Musica para el Bunker

El episodio de hoy se titula 'Resistir en el Búnker'. Pero aquí no usamos la palabra 'resistir' como sinónimo de aguantar los golpes del exterior hasta que el cuerpo aguante. Eso no es resistencia; eso es desgaste. Aquí, resistir es un verbo de acción. Es un acto de insurrección intelectual. Nos han vendido que la soledad es una patología. Nos han inoculado el miedo a estar a solas con nuestros pensamientos para que corramos a refugiarnos en su ruido, en su consumo constante, en su validación digital de usar y tirar. Nos quieren hacer creer que si te desconectas, dejas de existir. Hoy venimos a desmontar este y otros mitos. Lo que ellos llaman aislamiento, nosotros lo llamamos solitud: la soledad deseada, el único laboratorio donde un ser humano puede reconstruir su identidad sin interferencias. Un búnker no se construye para esconderse del miedo; se construye para proteger lo que es valioso. Y lo más valioso que tienes es tu arquitectura interna. Hoy vamos a activar la resiliencia a través del sonido. Vamos a usar cada frecuencia, cada melodía instrumental, como el andamiaje para reparar las grietas que el mundo exterior ha dejado en tu carácter. Con música de Bradley Joseph, Firefly, Mike Oldfield, Mark Knopfler, Michel Huygen, Joel Fajerman, Philip Glass, Vangelis, Suzanne Ciani y The Paul Schwartz Project.

Normalmente pensamos que un búnker es un lugar de hormigón y acero, diseñado para protegernos del fin del mundo. Pero el verdadero búnker es ese espacio que guardas en tu corazón. Hoy, las noticias de afuera dicen que todo es caos, que todo es ruido. Pero aquí dentro, tenemos una tecnología antigua que el hormigón no puede bloquear. Hace más de dos mil años, un hombre llamado Aristóteles se detuvo a pensar en por qué la música nos hace sentir... diferentes. Él no usó la palabra 'entretenimiento'. Él usó una palabra mucho más peligrosa y hermosa: Enthousiasmos, palabra griega que viene de En-theos, llevar un dios dentro. Aristóteles decía que cuando la música correcta te atraviesa, no solo estás escuchando sonidos. Estás permitiendo que algo poderoso tome el control de tu pulso. Decía que la música tiene el poder de imitar tu alma, de purificarla, de hacer una limpieza general de todos esos miedos que acumulamos en el día a día. Hoy, en este episodio, vamos a hablar de las cosas buenas que sobreviven a cualquier desastre. Vamos a conectar el pensamiento de un filósofo griego con aquella lista de reproducción que te salvó la vida anoche. Vamos a entender por qué, cuando cierras los ojos y dejas que esa melodía te eleve, no estás escapando de la realidad... estás encontrando la única realidad que importa. El tema de este episodio fue sugerido por un amigo del Búnker, Luis Garbizu, que nos propuso esta interesante cuestión y aquí está, muchas gracias Luis por tu sugerencia. Y para acompañar con música este episodio, nada mejor que otro griego universal: Vangelis.

Bienvenidos, bienvenidas a un nuevo episodio de Música para el Búnker, que va a repasar más novedades publicadas en el ámbito de la música New Age en las últimas semanas, trabajos realmente interesantes y de estilos variados que hoy os traigo para seguir tomando el pulso a este género musical. Escucharemos música de Green-House, Randal L. Meek, Echo Collective, David Lanz, Craig Padilla & Marvin Allen, Holland Holmes, Janice Lacy, David Arkenstone, Liquid Mind & Bryan Baker, Jennifer Defrayne, Sundad, M. K. Sol y Chad Lawson.

Hace poco, dedicamos un episodio al concepto del ciclo, comenzando con una frase del filósofo Lao Tsé: “Continuar es llegar lejos, llegar lejos es retornar”. De alguna manera, el ciclo iniciado en el anterior episodio no había quedado del todo cerrado, y en esta segunda parte profundizaremos en esta idea hablando de la idea del retorno, que es fundamental para comprender la naturaleza del cambio y la evolución de nuestro mundo, especialmente cuando nos sentimos vacíos y perdidos, y necesitamos volver a nosotros mismos. Escucharemos música de Vangelis, Ray Lynch, Russell Walder, Chris Spheeris, Enya, Peter Kater, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Bill Douglas y Amina Temnovaya.

