Musica para el Bunker

Vamos a dedicar este episodio de Musica para el búnker a repasar obras literarias, lo que hace que sea un tanto especial. Concretamente, vamos a hablaros de novelas de ciencia ficción que tienen al viaje interestelar como su argumento principal, de grandes autores que ya son clásicos de la literatura que emplearon su creatividad en narrar estos viajes espaciales, pero que al mismo tiempo plantean conceptos que van más allá de un simple trayecto entre las estrellas, profundizando en aspectos más complejos de la naturaleza humana. Por supuesto, tendremos buena música para ambientar estos viajes. De modo que acompañadnos en un viaje espacial en este nuevo episodio. Escucharemos música de Ty's Music, Hans Zimmer, Geodesium, Christian Poulet, Vangelis, Jean Michel Jarre, Depeche Mode, Joel Fajerman, Neuronium, Giorgio Moroder y Tangerine Dream.

El compositor y productor cordobés Jesús Valenzuela, conocido artísticamente como Tsode, ha presentado TOTUM, su décimo álbum de estudio. Este trabajo conceptual no solo desafía las normas actuales de la industria musical, sino que también marca un hito en España: con sus 65 minutos ininterrumpidos de música, se convierte en la canción más extensa jamás publicada en streaming por un artista español hasta la fecha, ofreciendo al oyente un viaje emocional e inmersivo. Tendremos la ocasión de escucharlo aquí integramente y sin interrupciones, pero antes os contaremos cómo fue la entrega del premio "Banda Sonora del Bienestar" al compositor y pianista Jan Uve, en el Café Berlin, por parte del World Wellness Weekend, Música para el Búnker y nuestra radio online, Radioevo. Fue un momento para recordar...

En este episodio de Música para el Búnker vamos a comenzar con tres novedades en la música New Age que nos parecen muy interesantes, y en un segundo bloque, seguiremos repasando la música new age aparecida en el año 1994. Dedicamos el último programa a este año, pero nos pareció que habían quedado grandes temas por escuchar, de manera que seguiremos revisando un poco más este extraordinario año en lo que se refiere a este género. Escucharemos música de Jan Uve & José Luís Serrano Esteban, David Lanz, Jorge Granda, Enya, Paul McCandless, Craig Chaquico, Paul Winter, Peter Kater y R. Carlos Nakai, Hennie Bekker, Yanni y Jim Brickman. Así que acompañadnos en un nuevo viaje por la música New Age.

En este episodio de Música para el Búnker vamos a repasar música new age publicada en el año 1994, que sin duda fue un año extraordinario para este género musical, con sus más importantes artistas publicando grandes álbumes. Es realmente difícil seleccionar música con tantos buenos trabajos, pero esperamos que os guste, y así reflejar la importancia de este año en el desarrollo de este género musical… Acompañadnos en un viaje al pasado, escuchando música new age del año 94. Escucharemos música de Mike Oldfield, Yanni, David Arkenstone, Enigma, Vangelis, Chris Spheeris, Suzanne Ciani, Kostia, David Lanz, Kitaró, Michael Hoppé & Tim Weather y Tangerine Dream.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a Rodrigo Leao, uno de los compositores portugueses más importantes de las últimas décadas. Miembro fundador de la célebre banda Madredeus, Rodrigo Leao comenzó una exitosa carrera en solitario, y ha expandido su talento a nuevos e inesperados territorios en los últimos años. También ha encontrado tiempo para crear tres importantes bandas sonoras cinematográficas, además de música para diversos eventos y exposiciones. Con una visión universal de la música, Rodrigo Leao se ha convertido en un referente en la música actual. Y como siempre que realizamos un programa dedicado a un artista en particular, le hemos pedido a Rosa, en el reto melómano de la semana, que nos haga una semblanza de este artista para acercarnos un poco más a su figura y su obra. Acompañadnos en un nuevo viaje acompañados por la música de Rodrigo Leao.

