Claim OwnershipEntre el Arte y el Criterio
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🎨 Entre el arte y el criterio Programa de CMBF Radio Musical Nacional que explora los vínculos entre la música y las artes plásticas en clave crítica y evocadora. Un espacio donde la pintura dialoga con el sonido, y cada creación se revela como punto de encuentro entre emoción estética y reflexión cultural. Desde el análisis de obras hasta el perfil de sus autores, este programa celebra la mirada sensorial y el pensamiento que modelan lo artístico.
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En este capítulo de Entre el arte y el criterio, rendimos homenaje a Ricardo Reymena, diseñador cubano cuya obra ha redefinido los códigos visuales de la identidad cultural nacional. A través de testimonios, fragmentos sonoros y referencias visuales, exploramos su universo gráfico: una poética entre lo austero y lo simbólico, entre lo editorial y lo experimental. Este episodio celebra su legado como articulador de formas que hablan desde lo cubano profundo.
En este episodio de “Entre el Arte y el Criterio” desentrañamos la trayectoria de Ernesto García Peña, uno de los grabadores y dibujantes más emblemáticos del arte cubano contemporáneo. Recorrimos sus inicios, la evolución de sus técnicas –aguafuerte, xilografía, linóleo y collage– y la manera en que sus obras dialogan con la identidad y la memoria insular. Profundizamos en sus exposiciones más relevantes, su labor como maestro y promotor cultural, y el legado que inspira a las nuevas generaciones de creadores. Un viaje sonoro y reflexivo que celebra la fuerza poética y crítica de su trazo.
En este capítulo, exploramos el universo artístico de Rocío García de la Nuez, reconocida pintora cubana cuya obra se sumerge en los territorios del deseo, el juego escénico y las complejidades identitarias. Su lenguaje visual, cargado de ironía, sensualidad y teatralidad, nos invita a repensar lo femenino, lo político y lo íntimo desde la mirada del arte contemporáneo en Cuba. Una conversación intensa y reveladora que recorre sus procesos creativos, influencias narrativas y la evolución de su estilo pictórico.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, exploramos el universo pictórico de Rubén Rodríguez Martínez, uno de los artistas más singulares y profundos del arte cubano contemporáneo. Su obra, marcada por la espiritualidad, la intensidad simbólica y una sensibilidad insular, invita a mirar más allá de la forma y el color.
A través de fragmentos críticos, testimonios y análisis visuales, nos adentramos en sus cuerpos desbordados de memoria, como espejos interiores, y sus paisajes suspendidos entre lo real y lo onírico.
Un capítulo para escuchar con los ojos abiertos.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos acercamos a la obra del joven artista cubano Marcel Molina, cuya pintura respira una energía vital y cuestionadora. Desde una mirada urbana hasta una exploración íntima de la identidad, su universo visual combina gesto, textura y narrativa, tendiendo puentes entre generaciones y pulsos sociales.
Una entrega para ser vivida más allá de los oídos.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, exploramos la obra de Lesbia Vent Dumois, artista cubana cuya trayectoria se extiende por más de medio siglo entre el grabado, la pintura y la reflexión histórica. Su universo creativo, marcado por la memoria y la sutileza poética, se convierte en testimonio de lo íntimo y lo colectivo, con la plástica como medio.
Una entrega para dejarse tocar por la verdad del arte.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Linet Sánchez, artista cubana que construye mundos mínimos, precisos y suspendidos en el tiempo. Su trabajo con la fotografía, la maqueta y la escenografía crea espacios donde la nostalgia, el vacío y la memoria dialogan en silencio.
Una entrega para perderse en los detalles y encontrarse en la ausencia.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos sumergimos en el universo gráfico y simbólico de Octavio Irving Hernández, artista cubano cuya obra transita entre el grabado, el dibujo y la pintura con una fuerza expresiva nacida del claro-oscuro que le apasiona.
️ Desde sus “mapas de subconciencias” hasta sus exploraciones sobre la identidad y la memoria, Irving construye un lenguaje visual cargado de texturas, gestos y silencios.
Una entrega para quienes buscan en el arte no solo belleza, sino también pensamiento.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Rafael Villares, artista cubano que convierte el paisaje en pensamiento y la geografía en metáfora. Su práctica artística, que abarca la escultura, la instalación y el dibujo, se nutre de una mirada cartográfica que interroga el espacio, la naturaleza y la relación del ser humano con su entorno.
Desde sus intervenciones en el espacio público hasta sus piezas que dialogan con la ciencia y la ecología, Villares construye un lenguaje visual que transforma el territorio en experiencia poética.
Una entrega para quienes entienden el arte como exploración, como pregunta, como gesto que conecta lo íntimo con lo planetario.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos acercamos a la obra de Pedro de Oraá, figura cardinal del abstraccionismo cubano y voz poética de la forma. Pintor, poeta y teórico, Oraá trazó una ruta singular entre la geometría y la emoción, entre el rigor compositivo y la vibración espiritual del color.
Desde sus años fundacionales en el grupo Diez Pintores Concretos hasta sus reflexiones sobre el arte como lenguaje autónomo, su legado se despliega como una arquitectura sensible, donde cada línea y cada plano convocan pensamiento.
