Luz de gas radio podcast 🎧

New York: oficina y denuncia. Federico García Lorca. Poeta en Nueva York. Intérprete Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Chicas malas, de Rodrigo García. Monólogo de la obra.. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Intérprete: Gina Escánez. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Navidad en el Hudson, de Poeta en Nueva York, Federico García Lorca Intérprete Juan Duque Oliva.

Ciudad sin sueños, Poeta en Nueva York, de Federico García Lorca. Intérprete: Justo Ruiz. Lectura dramatizada Radioteatro

Versus, de Rodrigo García. Monólogo de la obra. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Intérprete: Eva García-Vacas. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Versus XV, de Rodrigo García. Monólogo de la obra. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Intérprete: Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Versus VI, de Rodrigo García. Monólogo de la obra. Intérprete: Lorena Ávila. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Lectura dramatizada. Radioteatro.

Versus II, de Rodrigo García. Monólogo de la obra. Intérprete: Juan Duque Oliva. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Lectura dramatizada. Radioteatro.

Versus I, de Rodrigo García. Monólogo de la obra. Intérprete: Pepa Díaz-Meco. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Lectura dramatizada. Radioteatro.

Lear, de Rodrigo García. Monólogo de la obra Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Intérprete: Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Jardinería humana, de Rodrigo García. Monólogos de la obra. Incluida en el libro: "Cenizas escogidas". Intérprete: Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Angelitos. Obra radiofónica, de Rodrigo García. Intérpretes: Isabel Ramírez y Juan Duque Oliva. Lectura dramatizada. Radioteatro.

Nos acompaña Aitor Basauri, uno de los profesores de clown y comedia física más solicitados y reconocidos del mundo. Miembro fundador de la compañía Spymonkey, regularmente imparte clases magistrales en Londres, Brighton y Nueva York; es tutor del personal del Cirque du Soleil Las Vegas y enseña en la Ecole Phillipe Gaulier. Presenta, Juan Duque Oliva.

Nos acompaña Álvaro Prados, actor, director y escritor. Ha publicado el poemario “De carne y plástico” y “HANS: The Cosmic Dancer”, que lleva a los escenarios como un proyecto multidisciplinar que trata sobre la construcción de la identidad y su relación con la búsqueda de la belleza, los límites del cuerpo y el amor como móvil. Otras piezas suyas, que pone en pie: El camino brillante (2017-2018) y #AUTOTUNE (2019). Licenciado por la Escuela Superior de Arte Dramático de Sevilla (Interpretación Textual) y en Arts du Spectacle por la Université d’Artois (Arrás, Francia). Máster en Escritura Creativa por la Universidad de Sevilla. Participa como actor en montajes como Lentejas con chorizo y mucho ajo de Alfonso Zurro (2010), Je ne sais plus raconter d’Histoires del colectivo Cris de l’Aube (2014), Cyrano de Bergerac (2016-2017), Notre-Dame de Paris (2017-2018) y actualemente El Principito de la compañía BricAbrac Teatro. HANS: THE COSMIC DANCER COMPAÑÍA: ÁLVARO PRADOS FICHA ARTÍSTICA Idea original y dirección: Álvaro Prados Interpretación: Álvaro Prados, Adrián Baruque Piano: Paco Montañez Coreografía: Álvaro Prados, Adrián Baruque, Victoria Aime Diseño de iluminación y sonido: Antonio L. Pedraza Audiovisuales: Eva Viera, Ce R. Revert, Antonio L. Pedraza Fotografía: Eva Viera, Borja López Vestido de cisne: Lola Pedraza Bañadores: Daniel Alcaide Álvaro Prados Instagram de Álvaro: @alvaropradospop LUZ DE GAS RADIO PÓDCAST Presenta Juan Duque Oliva.