Dedicamos este episodio de Música para el Búnker a repasar las últimas novedades del mercadodiscográfico en la música New Age, composiciones con un gran componente emocional, principalmente para piano pero también tendremos otros estilos en este nuevo episodio. Esperamos que disfrutéis de esta colección de nuevos temas… Escucharemos música de Naneum, Michael Martinez & Sherry Finzer, John Oreshnick, Richard Shulman, Charu Suri, Eddy Ruiter, Louis Colaiannia, Jonny Lipford, Deborah Martin & Jill Haley, Masako y Stephanie Bonheur et Bien-être.

Vamos a dedicar este episodio de Música para el Búnker a escuchar de manera completa el más reciente trabajo publicado por el sintetista y compositor Michel Huygen, tal vez el artista más importante de la escena de la música ambient electrónica a nivel mundial. Huygen comenzó su carrera musical a mediados de los años setenta y se ha convertido, con el paso de las décadas, en el artista fundamental en este género. El mes pasado publicó su álbum Bare Soul, y hoy vamos a escuchar el disco, y os hablaremos de su música, de este artista y de algunos hitos fundamentales en su carrera. Michel Huygen es el precursor y máximo exponente de la llamada música psicotrónica, un subgénero de la música ambient que el compositor ha definido a lo largo de los años. En el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este estilo musical electrónico y de la figura de Huygen como parte central en esta corriente musical.

En este programa de Música para el Búnker vamos a repasar de nuevo los últimos lanzamientos de música New Age que los artistas de este género han sacado al mercado discográfico. Tendremos música muy variada que esperamos os guste. Por otro lado, ayer anunciamos el ganador de un certamen que hemos celebrado durante las últimas semanas en el marco del World Wellness Weekend, un evento global dedicado al bienestar de las personas. Por ello, en el reto melómano le hemos pedido a Rosa que nos hable de este certamen, que ha reunido a grandes artistas de la música new age, y tendremos la oportunidad de escuchar los tres primeros temas clasificados en el concurso. Acompañadnos en un nuevo viaje con las novedades de la música New Age de las últimas semanas. Escucharemos música de Mars Lasar, David Lanz & Kristin Amarie, Michel Huygen, David Clavijo, Jim "Kimo" West & Michael Whalen, Charles David Denler, Terry Oldfield, Brian Fechino, Javier Márquez, Jan Uve, Peter Kater, Roger Subirana, Rick Sparks, Aco Takenaka y Jim Ottaway.

Hoy dedicamos nuestro tercer y último episodio a la figura de Jeff Lynne, una modesta celebración a la música de este genio de la música, que tanta influencia ha tenido en las últimas décadas. En este capítulo vamos a repasar las canciones favoritas de Jeff Lynne, entre las que ha compuesto o producido, de acuerdo con una entrevista que concedió a la revista Rolling Stone. Las canciones que, por diferentes motivos, artísticos, técnicos o incluso emocionales, son las preferidas de Jeff Lynne entre sus creaciones. Os hablaremos de sus comentarios acerca de ellas, aunque también daremos voz a músicos y técnicos relacionados con el trabajo del compositor. Hay una etapa en la carrera de Jeff Lynne que fue crucial para el posterior desarrollo de su expresión artística, un corto periodo de tiempo en el que demostró un enorme potencial creativo y en el que despertaría el interés de la crítica especializada, que puso el foco en esta joven promesa de la música rock. Nos referimos a su paso por la banda The Idle Race, fundamental para entender la figura de este artista, en la que mostró un talento genuino y muy personal a la hora de expresar su música. Por ello, le preguntamos a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de esta época tan interesante en su carrera y que de alguna manera anticipó lo que vendría después. Comenzamos una primera sección con canciones de la ELO, las favoritas de Jeff Lynne, y en la última parte del programa, repasaremos algunas de sus preferidas de otros artistas en las que participó. Así que acompañadnos en este viaje, de nuevo, por la figura de Jeff Lynne. Escucharemos música de Electric Light Orchestra, Jeff Lynne's ELO, The Idle Race, The Beatles, Roy Orbison, Brian Wilson y Tom Petty.