En este nuevo episodio de Música para el Búnker continuamos repasando temas de la new age por orden cronológico, en este vamos a centrarnos en la música publicada en el año 1997, Un año en el que se lanzaron al mercado una gran cantidad de albumes recopilatorios, grabaciones en directo y cajas de cedés, junto con nuevo material muy interesante, que escucharemos hoy aquí. Seguimos la trayectoria de este año en el género musical y espero que os guste. Con música de Yanni, Suzanne Ciani, Oystein Sevag, Eric Tingstad & Nancy Rumble, Steve Erquiaga, Nightnoise, Jean-Michel Jarre, Chris Spheeris, Paul Sullivan, Kitaro, Vangelis & Montserrat Caballé y Enya.

En esta nueva entrega de Música para el Búnker nos adentramos en el mundo de la Música Neural, un concepto en el que se unen la inteligencia artificial, la conexión entre nuestros cerebros y una computadora y nuestra propia biología. Imaginaremos un mundo en el que la Música se siente en nuestras propias neuronas, gracias a algoritmos que se adaptan en tiempo real a nuestro flujo de dopamina, nuestro ritmo cardíaco y nuestros recuerdos. Es tan sólo ciencia ficción, pero nos permite adentrarnos en la Música Líquida, una idea futurista fascinante que tiene unas implicaciones muy profundas en nuestra sociedad. Al final, nos plantearemos la pregunta: ¿Estaríamos dispuestos a implantar un chip en nuestro cerebro para sentir la música de una forma hasta ahora desconocida? Acompañadme en este viaje a un futuro no tan lejano. Escucharemos música de Depeche Mode, OMD, Plaid, Arnold Schoenberg, Melodysheep y Neuronium.

Habitualmente, el género New Age está representado por artistas individuales, y durante las últimas décadas han creado este estilo musical hasta llegar a nuestros días. Sin embargo, junto a compositores y compositoras individuales, un buen número de bandas han desarrollado sus carreras en la New Age, teniendo siempre en cuenta los difusos límites de este género. Así, hoy vamos a repasar varias formaciones de la música New Age, grupos de tres integrantes o más con estilos muy variados también. Escucharemos música de Penguin Cafe Orchestra, Nightnoise, Ancient Future, Clannad, Oregon, Shadowfax, Paul Winter Consort, Tangerine Dream, 2002, The Rippingtons, Acoustic Alchemy y Pat Metheny Group.

Hace unas pocas semanas, uno de los más importantes compositores de música new age española fue reconocido internacionalmente por los Premios Mundiales del Entretenimiento en la categoría de mejor álbum instrumental, y una de sus piezas también fue premiada como mejor composición orquestal. Nos referimos a Salzillo, una obra conceptual de José Luís Benlloch, más conocido artísticamente como JBenlloch. Es de destacar que esta obra se compuso en 2006 y fue publicada dos años más tarde, de modo que casi dos décadas después sigue obteniendo el reconocimiento de la crítica internacional especializada y hoy vamos a escucharla íntegramente, con los comentarios del propio compositor y de María José Hernández, que han tenido la gentileza de escribirnos para contarnos los motivos que han inspirado esta obra.

En este episodio de Música para el Búnker hablaremos de ciclos, de su inicio, transcurso y cierre, de cómo compramos una parcela de nuestro futuro cuando iniciamos uno; hablaremos de su proceso, de flores y estiércol de la mano de Ray Bradbury, que nos hace pensar en la importancia de cumplir nuestros ciclos. Escucharemos música de Phil Cunnigham & Manus Lunny, Richard Burmer, Paul Winter, Enya, Chris Spheeris, Rodrigo Leao, Pat Metheny, Kevin Braheny, Stephan Moccio, Yanni, Suzanne Ciani y Bill Douglas.

