Øverbye) se enamora de su profesora de francés, Johanna (Selome Emnetu), y ese enamoramiento desencadena ondas que alcanzan a su madre y su abuela, ambas atrapadas en sus propios sueños y renuncias. Haugerud entrega una película que combina el coming-of-age con el retrato social y familiar, pero lo hace sin estridencias: la cámara se mantiene cercana, hay silencios que pesan y la escritura visual convierte los pasillos de un instituto, las bufandas de lana, los cuadernos con anotaciones íntimas, en metáforas de la tensión entre lo que uno quiere y lo que se espera. Min 44: LA PELÍCULA DE TU VIDA, CON ENRIQUE MUÑOZ El cineasta toledano Enrique Muñoz, autor del corto "Alicia" y del reciente documental "Viven", se ha consolidado como una de las voces más personales surgidas desde la escena independiente de Castilla-La Mancha, combinando una mirada muy íntima con un fuerte arraigo territorial. Formado en París y con una trayectoria marcada por proyectos levantados casi a pulmón, Muñoz ha construido un estilo que mezcla realismo emocional, riesgo formal y una sensibilidad especial para retratar a jóvenes creadores y comunidades locales, algo que alcanza plena expresión en Viven, su mosaico sobre el pulso musical de Toledo. Invitado a la sección "La película de tu vida" del programa Estamos de Cine, el director desveló que su título de referencia es "Hook", la fábula de Spielberg que marcó su infancia y que, como él mismo reconoce, sigue alimentando su imaginario y su manera de entender el relato cinematográfico. Min 48: BSO "HOOK" Con Ángel Luque rendimos tributo y ponemos la guinda musical a la elección de la semana con una banda sonora para el recuerdo. La banda sonora de "Hook" (1991) es uno de los trabajos más exuberantes y emotivos de John Williams, una partitura que mezcla aventura, nostalgia y un lirismo casi operístico para acompañar el viaje de Peter Banning hacia la recuperación de su identidad como Peter Pan.

Min 4: LA BESTIA EN MI (NETFLIX) 4 estrellas La bestia en mí es un thriller psicológico de ocho episodios que arranca con Aggie Wiggs, una escritora marcada por la muerte de su hijo y sumida en un bloqueo creativo, que ve cómo su aislamiento emocional se quiebra cuando un poderoso y enigmático magnate, Nile Jarvis, se instala en la casa contigua arrastrando consigo un pasado turbio y rumores de desaparición. La serie construye un duelo íntimo lleno de sombras: ella observa para entender, él observa para dominar, y entre ambos se teje un juego de manipulación y sospecha donde la amenaza real podría estar tanto al otro lado de la pared como dentro de la propia protagonista. Claire Danes despliega un retrato contenido y devastado, mientras Matthew Rhys explora la ambigüedad moral con precisión quirúrgica en una historia que habla del dolor, del poder económico y de la peligrosa frontera entre la obsesión y la verdad. Min 7: EL CUCO DE CRISTAL (3,5 ) reada a partir de la novela de Javier Castillo y dirigida por Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo, El cuco de cristal está protagonizada por Catalina Sopelana, Álex García e Itziar Ituño y sigue a Cora Merlo, una joven cirujana que, tras sufrir un infarto fulminante y recibir un trasplante de corazón, empieza a sentir una inquietud imposible de racionalizar que la empuja a investigar el origen del órgano que late ahora en su pecho, viaje que la conduce hasta un pequeño pueblo aparentemente apacible, atravesado por desapariciones, silencios cómplices y un pasado de fiestas y rituales que oculta más de una tragedia; Min 13: THE PAPER (SKYSHOWTIME) 3 estrellas Creada por Greg Daniels y Michael Koman, la serie The Paper está protagonizada por Domhnall Gleeson