Este es el segundo episodio dedicado a Jeff Lynne, también aquí queremos hacer un modesto homenaje a su carrera artística, en esta serie corta de episodios que tratan sobre este legendario productor, compositor, cantante y multiinstrumentalista, que ha escrito páginas memorables en la historia de la música rock y es un referente mundial en la música popular de las últimas décadas.Vamos a hacer secciones en este episodio. En la primera, repasaremos algunas de las canciones que Jeff Lynne escribió expresamente para otros artistas. En el segundo bloque, continuamos repasando las canciones que escribió para diferentes bandas sonoras de películas. El reto melómano de la semana es muy especial, ya que nos centraremos en la figura del Jeff Lynne en la niñez, la juventud y sus primeros pasos en el mundo de la música. Rosa nos contará anécdotas, curiosidades e historias acerca de esta etapa de Jeff Lynne, a través de las palabras que el propio compositor dijo en diversas entrevistas concedidas a los medios de comunicación. Son por tanto, escenas de la infancia y juventud contadas por el propio Jeff Lynne, escenas que moldearían su carácter y su talento en la música. Y después del reto, repasaremos brevemente la historia de Jeff Lynne en las bandas previas a la formación de la ELO y escucharemos música de esta época. Acompañadnos en este segundo viaje por la figura de Jeff Lynne. Escucharemos música de Joe Cocker, The Everly Brothers, Helen Reddy, George Harrison, The Traveling Wilburys, Jeff Lynne, The Nightriders, The Idle Race, The Move y Electric Light Orchestra.

Bienvenidos, bienvenidas a este programa especial que hoy nos llena de alegría presentaros. Música para el Búnker, en colaboración con nuestra radio online Radioevo, participa este año en la celebración mundial del World Wellness Weekend. Este evento es una iniciativa global que conecta a millones de personas con experiencias y actividades que inspiran una vida más saludable y plena. Durante tres días, ciudades de más de 160 países se transforman en escenarios de bienestar, con la participación de hoteles, spas, clínicas, gimnasios, asociaciones de salud y medios de comunicación que se unen para ofrecer charlas, talleres y vivencias abiertas a la comunidad. En nuestra primera reunión con la directiva de este evento, que se celebrará en todo el mundo en los días 19, 20 y 21 de septiembre de este año, propusimos crear una banda sonora para este evento, proyecto que fue aprobado, de modo que pedimos a prestigiosos artistas de la música New age que nos enviaran el tema de su elección para incluirlo en esta banda sonora, y después, en la primera quincena de septiembre, abrir una votación entre los asistentes al evento y visitantes de la página web en España, que comenzará a partir del día 1 de septiembre para elegir el tema favorito entre los presentados. En nombre de Música para el Búnker y Radioevo, estamos muy agradecidos a todos estos artistas que han querido participar en el evento del WWW, aportando su talento y su trabajo. En este segundo programa continuaremos con la música del resto de artistas que nos quedaban por repasar. Escucharemos música de José Luís Serrano Esteban, Javier Márquez, Kenneth Hooper, Liquid Mind, Murray Grant, Neuronium, Paul Voudouris, Pepe Acevedo, Richard Goldsworthy, Samyula, Seema Katshuri, Terry Lee Nichols, Terry Oldfield y Tsode.