Nos acompaña la actriz Gina Escánez. Ha trabajado con compañías como: Teatro Clásico de Sevilla, Los niños llorones, Teatrasmagoria, Producciones Dicotómica, La Tarasca, Producciones Malacara, La Compañía-Ñía, ¿Por qué Teatro?, Teatro Azul, El Grito, etc. Participa en varios proyectos audiovisuales como la serie Grasa o En fin y alternasu faceta de actriz con la docencia y la dirección escénica. Instagram de Gina: @ginaescanez Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña, Mariano Lozano-P. Compositor, diseñador sonoro, nacido en 1961. Artista diletante desde el 77, trabaja en todos los campos musicales como compositor, intérprete, programador, arreglista y/o productor tanto para música comercial y publicitaria, Artes Escénicas —con más de 250 espectáculos y 180 trabajos discográficos—. Ha recibido numerosos encargos a nivel nacional e internacional. Nominado y premiado en múltiples certámenes —Premios MAX, Premios Nacionales de Teatro 2010-2011— ha estrenado en espacios tan emblemáticos como la Royal Opera House de Londres o la Ópera de la Habana. Su música ha recorrido el mundo. Su obra ‘Consumo Cotidiano’ pertenece al Centro de Documentación del Museo Reina Sofía dentro del trabajo ‘Poisson Soluble‘ de Victoria Encinas. Formó también parte de grupos emblemáticos de los 80´ como 7ºSello y ha trabajado para músicos como Antonio Banderas, Kevin Ayers, Tino Casal, Mano Negra, Mecano, Siniestro Total, Hombres G, Duncan Dhu, Talía… Da clases, conferencias y es letrista, guionista de varios espectáculos así como escritos sobre el arte sonoro en la escena. Lozano-P, ha escrito varios libros de poesía, "De 7 al 14, solo dos Lunas", "Hebra es la palabra que hace tejido" y realiza fotocomposición técnica de la cual a realizado varias exposiciones gráficas (MiLP). Su web: marianolozano-p.soy Presenta Juan Duque Oliva

Nos acompaña Lorena Ávila, actriz y cantante. Desde 2021 trabaja en la compañía Teatro Clásico de Sevilla, siendo parte del elenco de El Público; así como la intérprete del monólogo La violación de Lucrecia, escrito y dirigido por Alfonso Zurro, por el que ha recibido el Premio Escenarios de Sevilla a Mejor Actriz y ha sido nominada como Mejor Intérprete Femenina en la X Edición de los Premios Lorca de la Academia de las Artes Escénicas de Andalucía. Su autor y director, también consiguió los premios LORCA 2024 a mejor Autor teatral y Escenarios de Sevilla 2023 a mejor autoría y mejor espectáculo para la Compañía Teatro Clásico de Sevilla. La pieza teatral que presenta la compañía Teatro Clásico de Sevilla se centra en el poema La Violación de Lucrecia de William Shakespeare de 1594. En torno a él Alfonso Zurro ha escrito y desarrollado una dramaturgia muy especial. Primero para articularlo como monólogo femenino. Y después, abrirlo en varias líneas dramáticas que amplíen el hecho histórico y nos lo acerquen hasta nuestros días. Lucrecia nos coloca ante la violencia y la crueldad que conlleva un acto tan terrible. Un texto límpido que desarrolla diferentes planos de acción. Al centrase en los acontecimientos narrados por la mirada de Shakespeare, provoca un efecto de perplejidad que no deja indiferente al espectador. Lorena Ávila, finaliza en 2018, los estudios superiores de Arte Dramático en la ESAD de Sevilla; desde entonces desarrolla su carrera profesional colaborando con compañías como la holandesa NN2, Compañía Sevillana de Zarzuela, La Turba, Hartateatro, Coribante Producciones y El Conde de Torrefiel. Paralelamente al desempeño de su carrera profesional, complementa siempre su formación con profesionales de las artes escénicas como Alberto Conejero, Pablo Messiez, Manuela Nogales o Celso Jiménez, entre otros. En 2024 da sus primeros pasos en el ámbito audiovisual con una pequeña parte en la próxima película de Alberto Rodríguez, Los tigres. Presenta, Juan Duque Oliva.

