Discover
Creatives for Creatives
Creatives for Creatives
Author: kingaalicjabaranowska
Subscribed: 0Played: 0Subscribe
Share
© Copyright 2025 All rights reserved.
Description
Hej, nazywam się Kinga Baranowska i jestem coachem biznesowym specjalizującym się w pracy z osobami z branży kreatywnej, wspierając ich w rozwoju kariery, zmianach i wyzwaniach zawodowych.
Podcast Creatives for Creatives - Kreatywni dla Kreatywnych powstał z potrzeby serca łączenia osób z branży, wzajemnej inspiracji, wymiany doświadczeń, przepływu myśli.
Każdy z nas ma swoją historię, która może dać ogromne wsparcie innym i to jest przestrzeń do dzielenia się nimi, do łączenia się, wspierania i inspirowania.
Zapraszam Cię do naszej społeczności <3
Więcej informacji o mnie znajdziesz tu: https://instagram.com/kinga.baranowska
5 Episodes
Reverse
Connecting • inspiring • sharing
Creatives for Creatives
Gościem odcinka jest Igor Połaniewicz - operator obrazu, który opowiada o swojej drodze do realizacji swojej pasji do filmu. Wskazuje co jest ważne w pracy operatora (i nie tylko), na czym nie warto się spalać, jakie ma podejście do wyzwań w swoim zawodzie, które może być totalną inspiracją dla każdego z nas.
Zapraszam Was do odsłuchu ❤️
Dajcie znać co dla Was wybrzmiewa z naszej rozmowy? Co bierzecie dla siebie? ❤️
xoxo
K
Zapraszam Was do rozmowy z Oriną Krajewską - aktorką, członkinią zarządu Fundacji Małgosi Braunek "Bądź", pisarką i podcasterką.
Orina opowiada o pomieszaniu różnych ról w swoim życiu, o swojej drodze rozwoju, poszerzania się, ciekawości i otwartości na to co przynosi życie. Mnóstwo inspiracji, głębokich przemyśleń i wartościowych wskazówek jak zostawiać stare za sobą i czerpać z tego co przynosi nam życie.
A co dla Was wybrzmiewa z naszej rozmowy? Co bierzecie dla siebie?
Orinę znajdziecie tu
Jej podcast Osobiste rozmowy holistyczne
Jej ostatnia książka "Zostawić stare za sobą"
W dzisiejszym odcinku Creatives for Creatives - Kreatywni dla Kreatywnych, goszczę Marzenę Kuśmirek - artystkę wizualną, która opowiada o swojej drodze z pracy w korporacji do utrzymywania się z pracy artystki. W rozmowie znajdziecie informacje o tym jakie kroki Marzena podejmowała i podejmuje, żeby zamienić swoją pasję w pełnoetatowy zawód. Dajcie znać w komentarzu co z Wami najbardziej zarezonowało.
Marzenę znajdziecie tu: https://www.marzenakusmirek.com/
Marzena przygotowała też specjalnie dla Was podsumowanie kroków, które u niej się bardzo sprawdziły:
1. Zadbaj o prezentację swoich prac (strona internetowa, profil w mediach społecznościowych) - spójna prezentacja, dbałość o jakość
2. Praca, praca i jeszcze raz praca twórcza. To nie tylko poprawi Twój warsztat, ale wprowadzi w stan twórczego flow.
3. Znajdź i określ swoją niszę, kto jest Twoim Kolekcjonerem?
4. Networking - szukanie ludzi, organizacji, firm, które mają podobne wartości, estetykę.
5. Marketing - jeśli nie potrafisz, to poszukaj darmowej wiedzy, testuj, sprawdzaj co działa.
6. Nie zatrać radości z tworzenia!
7. Stwórz plan na kilka miesięcy, rok - zobaczysz gdzie jesteś i gdzie chcesz być, czego potrzebujesz i będziesz mógł / mogła stawiać małe kroki aby dojść do określonego miejsca. Przecież bez pierwszego maila z zapytaniem o np.: uczestnictwo w targach, nie będziesz nawet znać stawki, warunków uczestnictwa. Znając je wiesz czy i kiedy będziesz mógł/mogła w to zainwestować.
8. Słuchaj ludzi z branży. Podcasty, wywiady, nawet krótkie materiały w social mediach, konsultacje itd. poszerzają Twój horyzont i wiedzę o świecie sztuki.