como Ned Sampson y Sabrina Impacciatore como Esmeralda Grand —junto a Oscar Núñez, reprising su papel como Oscar Martínez—; ambientada en Toledo (Ohio), la misma cámara documental que siguió a la sucursal de Dunder Mifflin en Scranton ahora se fija en el diario en declive Toledo Truth Teller, donde Ned pretende devolverle el lustre perdido y Esmeralda sabotea desde dentro, generándose un reparto coral que mezcla inocencia, cinismo y click-bait mientras se explora la crisis del periodismo local y la ética en tiempos digitales. Min 25: "PLURIBUS": EFECTO IMPARABLE (Apple tv) La serie Pluribus, creada por Vince Gilligan y protagonizada por Rhea Seehorn, ha generado una recepción muy positiva en la prensa especializada gracias a su audaz mezcla de ciencia-ficción, thriller psicológico y reflexión filosófica sobre la individualidad frente al pensamiento colectivo. Ha sido destacada por su originalidad formal, la actuación de Seehorn y la construcción de un mundo inquietante que plantea preguntas profundas sobre la armonía, la orden y la pérdida de autonomía, lo que muchos críticos interpretan como un soplo de aire fresco dentro de un género cada vez más saturado. En Estamos de Cine Series nos hacemos eco de la evolución positiva de la serie y del impacto en sus seguidores. Min 33: BSO "IT: BIENVENIDOS A DERRY" (HBO MAX) 2,5 estrellas La banda sonora de It: Bienvenidos a Derry, compuesta por Benjamin Wallfisch, despliega un paisaje sonoro denso, sombrío y sin concesiones que acompaña la atmósfera febril de la serie: sintetizadores tensos, cuerdas que se retuercen al borde del silencio, y momentos de absoluto clímax sonoro que funcionan como una fuerza desasosegante bajo la superficie de la narrativa. Wallfisch no se limita a subrayar el terror visual, sino que genera una identidad musical propia para el pueblo maldito de Derry, transformando temas recurrentes en ansias latentes y lo cotidiano en amenaza, lo que refuerza el hilo argumental de la precuela: el mal ya estaba latente mucho antes de la aparición del payaso y la banda sonora articula ese “antes” con elegancia y crudeza a partes iguales.

Min 5: AHORA ME VES 3 (3 estrellas) La saga de los ilusionistas vuelve con Now You See Me: Now You Don't (2025), la tercera entrega de la franquicia que inauguró Now You See Me. Después de una década, los legendarios “Cuatro Jinetes†– Jesse Eisenberg (como J. Daniel Atlas), Woody Harrelson, Dave Franco e Isla Fisher – retoman la alfombra mágica, pero esta vez acompañados de una nueva generación de prestidigitadores: Justice Smith, Dominic Sessa y Ariana Greenblatt.La trama gira en torno a un peligroso objetivo: el diamante conocido como “The Heart†, perteneciente a la poderosa empresaria del sector diamantífero Rosamund Pike (Veronika Vanderberg) Min 11: TODOS LOS LADOS DE LA CAMA (1 estrella) Veintitrés años después del fenómeno que supuso "El otro lado de la cama" y dos décadas después de su secuela, llega Todos los lados de la cama, una continuación que recupera a sus míticos personajes para enfrentarlos al espejo del tiempo. Javier (Ernesto Alterio) y Carlota (Pilar Castro) reaparecen convertidos en padres de dos veinteañeros que, para su desconcierto, han decidido casarse por la vía más tradicional: compromiso firme, exclusividad y una boda clásica. Lo que en su generación era sinónimo de rebeldía —romper las normas— ahora se invierte, y los jóvenes adoptan los códigos que sus padres rechazaban mientras ellos intentan procesar que el mundo ya no se mueve a su ritmo. Min 19: DIE, MY LOVE (3 estrellas) La película arranca cuando Grace (Jennifer Lawrence), joven escritora, se traslada junto a su pareja Jackson (Robert Pattinson) desde