Vamos a dedicar este nuevo episodio a repasar algunas de las novedades que en las últimas semanas han aparecido en la escena de la música New Age, diversos estilos que los compositores de este género han publicado con gran variedad de estilos e inspiraciones, que demuestran el gran momento que este género está atravesando últimamente. Música para piano, guitarra, o más electrónica que esperamos os guste. Acompañadnos en un nuevo viaje por las novedades de la música New Age. Con música de James Filkins, Renee' Michele, Trent Hannah, Lynn Tredeau, Larkenlyre, Lynn Patrick, Damien Duque, David Lindsay, Bill Leslie, Cass Anawaty, 2002, Jan Uve y Tatsuro Murakami.

Este episodio está realizado en memoria de uno de los más importantes y prestigiosos compositores de la música New Age: Rey Lynch, que abandonó este mundo el pasado diciembre, aunque sólo en los últimos días se hizo oficial la noticia de su fallecimiento. Nos dejó uno de los grandes del género, un influyente y admirado músico, destacado por su profundidad de pensamiento y su postura ante el arte y la vida, que veía la música como un medio para abrir el corazón. En este episodio vamos a realizar un homenaje en su recuerdo, os hablaremos del artista, de la persona, de su pensamiento y visión del mundo, y escucharemos su música.

Dedicamos este episodio a repasar algunas de las bandas sonoras que grandes artistas que han publicado trabajos en el género New Age han compuesto especialmente para cine y televisión desde los años ochenta a la actualidad, importantes compositores de esta corriente musical que han dejado su huella en la música de películas y series de televisión, manteniendo su esencia y la expresión que les son propias. Algunas de estas películas son muy famosas y sus bandas sonoras también, pero hay otras menos conocidas que son igualmente interesantes, y escucharemos algunas en este nuevo episodio. Acompañadnos en un nuevo viaje por el cine y las bandas sonoras de los artistas de la New Age. Con música de Mike Oldfield, Vangelis, Kitaró, Yanni, Michael Cretu, Enya, Tangerine Dream, Mark Isham, Lisa Gerrard y Chris Spheeris.

Los años noventa fueron tal vez la época dorada del género new age, y siguiendo la serie de episodiosdedicados a repasar este estilo año a año, esta vez nos toca el año 1996, que también fue un excelente año en la producción de trabajos discográficos new age. Tendremos la ocasión de escuchar unos cuantos, de los artistas más importantes de esta corriente musical, y otros menos conocidos. Esperamos que la selección de este programa os guste, como nos encanta a nosotros. Acompañadnos en un nuevo viaje por la música new age del año 1996. Con música de Enya, David Arkenstone, David Lanz, Chris Spheeris & Robert Cory, Michael Hedges, Nicholas Gunn, Vangelis, Suzanne Ciani, Isao Tomita, Jim Chappell, Spencer Brewer & Paul McCandless, Eduardo Paniagua y Mike Oldfield.

Dedicamos este monográfico de Música para el Búnker a las sonoridades New Age que nacen de la inspiración de los sueños, un concepto universal que ha cautivado a infinidad de compositores. Exploraremos tanto las fantasías nocturnas que surgen en el reposo como los anhelos que forjamos despiertos, esas esperanzas íntimas donde depositamos nuestros deseos de superación y felicidad. Nos sumergiremos en las creaciones de figuras emblemáticas del género new age para dejarnos transportar por la música. Acompañadnos en un nuevo viaje, esta vez al mundo de los sueños. Escucharemos música de Hennie Bekker, Terry Lee Nichols, Richard Burmer, Jan Uve, Andrey Klimkovsky, Rodrigo Leao, Kevin Braheny, Chris Spheeris y Max Richter.

En este episodio continuamos repasando diferentes trabajos discográficos en la música New Age año a año, y en este vamos a recordar música publicada en el año 1995. Sin duda alguna otro gran año para este género musical con importantes trabajos como veremos a continuación. En este año, la música New Age ya se había consolidado como uno de los estilos más populares y las cifras de ventas eran una buena muestra de ello. Escucharemos música de importantes artistas recordando aquel espléndido año. Acompañadnos en un viaje al pasado, hasta la música New Age del año 1995. Escucharemos música de Enya, Adiemus, Vangelis, Nicholas Gunn, Oystein Sevag, Chris Spheeris & Paul Voudouris, Nightnoise, Bill Douglas, Eric Tingstad, Friedemann, Acoustic Alchemy, Paul Sutin & Steve Howe, Ian Anderson, Frédéric Rousseau y Secret Garden.