Una entrega para quienes buscan en la abstracción no el vacío, sino la intensidad del sentido.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, exploramos el universo visual de Ricardo Reymena, artista cubano cuya obra se despliega entre la arquitectura, el diseño y la abstracción pictórica. Reymena construye espacios donde la línea se vuelve ritmo, el color se convierte en atmósfera, y la forma revela una sensibilidad que dialoga con lo urbano y lo espiritual.
️ Desde sus composiciones geométricas hasta sus incursiones en el diseño gráfico y arquitectónico, su trabajo propone una estética del equilibrio, donde cada trazo parece meditar sobre el vacío y la proporción.
Una entrega para quienes ven en el arte una forma de ordenar el mundo sin renunciar a su misterio.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Gysachy Saura, artista cubano cuya práctica visual se mueve entre el dibujo, la instalación y la experimentación matérica. Su universo creativo se construye desde lo íntimo, lo ritual y lo simbólico, con una sensibilidad que transforma lo cotidiano en gesto poético.
Una entrega para quienes entienden el arte como espacio de escucha, de resonancia y de transformación.
Entre el arte y el criterio dedica este capítulo a Amelia Peláez, figura cardinal de la vanguardia cubana, cuya obra pictórica y ceramista se erige como arquitectura emocional y símbolo de identidad. Su universo visual, marcado por el uso audaz del color, la geometría barroca y la evocación doméstica, transforma el ornamento en lenguaje y la tradición en modernidad.
Desde sus vitrales reinventados hasta sus naturalezas muertas cargadas de ritmo y memoria, Peláez nos invita a mirar lo cubano desde una sensibilidad que es a la vez íntima y monumental. Este episodio es una exploración crítica y poética de su legado, pensado para quienes entienden el arte como afirmación cultural, como gesto de resistencia y como espacio de reencuentro.
Una entrega para quienes buscan en la imagen no solo belleza, sino también raíz, tensión y permanencia.
En este capítulo de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Luis Benito Nápoles López, pintor paisajista cubano cuya mirada transforma el entorno natural en experiencia estética y emocional. Su pincel captura no solo la geografía visible, sino también la atmósfera íntima de los lugares: la luz que respira, el silencio que se posa, el tiempo que se estira entre ramas y horizontes.
Nápoles pinta desde la contemplación, desde una sensibilidad que convierte el paisaje en memoria, en eco, en pertenencia. Su obra dialoga con la tradición del paisaje cubano, con una poética que es a la vez terrenal y espiritual.
Una entrega para quienes entienden el arte como forma de arraigo, como gesto de contemplación y como cartografía emocional.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos sumergimos en el universo pictórico de Flora Fong, artista cubana cuya obra entrelaza tradición oriental, paisaje caribeño y una poética del viento. Su lenguaje visual, marcado por el uso vibrante del color, la geometría simbólica y la presencia constante de elementos naturales como el bambú y las cometas, construye una estética que es a la vez ancestral y contemporánea.
Fong pinta desde la síntesis cultural, desde una mirada que abraza lo chino, lo cubano y lo femenino como territorios de creación y resistencia. Su obra es un puente entre memorias, una danza entre raíces y vuelo.
Una entrega para quienes entienden el arte como cruce de mundos, como gesto de identidad y como celebración de la diversidad.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de LOSAMA (Lorenzo Santos), artista cubano cuya práctica pictórica se mueve entre la abstracción lírica, la pulsión urbana y la memoria afectiva. Su universo visual, cargado de texturas, gestualidad y capas simbólicas, construye una cartografía emocional que dialoga con la ciudad, el cuerpo y el archivo íntimo.
Una entrega para quienes entienden el arte como gesto visceral, como archivo sensible y como forma estética por excelencia.
En esta entrega de Entre el arte y el criterio, celebramos la obra de Alfredo Sosabravo, figura cardinal de las artes visuales cubanas. Pintor, grabador, ceramista y dibujante, Sosabravo ha tejido durante décadas un universo plástico exuberante, donde el color, la forma y el símbolo se entrelazan en una sinfonía visual profundamente cubana.
Un episodio para quienes entienden el arte como juego serio, como carnaval simbólico y como afirmación de identidad.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos acercamos a la vida y obra de Jilma Madera, escultora cubana cuya práctica artística desafió los límites de género, escala y simbolismo en el arte público. Autora del imponente Cristo de La Habana y del busto de José Martí en el Pico Turquino, Madera convirtió la escultura en acto de devoción, en arquitectura espiritual y en afirmación patriótica.
Una entrega para quienes entienden el arte como ofrenda, como testimonio y como forma de elevar lo humano hacia lo trascendente.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en el universo de Pedro Pablo Oliva, uno de los grandes referentes de la pintura cubana contemporánea.
Oliva pinta desde la sensibilidad, desde una mirada que desacraliza mitos y mitifica vivencias. Su trazo es testimonio, su color es voz, su obra es un acto de conciencia.
Una entrega para quienes entienden el arte como ejercicio de libertad, como espejo ético y como territorio de imaginación crítica.
En este episodio de Entre el arte y el criterio, nos adentramos en la obra de Alberto Lescay, escultor, pintor y dibujante cubano cuya práctica artística ha dado forma al imaginario monumental de la nación. Desde la figura ecuestre de Antonio Maceo hasta el Monumento al Cimarrón, Lescay ha esculpido la memoria colectiva con una fuerza simbólica que entrelaza historia, espiritualidad y resistencia.
Una entrega para quienes entienden el arte como acto fundacional, como gesto de dignidad y como puente entre lo ancestral y lo contemporáneo.
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