Nueva York a una aislada casa heredada en Montana, con la esperanza de iniciar una vida tranquila lejos del bullicio urbano. Dirigida por Lynne Ramsay, Die My Love se sumerge desde el primer instante en la intimidad emocional de su protagonista, mostrando cómo, poco después del nacimiento de su hijo, la situación que parecía idílica comienza a resquebrajarse. Min 26: LA LARGA MARCHA (4,5 estrellas) La película arranca en un futuro distópico donde Estados Unidos vive bajo un régimen totalitario. Dirigida por Francis Lawrence y encabezada por Cooper Hoffman en el papel de Raymond “Ray†Garraty, La larga marcha adapta la emblemática novela The Long Walk de Stephen King (publicada originalmente bajo el seudónimo Richard Bachman). La historia plantea una competición anual tan cruel como televisada: cien adolescentes son obligados a caminar sin detenerse jamás, bajo la amenaza de recibir advertencias letales si disminuyen el ritmo. A la tercera, la ejecución es inmediata. Solo uno puede sobrevivir y reclamar el premio que promete cambiarlo todo. Min 30: LOS COLORES DEL TIEMPO (4 estrellas) La película arranca cuando un grupo de primos se reúne en 2025 en París tras recibir la noticia de que han heredado una casa abandonada en Normandía. Dirigida por Cédric Klapisch, la historia arranca con el descubrimiento de secretos familiares y raíces profundas que se remontan al siglo XIX, cuando una de las protagonistas dejó Normandía para instalarse en un París en plena revolución industrial y cultural. Min 33: GAUA (3 estrellas) La película arranca en las montañas del País Vasco en el siglo XVII, cuando una mujer llamada Kattalin huye de su marido y abandona el caserío en plena noche. Dirigida por Paul Urkijo Alijo y protagonizada por Yune Nogueiras, Gaua (que significa “La noche†en euskera) se sumerge en el terreno de la mitología vasca, la persecución de brujas y la superstición rural. Al adentrarse en el bosque bajo la oscuridad, Kattalin se topa con tres mujeres que lavan la ropa junto al río, comparten historias ancestrales y acaban arrastrándola a formar parte de esas leyendas en las que hasta entonces sólo había sido espectadora. Min 36: LA PELÍCULA DE TU VIDA: FERNANDO ARAMBURU Aunque el aclamado literato que escribió "Patria" nos reconoció no ser un gran consumidor de cine y de series ¿te imaginas que una de las película de Felllini que vio con placer consciente en su casa de Alemania le ha servido a Fernando Aramburu de base e inspiración para la novela que tiene previsto publicar en 2026? El autor de "Años lentos" o "Vetas profundas" nos vuelve a sorprender, esta vez, desvelándonos qué gran película del cineasta italiano es la que considera la película de su vida. Min 42: EL CINE QUE NOS VIENE Alberto Luchini y Raquel Hernández nos avanzan algunos de los títulos destacados que más les motivan de cara a la próxima semana: desde la española" Ciudad sin sueño" a dos títulos que prometen sensaciones fuertes: Running Man o la segunda parte del musical Wicked. Min 44: BSO FRANKENSTEIN 2025: EL MEJOR DESPLAT (4,5 estrellas) La banda sonora de Alexandre Desplat para el Frankenstein de Guillermo del Toro nace ya con vocación de clásico: es el encuentro entre un director que ha convertido el monstruo en poesía y un compositor que hace de la melancolía un lenguaje propio. Desde el tema principal, Desplat traza una identidad musical que no se limita al terror gótico, sino que se adentra en la tragedia íntima de la criatura. Cuerdas dolientes, vientos susurrados y un piano que aparece como una voz que duda construyen un motivo central que parece oscilar entre dos pulsos: el del monstruo que busca pertenencia y el del padre que juega a ser Dios.

