ESPACIO ANTIGUO

Aunque no se sabe a ciencia cierta si existió un bandido con ese nombre, desde el siglo XII la tradición hizo de Robin Hood un popular personaje que encarnaba las demandas de justicia de las clases oprimidas en Inglaterra. La literatura y, en el siglo XX, el cine han hecho de Robin Hood uno de los personajes de ficción más populares en todo el mundo. Las peripecias de este rebelde en el bosque de Sherwood, secundado por los miembros de su banda y dispuesto siempre a burlarse del odioso Sheriff de Nottingham y a cortejar de paso a su amada Lady Marian, se han hecho un lugar en el imaginario colectivo. Robin Hood se ha convertido así en modelo del bandido justiciero, que redistribuye la riqueza robando a los ricos para dárselo a los pobres. Sin embargo, es esta una versión sentimental de la figura de Robin Hood, muy alejada de la realidad histórica de los bandidos y proscritos de la Edad Media que dio pie a la leyenda en la Inglaterra del siglo XIII.

La música jesuita en América colonial fue una poderosa herramienta de evangelización y aculturación, creando el "barroco misional", un estilo único que fusionó la polifonía europea con la sensibilidad indígena (especialmente guaraní y chiquitana). Los jesuitas utilizaron la música para atraer, educar y convertir, construyendo instrumentos, formando orquestas y coros, y estableciendo escuelas de música en las reducciones de Paraguay, Bolivia y Argentina.

San Jorge fue un soldado romano del siglo III, venerado como mártir cristiano por su firme fe durante las persecuciones de Diocleciano. Conocido como el "santo guerrero", su figura combina historia y leyenda, popularizándose en la Edad Media por el relato de haber derrotado a un dragón, simbolizando la victoria del bien.

Dramaturgo, actor y poeta inglés, William Shakespeare es uno de los más grandes autores de la literatura universal y clave en el desarrollo de las letras inglesas. Sus obras de teatro son consideradas auténticos clásicos atemporales y su influencia a lo largo de la historia de la literatura es indiscutible. Si bien sus datos biográficos son pocos y muchos de ellos, inexactos, se ha llegado a la conclusión de que nació en Stratford-upon-Avon el 26 de abril de 1564. De familia adinerada, aunque carente de poder en la zona, al parecer el joven Shakespeare recibió una educación superior a la media, aunque sin llegar a una formación universitaria.

El teatro renacentista surgió en Europa entre los siglos XV y XVII, inspirado en los modelos grecolatinos y marcado por el humanismo, que ponía al ser humano en el centro de la acción dramática. Marcó la transición del teatro medieval al moderno, con un auge en Italia, Inglaterra y España. Se basaba en la imitación de autores clásicos como Aristóteles, siguiendo las tres unidades (acción, tiempo y lugar). Las representaciones incluían música, danza y escenografía elaborada en cortes y palacios, con actores todos hombres y un lenguaje poético elevado.

La vida de Francesco Petrarca fue desde pequeño un continuo errar de un lugar a otro y, de hecho, empezó ya en una suerte de exilio. Vino al mundo el 20 de julio del año 1304 en Arezzo, pues su padre -un notario llamado ser Petracco- había sido exiliado de Florencia por los mismos motivos que Dante: su pertenencia a los güelfos blancos, una facción política que defendía la independencia de la ciudad del poder papal. Pasó su infancia en un ir y venir por la Toscana en busca de una ciudad segura en la que su familia pudiera asentarse. En una de esas ocasiones, cuando se encontraba en Pisa en 1311, conoció por primera y seguramente única vez a Dante Alighieri, viejo amigo de su padre.

Además de la escritura, sor Juana Inés destacó como administradora, ya que durante nueve años ejerció como contadora del convento. Además, agrega el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (Inbal) de México, realizó experimentos científicos. En la actualidad, la escritora es señalada como una precursora del movimiento feminista, según indica la Coordinación para la Igualdad de Género de la Universidad Nacional Autónoma de México (Unam). Incluso, agrega la CNDH, se esforzó por ingresar a la universidad para continuar su formación académica, algo impensado en su época. Señalada como la “décima musa”, sor Juana Inés de la Cruz falleció el 17 de abril de 1695 víctima del Tifus, posiblemente luego de contagiarse tras cuidar a otras monjas de la misma enfermedad.