Hoy queremos daros una noticia que nos llena de alegría: nuestra radio online Radioevo, en colaboración con Música para el Búnker, participa este año en la celebración mundial del World Wellness Weekend. Este evento es una iniciativa global que conecta a millones de personas con experiencias y actividades que inspiran una vida más saludable y plena. Durante tres días, ciudades de 155 países se transforman en escenarios de bienestar, con la participación de hoteles, spas, clínicas, gimnasios, asociaciones de salud y medios de comunicación que se unen para ofrecer charlas, talleres y vivencias abiertas a la comunidad. Reconocido por la Organización Mundial del Turismo y por la Asociación Internacional de Spas, el World Wellness Weekend se ha convertido en un referente mundial para quienes desean explorar nuevas formas de autocuidado, descubrir tendencias en salud y conectarse con especialistas de distintas áreas. En nuestra primera reunión con la directiva de este evento, que se celebrará en todo el mundo en los días 19, 20 y 21 de septiembre de este año, propusimos crear una banda sonora para este evento en España, proyecto que fue aprobado, de modo que pedimos a prestigiosos artistas de la música New Age que nos enviaran el tema de su elección para incluirlo en esta banda sonora, y después, en la primera quincena de septiembre, abrir una votación entre los asistentes al evento y visitantes de la página web en España, para elegir el tema favorito entre los presentados. Y no lo van a tener fácil, pues hemos recibido música extraordinaria de todos los artistas. En nombre de Música para el Búnker y Radioevo, estamos muy agradecidos a todos estos artistas que han querido participar en el evento del World Wellness Weekend en España, aportando su talento y su trabajo. Tendremos la oportunidad de escuchar toda la música enviada en dos programas especiales que emitiremos tanto en Música para el Búnker como en Radioevo, y os mantendremos informados de todo ello en nuestras páginas web y redes sociales. Estamos muy contentos y agradecidos de poder presentar esta música que los artistas nos han enviado para esta iniciativa. En esta primera parte escucharemos música de: Ann Grace, Ann Sweeten, Christina Tourin, David Clavijo, David Garrido Guil, David Lanz & Kristin Amarie, Elderane, Hennie Bekker, Jan Uve, JBenlloch, Jeff Oster y Jonathan Adams.

Este programa es el primero de los episodios que vamos a dedicar al compositor, productor, y músico Jeff Lynne, que hace poco tiempo anunciaba su retirada de los escenarios con una serie de conciertos en el Reino Unido. Es indiscutible la importancia e influencia que ha tenido durante las últimas cinco décadas, en una carrera que le ha encumbrado como uno de los músicos más admirados de la música popular. En este primer programa vamos a centrarnos en su influencia en otros músicos, y también en los tributos que otras bandas le han rendido como muestra de esa admiración. Escucharemos música de estas bandas y algunas versiones de su música y cómo no, también escucharemos algo de la ELO, aunque tendremos ocasión de escuchar música de la banda en otros programas. Por supuesto, toda esta fama, influencia y admiración debe tener unos motivos, Por eso, le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de la semana sobre el “secreto de Jeff Lynne”, las razones por las que este músico es un referente mundial en la música de los últimos 50 años. Acompañadnos en este primer programa dedicado a la influencia de Jeff Lynne.

En el episodio de hoy os hablaremos de la música New Age sin un autor conocido, producciones de este género que, por un acuerdo entre las partes, mantienen a los compositores de la música en el anonimato. La música anónima siempre ha tenido un halo de misterio entre los aficionados a este arte, y el género New Age es uno de los que más música de autor desconocido tiene en su catálogo. Analizaremos la naturaleza de este acuerdo, sus características y las razones por las que un compositor queda, al final, excluido de los créditos de una obra musical. Y escucharemos también música, aunque no podremos deciros quién es el autor. Una buena parte de esta música anónima se grabó durante la década de los ochenta y fue publicada en cintas de cassette, una época de enorme producción de música, generalmente asociada a la musicoterapia y al bienestar, muchas veces de dudosa calidad. Los autores anónimos coexistieron con aquellos que figuraron en los créditos, con mayor o menor fortuna. Estas cintas de cassette se han puesto últimamente de moda, observándose un aumento del coleccionismo de estas grabaciones y en este formato, coincidiendo con un auge en la recuperación de los antiguos formatos analógicos como el vinilo y las cintas. Le hemos preguntado a Rosa, en el reto melómano de la semana, acerca de esta moda del coleccionismo de las cintas de cassette de música New Age. Acompañadnos en un nuevo viaje con la música new age de autores… desconocidos. En la última parte del programa escucharemos cintas de cassette de los años 80, con temas de John Richardson, Nick Ashron, Avenu y Nicholas Land.