Este es un programa especial dedicado a la memoria de John Lennon, ahora que estamos cumpliendo los 45 años desde que nos lo arrebataron. Es un modesto homenaje a la figura del músico más importante e influyente de la música popular de los últimos 60 años, un auténtico icono de la historia por su importancia mediática, su inconformismo, su inteligente rebeldía y sobre todo, por su genialidad musical. Pero vamos a acercarnos, en primer lugar, al John Lennon más íntimo, el de casa, con el piano o la guitarra, escucharemos sus canciones desnudas, tal y como las creó, el momento en el que mejor se aprecia su personalidad, su talento y sus motivaciones. También os hablaremos de campos de fresas, y os contaremos curiosas historias de su paso por nuestro país, España, historias que sucedieron en un pequeño lugar de nuestra geografía y que, sin embargo, tuvieron un alcance universal y todavía hoy perduran sus efectos. Os hablaremos también de sus más profundas inspiraciones, y su relación con emociones como el amor, la tristeza o la amargura, presentes siempre en sus canciones. Y cómo no, también podremos escuchar canciones famosas, que se han convertido en auténticos himnos del rock.

Vamos a dedicar este episodio de Musica para el búnker a repasar obras literarias, lo que hace que sea un tanto especial. Concretamente, vamos a hablaros de novelas de ciencia ficción que tienen al viaje interestelar como su argumento principal, de grandes autores que ya son clásicos de la literatura que emplearon su creatividad en narrar estos viajes espaciales, pero que al mismo tiempo plantean conceptos que van más allá de un simple trayecto entre las estrellas, profundizando en aspectos más complejos de la naturaleza humana. Por supuesto, tendremos buena música para ambientar estos viajes. De modo que acompañadnos en un viaje espacial en este nuevo episodio. Escucharemos música de Ty's Music, Hans Zimmer, Geodesium, Christian Poulet, Vangelis, Jean Michel Jarre, Depeche Mode, Joel Fajerman, Neuronium, Giorgio Moroder y Tangerine Dream.

El compositor y productor cordobés Jesús Valenzuela, conocido artísticamente como Tsode, ha presentado TOTUM, su décimo álbum de estudio. Este trabajo conceptual no solo desafía las normas actuales de la industria musical, sino que también marca un hito en España: con sus 65 minutos ininterrumpidos de música, se convierte en la canción más extensa jamás publicada en streaming por un artista español hasta la fecha, ofreciendo al oyente un viaje emocional e inmersivo. Tendremos la ocasión de escucharlo aquí integramente y sin interrupciones, pero antes os contaremos cómo fue la entrega del premio "Banda Sonora del Bienestar" al compositor y pianista Jan Uve, en el Café Berlin, por parte del World Wellness Weekend, Música para el Búnker y nuestra radio online, Radioevo. Fue un momento para recordar...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a comenzar con tres novedades en la música New Age que nos parecen muy interesantes, y en un segundo bloque, seguiremos repasando la música new age aparecida en el año 1994. Dedicamos el último programa a este año, pero nos pareció que habían quedado grandes temas por escuchar, de manera que seguiremos revisando un poco más este extraordinario año en lo que se refiere a este género. Escucharemos música de Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, David Lanz, Jorge Granda, Enya, Paul McCandless, Craig Chaquico, Paul Winter, Peter Kater y R. Carlos Nakai, Hennie Bekker, Yanni y Jim Brickman. Así que acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age.

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar música new age publicada en el año 1994, que sin duda fue un año extraordinario para este género musical, con sus más importantes artistas publicando grandes álbumes. Es realmente difícil seleccionar música con tantos buenos trabajos, pero esperamos que os guste, y así reflejar la importancia de este año en el desarrollo de este género musical… Acompañadnos en un viaje al pasado, escuchando música new age del año 94. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, David Arkenstone, Enigma, Vangelis, Chris Spheeris, Suzanne Ciani, Kostia, David Lanz, Kitaró, Michael Hoppé & Tim Weather y Tangerine Dream.