En este episodio nos acompaña Jerónimo Arenal, actor. Protagoniza “Esperando a Godot”, de Atalaya Teatro. Actualmente de gira con "El Rey se muere" de Ionesco, la nueva producción de Atalaya Teatro. Nominado en cinco ocasiones, hasta la fecha, como mejor intérprete, en los Premios Lorca de Teatro Andaluz. Integrante del equipo estable de la compañía, dirigida por Ricardo Iniesta, que obtuvo en 2008 el Premio Nacional de Teatro. Ha formado parte en sus doce últimos montajes, destacando las encarnaciones de los protagonistas de Ricardo III de Shakespeare, por la que obtendría varios premios de ámbito nacional en 2010 / 2011 y de Marat/Sade estrenada en el Teatre Lliure de Barcelona en 2015. Ha impartido talleres de interpretación en diversas ciudades españolas y latinoamericanas y forma parte del equipo pedagógico del Laboratorio del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT. Dirige ¡Mozart!...y la flauta mágica, espectáculo musical para cuarteto de cuerda y actores en 2011 para la Orquesta Barroca de Sevilla, Premio Nacional de Música en 2011. Presenta Juan Duque Oliva.

Nos acompaña Carmen Gallardo, actriz. Protagoniza entre otras obras, La Celestina, de Atalaya Teatro. Ahora que acaba de encarnar al rey Berenguer, protagonista de EL REY SE MUERE, de Ionesco. Celestina, la Tragicomedia es el espectáculo que más funciones ha realizado en los más de 40 años de giras de Atalaya: cerca de 300 funciones; habiendo recorrido once países de cinco continentes y consiguiendo numerosos premios, incluyendo los de mejor espectáculo en festivales de Moscú y de Canadá. Celestina –encarnado por la multipremiada, Carmen Gallardo- resulta el personaje femenino más fascinante de nuestra literatura. El humor, el erotismo y los conflictos de clases se dan cita en esta apasionante obra con dirección y dramaturgia de Ricardo Iniesta. Carmen Gallardo, fue cofundadora en 1983 de la compañía Atalaya que obtuvo en 2008 el Premio Nacional de Teatro, de cuyo equipo estable forma parte. Entre los galardones y reconocimientos recibidos sobresalen, en el ámbito nacional, el de Actriz revelación del año 1986 en Madrid por los cinco personajes encarnados en Así que pasen cinco años de Federico García Lorca; el Premio Teatro Rojas, de Toledo en 2020 por Rey Lear y los premios a Mejor actriz en Festival Ciudad de Palencia, en 2015 por Celestina, la Tragicomedia y en 2019 por Rey Lear. También recibió dos galardones en los Premios Lorca del Teatro Andaluz, por Madre Coraje de Bertolt Brecht, en 2014 y por Rey Lear de Shakespeare, en 2019 y otros tantos premios a Mejor Actriz en los Premios Escenarios de Sevilla por Celestina, la Tragicomedia en 2014 y por Rey Lear en 2020. En estos tres montajes encarna los personajes protagonistas, habiendo estado nominada a los Premios Max como mejor actriz principal en los papeles de Madrecoraje y del Rey Lear (en éste en dos años consecutivos: 2019 y 2020). En 2022 encarna al protagonista de El Avaro de Moliere, Harpagón, primera vez que lo lleva a cabo una actriz en el campo profesional. Con Atalaya ha superado ampliamente la cifra de 1000 funciones realizadas. En el papel de Celestina cabe subrayar sus giras por una decena de países de Europa, Asia y América, en Festivales internacionales en Moscú, París, Nueva York y Canadá. Forma parte del equipo pedagógico del Laboratorio del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT desde 2009. Presenta Juan Duque Oliva

En este episodio nos acompaña Manuel Llanes, director del Teatro Central de Sevilla, desde su fundación hace más de treinta años y director artístico de los Espacios Escénicos de la Junta de Andalucía. Premio Max por su contribución a las artes escénicas, Premio Ramón Llull y también ha sido nombrado por la República Francesa ‘Chevalier des Arts et des Lettres’, son algunos de los premios con los que se han distinguido su importante trayectoria como impulsor de las artes escénicas. Presenta Juan Duque Oliva