En este nuevo episodio de Música para el Búnker vamos a repasar las novedades que se han producido en el mundo de la música New Age, los artistas más actuales con sus nuevos lanzamientos que esperamos encontréis interesantes, ya que es una buena muestra del presente de este género. Para el reto melómano de esta semana no nos conformamos con el presente, sino que queremos adentrarnos en el futuro, por ello le hemos preguntado a Rosa acerca de cual puede ser la previsión de la música New Age en los próximos años, esto es, qué tendencias puede experimentar el género en los próximos tiempos. Acompañadnos en un nuevo viaje, empezamos, como siempre, con música. Escucharemos temas de Ann Sweeten, Jill Haley, Eric Tingstad, Roger Subirana, Jan Uve, Javier Quilis, Ryan Judd & Tom Eaton, James Filkins, Murray Grant, Joshua Zimmermann, David Helpling & Eric The Taylor, Terry Lee Nichols, David Franklin, Fiona Joy Hawkins, Wayne Bethanis y Jorge Granda.

Este episodio está dedicado a uno de los sentimientos más universales, o más bien, a aquella mezcla de sentimientos que tantas veces han inspirado a artistas de todas las disciplinas, nos referimos al regreso al hogar, el retorno a casa, y escucharemos música new age inspirada en este sentimiento, temas de artistas de la new age que no han sido ajenos a esta realidad para inspirarse en sus composiciones, ya que este género es idóneo para la expresión de la emoción humana. El reto melómano de la semana también trata de regresos, pero no al hogar, sino a las raíces musicales de los compositores y músicos, hoy le pedimos a Rosa que nos hable de artistas de la música new age que en un momento dado volvieron a sus raíces originales, y también que nos comente acerca de este cambio artístico en la carrera de cualquier músico. Acompañadnos en un nuevo viaje, el del retorno al hogar, llevados por la música New Age… Dicen que no echamos de menos los lugares, sino los momentos que hemos vivido en ellos. Escucharemos música de Pat Metheny, Vangelis, Enya, Jon & Vangelis, Sean Harkness, Joan Doan, Richard Southern, Peter Kater, Karunesh, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Kostia, David Lanz y Patrick O'Hearn.

En este episodio vamos a hablar de un tema que pensamos debería revisarse más a menudo, dada la importancia que tiene en nuestra sociedad. Es la cuestión de las dificultades que experimentan losmúsicos que están en el comienzo de sus carreras: los artistas que deben vencer multitud de problemasy sinsabores en la época por la que todos pasan: los inicios, cuando sólo buscan su oportunidad y han de superar las pruebas de un sector artístico y económico a menudo cruel y siempre complejo, que es el mundo que todos los músicos deben recorrer en su carrera hacia el éxito. Pero para entender este punto debemos definir qué es el éxito para un músico, un tema que es más profundo de lo que pensamos si dejamos de lado el aspecto superficial de la fama y lo que conlleva. Es algo que nos lleva más allá, y le hemos preguntado a Rosa en el reto melómano de la semana qué significa realmente el éxito para un músico. Acompañadnos en un nuevo viaje, aquí en Música para el Búnker. Escucharemos música de Pink Floyd, The Moody Blues, The Beatles, Supertramp, Dire Straits, Elton John, Philip Glass, Mike Oldfield, George Winston, David Lanz y Ray Lynch.