Min 4: PLURIBUS (Apple tv) ¿La serie del año? Creada por Vince Gilligan, Pluribus se adentra en un thriller especulativo que examina la fragilidad de la identidad individual en un sistema que parece operar bajo reglas invisibles. La historia se articula a través de Claire Hemsley —interpretada con una mezcla de vulnerabilidad y determinación por Rosamund Pike—, una analista de datos que empieza a percibir patrones inquietantes en la conducta de los habitantes de su ciudad: decisiones sincronizadas, respuestas idénticas y una homogeneidad emocional que desafía toda lógica. Desde ese primer síntoma, la serie despliega un relato de tensión psicológica y misterio sociopolítico, donde Claire se convierte en el prisma a través del cual el espectador accede a una amenaza que no se grita: simplemente se contagia. CALIFICACIÓN EDC: 4,5 estrellas Min 13: YAKARTA (Movistar +) Creada por Diego San José y con Javier Cámara como José Ramón “Joserra” Garrido —un exolímpico de bádminton varado como profe de educación física— y Carla Quílez como Mar, la alumna con talento que lo empuja a intentarlo de nuevo, Yakarta (Movistar Plus+, estrenada el 6 de noviembre de 2025) es una crónica de perdedores que buscan redención: una “road movie” emocional entre polideportivos de barrio y sueños lejanos donde la victoria ya no es un podio, sino la posibilidad de volver a empezar; San José y la dirección de Elena Trapé sostienen un tono sobrio y humanista que convierte el bádminton en telón de fondo para hablar de clase, dignidad y segundas oportunidades, con Cámara en su registro más vulnerable y Quílez como contrapunto feroz y luminoso. CALIFICACIÓN EDC: 4 estrellas Min 22: TÚ SIEMPRE ESTUVISTE AHÍ (Netflix) Desde el inicio, la guionistas Lee Jeong-lim y Kim Hyo-jeong plantean un thriller doméstico incómodo que sitúa a dos mujeres al borde del abismo: cuando la violencia marital deja de ser soportable, creen ver en el asesinato la única vía de escape. Pero un invitado inesperado, que parece irrumpir en una trama ya de por sí cargada de tensión, trastoca todos los cálculos. CALIFICACIÓN EDC: 3,5 estrellas Min 25: FERNANDO ARAMBURU: A CORAZÓN ABIERTO En Estamos de Cine Edición Series hemos vivido uno de los mejores momentos del programa gracias a la presencia del que es para muchos el escritor vivo más importante en lengua castellana. Fernando Aramburu recibía el reconocimiento del Festival CIBRA y nos permitía compartir una charla llena de emociones con el escritor de "Patria", "Los vencejos", "Vetas profundas", "El niño" o "Los años lentos". Al aclamado novelista vasco, que reconoce no ir al cine ni ver series en casa le arrancamos sin embargo una reveladora secuencia de emociones vinculadas a la adaptación de su novela "Patria". Aramburu nos confiesa que tuvo que ver la serie de Aitor Gabilondo de forma dosificada ante el impacto emocional que le suponía ver su gran historia convertida en imágenes y sentimientos. Los secretos y las verdades que rodearon a ese proyecto y el siguiente salto de su obra al cine se convierten en el mejor regalo de este cara a cara de Roberto Lancha con Fernando Aramburu. Min 44: BSO STAR WARS VISIONS 3 (3,5 estrellas) La banda sonora de Star Wars: Visions 3 vuelve a ser un mosaico sonoro que recoge la esencia del universo galáctico, pero reinterpretada desde la identidad de cada estudio participante. Cada episodio propone un micro-universo musical autónomo, donde se mezclan tradición orquestal, electrónica atmosférica, percusión étnica, jazz, minimalismo y experimentación vocal. Lejos de buscar uniformidad, el volumen 3 reafirma la idea de que la música es también un territorio para expandir la mitología de George Lucas: una colección de partituras breves, intensas, estilizadas y, en muchos casos, arriesgadas, que funcionan como cápsulas emocionales independientes. En conjunto, la BSO dibuja un viaje sonoro que homenajea leitmotivs clásicos —la épica heroica, el conflicto interior, la espiritualidad Jedi— mientras los revisa desde estéticas muy distintas, a veces próximas al anime, otras al folklore europeo o al cine de autor contemporáneo.