Místico luterano, que nació y vivió en la Silesia alemana, y cuyas ideas recibieron la influencia de las doctrinas de Paracelso y de Valentin Weigel (1533-1588), místico luterano también este último. En sus obras La aurora naciente (1612) y Los tres principios de la naturaleza divina (1619), expresa con estilo oscurísimo y lleno de imágenes experiencias de su vida mística. Llama a Dios «abismo» (Ungrund) que está más allá de la realidad, de donde surge, por un fenómeno de autoconocimiento, la Trinidad y, de ella, la naturaleza. No fue hombre de educación académica, pero sí muy culto en lecturas; pero vivió como un artesano. Su pensamiento carece de trasfondo propiamente filosófico, aunque influyó en autores del romanticismo alemán; en Schelling especialmente.

Uno de los más notables es el de la personalidad de Monsieur de Sainte-Colombe, un intérprete y compositor para viola de gamba del que apenas sabemos nada, ni tan siquiera su nombre de pila, por lo que ha pasado a la historia como “señor” de Sainte-Colombe. Dado que vivió en la Francia de la segunda mitad del siglo XVII, una época relativamente cercana en el tiempo y bien documentada, resulta muy raro que conozcamos tan pocos detalles de su vida. Por otro lado, este “hueco” o falta de información ha permitido que sean válidas todas las posibles elucubraciones y recreaciones del personaje, como es el caso del largometraje Tous les matins du monde de Alain Corneau, que relata las relaciones entre Sainte-Colombe y su genial alumno Marin de Marais.

A la difusión y conocimiento de las raíces musicales de Andalucía ha contribuido en gran parte el esfuerzo realizado tanto por músicos como por instituciones andaluzas, como el Centro de Documentación Musical de Andalucía con sede en Granada, el Circuito Andaluz de Música, y las fundaciones de El legado andalusí, o Tres Culturas, por citar algunas. A esto se suma el creciente interés de los músicos de todos los estilos por esta música, no obstante la dificultad para el aprendizaje o la adquisición de instrumentos. Por su parte, el flamenco está viviendo momentos brillantes y, por fortuna, hace ya tiempo que dejó de ser una música para minorías, a lo que contribuyó sin duda el hecho de que los artistas del flamenco se abrieran a otras formas de entender la música, favorecidos por encuentros musicales donde se ha producido la fusión de estilos, sin perder la frescura y la esencia de las raíces flamencas. En este sentido, los artistas de música andalusí fueron pioneros en colaborar con artistas flamencos, como es el caso de las orquestas de Tánger y de Tetuán, ésta última bajo la dirección del fallecido, maestro Chekara, y las aportaciones de El Lebrijano, José Heredia, Enrique Morente y su hija Estrella Morente, Lole, y otros muchos. Hay diversas teorías acerca de los orígenes del flamenco. Respecto a su filiación histórica, de lo que no cabe duda es de la conexión que se produjo entre los primeros gitanos (flamencos) que llegaron a Granada en el siglo XV, y las minorías moriscas que enseguida se identificaron con esta etnia. Entre ambas comunidades se produjo una cohesión inmediata, una simbiosis favorecida por sus semejanzas culturales, que les llevó a convertirse en grupos marginales, separados del colectivo social mayoritario: el castellano. Entre las semejanzas más notables en el modo de vida de gitanos y moriscos, encontramos el carácter nómada de ambos pueblos.

Una ciudad medieval es un núcleo urbano fortificado con murallas, calles estrechas e irregulares, y un centro vital en la plaza principal (mercado y eclesiástico), surgido del resurgimiento comercial a partir del siglo X, caracterizado por la vida gremial (burguesía), la mezcla de iglesias, castillos y viviendas, y una organización social jerárquica que atrajo población rural en busca de prosperidad económica y libertad.