Este nuevo episodio e Música para el Búnker está dividido en dos grandes temas; el primero gira en torno a un tema tan enigmático como esencial: el silencio. Vamos a explorar cómo este elemento, que a simple vista podría parecer ajeno a lo musical, está íntimamente ligado a la experiencia sonora. Nos permitirá redescubrir aspectos que suelen pasar desapercibidos pero que son vitales, tanto en la creación como en la escucha. Aunque suene paradójico, dedicarle un programa musical al silencio tiene todo el sentido del mundo. Lejos de ser su contrario, el silencio forma parte estructural de cualquier pieza, es un elemento más del lenguaje musical, tan indispensable como una nota bien colocada. Y en la segunda parte, abordaremos una faceta que, aunque parezca distinta, está secretamente enlazada con el silencio: la creatividad. Un camino que también nos permitirá desentrañar verdades ocultas sobre el proceso musical y sobre quienes lo habitan. El reto melómano de esta semana tiene también como protagonista al silencio, pero el silencio que muchas veces no es deseado, ya que es el silencio de las noches de insomnio. Este silencio, y las horas de la noche en que no podían conciliar el sueño, ha servido de inspiración a muchos compositores, que han escrito célebres obras mientras trataban de dormir. Le hemos preguntado a Rosa acerca de estos casos en los que la creatividad aflora en estos momentos. Acompañadnos en un nuevo viaje hacia el silencio y la creatividad, escuchando como siempre, música. Escucharemos música de Yanni, Bill Douglas, Penguin Cafe Orchestra, Lanfranco Perini, Oystein Sevag, Jim Brickman, The Paul Schwartz Project, Lisa Lynne, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, Deuter, Paul Sullivan y Constance Demby.

En este episodio de Música para el Búnker os invitamos a que nos acompañéis en un viaje por todo el mundo, escuchando temas de música New-Age inspirados en lugares del planeta… ciudades y entornos naturales que han servido de inspiración a músicos de este género musical, música muy escogida que nos guiará en este viaje imaginario por todos los continentes, cada uno con su estilo y su sensibilidad. Y ya que vamos a visitar lugares, hemos pensado en algo que los caracteriza de manera especial, de ahí que el reto melómano de esta semana trate acerca de lo que se denomina “paisaje sonoro”, y así, le hemos preguntado a Rosa sobre el significado de esta característica natural. Acompañadnos por este nuevo viaje a través del mundo, a través de estos temas inspirados en los lugares de nuestro planeta. Escucharemos música de Suzanne Ciani, David Lanz, Vangelis, Will Ackerman, Bill Douglas, Enya, Chris Spheeris, Paul Winter, Eric Tingstad & Nancy Rumbel, David Arkenstone, Yanni, Bernward Koch, Jim Chappell, Kitaro, George Winston, Paul Sullivan y Nicholas Gunn.

Después de un tiempo volvemos con un nuevo episodio que está dedicado a los planetas de nuestro sistema solar, y a la música new age inspirada en estos cuerpos que giran alrededor del sol… La palabra planeta significa “errante” en el griego clásico, y desde que se descubrieron han sido objeto de fascinación de los humanos, que los han contemplado como objetos celestes, como dioses en el cielo o les han asignado significados míticos, mágicos y astrológicos. Los compositores de música New Age no han sido ajenos a esta fascinación y en este programa escucharemos muy interesantes ejemplos de ello. Y como el programa está dedicado a los planetas, le hemos pedido a Rosa, en su reto melómano de la semana, que nos hable de la música que puede escucharse en lugares muy especiales para los aficionados a la astronomía y en general a los que se interesan por el espacio, estos lugares son los planetarios, y queremos que Rosa nos hable un poco de la música de estos establecimientos. Acompañadnos en un viaje por el sistema solar, de un planeta a otro, y con su música New Age. Escucharemos música de Isao Tomita, Jim Chappell, Kitaró, Javier Arnanz, Vangelis, Kevin Braheny, Ingo Vogelmann, Andrey Klimkovsky, Mario Raposo y Thaneco.