9. Nie bój się błędów - testuj, eksperymentów. Tylko tak dowiesz się czegoś nowego, znajdziesz swój głos i drogę.
10. Bądź proaktywny/proaktywna - nikt nie zrobi tego za Ciebie.
W dzisiejszym odcinku Creatives for Creatives - Kreatywni dla Kreatywnych, goszczę Marzenę Kuśmirek - artystkę wizualną, która opowiada o swojej drodze z pracy w korporacji do utrzymywania się z pracy artystki. W rozmowie znajdziecie informacje o tym jakie kroki Marzena podejmowała i podejmuje, żeby zamienić swoją pasję w pełnoetatowy zawód. Dajcie znać w komentarzu co z Wami najbardziej zarezonowało.
Marzenę znajdziecie tu: https://www.marzenakusmirek.com/
Marzena przygotowała też specjalnie dla Was podsumowanie kroków, które u niej się bardzo sprawdziły:
1. Zadbaj o prezentację swoich prac (strona internetowa, profil w mediach społecznościowych) - spójna prezentacja, dbałość o jakość
2. Praca, praca i jeszcze raz praca twórcza. To nie tylko poprawi Twój warsztat, ale wprowadzi w stan twórczego flow.
3. Znajdź i określ swoją niszę, kto jest Twoim Kolekcjonerem?
4. Networking - szukanie ludzi, organizacji, firm, które mają podobne wartości, estetykę.
5. Marketing - jeśli nie potrafisz, to poszukaj darmowej wiedzy, testuj, sprawdzaj co działa.
6. Nie zatrać radości z tworzenia!
7. Stwórz plan na kilka miesięcy, rok - zobaczysz gdzie jesteś i gdzie chcesz być, czego potrzebujesz i będziesz mógł / mogła stawiać małe kroki aby dojść do określonego miejsca. Przecież bez pierwszego maila z zapytaniem o np.: uczestnictwo w targach, nie będziesz nawet znać stawki, warunków uczestnictwa. Znając je wiesz czy i kiedy będziesz mógł/mogła w to zainwestować.
8. Słuchaj ludzi z branży. Podcasty, wywiady, nawet krótkie materiały w social mediach, konsultacje itd. poszerzają Twój horyzont i wiedzę o świecie sztuki.
9. Nie bój się błędów - testuj, eksperymentów. Tylko tak dowiesz się czegoś nowego, znajdziesz swój głos i drogę.
10. Bądź proaktywny/proaktywna - nikt nie zrobi tego za Ciebie.
W dzisiejszym odcinku Creatives for Creatives - Kreatywni dla Kreatywnych, goszczę Marzenę Kuśmirek - artystkę wizualną, która opowiada o swojej drodze z pracy w korporacji do utrzymywania się z pracy artystki. W rozmowie znajdziecie informacje o tym jakie kroki Marzena podejmowała i podejmuje, żeby zamienić swoją pasję w pełnoetatowy zawód. Dajcie znać w komentarzu co z Wami najbardziej zarezonowało.
Marzenę znajdziecie tu: https://www.marzenakusmirek.com/
Marzena przygotowała też specjalnie dla Was podsumowanie kroków, które u niej się bardzo sprawdziły:
1. Zadbaj o prezentację swoich prac (strona internetowa, profil w mediach społecznościowych) - spójna prezentacja, dbałość o jakość
2. Praca, praca i jeszcze raz praca twórcza. To nie tylko poprawi Twój warsztat, ale wprowadzi w stan twórczego flow.
3. Znajdź i określ swoją niszę, kto jest Twoim Kolekcjonerem?
4. Networking - szukanie ludzi, organizacji, firm, które mają podobne wartości, estetykę.
5. Marketing - jeśli nie potrafisz, to poszukaj darmowej wiedzy, testuj, sprawdzaj co działa.
6. Nie zatrać radości z tworzenia!
7. Stwórz plan na kilka miesięcy, rok - zobaczysz gdzie jesteś i gdzie chcesz być, czego potrzebujesz i będziesz mógł / mogła stawiać małe kroki aby dojść do określonego miejsca. Przecież bez pierwszego maila z zapytaniem o np.: uczestnictwo w targach, nie będziesz nawet znać stawki, warunków uczestnictwa. Znając je wiesz czy i kiedy będziesz mógł/mogła w to zainwestować.
8. Słuchaj ludzi z branży. Podcasty, wywiady, nawet krótkie materiały w social mediach, konsultacje itd. poszerzają Twój horyzont i wiedzę o świecie sztuki.
9. Nie bój się błędów - testuj, eksperymentów. Tylko tak dowiesz się czegoś nowego, znajdziesz swój głos i drogę.
10. Bądź proaktywny/proaktywna - nikt nie zrobi tego za Ciebie.