Elegida madre superiora de su comunidad, y poco después, cuando tenía 42 años, una voz celestial le ordenó: «Oh, débil criatura, ceniza de ceniza y polvo de polvo, cuenta y escribe lo que ves y oyes». Tras no pocas vacilaciones, se confesó a su director espiritual, y a través de él al abad en cuya jurisdicción se encontraba su convento. Resulta legítimo considerar a Hildegarda de Bingen como una de las figuras más importantes en la historia del largo camino de la emancipación de la mujer. Ciertamente le era imposible cuestionar de forma radical el dominio masculino, pero valoraba la feminidad como nunca nadie lo había hecho. En sus libros místicos daba la vuelta a su imagen negativa: asimilaba su debilidad a la de Cristo para exaltarla aún más; también desarrollaba una espiritualidad intensa, sensual y casi erótica en torno a la Virgen.

Descartes es considerado el padre de la filosofía moderna, pero sus aportaciones más importantes fueron en el campo de la ciencia y anticiparon la creación del método científico. René Descartes es una de las figuras más influyentes en la historia del pensamiento moderno occidental. Se lo conoce principalmente por su faceta de filósofo, pero fue también científico: como las grandes figuras de la Antigüedad y el Renacimiento, era un “polímata”, es decir, una persona con conocimientos globales en varios temas de al menos uno de los tres grandes campos intelectuales: el arte, la ciencia y las humanidades. Descartes revolucionó el conocimiento al establecer un método basado en la duda metódica y la razón como única fuente de certeza, algo que queda resumido en su famosa frase “Cogito, ergo sum” (“pienso, luego existo”). Esta sentencia es uno de los fundamentos de la filosofía moderna y su impacto se extiende más allá de esta, influyendo en el desarrollo del método científico y en el avance de las ciencias en general.

En Athanasius Kircher encontramos uno de los sabios de la modernidad europea. De una inagotable curiosidad científica, su saber se expandió por numerosas disciplinas: matemáticas, astronomía, filología, biología... Monje jesuita nacido en los primeros años del siglo XVII en Geisa, cerca de Fulda dentro del territorio que hoy es parte de Alemania. Realizó estudios en humanidades, ciencias y filosofía, lo que lo convirtió en un gran erudito en distintas áreas del conocimiento. A los 24 años de edad, impartió clases en el laboratorio de Física del Colegio jesuita de Heiligenstadt en Sajonia. Su contacto con ese laboratorio que contaba con los aparatos y máquinas más innovadoras para su época, despertó en el monje un gran interés por los fenómenos físicos como el magnetismo, y por las ciencias como la astronomía y la física, así como por los fenómenos del mundo natural.

En el cristianismo, los ángeles son definidos como criaturas espirituales, personales e inmortales, creadas por Dios para glorificarlo y servir como sus mensajeros o protectores de la humanidad. Su Jerarquía Celestial está basada tradicionalmente en las obras de Dionisio Areopagita y Santo Tomás de Aquino, los ángeles se organizan en nueve coros agrupados en tres jerarquías: Primera Jerarquía (Cerca de Dios): Serafines: Los más cercanos a Dios, enfocados en el amor y la devoción. Querubines: Guardianes de la gloria de Dios, asociados con la sabiduría. Tronos: Representan la justicia divina.

La literatura barroca es la producción artística del siglo XVII, marcada por la complejidad formal, el pesimismo y la exageración, surgiendo como reacción al Renacimiento, y se caracteriza por dos corrientes principales en España: el conceptismo (ingenio conceptual, Quevedo) y el culteranismo (ornamentación verbal, Góngora), con autores clave como Cervantes, Lope de Vega y Sor Juana Inés de la Cruz, explorando temas como la fugacidad de la vida, la desilusión y la espiritualidad en un contexto de crisis.

La Escuela Romana en la música se refiere principalmente a un grupo de compositores entre finales del Renacimiento y principios del Barroco (siglos XVI-XVII) en Roma, famosos por su música sacra clara, equilibrada y austera, destacando Palestrina y su polifonía<

La Edad Media es sin duda el momento histórico en el que la gran mayoría sitúa un hervidero de magia y artes ocultas, si bien al ocultismo como tal le faltan unos siglos para nacer. Empero, como ya se ha mencionado en anteriores ocasiones, la Edad Media fue una época, más que creadora, receptora de todas las tradiciones de la antigüedad cuya religión, magia, filosofía y ciencias se confundían y admiraban. Existen, no obstante, múltiples facetas de esta Edad Media, divisibles por su territorio, algo que a menudo se obvia al tratar este asunto, como si las vías de comunicación medievales hubiesen sido raudas y eficaces por todo el territorio. En el sur de Europa occidental, entran a través de la Península Ibérica los conocimientos de los árabes, que conviven con las ciencias judías y con las tradiciones cristianas del territorio, unido a una situación política inestable, distribuida en múltiples reinos independientes; Italia siempre fue una vía de comunicación a través de la cual entraron múltiples conocimientos, a pesar de la presión del Papa de Roma. En la Europa occidental y central, se daría el perfecto caldo de cultivo entre presión eclesiástica y ritos paganos hasta desembocar en la ordalía y los terribles juicios inquisitoriales. En las islas británicas hubo tanta magia tradicional (medicinal, amulética) como prohibición legal de la misma. En la Europa oriental tenemos el Imperio Bizantino, cristiano, deteniendo el avance turco, promoviendo las Cruzadas para la defensa de sus fronteras, hasta que las rencillas de los distintos señoríos permitieron a Mohamed II vencer a Constantino (1435). Ello no impidió que previo a ello se realizasen buenos trabajos sobre disciplinas esotéricas y religiosas, como la angelología o la adivinación. En los países eslavos, donde la magia siempre fue un fenómeno cultural, la magia era sobre todo de corte agrario, un terreno donde la Iglesia Ortodoxa no pudo llegar, escondida tras ritos del campo, festividades, bodas, bailes y cánticos, no exentos, por otra parte, de la amenaza de los turcos y de los enfrentamientos entre sus propias naciones. Por otra parte, los países Escandinavos se mueven entre el latín y el rúnico, entre las tradiciones de los pueblos y las incipientes grandes ciudades, además de la unificación de los estados bálticos (Noruega, Suecia y Dinamarca).

La Escuela de Música Veneciana. Describe tanto a los compositores que trabajaron en Venecia entre 1550 y 1610 aproximadamente, como la música que produjeron. Las composiciones policorales venecianas de finales del siglo XVI, compuestas por coros separados espacialmente que cantaban predominantemente en alternancia, se encontraban entre los eventos musicales más famosos de Europa. Su influencia en la práctica musical de otros países fue enorme. También se utiliza a veces el término "Escuela Veneciana" para distinguirla de la "Escuela Romana", contemporánea y generalmente más conservadora musicalmente. Otros centros importantes de actividad musical en Italia en la misma época fueron: Florencia (cuna de la ópera), Ferrara, Nápoles, Padua, Mantua y Milán. Las innovaciones introducidas por la Escuela de Música Veneciana, junto con el desarrollo contemporáneo de la monodia (música consistente en una sola parte vocal generalmente con acompañamiento) y la ópera en Florencia, definen en conjunto el final del Renacimiento musical y el comienzo del Barroco musical.

Los inicios del feudalismo se ubican en Europa Occidental entre los siglos V y IX, como consecuencia de la caída del Imperio Romano y la posterior formación de reinos germánicos y el Imperio Carolingio. Este sistema surgió en un contexto de inseguridad y fragmentación del poder, donde las poblaciones buscaron la protección de los señores locales ante las invasiones bárbaras, dando lugar a una sociedad jerárquica basada en lazos de vasallaje y la posesión de tierras (feudos).